Felül egy saját, egyedülálló stílus kialakításával lehet kiemelkedni, de ugyanígy fontos, hogy a saját fényképek legalább kézműves szempontból már majdnem tökéletesek legyenek. És különleges képötletek is mindig garanciát nyújtanak arra, hogy a fényképek kiemelkedjenek a tömegből és így feltűnjenek.
A kreativitást nem taníthatom nektek. De sok-sok tippet tudok adni nektek, amiket a 20 év alatt a modellfotózásban magamnak sajátítottam el túlnyomórészt. Ez segít nektek gyorsabban magas színvonalú fényképeket készíteni. Így pedig könnyebben lehet majd szabadon kibontakoztatni a saját ötleteiteket kreatívan.
Sok sikert ehhez!
Jens Brüggemann, 2013 augusztusa
Kép 01: Sok szerencsét a olvasáshoz kíván Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Fotó © 2013: Lilly)
Itt egy áttekintés az egyes fejezetekről:
1. rész - "Modellek" fotózása
2. rész - Az értelmes felszerelés
3. rész - Megfelelő modellek megtalálása
4. rész - Helykeresés
5. rész - Képötletek kidolgozása
6. rész - Képalkotási tippek
7. rész - Stílustippek
8. rész - Modelleket ügyesen megvilágítani
9. rész - Hatékony együttműködés a csapatban
10. rész - Pózolási tippek
1 "Modellek" fotózása
A modellfotózás „menő”. Az újságok tele vannak modellfotókkal; és a TV-ben is lehet újabban figyelni, hogyan dolgoznak a modellfotósok (állítólag). És bár mindenki tisztában van vele, hogy amit a TV-ben mutatnak, az a TV-műsor formátumának megfelelően produkált, megrendezett „készült az alkotói” háttér, a Germanys Next Topmodel első évadától kezdve azóta mindenki úgy gondolja, hogy képes a modellvilágról beszélni ...
De mi a valóság? Mitől válik jó modellfotográffá valaki?
Vizsgáljuk meg azonban először a másik oldalt. Mi tesz egy jó modellt jóvá? Mi az igazán fontos ahhoz, hogy sikeresen lehessen modellként dolgozni?
Ma a mindenki lehet modell. Előfeltétele a többé kevésbé jó megjelenés. Annak megítélése már nem annyira egyszerű. Kétely esetén már ízlés kérdése. „Szerencsére” azonban meg kell mondani, mert unalmas lenne a szép (modell) világ, ha minden fotós pontosan egyetlen szépségideálnak próbálna meg megfelelni. A különböző ízlések gondoskodnak arról, hogy „színes” legyen a világ, hogy ne legyen unalmas. (Gondolj csak bele, milyen lenne, ha az összes modellfotó ugyanazt a nőszemélyiséget mutatná be: Milyen unalmas lenne megnézni a megfelelő fotókat!) A sokszínűség viszont teszi igazán érdekessé a fotográffot, és ez igaz a modellválasztásra is!
A megjelenés mellett a „fotogenitás” tulajdonképpen döntő tényező abban, hogy egy személy alkalmas-e modellnek vagy sem. Nem minden jóképű ember fotogén. És nem minden fotogén embereket „Vonzó nézésűek”-nek nevezik, amikor az utcán közlekednek. Sok nagyszerű modell az életben inkább visszafogott. Azonban mikor fel vannak sminkeleve és a villanófények áradatában állnak, megmutatják, mi rejlik bennük. Nem ritkán voltam meglepve, hogy az átlagosan kinéző lány hogyan változik át egy férfit lenyűgöző vámpírrá …
„Modell” vagy „Fotomodell”-nek nevezik magukat napjainkban sokan. Nincs semmilyen modellvizsga vagy képzés. A kifejezés nincs védve, ezért bárki nevezheti magát modellnek, aki már állt (vagy legalábbis tervez állni) egy „fotós” kamera előtt (ugyanaz igaz a „fotós” kifejezésre is, nincs védett fogalom; egy fotós az, aki egy fényképezőgépet kezel) vagy. (Nem mindig vezet az önbecsülő néhány modell alanyi véleménye egy igazi, sikeres karriehoz...)
Visszafelé sok tehetséges embert találunk, akik vagy diákok vagy más foglalkozásokat végeznek és mégis ilyen tökéletesen játszanak kamera előtt, hogy a „fotomodell” megnevezés messze alulmarad a választékhoz képest.
Kép 1-1: Elida nagyon jó fotomodell. „Felfedezését” az utcán, vásárláskor tettem. Csak néhány felvétel alkalmával változott igazán remek modellé. A tehetség mellett a professzionális hozzáállás és munkamódszer is fontos! És ha az eredmények ilyen mesések, a modell büszke lehet a fotóira! A vászonhatást én adtam hozzá a Photoshophoz a képhez. Jól illik a halvány színekhez. A fotó néhány hónappal korábban készült, 2013. májusában, az Ibiza-fotótanfolyamom során.
Mivel nálam nem volt fényképezőgépem, pillanatok alatt kikölcsönöztem a modell fényképezőgépét, hogy ezt a fotót elkészíthessem. Röviddel azelőtt csapott le az eső (amely igen ritka Ibiza!); és az ég még felhőkbe borult, ami gyönyörű fényáthengedést eredményezett. Ezen kívül a színek halványabbnak tűntek, mint általában a napfényben, ami jobban illett az én képötletimhez. Nikon D3000 2,8/105 mm Makro Nikkorral. 1/500 másodperc, rekesz 2,8, ISO 100.
(Fotó © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
A modellként való megfelelés egyik elengedhetetlen feltétele a szakmai felkészültség, amelybe elsősorban a megbízhatóság és pontos időben való megjelenés tartozik! A legszebb modell sem segít nekem, ha nem jelenik meg a fotózásra, például azért, mert az előző napon túl sokat bulizott. Vagy ha a workshop-modell 2 órát késett és majdnem véget ért a workshop.
Ha a fotós nem bízik meg a modellben, akkor csak egy konzekvencia lehet: a közös munka befejezése, mert melyik fotós szeretne fontos fotózások előtt, megbízásoknál, belevágni az esélybe, hogy a modell valószínűséggel 50%-kal jelenik meg a fotózáson? A szakdolgozati fotográfiában a megélhetésről, az egzisztencia biztosításáról van szó. Nincs helyet a megbízhatatlan modelleknek.
Másrészt azonban vannak ugyanolyan megbízhatatlan fotósok is. Aki modelljének azt ígéri, hogy 10 felvételt fog elküldeni neki, annak ezt be is kell tartania!
Kép 1-2: Az intenzív portréért, amelyhez több mint 250 felvételt kellett készítenem addig, amíg végül úgy éreztem, hogy ez a fiatal nő arca valóban tükrözi a személyiségét. Aki többet szeretne fotózni, mint csak a külső látszatot, az nem lehet 10 vagy 15 perces fotózásokkal kész. Ehhez intenzív foglalkozásra van szükség a megörökített személy képével. Természetesen mindig vannak szerencsés találatok, de általában a jó fényképek kemény munka eredményei. Ezért (megfelelő módon elvégzett) fotozások intenzív együttműködést jelentenek, ahol a fotós és a modell egyaránt ugyanolyan nagy részt vesz a végeredmény létrehozásában.
Csak emiatt is magától értetődővé kellene válnia, hogy a modell néhány legjobb eredményt kapjon. Nikon D3X 2,8/105mm Makro Nikkorral. 1/160 másodperc, F2,8 rekeszérték, ISO 100.
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mi tesz egy jó modellfotóst? A fotóeredményeknek tetszeniük kell (a megbízónak, a modelleknek, a közönségnek, …)!
Hogyan lehet jobb eredményeket elérni, mik a fontos dolgok a modellfotózásban és mi mindenre kell figyelni, azt a következő részekben olvashatjátok!
Azonban ne feledjétek, hogy nemcsak a végeredmény számít; a kreativitás, a szakmailag megalapozott módszer, a megbízhatóság, az üzleti gondolkodásmód, a rugalmasság és a szakértelem is szükséges minden olyan fotósnál, aki pénzt szeretne keresni a fotóival, legyen az fő- vagy másodállású tevékenység.
Ábra 1-3: És a gyakorlás is hozzátartozik a fényképészléthez! Az ismeretszerzés gyors és hatékony módja egy fényképezési workshop látogatása. Ez a fotó a 2013. májusi Ibiza workshopomon készült. Néha az égbolt fényét enyhíteni kell azért, hogy a felhők a képeken ne legyenek kifűhődve fehéren, ehhez a felvételeknél használni kell világítástechnikát. Az Elinchrom mobil akkustúdiója, a Ranger Quadra RX Hybrid, valamint a California Sunbounce fillérek és reflektorai mindig ott vannak a külföldön tartott workshopjaimon a résztvevők számára használandóként.
(Fotó © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Megjegyzés: Mivel, ahogy láttuk, a "modellfotózás" meglehetősen tág fogalom, ezért ebben az első fejezetben az egyes területeket röviden bemutatjuk és elkülönítjük egymástól. Az egyes területek fontos (fotós) sajátosságait röviden ismertetjük, valamint azokat a követelményeket, amelyeket az adott témakör fotósainak támasztanak.
1.1 Emberek fotózása
Az emberek fotózása esetében kommunikatívnak kell lenniük a fotósoknak. Érdeklődés más emberek iránt, valamint az alkalmazkodó, a motívumnak (és megrendeléses munkák esetén a briefingnek) megfelelő munkamódra való hajlandóság is szükséges. Csak az lesz sikeres emberek fotósa, aki kíváncsi és nyitott a világra.
Az emberek fotózásában az intenzív foglalkozás a fényképezett személlyel a fő jellemző. Az (titkos) megfigyelés helyett inkább a „kommunikálás” az alapja egy sikeres emberek fotósának.
Fontos még a képvilág kiemelése, legalábbis abban az esetben, ha az emberek fotózása egy reklámfeladat színrevitelét jelenti. Így eltér a riportfotózástól.
Ábra 1-4: Az emberek fotózásában különösen fontos, hogy a modell és a fotós közötti „kémia” rendben legyen. Csak így készülhetnek laza hatású fotók. Bár a férfi modelleket ritkábban fotózom, ezzel a modellmel azonnal megtaláltuk a közös hangot. Két fotózás során számos szép, különböző motívum született (amelyekből még többet láthattok majd ebben a tutoriálsorozat keretein belül).
(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nem kevés emberek fotósa emeli ki, hogy milyen fontos, hogy bizalom épüljön ki a fényképészkedő és a kamera előtti személy között, hogy valósághű és laza fotók születhessenek. Annie Leibovitz "At Work" című könyvében leírja, hogy néha napokig vagy akár hetekig meglátogatja a híres személyiségeket, mielőtt egyáltalán a fényképezőgépéhez nyúlna, hogy elkészítse a fotókat, és a munkahelyükön kövesse őket.
Ezzel elérheti, hogy már ne „idegen testként” tekintsék rá, hanem megszokottnak vagy akár a csapathoz tartozónak. Természetesen az ilyen megközelítés nem mindig lehetséges és nem is mindig szükséges. Az emberek fotózásánál is adódó következtetés azonban az, hogy minél több idő áll rendelkezésre (előkészítési idő), annál nagyobb az esély az egyedi és valósághű fotók elkészítésére.
A fotózás maga nem feltétlenül kell órákon át tartson, ha a fotósnak és a modellnek már a találkozás előtt elegendő ideje volt arra, hogy megismerjék egymást és felkészüljenek egymásra. Sok fotós ezért preferálja az előzetes találkozót a tényleges fotózás előtt. Ez azt szolgálja, hogy megismerkedjenek, megvitassák a kép ötletét és felkészüljenek egymásra. Ha ez nem lehetséges, például mert egy munka keretében a modellt távolabbról foglalták és csak a fotózásra érkezik vagy repül be, annál fontosabb, hogy a fotós elegendő időt szánjon arra, hogy a modelllel hosszabb beszélgetést folytasson.
A sikeres fotósok tisztában vannak ennek az ismerkedési időnek a fontosságával, ezért gyakran a nyomás alatt történő felvételeket elutasítják. Ez nem egy „művészi furcsaság” kifejezése, vagy még csak nem is azt sejteti, hogy arrogánsak lennének, hanem egyszerű az, hogy a fotók minőségesebb elkészítéséhez elegendő időre van szükség.
Ábra 1-5: Csak akkor néz ki valóban igazi nevetésnek, ha a modell jól érzi magát. Egy jó fotós feladata tehát olyan bizalmi légkört teremteni, amely lehetővé teszi a modellnek, hogy teljes mértékben az felvételekre koncentráljon, ne pedig a mindennapi problémáira. Időhiány esetén ez azonban nem lehetséges, ezért vagy a fotós a találkozás előtt időt szán a megismerésre, vagy a fotózás során lehetőleg ne dolgozzon időszorításban.
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Annak tényleges hatása is van az időszorításnak, nem csak megakadályozza a bizalmi kapcsolat kialakítását a fotós és a modell között, de a fotós kreativitására sincs pozitív hatással. Magam tapasztaltam már többször, hogy épp kezdtem „használható” (vagyis különleges) fotókat készíteni, de az óra pillantása idegesített és így a kreativitás kiirtásra került. Vagyis: Tervezd be kellő pufferidőt a felvételeid átfutásához! Ha nincs rá szükséged, az sem baj; de ha van elegendő „tér” a kezedben, akkor kreatívan és megfontoltan (és ezzel sikeresen!) tudsz dolgozni.
1.2 Gyerekek fényképezése
Aki gyerekeket szeretne fényképezni, annak "szálat" kell éreznie a gyerekek felé - vagy másképpen fogalmazva: Ő maga is még kicsit gyereknek kell lennie; ez segít! Komolyan kell venni a gyerekeket, meg kell érteni az igényeiket és fel kell készülni rájuk.
Nem lehet azt mondani a gyerekeknek: "Állj oda a háttér elé, most szép képeket készítünk." Így nem működik.
Aki gyerekeket szeretne fényképezni, két különböző módon próbálkozhat. Vagy egy megfigyelő, nem beavatkozó fotózás szellemében. Vagy egy aktív részvételezés szellemében. Ekkor a fényképezés/fényképezkedés játékká válik. Ebben az esetben fontos, hogy bevonjuk a kicsiket, tehát aktívan részt vegyenek. Ez lehet a kép ötletének kitalálásától kezdve, mindenképp azonban a megvalósításig terjed. A gyerek jó, vidám emlékekkel fogja megjegyezni a fényképezést - ami könnyebbé teszi őket a következő alkalommal, amikor újra fényképezésre kerül a sor.
Tapasztalatom szerint is az a tapasztalatom, hogy a gyerekeket fantasztikusan lenyűgözi, ha időközben nekik is megmutatjuk a fényképeket a kamera kijelzőjén. Általában nagyon coolnak találják ezt, és lelkesen folytatják tovább.
Nincs gondom a kicsiknek én magukhoz ragasztom a fényképezőgépem, hogy segítségemmel fotókat készítsenek a másik gyerekekről. Csak ügyeljetek rá, hogy a nehéz kamerát ne ejtsék el vagy ne ütközzenek véletlenül vele más gyerekeknél ...!
Ábra 1-6: Egy bizonyos korban, körülbelül iskoláskorban, a "Kicsiket" már lehet "megvesztegetni" modell díjazásával, ha már nem állnak oly nagy lelkesedéssel a kamera előtt (ahogy korábban tették), például a legújabb Nintendo játék vagy a Star Wars gyűjtemény legújabb kollekciójával.
Azonban az engedélyezés sokkal jobban működik. Ha találunk egy "menő" ötletet, amit a mini modellek - az osztálytársaikkal szembeni imázsa miatt - szívesen bevesznek, ez sokkal ígéretesebb, mint a mini munkafelvevő változatánál. Nikon D3X 1,4 / 85mm Nikkorral. 1/125 másodperc, f/4 rekeszérték, ISO 100.
(Fotó © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Azoknak a gyerekeknek, akik nem szeretik a megszállott fotókat, ahol mozdulatlanul kell állniuk. A híres családi foto, amit víziónak adják a nagymamának karácsonyra, nem biztos, hogy az, amivel a gyerekek szórakozni szeretnének.
Jobb, ha hagyjuk őket őrültségeket csinálni vagy grimaszolni. Kedveltek az akciófotók is, például az ugráló, futó vagy a fára mászó fotók.
Ábra 1-7: A gyerekek imádják a cselekvésfotókat. Ha "menőnek" találják a fotókat, akkor – kivételesen – többször is futnak fel és le a strandon; ami egyébként természetesen elképzelhetetlen lenne! Nikon D700 4/24-120 mm Nikkor objektívvel. 1/800 másodperc, f/7,1 rekeszérték, ISO 200.
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ábra 1-8: Amikor a gyerekek grimaszolnak, szívesen pózolnak. Nikon D3 2,8 / 24-70mm Nikkorral, a használt fókusztávolság 24 mm. 1/50 másodperc, f/5 rekeszérték, ISO 1600.
(Fotó © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
A kisebb gyerekeknél, tehát kb. 12 hónapos és 4 éves kor között, nagyon könnyen fel lehet kelteni az érdeklődésüket (például kiáltással (vagy azáltal, hogy énekelsz fiatalabb gyermekeknek), integetés, állat hangok utánzása, kedvenc plüssállat a kamera elé stb.) - így a szép felvételek valójában meglehetősen könnyen elkészülhetnek. Azonban a kicsik figyelmi ideje viszonylag rövid, ezért sietnie kell a fényképezéssel.
Ábra 1-9: Egy új játékautó - és máris a kis Flynn - legalább néhány percre - elég elfoglalt ahhoz, hogy nyugodtan lefényképezzék. A régi játékok nem rendelkeziknek ilyen figyelmi hatással, ezért az gyerekfotósoknak mindig érdemes olyan játékokkal rendelkezniük, amit a kicsik (még) nem ismernek. Szerencsére az új játékautó színben illeszkedik Flyn öltözékéhez, amely meghatározza a képes felvétel hatását. Nikon D4 1,4/85mm Nikkor objektívvel. 1/400 másodperc, f/2,5 rekeszérték, ISO 400.
(Fotó © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Határozat
Gyerekeknél (és felnőtteknél egyaránt) a dícséret nagyon sokat segít. Aki megkapja a dicséretet, mennyire menőül lettek, nagyon büszke és ezért még jobban fog odafigyelni ránt.
A gyerekeket mindenképpen időnként pihenésre kell kényszeríteni! Senki sem akarja, hogy állandóan kamerával üldözzék őket - és a szünetekben természetesen különösen nem. Egy kis snack az egészségük érdekében, egy fagylalt, és frissen erőltetni várják a következő fotókat.
Átalakításoknál, például a stúdióban a háttér cseréjekor, jó ötlet, ha a gyerekek modelljeit is bevonjuk segítségbe. Úgy érzik, fontosak, elég felnővek ahhoz, hogy segítsenek. Az ötletek bejelentése is segítség, még akkor is, ha nem minden, amit a gyerekek javasolnak, megvalósítható. A csapatszellem fejlesztése meghatározó és a későbbi felvételek szempontjából is értékkel bír. Itt is érvényes: Egy modell, aki azonosul a feladattal, 1000-szer motiváltabb, mint egy modell, aki csak a utasításokat követi.
A fotózás, amelyet egyébként jól fel kell készíteni (háttér- és világítás felállításával, expozíciós tesztekkel, stb.), rugalmasnak kell lennie ahhoz, hogy időközben pillanatképeket is el tudjunk készíteni. Mivel a kis modellek jókedvével nem foglalkoznak sem a díszletekkel, sem a forgatókönyvváltozatokkal. Időnként hülyeségeket csinálnak, grimaszolnak és kíváncsian nézik az új környezetet. Ideális, ha külön erre előkészített kamerával rendelkezünk, amely a szűrési követelményeknek (exponálás automatika, zoom objektív, gyors autofókusz, magasabb ISO érték, stb.) megfelel.
Tipp
"Az egyik leggyakoribb hiba, amit felnőttek elkövetnek gyerekek fényképezésekor, az az, hogy a gyerekek szemszögéből („madár” szemszögből) fotóznak. Ez gyakran unalmas és gyakran elégtelen, hiszen a kicsik folyamatosan felfelé kell nézzenek, hogy a kamerába tudjanak nézni. Inkább guggoljon le vagy forduljon hasra! Az ismeretlen szemszög miatt a felvételek mindenképpen érdekesebbé válnak, ígérem! Próbálja ki egyszerűen!" (forrás: „Bébik és gyerekek fényképezése“; J. Brüggemann és L. Ebert; mitp Könyvkiadó; ISBN: 978-3826690624; 204 oldal; 29,95 euró).
1-10 ábra: Mindig igyekszem a gyerekeimet fényképeimnél a gyerekekkel azonos szemszögben maradni. Ez azonban Lennox számára szokatlan volt, mert egy jó ideig meglepődve bámult rám, amit kihasználtam, hogy nyugodtan néhány szép portrét róla készítsek. Nikon D3 2,8/300mm Nikkor objektívvel. 1/800 másodperc, blende 4,5, ISO 200.
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jegyzet: A gyerekeket csak akkor kell fényképezni, amíg örömüket lelik a felvételek készítésében! Sajnos a hangulat a gyerkőctől nagyon gyorsan megváltozhat, amit a felnőtt (fotós) mindenképpen tiszteletben kell tartani.
1.3 Szépségfotók
Aki szépségfotókat készít, az igyekszik még szebb embereket fotózni. Ezzel már elárultam a „Szépségfotózás” sikeres receptjének első fontos „hozzávalóját”: A tapasztalt szépségfotósok lehetőleg a legszebb modelleket választják ki felvételeikhez.
Bár egyes olvasó most azt gondolhatja „Nos, egy ilyen csodaszép modelllel én is tudnék ilyen fényképeket készíteni”, azonban figyelmen kívül hagyja, hogy egy modellfotós feladatához nemcsak az időzítés, blende, ISO, autofókusz és a megvilágítás beherrsélésére van szükség, hanem a modellek kiválasztására is. A jó fotósoknak érzékük van az új tehetségekhez, a fotogenitáshoz.
Jegyzet: Az új modellek megtalálása olyan feladat, amely sok fotósnak nehézségeket okoz, ezért ebben a bemutatás-sorozatban később kifejezetten ezt a témát fogom tárgyalni.
A szépségfotózás része, hogy a modellek jól legyenek felkészülve sminkre. Azonban nem minden modell tud magát jól kisminkelni, ezért a sminkesek alkalmazása ésszerű.
1-11 ábra: A szépségfotózás „hozzávalói” közé tartozik, hogy a modell ne csak remekül nézzen ki, hanem lehetőleg jól legyen felkészítve sminkre. Nikon D4 2,0/200mm Nikkor objektívvel. 1/125 másodperc, blende 3,5, ISO 125.
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tipp: Néha előfordul, hogy a modell profi és jól kisminkelt, de a kisminkelés után megijed, mert egészen másképp néz ki, mint ahogyan megszokta. Nem kevés nőnek problémát jelent, ha másképp vannak kisminkelve, mint ahogyan ők megszokták.
Ekkor bátran el lehet tekinteni a sminkes alkalmazásától – pénzkidobás lenne. Tehát előtte tisztázzátok, hogy a modelleket hajlandóak-e „elvarázsolni”. Vagy azt szeretnék-e, hogy mindig ugyanúgy nézzenek ki.
1-12 ábra: A szépségfotózáshoz alapelv, hogy a modellek készíttessék el vagy ápolják meg a körmeiket a fotózáshoz. A beszélgetés során a modell egyrészt felszólítja erről. 
(Fotó © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Szépségfotósoknak nemcsak érzéküknek kell lenniük a színekhez, formákhoz és képszerkesztéshez, hanem kreatívnak és késznek kell lenniük arra, hogy keményen dolgozzanak a „tökéletes fénykép” érdekében. A csapatmunka (például a sminkes és fodrász közreműködése) a szakmai mindennapokban általános dolog; de ezt is jól kell csinálni.
Ezen kívül a szépségfotósnak nem szabad hagynia magát meggyőzni a modellek külső látványától. Végül is a szépség alapvető követelmény annak érdekében, hogy szépségmodellként dolgozhasson. Fontosabb azonban a megbízhatóság és a koncentrált munkavégzés csapatban.
Sajnos már többször előfordult velem, hogy különösen jól kinéző (nagyon fiatal) modellek azt gondolták, hogy a kinézetük lehetővé teszi számukra a megbízhatatlanságot és a szakszerűtlen viselkedést. Azonban szerencsére van elég szép modell, és fentebb már kifejtettük, hogy egy fotós semmiképpen sem kell, hogy egy beképzelt modell „diváskodásával” foglalkozzon.
1-13 ábra: Az ábrázolt modell, Sandra, "Miss Germany" címmel rendelkezik. Mégis, 2012-es Ibiza-workshopom résztvevői közül néhányan úgy vélték, hogy ő nehezebb fotózni, mint a workshopomon részt vevő más modelljeim, akik szintén jelen voltak. Ezt a jelenséget már többször észleltem: a „Miss-címekkel” rendelkező modellek ugyan nagyszerűen néznek ki és remek méretekkel rendelkeznek, de nem mindig rendelkeznek kivételesen jó fotogenitással.
Természetesen mégis, egy kis fényképezési tapasztalat és koncentrált munkával, remek képeket készíthetünk velük! De sokkal könnyebb más modellekkel (mert azok fotogénebbek). Nikon D3X 2,8/105mm Makro Nikkor objektívvel. 1/125 másodperc, blende 3,5, ISO 200.
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jegyzet: Egy szépségfotósnak fotós szempontból milyen készségekkel kell rendelkeznie, azt a következő részekben fogjuk bemutatni.
1.4 Divatfotózás
A divatfotózásban nem csak a gyönyörű modellekre, hanem főként a ruhák megfelelő prezentálására is nagyon nagy hangsúly kerül. A divatfotósoknak emiatt nemcsak fényképezési ismeretekkel, hanu emészével, illetve érzékkel kell rendelkezniük ehhez, hogy sikeresek lehessenek.
Ábra 1-14: A színek és kellékek fontos szerepet játszanak a divatfotózásban. Aki bizonytalan abban, hogy melyik kombinációk „működnek“, jobb, ha stílust tanácsadóval dolgozik együtt. Azt a véleményt vallom, hogy mint fotós-designer a teljes fényképtartalom tervezéséért felelős vagyok, tehát az összes egyes képelemért is, így ezt a fontos munkát nem hagyom másra.
Nikon D3 2,8/105mm Makro Nikkorral. 1/160 másodperc, rekesz 8, ISO 200.
(Fotó © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
A divatfotózást lehet modellek fotózására és ruhaképek fotózására osztani. Mindkettő szorosan összefügg, mivel gyakran szükség van modellekkel készült fotókra ugyanúgy, mint az ruhapépekre. Ezért a megfelelően érdeklődő fotósoknak tisztában kell lenniük azzal, hogy mindkét fotóműfajjal találkozni fognak, ha divatfotósként szeretnének dolgozni.
Ábra 1-15: A divatfotózásban a ruhadarabok stílus irányától függően gyakran szükséges a modellt „menőnek” mutatni. Egy laza póz, megfelelő kellékek és hatásos háttér az összetevői annak, hogy ezt elérjük. Itt például a Para-vakuernyőmet használtam háttérként. Nikon D3X 1,4/85mm Nikkorral. 1/80 másodperc, rekesz 2,5, ISO 100.
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
A divatfotográfusnak nemcsak ismernie kell a divathullámokat, hanem más aktuális társadalmi fejleményeket is. A divatfotónál az elvárás az, hogy tudd, ami a divatban zajlik; és semmi sem lenne rosszabb, mint a legújabb, nagyon menő márkák ruháit olyan kiegészítőkkel kombinálni, amelyek már hónapokkal ezelőtt „out”-bak voltak.
Természetesen a háttér kiválasztása is fontos szerepet játszik a divat megjelenítésében. Itt is a divatfotósnak kell érzékenységet bizonyítania ahhoz, hogy célcsoportnak megfelelően mutassa be az árut. A gyorsan változó világban sok pénzről van szó, amit meg kell keresni. Az reklámfotóknak nagy szerepük van a siker vagy kudarc eldöntésében.
Ábra 1-16: Pont a divatfotóknál a megfelelő háttér fontos szerepet játszik a ruhák célcsoportnak megfelelő prezentálásához. Így egy elegáns strandruhát egy nemes nyári környezetben mutatunk be: napsütés, pálmafák vagy medence elő- vagy háttérben. Itt például az ibizai workshopomon 2010 májusában egy kényelmes villát béreltem egy napra, hogy a résztvevők rendelkezésére álljon egy tipikusan „high society”-szerű helyszín divatfotóikhoz.
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Általában a divatfotóknál figyelni kell arra, hogy a ruházat jól illeszkedjen és a színek lehetőleg hűségesen legyenek visszaadva. Az anyagminőség kiemelése a céltudatos világításnak is fontos része egy jó divatfotónál.
Minden fotós számára kihívást jelent fekete ruházat készítése az ügyfélkívánságoknak megfelelően: Különösen bizonyos anyagoknál (például velúrnál vagy gyapjúnál), amikor a termék mélyfekete, nagyon nehéz a fotón a anyagminőség visszaadása. Ilyen módon kétszer vagy négyszeres mennyiségű fény szükséges, hogy rajzolódjon a feketében a minta. A művészet az, hogy csak a ruhát, ne az modelt túlexponáljuk.
Ábra 1-17: Teljesen problémamentesek a fényes fekete anyagok, például lakk és bőr. A sima fényes, sima anyagban lévő tükröződéseknek köszönhetően jól megítélhető a fazon és az illeszkedés. Más a helyzet a lágy matt fekete anyagoknál: Ezek "feldarabolják" a fényt, így a vonalrajz, a varratok, a zsebek és más kiemeléseket nem lehet felismerni. Az eredmény egyetlen fekete tömb lenne, rajz nélkül. 
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ábra 1-18: A szabad divatmunkák, TFP-fotózások, amelyeket a fotósok és modellek gyakorlásra, portfólióként vagy reklámozáshoz készítenek, az a gyakorlat, hogy a modell majdnem kizárólag fekete ruházattal érkezik. „A kis fekete”, szorosan illeszkedő és kiemelő ruha minden modell szekrényében ott lóg. De a mi szemünk jobban lát, mint a kamera; a mieink még a matt fekete anyagokban is képesek felismerni a rajzot - ahol a kamera csak a „feketét” lát.
Az eredmény gyakran kiábrándító, mert „valóságban” a kis fekete sokkal vonzóbb, mint a fotókon. Tehát legyetek óvatosak, ha divatfotókról, fekete ruházatról van szó! Ellenőrizzétek a részletes rajzot és expozíciót a fotókon, hogy utólag ne érjen kellemetlen meglepetés! (Itt azonban szerencsém volt, hogy legalább ragasztott csipkével díszítették a kabát ujjait, és a bőr néhol átszűrődhetett. És még a kék táskával is hozzájárultam a kép jobbá tételéhez a ruha egyhangú feketéje mellett).
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Akt- és Erotikfotózás
Akt- és Erotikfotózást gyakran nevezik a fotográfia „királyságának”. Ezeket azonban számomra nem teljesen érthető, mert egy jó aktkép elkészítése nem nehezebb, mint egy jó portré vagy divatfotó. Mivel már elég hosszú ideje foglalkozom az aktfotózással, azt is mondhatom, hogy nekem személy szerint nehezebb egy jó tájképet készíteni, mint egy jó akt- vagy erotikus fotót. (Ami azonban annak is köszönhető lehet, hogy reggelente nem szeretek korán kelni …)
Van azonban egy fontos ok, amiért sok fotós az akt- és erotikus fotográfiát „királyságnak” nevezi. Mert az összes többi fotótémánál mindegy, hogy sikerül az eredmény vagy sem. Például a tájképnek nem számít, hogy a fotós elrontotta-e a felvételt vagy sem. Az állatnak sem számít, hogy jól vagy rosszul fényképezték meg. Sőt még a portréknál is az embert fotózó személy ugyan bosszankodhat, ha nem előnytelenül fotózták, de ez még nem a „vég”. Az akt- vagy erotikus fotóknál azonban egy rossz eredmény azt jelenti, hogy a fotók gyorsan kínossá válnak, amely a fotózott személy számára a legrosszabb, különösen, ha a fotókat még közzé is teszik.
Ezért összefoglalva elmondható, hogy az akt- és erotikus fotózásnál nem feltétlenül nehezebb vagy összetettebb a fotózás. Csak a következmények sokkal messzebbre mutatnak a rossz fényképek esetében. Ezért az akt- és erotikus fotósok soha ne mutassák meg minden fotót (nyilvánosan, modeleknél, stb.); csak a legjobban kiválasztott és könnyen szerkesztett eredményeket kell bemutatniuk.
De hol húzódik a határ az akt- és erotikus fotózás között?
1-19. A fotózás Akt- és erotikus fotók területeit legjobban két halmazként lehet elképzelni, amelyeknek van egy közös metszete. Ezért világossá válik, hogy léteznek erotikus nélküli aktfotók. És fordítva, léteznek erotikus fotók, amelyek nem aktfotók. Harmadszor, léteznek erotikus aktfotók is; azaz fotók, amelyek mindkét területhez tartoznak.
Aktfotók olyan fotók, amelyek a meztelen testet mutatják. Gyakran absztrakt és leggyakrabban idealizáló formában. Azonban dokumentarikus aktfotók is elképzelhetők. A publikált aktfotók többsége azonban a szépségideál alá volt vetve.
1-20. A klasszikus aktfotózás a (általában gyönyörű) test fotózása; gyakran anonymizálva. Szemben az erotikus fotózással, a klasszikus aktfotózásban nem feltétlenül szükséges a személyesítés. Az egyes testrészletek megörökítése - gyakran fény és árnyék segítségével - elég ahhoz, hogy hatásos és leggyakrabban esztétikus eredmények szülessenek.
Egy bizonyos absztrakciós szint aláhúzza a fotós kísérletét az időtlenül gyönyörű testnézetek megteremtésére. Ebből az okból is választottam ezt a fotót az "Akt- és erotikus fotózás" című új könyvem borítójához. Nikon D3X with 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 sec, aperture 22, ISO 100.
(Fotó © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Az erotikus fotóknak viszont nem kötelező a megmutatott test meztelensége. Az erotikus fotózásban az (erotikus) képalap fontos. A jelzés itt lényeges szerepet játszik.
A képbetrachó fantáziájának egy bizonyos irányba kell lenni, amit sokféle dolog lehetővé tesz: vonzó pillantás, szexi testtartás, különféle jelzőszínek, kiválasztott ruházat, mint a riasztó fehérnemű, alkalmas kellékek, a modellek keze által érintéseket érzékeltetni, dacos száj, stb. Az erotikus fantázia nincsenek határok szabva.
1-21. Amikor a modellek dacos szájjal igyekeznek, elégtelen ruházatot mutatnak és meghúzzák a szorosan illeszkedő ruhákat, az eredmények nyilvánvalóan erotikusak. Az erotikának kevésbé az számít, amit a képbetrachó lát - hanem az, amit ő (vagy ő) elképzel. Az újragondolás (!) teszi az erotikát. A képbetrachó fantáziája ösztönzött. Emiatt már nem statikus módon tekint a képre, mint egy vonzó ember megörökítésére, hanem kiindulópontként szolgál a további gondolatokhoz … Nikon D3X with 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sec, aperture 11, ISO 200.
(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alapvető, hogy az erotikus fotózás tudatosan játszik a képbetrachó fantáziájával. Ezeknek tovább kell gondolniuk. Tehát általában nem mutatnak "mindent", mert az utalás teljesen elégséges. Az (erotikus) kép csak az ötletet adja. A képbetrachó agya megoldja a többit … 1-22. Egy nagyon dinamikus, szexi testtartás! Itt nagyon jól látszik, milyen hatásos lehet a testbeszéd az erotikus fotózásban! Nikon D3S with 2,8/24-70mm Nikkor at 29mm focal length. 1/160 sec, aperture 4,5, ISO 800.
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Milyen követelményeket kell tehát egy jó erotikus fotósnak megfelelnie? Először is, értenie kell a mesterségét, vagyis technikailag hibátlan munkát kell végeznie. Emellett azonban az a fotósnak nyitottnak és nem szorongósnak kell lennie. Aki erkölcsi problémákat érez ezzel kapcsolatban, az titokban azt gondolja, hogy az kamera előtt való mutatkozás nem illeti meg, annak fotózni kellene valami mást! Megfogalmazva másképp: A meztelenséget természetes dologként kellene tekinteni - és nem illetlen vagy akár korruptként.
Az erotikus fantáziák is segíthetnek az ötletkeresésben egy fotózás előtt. Ez azonban nem kell feltétlenül azt jelentse, hogy csak saját fantáziákat kellene fotózni. Az én fotóim változatosságáért sokszor a modellek által adott ötletekhez nyúlok vissza. A modellek ötleteinek bevonása egyébként szintén jó módszer a unalom elkerülésére, és ráadásul biztosítja, hogy a modell motiváltan vesz részt a fotózáson (ha azok az ötletei fel vannak használva és megvalósítva).
1-23. "Szóló harcosként" nem mindig könnyű eljutni professzionális eredményekhez. A modellek bevonása egy módja az ötletek gyűjtésének. De vannak olyan helyzetek is, amikor egy segítő kéz nagy hasznára válik, és legyen az csak egy adalék (a kép jobb oldalán) vagy árnyalat (a kép bal oldalán) tartása.
Az külföldi fotótanfolyamaimon a résztvevőket ezért csoportokba (3 fős csoportok) osztottam; váltakozva egyénileg fotóznak, így minden fotósnak két segítője van, akik segítenek az ötletük megvalósításában. Ez jelentősen növeli a fotók technikai minőségét!
(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Megjegyzés: Az akt- és erotikus fotózásban azonban lényeges, hogy a fotós tisztelettudóan és érzékenyen álljon a fotózásokhoz. Csak az, aki a modellek igényeire figyel, olyan fényképeket készít, amelyekkel a személy a kamera előtt kényelmesen érzi magát, ami a jó képek legfontosabb előfeltétele! És így ismét körbeérünk, mert a modellfotózásban általánosságban azonkívül, hogy a modellek jól nézzenek ki, a fotós képessége és főleg az együttműködés minősége is számít!
