Vázlatjelölés:
A fotózás még a 21. században, a számítógépek, képszerkesztés és digitális kamerák korszakában is az „Fényfestés” marad. Azonban ha az ember megnézi a legtöbb fotókönyvet és fotómagazint, úgy tűnik, hogy pusztán a kamera technikája dönti el, hogy remek fotókat készít-e az ember. A „Fénytechnika” témája mellőzve van, néha még csak nem is foglalkoznak vele.
Ne értsetek félre a jelen pontot olvasva: Egy sokoldalú, jól megépített digitális tükörreflexes kamera minőségi objektívekkel, egy erős számítógép, széles körű szoftverek, kiváló kiegészítők stb. fontosak a hobbi fotózás során! Azonban sok olyan fotóst ismerek, akiknek két vagy három fényképezőgépük van, de semmilyen fénytechnikai felszerelés nem áll a rendelkezésükre.
Gyakran téveszmékkel terhelt az a felfogás, hogy ha a fotózás során vakus készüléket is használ az ember, az képes „mesterségesen”, „stúdióba valóan” vagy egyszerűen csak „kevésbé atmoszférikusan” megjeleníteni a fotókat. Csak három hónapja tanultam meg egy fotófesztiválon, ahol oktatóként workshopot vezettem, egy elkötelezett amatőr fotóst ismerni, aki lelkesen mesélt a sok „természetes” fényhangulatról, amelyet szívesen fotóz.
De a hibás felfogása szerint ezek csak valahol léteznek, de „mesterségesen”, tehát vakus készülék segítségével nem lehet reprodukálni. Az a nézetet vallotta, hogy ezeket a szeretett fényhangulatokat csak szerencsével lehet megtalálni, és ilyen esetekben a „szerencsés pillanat” dönt, vagy az „eredeti” fotós képessége, aki az ilyen fényhelyzeteket felismeri („látja”) és azt aztán mesterművi módon, további eszközök nélkül fotózza.
Erre két ellenvetést tettem: Először is nagyon kiábrándító, ha ritkán találkozik valaki ilyen fantasztikus fényhelyzetekkel, főleg ha nem mindig van nála modell, akit aztán azonnal le lehetne fotózni. Másodszor az életünk sokkal egyszerűbb lenne, ha képesek lennénk magunk is létrehozni ezeket a fantasztikus fényhangulatokat, hogy aztán készíthessünk figyelemre méltó fotókat, amikor időnk, kedvünk és vonzó modell rendelkezésre áll!
Röviden: Nem elégednék meg a véletlennel való elkésettégemmel, hanem inkább magam, kreatívan teremteném meg a feltételeket, hogy kifejező fotókat készíthessek. A fotófesztiválon tartott workshop keretében aztán ezeket a fényhelyzeteket utánoztuk, és említett amatőr fotós annyira lelkes volt ettől, hogy még ugyanazon a napon érdeklődött nálam olyan vaku berendezések iránt, amelyek neki megfelelnek.
Stúdióban ellenőrzött fényviszonyok
Sok amatőr fotós kialakított egy saját kis fotóstúdiót a pincéjében, padláson vagy a házi nappalijában. Mások fotóklubtagok, részt vesznek tanfolyamokon a helyi VHS-en vagy fotóworkshopokon, hogy ideális „laborviszonyok” között, vagyis stúdió vakuval és különböző színű háttérrel és különféle kiegészítőkkel, modelleket fotózhassanak. A stúdiók sok amatőr fotóst lenyűgöznek, hiszen a magas szakmai hírnévbe vannak. A fotóstúdió előnye az, hogy a helyszíni problémáktól mentesen tudnak koncentrálni a felvételekre, hogy így hatékonyan megvalósítsák saját ötleteiket különféle fényformázókkal.
Furcsamód, főleg a pályakezdők és lelkes amatőr fotósok vágynak arra, hogy semleges háttér előtt dolgozzanak a modellekkel. Még én is a karrierem kezdetén, 1998-ban arra vágytam leginkább, hogy csak karton háttér előtt fotózzak, ahol a modelleket egész alakjukban lefényképezhettem volna, anélkül, hogy más zavaró háttér rontotta volna el a „professzionálisnak” - ahogyan akkoriban gondoltam - hatást.
Manapság inkább hajlok arra, hogy kellékeket, szőnyegeket és más padlóburkolatokat használjak, hogy a helyszín ne tűnjön fotografikus stúdiónak…
Árnyékmentes megvilágítás
Az (lényegében) árnyékmentes megvilágítás, a High-Key képjelleggel, sok képbetrachter és fotós szerint a világítási lehetőségek csúcsa. Az ennek az álláspontnak az az oka lehet, hogy itt úgy vélik, az ilyen megvilágítás több képességet igényel a fotóstól, mint más világítási módozatok, bár véleményem szerint inkább az ellenkezője lehetne igaz.
Ennek ellenére az árnyékmentes, puha megvilágítás nélkülözhetetlen az erotikus fotózásban.
Az árnyék hiánya dicséretes fénybe helyezi a modellt, bőrhibákat nem hangsúlyoz, hanem finoman kivilágítja, és a puha fény „finom” karaktert kölcsönöz a fotónak. A természetes póz tovább erősíti a lágy-trägyás képkifejezést.
Oldal- és dőltsugárú fény a stúdióban
Hatásos és kifejező azok a világítások általában, amikor oldalról, oldal- vagy dőltsugárú fényként érkeznek a modellre, és így a világos területek mellett árnyékban lévő sötét testrészeket is létrehoznak. Az oldalról érkező fény jól formálja a test vonalait, ellentétben a „lapos” hatású előrefénykhöz képest.
A oldalfényt általában mintegy 45°-os szögben helyezik el a lencse tengelyéhez képest. A keletkező erős árnyékokat általában könnyedén enyhíteni lehet egy feltűnővel vagy egy második fényforrással.
A fénysugár, vagyis a közvetlen oldalfény, ami mintegy 90°-os szöget zár be a motívummal, az aktafotózáskor egy népszerű módszer arra, hogy a test formáit, például egy modell gyönyörű fenekét, még hangsúlyosabban kiemelje és kiemelje.
Ez a módszer kiválóan alkalmas arra, hogy férfiak esetében is plasztikusan kiemelje a jó formájú, izmos részeket.
A fénykép eredményeitől el lesz ragadtatva a (férfi) modell!
A fénysugár használata azért történik, hogy plasztikus hatású eredményeket érjen el, ami tapasztalatok szerint növeli az adott modell testrészének erotikus hatását (mint például a fenék esetében). Hogy a közvetlen oldalfény miatt keletkező erős árnyakat ki kell-e világosítani, vagy inkább az aktfotó háromdimenziós jellegének hangsúlyozása érdekében hagyni, belefér a fényképész ízlésébe és az általa megálmodott képötletbe.
Ehhez a felvételhez egy majdnem ugyanolyan erős 2. fényforrást használtam, szintén oldalról beállítva.
Ha mindkét oldalról fényt irányítunk a modellre, akkor arról beszélünk, mint nevezik, a "fényfogó". Maria igazán sportosnak bizonyult a fotózáskor, mert nem volt könnyű rendre a kis trambulin közepét pontossággal eltalálni, miközben a levegőben csodálatos és elegáns figurákat "varázsolt". Maria mintegy 200 ugrást hajtott végre, és aznap a stúdiómban még sok más szép fénykép készült.
Visszafényképek a stúdióban
A visszafényképek a stúdióban, vagy általában beltéri környezetben sokkal kihívást jelentőek. A visszafényvédő használata elengedhetetlen annak érdekében, hogy elkerüljük a fény beáramlását a lencsén keresztül. Gyakran további intézkedéseket kell tenni; gyakran két fényelnyelőt ("fényfaló") helyezek el, mögéjük állok, hogy azokon keresztül fotózhassak.
A helyes expozíció meghatározásánál fontos, hogy a fényképezőfénytől a modell felé mutató fényképezőmérővel mérje a fényeket, és ezt megteheti úgy, hogy a fényképezőmérőt a kalottával a fotós és a modell közötti szögfelező irányába tartja.
Fényvisszatükröződések a szemben
Az erotikus fotózásban a szemek fényvisszatükröződései a legtöbb esetben kívánatosak lesznek, mert életre keltenik a modell tekintetét és élesítenek. Ha a kis fényvisszatükröződést mellőzi, a tekintet hidegnek, halottnak, közönyösnek vagy akár fenyegetőnek hat.
Ha olyan világítást választ, ami nem vezet "automatikusan" fényvisszatükröződéshez a modell szemében, akkor egy kis rendszeres vakuhasználattal, amit a fényképezőgép vaku csatlakozójára felhelyezve használ, megoldást találhat.
Ezt kézi módban beállítva kell használni, amely elég erős ahhoz, hogy fényvisszatükrözést hozzon létre a szemekben, ugyanakkor gyenge ahhoz, hogy ne zavarja a megvilágítási helyzetet.
A szemek fényvisszatükröződései miatt ez a felvétel is az, hogy a modell tekintete "éles" és "élettel teli".
Külső felvétel szimulálása a stúdióban
Nem mindig van időnk vagy költségvetésünk arra, hogy a tervezett fényképeket a leginkább megfelelő helyszínen készítsük el. Számos alkalommal kaptam a különböző ügyfelektől megfelelő helyszínek külső fotózásának szimulálására vonatkozó megkereséseket, akik aztán felkérték erre a külső fotózás szimulálására a stúdiómban. A megfelelő háttér kiválasztása és egy természetes megjelenésű fény (egy fő fényforrás és - ha egyáltalán - egy feltűnő) általában elegendő ahhoz, hogy az adott távoli (gyakran exotikus) helyszín benyomását keltse. Így például egyszer csak a kifejezetten ehhez a célra megvásárolt linóleum padlóválasztással, mint háttérrel, a tenger és a hullámok hatást keltettem.
Mégis ugyanolyan fontos, mint a megfelelő háttér, amelyet - hogy hitelesebb legyen - lehetőleg élesen kell fotózni (egy lehetőleg nyitott rekeszértékű tele-objektív használatával), a jelenet megfelelő megvilágítása.
A természetben csak egy fényforrás van, a nap, amely időjárási körülményektől függően hol diffúz, hol keményen sugározza a sugarait a Földre.
Az összes többi természetes fény a Földön tükröződések, és pont úgy kell járhat el a világítás felépítésekor, hogy a lehető leginkább hitelesnek tűnő fényképeket készítsen.
Fényviszonyok a helyszínen
Stúdióban való fotózásnál a helyszínen történő fotózás nehezebb fényviszonyokkal jár. Attól függően, hogy milyen szeles és időjárású a helyszín, a napfény komoly fényesség-ingadozásoknak lehet kitéve, ha éppen felhők vonulnak el, ami megnehezíti a megfelelő expozíciót. Különösen akkor, amikor kézi expozíciós mérővel mérjük a fényt, majd manuális kamerabeállítással fényképezünk, fontos, hogy folyamatosan újra mérjük a fényerőt az objektumon (modellünkön).
Sokan közületek talán azt fogják mondani, hogy mindez nem érdekli őket, mert inkább a beépített expozíciómérőjüket preferálják. Azonban higgyék el nekem, egy fényképmérés (a valóságban lévő fényt egy kézi fényképmérővel mérjük az objektumon) alapvetően előnyösebb, mint egy objektummérés (nem a fényt, hanem az objektum fényvisszaverődését mérik). Az objektummérés hátránya (tehát például egy beépített expozíciómérővel) az, hogy csak akkor biztosít megfelelő mérést, ha modellünk semleges szürke ruházatot visel, hasonló színű arc- és hajszíne van, valamint ráadásul semleges szürkével szemben helyezkedik el. Ez szerencsére nem fog túl gyakran előfordulni, azonban az expozíciómérő az objektummérés során abból indul ki, hogy a mérni kívánt objektumnak szürke fényvisszaverése van, ugyanis az expozíciómérőnek valamilyen referenciaértéket kell választania a mérés elvégzéséhez.
Tehát ha csak a beépített expozíciómérőjükre hagyatkoznak, előfordulhat, hogy a háttér annyira befolyásolja a mérést, hogy a motívumuk túlélesődhet vagy alulexponálható lesz. És még akkor is, ha - véletlenül - egy közelítőleg helyes idő- és blende kombinációt eredményez, az még korántsem jelenti azt, hogy a fényviszonyok nem változhatnak meg úgy, hogy például a modelnél lévő fény változatlan marad, de egyszer csak sötét felhők tornyosulnak fel a háttérben, ami félrevezetheti a fényképezőgép automatikáját a főmotívum túlexponálásához vezetve.
Egy sötét háttér, például sötét faanyagok, befolyásolják az expozíciómérést, ha beépített expozíciómérőjüket az objektummérés módszerével használják. Ennek eredményeképpen a modelljük nagyon túlélesődhet (ha, mint itt, a háttér sok helyet foglal el a képszerkezetben). Jobb, ha egy kézi expozíciómérővel közvetlenül az objektumon mérjük a rendelkezésre álló fényt.
Nem könnyű azonban a változékony időjárás vagy a felhőmozgások miatt a konstans fényesség hiánya miatt készült fényképek. Az új generációs akkumulátorok teszik kellemessé a kültéri vakufényrendszerrel való munkát, de amikor a felhőmozgások változó napsütéses fényességet eredményeznek, folyamatosan újra kell mérni a természetes napsütés arányát, ha állandó eredményeket szeretnénk elérni. Ám megígérem nektek, ha szembenéztek ezzel a kihívással, akkor nem mindennapi, hanem kivételes eredményekkel lesztek jutalmazva!
Diszkrét fényképezés
Míg a stúdiófelvételek azért tűnhetnek „sterilnek”, mert szinte tökéletes megvilágítással készülnek, a diszkrét fényképezés során lehetőség van intimebb, erotikus hangulatú felvételek létrehozására. A Diszkrét fényképezés fogalmát alapvetően azon felvételekhez kapcsolják, amelyek kis fényviszonyok mellett készülnek. Ezért általában az alacsony kulcsszámú stílusú fotók az első választás, hogy saját képötleteiket a diszkrét fénynél megfelelően megvalósítsák.
A hitelesebb és így erotikusabb hatás érdekében ezeket a fényképeket bátran elmosódva is készítheted. Ez fokozza a képzés értelmét, és lehetsz szabad a zavaró statív használatától.
A körülbelül 1/8 másodperces expozíciós idő alkalmas a suhintási hatás elérésére, mely elég erős ahhoz, hogy észrevehető legyen, de ugyanakkor nem olyan erős, hogy a motívumot felismerhetetlenné tegye.
A felvétel egy szálloda szobában készült reggel 4 órakor, csupán részben látható állólámpa segítségével a kép felső részén.
Fotók készítése napsütésben
Amikor kb. 10 évesen az apámtól megkaptam az első zsebkamerámat, még azt az jó tanácsot adta, hogy mindig a nap legyen a hátam mögött, különben nem lesz semmi a fényképekből.
Leegyszerűsítve - az akkori fényképezőgépek számára - ez talán igaz is lehetett, de a modern digitális tükörreflexes fényképezőgépek számos fejlett automatikafunkciójával ez már rég nem aktuális. Az beépített expozícióautomatikák általában felismerik, ha egy komolyabb fényviszonyról van szó, és irányítják a felvételi paramétereket (idő és rekeszérték) úgy, hogy a legtöbb esetben kielégítő eredményeket érjenek el.
Sőt: Ma, több mint 30 évvel később, egy jó adag fotós tapasztalattal a hátizsákomban, állíthatom, hogy a fotózás a közvetlen napfényben az egyik legnehezebb fotózási helyzet, amely egy igényes fotóst érhet. Mert ha a nap közvetlenül süt, akkor sok árnyék van, és különösen a modelfotózásban kemény árnyékok, főleg az női modellek arcán, sem szépek, sem könnyen eltávolíthatóak.
A modell arcának kemény árnyékai csak a tökéletes bőrképzéssel rendelkező modelleket nem zavarják; minden más bőrhibát, mint például pattanásokat vagy hegképződéseket és pórusokat előtérbe helyezik. Néha az is elképzelhető, hogy amikor megnövekszik a fotó méretét, és csak a modellt tekintjük, olyan kanálkráter-tájat látunk, mint a Hold.
Ezért a jó smink elengedhetetlen a fotózási felkészülés részeként napsütéses fotózáskor. Időnként segít, ha optikailag el akarja tüntetni a bőrhibákat, ha a modell közvetlenül a napba néz. Ez rövid árnyékhatásokat eredményez, tökéletes szépségfényt. De ki akar mindig fotókat készíteni, amikor a modell fejét természetellenesen magasan tartja és állandóan pislog?
Jobb, ha valaki egy diffúzort használ, mint például a Sun Swatteret (a „szúnyogügyet”) a California Sunbounce-tól, amelyet a Bom-Stickre erősítenek (egyfajta egylábú állványon), és a modell és a nap közé tartanak. Így az kontrasztok enyhítve lesznek (különböző erősségű diffúzor feszítések vannak), és lehetővé teszi a szépségfotók készítését.
Ha nincs hozzáférhető olyan modell, akinek a bőre olyan, mint egy baba popsija, vagy nincs diffúzor, akkor csak olyan helyszínek választására marad lehetőség, amelyek természetes módon árnyékot nyújtanak, például nagy házfalak vagy fa lombkoronák alatt. Ügyeljen azonban arra, hogy a fényképek fa alatt enyhe zöld színhőmérsékletet eredményezhetnek, ha nem használ polarizációs szűrőt az objektíven.
Ide korrigálni kellene a képszerkesztés során. A színes házfalak is eltorzíthatják a fényt, ezért ezek a megoldások csak ideiglenesek, és valójában egy megfelelő diffúzor beszerzése lenne "kötelező" minden olyan fényképész számára, aki napsütéses időben szeretne fényképeket készíteni.
Ha lehet befolyásolni, hogy mikor készülnek a fényképek, érdemes a reggeli vagy esti órákban készülni, mivel ebben az időszakban a nap mély állása miatt a fényintenzitás kevésbé intenzív, és érdekes lehetőségeket biztosít a - hosszú - árnyékokkal játszani.
Ezen a fényképen is - igazából - egy diffúzort kellett volna használnom, hogy enyhítsem a fényképezett területeket (a modell bal oldala, különösen a bal alkar), amelyeket a nap közvetlenül megvilágított.
Azonban, csütörtöki délután, amikor készült a kép, a nap már viszonylag alacsonyan állt az égen, így a kontrasztok nem voltak már annyira erőteljesek.
Ezenkívül, ami szintén jó lehetőség a kontrasztok enyhítésére, az a jobb oldali reflektor használata a modell mellett, hogy felvilágosítsa az árnyékokat; és ennek eredményeként a napfényben fürödő területek a fotón nem tűnnek túl zavarónak.
Ne félj a természetes háttérvilágítástól
Egy másik lehetőség a fényképek készítésére napsütéses időben az, ha a modellt a kamera és a napirány közé helyezik, azaz háttérvilágításba. Az eredmény általában nagyon hangulatos, néha akár romantikus is lehet. Szerintem ez a legjobb módja a napsütéses erős kontrasztok kezelésének! Bár sok fényképész úgy gondolja, hogy a háttérvilágítású felvételek nehézkesek, én inkább azt hiszem, hogy az ellenkezője igaz.
Ugyanakkor nagyon fontos a háttérvilágítás-védő használata! Az, ami itt mint magától értetődő hangzik, sajnos korántsem gyakorolt gyakorlat: Gyakran tapasztalom workshopjaimon, hogy a háttérvilágítás-védő, amelyet mindig (!) és mindenhol (!) fel kellene tenni, a fényképezőtáskában marad, vagy még rosszabb, fejjel lefelé rácsavarva a lencsére, hatástalan marad.
Néhány esetben még a fénybeesést („fénytükröződéseket”) is formaelemként hagyhatjuk a fotón, amely ennek következtében nagyon gyengéd, romantikus hangulatot kölcsönözhet. A hetvenes években, a hippik és a Flower-Power idején ez volt a mindennapi gyakorlat.
Felvételek esőben
Ritkán készítenek erotikus fotókat esőben, mert a modell túl gyorsan hűl, a kamera megnedvesedhet és károsodhat, a földi alap felázik és sáros lesz, és a hangulat nem sürgeti a folytatást sem a fotós, sem a modell számára. De ha a fotós és a modell mégis úgy döntenek, és a tervek szerint folytatják a fotózást, akkor rendkívüli és hangulatos felvételek készülhetnek. Mindenesetre tartsa szem előtt a modelljével való együttérzést, és a fotózást legalább akkor állítsa le, amikor elkezd reszketni a hidegtől és a széltől.
A fényviszonyok esőben gyakran sokkal jobbak, mint napsütéses időben, mert az esőfelhők általában szép, lágy fényt biztosítanak kevés kontraszttal.
Egyszer csak - az időjósítás ellenére - hirtelen elkezdett esni az eső, a modell és én az első pillanatban el akartuk szakítani a fotózást. Azonban mivel mindketten már hetek óta vártunk erre, úgy döntöttünk, hogy a rossz idő ellenére folytatjuk.
Külső oldalvilágítás
A külső oldalvilágítás ugyanolyan érdekes eredményeket hozhat, mint a stúdióban. A különbség az, hogy a stúdióban sokkal jobban tudja irányítani a fény intenzitását és alakítani a kívánságai szerint. Viszont a szabadban a napsütést csak minimálisan tudja befolyásolni, például ha olyan segédeszközökhöz folyamodik, mint a reflektor vagy a diffúzor. Azonban az egész képhátterek megváltoztatása, természetesen a képrészlettől függően, túlmutat a lehetőségeink határain.
Az oldal- és dőltsugárzás kiválóan alkalmas az aktmodellek testkontúrjainak kiemelésére. Különösen akkor, amikor (jól megépített, izmos) férfiakat fényképez, ez a fényezési mód érdekes lehetőségeket kínál a férfiak izmainak fotogén módon való további hangsúlyozására. Kifejezetten hatásosak az oldalvilágításnál készült, amúgy fekete-fehér fotók.
Ez a fotó 2007 októberében készült Ibiza szigetén. Egyedül voltam a modelllel, és érdekes helyek után kutattam, és ennek a délelőttnek a legjobban az öreg, meggyürkőzött fák tetszettek (ezeket fekete-fehérben fotóztam először), valamint az éleszögező, nedves zöld kaktuszok, melyek gyönyörű kontrasztot alkottak a modell finom bőrével. 
A kaktuszok között gyönyörű pókhálókat fedeztünk fel vastag, undok pókokkal a közepén leselkedve, ezért csak néhány fotót készítettünk ezen a helyen.
Egy modellengedély szerződésminta áll rendelkezésre munkamateriálként.
