Professzionális modellfotózás: 6. rész - Képalkotási tippek

Itt egy áttekintés az egyes fejezetekről:

Rész 1 - "Modellek" fényképezése

Rész 2 - Az értelmes felszerelés

Rész 3 - Megfelelő modellek megtalálása

Rész 4 - Helyszínek keresése

Rész 5 - Képötletek kifejlesztése

Rész 6 - Képkészítési tippek

Rész 7 - Styling-tippek

Rész 8 - Modellek mesterien megvilágítása

Rész 9 - Az effektív csapatmunka

Rész 10 - Pózolási tippek

Például ha a haj nem lehetett rendben, a fényképésznek észre kellett volna vennie és kifogásolnia. Ha a képen a háttér túl sötét, akkor a fényképésznek világosítania kellett volna. Ha a modell nem motivált, akkor a fényképésznek fel kellett volna motiválnia. Ha a ruhák színben vagy stílusban nem illenek a helyszínhez, akkor a fényképésznek másik helyszínt kellett volna választania, vagy más ruhát kellett volna biztosítania. És így tovább…

Munka élességgel/elmosással

Minél kisebbek az amatőr kamerák (a szenzor), annál jellemzőbb az élesség, amely előrefelé húzódik a háttérig. Az, hogy minden élesnek látszik, tehát az első rekesznyílástól is függ a szenzormérettel együtt: Minél nagyobb a szenzor, annál könnyebben elmosódhat a háttér, ha az első térben egy modell van élesre állítva. Ez magyarázza, hogy a kis kompakt fényképezőgépek képei mindig előrfelé hátulra élesek (ha az élességgel itt az élességmélységet értjük). Azonban az elő- és háttér közötti távolság is jelentős szerepet játszik, mert minél távolabb van a háttér attól a személytől, akit fotóznak, annál homályosabban lehet ábrázolni.

A bokeh különösen szép, ha olyan objektívekkel dolgoznak, amelyek minél több rekeszlemezt tartalmaznak (és ezáltal szinte kerek nyílást képeznek).

6.1 ábra: Azonos fotók összehasonlítása, csak egyszer f2,8 rekeszértékkel, a második alkalommal f22 rekeszértékkel készült, mutatja, milyen nagy különbség lehet a különböző rekeszértékek képhatásában. Nikon D4 2,8/70-200 mm Nikkor objektívvel, amely 190 mm-es gyújtótávolsággal készült. 1/100 másodperc, fős szám 22, ISO 100.



(Fotó © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



6.2 ábra: Az első fotón a hátsó haj zártabb színárnyalattal látszik, mivel a második fotón a meglévő nappali fény (százalékos) aránya lényegesen nagyobb volt, mint az első fotón. Mindkét fotó csak előrefelé villanva. Az első bemutatott foton tehát fényvesztés tapasztalható. A második fotón a nappali fény a műteremben a hátsó hajrészeken természetes megvilágítást biztosít. Másképp megfogalmazva: Csak a második, f2,8 rekeszértékkel készült fotón játszik szerepet a meglévő folyamatos fény a képészítésben. Az első fotó esetében azonban, amely f22 rekesznyílással készült, a nappali fény aránya közel nulla volt. Nikon D4 2,8/70-200 mm Nikkor objektívvel, amely 190 mm-es gyújtótávolsággal készült. 1/100 másodperc, fős szám 2,8, ISO 100. (Fotó © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

A modellfotózás során a fókusz-élesség játékát gyakran alkalmazzák, hogy kiemeljék a fotózott személyt a (gyakran zavaró) háttérből. Ha a háttér nem szép, akkor a kevés fókuszmélység használatával (nem ritkán csak néhány centiméter vagy milliméter) elhomályosítható. Ha a háttér túl éles, és elvonja a figyelmet a modellről, ugyanúgy lehet a háttér "elszélesíteni". A cél mindig az, hogy a néző figyelmeztető a képen látható elemekre irányuljon, amelyeket a fotós fontosnak tart. A modellfotózásban általában a szemek lesznek azok, ha a modell arcát láthatóan ábrázolják.

6.3 ábra: Érdekes, hogy a portréfotóknál az a fontos, hogy szemre álljon a fókusz. Az egész kép homályos lehet - ameddig a szemek (vagy legalább az egyik, amelyik a kamera számára közelebb van) éles, a néző sősze az élesnek fogja látni a képet. Ha az egész kép éles, és csak a modell szeme homályos, akkor mindenki azt mondja, hogy az kép homályos. Nikon D4 2,8/105 mm Micro-Nikkor objektívvel. 1/160 másodperc, fős szám 3,0, ISO 200.



(Fotó © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Színes vagy fekete-fehér?

A fekete-fehér fényképek mindig népszerűek maradtak. Úgy tűnik, időtlenek. A színek elhagyása nem feltétlenül korlátozás; sokkal inkább az üzenet fokozása. Más formai eszközök, mint a fény, formák és struktúrák, fontossá válhatnak a színek elhagyásával.

6.4 ábra: Melyik verzió tetszik jobban nektek? Az „Modelfotografie” című új könyvem borítójához a jobb, fekete-fehér (vagy barna-fehér) verziót választottam. („Modelfotografie – Profiwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie“, mitp-Verlag, 2013, 256 oldal, DVD-vel 8 gigabyte filmmel: kommentált készítési videóim a fotózásaimról).



(Fotó © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Azt javaslom, hogy a fotózás során már fekete-fehér módba állítsa be a kamerát. Így a monitor ellenőrzése során jobban értékelhető a hatás. A fekete-fehér fotózás nem csak a szín elhagyása. Inkább az a cél, hogy a motívumokat fekete-fehérben lássuk; aki ezt tudja kezelni, az meg fogja különböztetni a szín-fotózásra alkalmas motívumokat a szín nélkülibe, ahol csak a szín hiányzik.

6.5 ábra: Egy fotó, amely színesben is viszonylag rendben volt. Mégis itt a fekete-fehér verzió mellett döntöttem. Nikon D3 2,8/105 mm Micro-Nikkor objektívvel. 1/80 másodperc, fős szám 10, ISO 1600.



(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Figyelem

• Egyes motívumok szinte "kiáltanak" arra, hogy fekete-fehérben fotózzanak.

• Mások egyaránt hatásosnak tűnnek fekete-fehérben és színesben egyaránt.

• Vannak azonban olyan motívumok is, amelyeket jobb nem fekete-fehérben fotózni, mert így veszítenek a képük jelentéséből. A fotós feladata kideríteni, hogy az éppen fotózandó motívum melyik kategóriába tartozik.

A "fekete-fehér látást" legjobban úgy lehet megtanulni, ha hosszabb időn keresztül (például fél évig) kizárólag fekete-fehérben fotózunk.

6.6 ábra: Ez a Thoma által készített fotó már 16 éves! Akkor készítettem T-Max 100-as Kodak fekete-fehér filmre. Még ma is csak fekete-fehérben fotóznám ezt az időtlen motívumot.



(Fotó © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Jelmezeszközöket okosan használjuk

Szeretem a jelmezeszközöket! A használatuknak valójában csak előnyei vannak (tekintve a nyilvánvaló hátrányt, miszerint a jelmezeszközök általában pénzbe kerülnek). Néhány tanács:

• A jelmezeszközök gyakran lekötik a modellek kezét. Ez (különösen a tapasztalatlanoknál) elveszi a bizonytalanságukat, mert sok kezdő nem tudja hova tenni a kezét.

• A jelmezeszközök segítenek a modellnek megérteni és megvalósítani a képötletet.

• A jelmezeszközökhöz fűződő játékosság. Játékosan tervezni a fotózást egy garancia a jó hangulatra, ami viszont alapfeltétele a jó fotóknak.

• A jelmezeszközök néha már magukban hordozzák a képötletet. A fotós gyakran nem kell többet gondolkoznia a képötleten, ha beszédes jelmezeszközöket használ. A bilincs például az erotikus fotózásnál automatikusan egy történetet fog felidézni a képnézőben. Hasonlóan működik a cowboy-kalap és -pisztoly, amit egy gyermekmodell használ. Itt is azonnal érti a képnéző a "vadnyugat" témát.

• A jelmezeszközök gyakran a pont az i-re. Vagy, mint a levesben a só: egy kis hozzávaló óriási hatással!

6.7 ábra: Nem csak színben illik össze ez a propeller a motívummal. És a modelleknek sokkal kellemesebb, ha elfoglalhatják a kezeiket. Nikon D2X 1,4/50mm Nikkorral. 1/60 mp, rekesz 5,6, ISO 200.



(Fotó © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Akkor fogjatok meg minden szuper jelmezeszközt, amikor látjátok! Bizonyosan lesz egy fotózás, ahol fel tudjátok használni! Ha minden jelmezeszközt csak a fotózás előtt vásároltok, akkor a legjobb darabok kimaradnak és felesleges stresszt okoztok magatoknak, ha az utolsó pillanatban próbáltok megfelelő kiegészítőket találni. Szóval: Ha látotok valami különlegeset, kapjatok le róla!

6.8 ábra: Nemcsak gyerekek, hanem felnőtt modellek is szeretnek jelmezbe öltözni! Jó, hogy vannak olyan boltok, amelyek egész évben árusítanak karneváli kellékeket. És jó, hogy olyan internetes platformok vannak, mint az ebay, ahol azok is vásárolhatnak karneváli kellékeket, akik nem Düsseldorfban, Kölnben vagy Mainzban laknak. Nikon D3S 2,8/105mm Mikro Nikkorral. 1/160 mp, rekesz 4, ISO 500.



(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



A jelmezeszközök használatának van egy további előnye: A fotós szellemileg előkészíti magát a fotózásra még a felvételek előtt is. Véleményem szerint ez egyenesen garancia arra, hogy a felvételek (jobban) sikerüljenek.

6.9 ábra: Ibiza szigetén, néhány évvel ezelőtti egyik fotóműhelymunkám során este az Ibiza városában voltunk a teljes csoporttal, amikor egy ajándékboltban ezt az íjat találtuk nyilakkal együtt. Csak 12,90 euróba került; egy jó beszerzés volt. De egyik résztvevő sem vásárolta meg, habár mindannyian nagyon tetszett nekik. Inkább pólókat vettek, ittak egy sört vagy ettek egy fagyit. De az íjat senki nem vette meg.

A műhelymunka után véletlenül újra elmentem az üzlet mellett. Ezúttal én szereztem meg az íjat, mert volt velem egy modell, akivel még saját képeket szerettem volna készíteni (mert a műhelymunkák alatt nem jutok el erre). Gonosz vagyok, de meghúztam a ravaszt, és a munka után ezt a fotót e-mailben elküldtem az összes résztvevőnek. Azóta egyik résztvevő sem fog elmulasztani egy megfelelő jelmezeszközt megvásárolni! ;-)

Azóta, az említett műhelymunka óta, a "Jelmezeszközök" téma a napi feladatok közé tartozik, amelyeket a résztvevőimnek feladok. És sikeresen: Ebben a témában az eredmények mindig sokkal jobbak, mint a spontán fotózásoknál.



(Fotó © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Széles látószögű objektívek okos használata

A széles látószögű objektívek nem csak tájképekhez alkalmasak. Modellfotózásban is hatásosan fel lehet őket használni. Jó megfelelően alkalmazva még a modell lábait is meg lehet hosszabbítani velük. (Rosszul alkalmazva csúnyán torzíthatják az arcot.)

Döntő fontosságú a kamera tartásának szöge. Ha függőlegesen fotózunk alulról felfelé alacsony szemszögből, akkor a modell álló lábai eltorzulnak. Ez a torzulás olyan, mintha kitágítanánk; és melyik modellneki ne lennének hosszabb lábai? A fotós különösen népszerű a modellek körében, akik tudják, hogyan kell megnyújtani a lábakat.

Mivel ezek természetesen közelebb vannak az objektívhez a modell esetén, ez azt jelenti, hogy itt a torzulás különösen feltűnő lesz. A misztérium: Minden modell szép karcsú hosszú lábakat szeretne – de nem óriási lábakat. Tehát egy kompromisszumot kell találni.

Ábra 6.10: Csak jártas fotósok ismerik fel itt a modell lábainak torzulását a széles látószögű hatás miatt. Csak a második pillantásra veszi észre az ember, hogy a lábak is egy hajszállal nagyobbnak tűnnek, mint általában ... Nikon D4 2,8/24-70mm Nikkor objektívvel. 1/200 másodperc, F: 22, ISO 100. A drámai fényhatás érdekében itt az Elinchrom Ranger Quadra RX Hybridet egy vakuval használták.



(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Ábra 6.11: Vízszintes formátumban, fekvő modellek esetén érhető el a torzulás, ha a lábakat ferde állásba hozzák az alsó két kamera sarok egyikébe. Ha a kamera ismét enyhén felfelé dől (mint ahogy itt a modell is enyhén ferde), akkor az effektus még hangsúlyosabbá válik. Nikon D3X 2,8/14-24mm Nikkor objektívvel. 1/250 másodperc, F: 22, ISO 100.



(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Vágások

Nem sokat adok az előírt fotós és kompozíciós szabályokra. Inkább az ösztönből tervezek és fotózok, érzések alapján. Régen olvastam egy fotóiskolai könyvben, hogy a portrékat nem szabad vágva fotózni. Miért ne?

Ábra 6.12: Az eredmény a fontos! Nem érdekel, mit mondanak mások a fotóimról. Csak az számít, hogy nekem tetszenek (és a megbízási fotózáson az ügyfeleimnek). A fotózás akkor szórakoztató, ha művészileg szabad lehet lenni. Csak akkor lehetünk kreatívak. Ezért csináljátok a tiédet! Ne aggódjatok túlzottan azon, mit mondanak vagy írnak a fotóitokról. Nikon D3S 2,8/105mm Mikro Nikkor objektívvel. 1/125 másodperc, F: 3,5, ISO 200.



(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Elölterek figyelembevétele

A fotók nyernek, ha mélységet kapnak, például ha az elölteret bevonják. Modellfotóimnál szívesen használok ágakat az erdőben vagy falvállakat vagy bútorokat, hogy elhomályosítva az előtéren (a fotó oldalain) helyezzem el őket. Így a néző tekintete mintha egy alagúton keresztül irányulna a fotó tárgyára. A fotók így sokkal plasztikusabbnak tűnnek.

Ábra 6.13: Itt bútorokat használtam arra, hogy létrehozzam a térbeli mélység plasztikus hatását. Nikon D3S 2,8/24-70mm Nikkor objektívvel. 1/80 másodperc, F: 4, ISO 400 (jobb oldali fotó). 1/125 másodperc, F: 4, ISO 2500 (bal oldali fotó).



(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Ferdén fotózni

Néhány fotó dinamikusabbnak tűnik, ha könnyedén ferde szögből van fényképezve. Ebben az esetben azonban figyelni kell rá, hogy a kamera tartása ne legyen túlságosan ferde, mert akkor úgy néz ki, mintha a kép dőlni kezdene. Szerintem ideálisak a körülbelül 10 és 20 fok közötti dőlésszögek.

Ábra 6.14: Vannak motívumok, amelyek követelik, hogy teljesen egyenesen fotózzák őket. Mások viszont nyernek, ha könnyedén ferde szögből készülnek. Így dinamikusabb hatást keltenek. A kamera dőlésszögét és erejét én az ösztönömtől teszem függővé. Egyszerűen próbáljátok ki! Nikon D3S 2,8/24-70mm Nikkor objektívvel. 1/250 másodperc, F: 4,5, ISO 1250.



(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)