10 A későbbi feldolgozás

Ábra 10.1: A fotón látható a dobos Milow koncertjén 2011. szeptember 1-jén. Az első helyen álló adatbiztonsági (és archiválási) feladat után szükséges a legjobb fotók kiválasztása. Ezeket könnyen szerkeszteni és címkézni kell.

Csak ezután lehet külön tárolni őket, így elérhetővé válnak a közzétételhez (remélhetőleg: az eladáshoz). Nikon D3S 4.0/24-120mm-Nikkor objektív használata 70 mm-es gyújtótávolságnál. 1/200 mp, f4 rekeszérték, ISO 1600.

Zenefotózás - rész 10: Az utómunka

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

10.1 Adatbiztonság és archiválás

A fotók megtekintése vagy kiválasztása előtt az első lépés a biztonsági másolatok (és az archiválás) készítése az eredeti fájlokról, amelyek általában, koncertfotósok esetében, RAW formátumúak (a nehezen kezelhető fényviszonyok miatt a RAW formátum a leghasznosabb, mivel ebből az anyagból a legtöbb kihozható). Csak akkor vághatok bele a kiválasztásba, ha minden fotó biztonságosan (duplán) el lett mentve.

Az adatbiztonsági másolatokról különböző rendszerek állnak rendelkezésre. Én preferálok két különböző RAID rendszeren történő dupla adatbiztonságot (egyik a „StudioRAID Blueline”, a másik a „myRAID”, mindkettő a Certon Systemsnél; például a www.calumetphoto.de weboldalon kapható), amelyek térben el vannak választva egymástól. Ennek a módszernek a redundanciája növeli az adatbiztonságot, mivel ha egy RAID rendszer esetleg eltűnne lopás vagy tűz következtében, akkor az összes fontos fotó továbbra is elérhető lenne a másik rendszeren.

Ábra 10.2: Folyamatos adatbiztonsági feladatomhoz a „Studioline” RAID rendszert használom a Certon Systemsnél (RAID = „Redundant Array of Independent Discs” = redundánsan elrendezett független lemezek). Ez 8 merevlemezből áll, amelyek közül akár 2 is meghibásodhat egyszerre (és mégis minden adat biztonságban marad). Végül is a fotósok tőkéje a fényképek, és nagyon bosszantó lenne, ha a sérült és profi munka nélküli adatbiztonság miatt értékes képeket elvesztenének. Ez a rendszer NAS-ként (Network Access Storage) van kialakítva, azaz a hálózaton keresztül mindenki hozzáférhet hozzá, beleértve a munkatársakat vagy például az interneten keresztül a világ bármely részéről érkező ügyfeleket is. Az illetéktelen hozzáférés és a visszaélés elkerülése érdekében jogosultságokkal rendelkező mappákat lehet létrehozni.

Számomra ez a megoldás sokkal vonzóbb (és biztonságosabb) az adatok tárolására egy elvont „felhőben” (azaz egy ismeretlen szerverközpontban valahol a világon).

Koncertfotózás - 10. rész: Az utófeldolgozás

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

A fotósoknak bevált módszer alapján kell elmenteni a fotóikat, mely lehetővé teszi azok gyors megtalálását, amikor szükség van rájuk (például egy zenei magazin értékesítéséhez). Adatbázisok erre kiválóan alkalmasak. Azonban ez csak a legjobb, kiválasztott fotókra vonatkozik. A teljes fotózásokból származó összes fotót érdemes időrendi sorrendben tárolni, például az alábbi minta szerint:



2013-04-22 - David Garrett - Koncert - Berlin

2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Koncert - Berlin

2013-06-08 - Depeche Mode - Interjú - Berlin

2013-06-09 - Depeche Mode - Koncert - Berlin

2013-06-16 - Staatsoper für Alle - Koncert - Berlin

2013-07-12 - Blackmail - Koncert - Bochum



Ezáltal az olvasói jegyzéktárból kitalálható, milyen felvételekről van szó. A rangsorolás az előrevaló dátum miatt feltétlenül időrendi sorrendű. Aki emellett a legjobb, kiválasztott és szerkesztett fotóit is adatbázisban tárolja, az bármilyen célra kiválóan fel van készülve, mert ezáltal az archiválás hatékonyan elvégezhető és gyorsan megtalálhatók a szükséges felvételek.

Ábra 10.3: A kiválasztott legjobb fotókat továbbá adatbázisban is tárolni kell, hogy azokat gyorsan megtalálhassák az ügyfelek keresésekor. Ehhez a megfelelő kulcsszavas címkézésre van szükség, mert a kulcsszavak alapján később szűrni lehet a keresési lekérdezéseket. A hegedűs David Garrett koncertje a berlini Philharmonie-ban 2013. április 22-én. Canon EOS-1D X 2,8/300mm-essel. 1/250 mp, f4.0 rekeszérték, ISO 4.000. Az expozíciós paraméterek kézi beállítása. Kiválasztott expozíciómérési mód: Pontmérés.

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

(Fotó © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)

10.2 A képválogatás

Sok fotós hibásan siet a képek kiválasztásával; a legjobb azonnal a koncert után, amikor az összes benyomás még friss. Ez a módszer teljesen elfogadható, ha a gyorsaság határozza meg az értékesítés sikerét; például a sajtófotósok esetében, akiknek még aznap este elküldeniük a képválogatást a helyi napilapnak, hogy az a következő napon már a cikk mellé kerüljön a fotó a lapban. Azonban minden más koncertfotós számára az az elv érvényes, hogy legalább egy éjszakán át (jobb esetben 24 órán át) legyen idő az elvégezni a felvételek és a képkiválasztás között. Így valamivel „objektívebb” döntést lehet hozni, legalább kis távolságot téve a két tevékenység közé.

Ábra 10.4: Ezt a fotót azért választottam ki, mert véleményem szerint sikerült egy a koncertre „jellemző” fotót készítenem a művészről. Jan Delay énekel, ugrál, extravagánsan vannak felöltözve, és demonstratívan áll az előtérben, míg a zenekar a színpad hátsó részében eltűnik. Természetesen hasonló képek is vannak; de ez az egyik 5 csillagos kedvencem. Jan Delay a 2010. augusztus 20-án tartott koncertjén a Bochum/Witten-i Zeltfesztiválon. Nikon D3S 2,8/24-70 mm-Nikkor objektív használata 24 mm-es gyújtótávolságnál. 1/1000 mp, f3,5 rekeszérték, ISO 3.200. (Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

Milyen programot használnak a kiválasztáshoz, tulajdonképpen mellékes. Az Adobe Bridge-et használom.

Majdnem minden kérválasztó programban prioritásokat lehet adni a fényképeknek; például színekkel vagy csillagokkal. Ajánlott az első lépésben, még közepes nézetméretben, mindegyik látszólag legjobb fotót három *** csillaggal értékelni.

A következő második fordulóban, ahol már csak a három csillagos *** vagy annál több fotók vannak megjelenítve, az első fordulóból a jobbakat vagy négy csillaggal **** vagy az első fordulóban azonnal öt csillaggal ***** értékeljük. Azok a fényképek, amelyek kissé gyengébbek, mint a három csillagosok átlaga *** leértékelődnek és eltűnnek a megjelenítésből (mivel csak a három csillagos vagy annál több fényképek vannak megjelenítve).

A végén egy újabb fordulóban meg kell nézni az összes fotót nagy nézetben, amelyeket az előző fordulóban négy **** vagy ötcsillagos értékelésűek voltak. Most minden fotót, amelyeket szeretnénk szerkeszteni és értékesíteni, öt csillaggal kell értékelni. Ezzel a fokozatos és rendszerezett módszerrel elérjük, hogy a hasonló fényképek közül is megtaláljuk a legjobbakat a hasonlításon keresztül. Emellett megőrizzük az áttekintést, hogy hány csúcsminőségű fotót készítettünk a koncerten, és hány fotót választottunk ki további feldolgozásra.

10.3 Képszerkesztési tippek

A koncertfotókat általában dokumentarista jellegű fotózásként tekintik. Ennek az az oka, hogy a koncertbeszámolók többsége keretében történik a legtöbb közzététel. Ezért nyilvánvaló, hogy a (újság- és magazin-) olvasók elé valódi, hamisítatlan képi anyagot kell tenni.

Ebben az esetben a képszerkesztés rendkívül visszafogott lesz. Az fényerőt és a kontrasztot optimalizálják, az erős színeltolódásokat (amelyek általában nem előnyös reflektorfények által létrehozott) kiemelik.

A zajcsökkentés is gyakran szükséges, hiszen a koncertfotók nagy részét nagy fényérzékenységgel (ISO 3.200 és annál több) veszik fel. A zajcsökkentés célja, hogy a zavaró képzajt enyhítse, így műszakilag hibátlanabb (vagy legalábbis jobb) fotókat lehet készíteni.

Ábra 10.6: A Camera Raw lehetőséget biztosít a kép feldolgozásakor a Raw-fájlokban a zajcsökkentés végrehajtására. Ez a funkció sok koncertfotóst becsüli, mivel a legtöbb koncerten a viszonylag gyenge fényviszonyok miatt gyakran 3.200 ISO vagy annál nagyobb ISO-érzékenység beállítására van szükségünk ahhoz, hogy viszonylag zökkenőmentesen (állvány nélkül!) fotózhassunk. Itt látható egy példakénti zajcsökkentés az egyik fotómon (a hatás jobb megítéléséhez a 100%-os nagyítási móddal látható a következő oldalon).

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunkálatok

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Ábra 10.7: Culcha Candela 2011. augusztus 20-án a Ruhr-i Sátorfesztiválon. Nikon D3S 4,0/24-120mm Nikkorral, 24mm-es használt gyújtótávolságon. 1/500 másodperc, 4,0 rekeszérték, 3.200 ISO.

Koncertfotózás - 10. rész: Utómunka

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Ábra 10.8: Udo Lindenberg Berlinben 2008. október 15-én. A legjobb (kiválasztott) fotók utófeldolgozása is hozzátartozik. Legalábbis a fényerőt és a kontrasztot minden fényképnél ellenőrizni és szükség esetén optimalizálni kell. Ezenfelül egy kép élessége (Photoshop-on keresztül: Szűrő>Élesség növelése szűrő>Simítatlanító maszk), mielőtt a fotókat közzétennék, hozzátartozik. Ügyeljetek azonban, hogy ne tesszétek túlzásba az élesítést, és hogy ez a képátadás előtti utolsó lépés legyen!

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

(Fotó © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)

A kép színeinek változtatása nyugodtan elfogadható beavatkozásnak tekinthető anélkül, hogy az felvétele elveszítené hitelességét. Különösen a napilapok korábban úgyis fekete-fehérben közölték a fotókat. Miután a legtöbb újság a színes nyomtatásra váltott, és most már minden oldal színesben jelenik meg, ez változott; de a fekete-fehér fotók továbbra is „benne vannak” és egyaránt népszerűek a fiatalok és az idősek körében.

Ugyanakkor figyelembe kell venni, hogy nem minden felvétel ugyanúgy hat fekete-fehérben; vannak képek, amelyeknél a szín csak azért nagy szerepet játszik abban, hogy a kép működjön vagy sem. Más képek viszont sokkal expresszívebbek fekete-fehérben, ezért minden fotográfusnak azt kell megnéznie a koncertfotóknál, hogy vannak-e olyan felvételek, amelyeket jobb lenne a kép nézőjének kedvezőbben szerkeszteni.

Ábra 10.9: Itt három példa ugyanarra a fényképre: A felső fénykép megmutatja az eredetit. Nem volt szerkesztve, a háttérben a piros és a kék színek erőteljes hatást gyakorolnak. Első pillantásra valószínűleg az lenne az első reakció, hogy a színek nélkül a kép hatása elveszik. A szín teljes eltávolítása után (itt egyszerűen a szíztel dozzás összes ételével végzett munkával) fekete-fehéres kép (középen) jön ki, amely a kértelezhetővel ellentétben unalmasnak, sápadtnak (és éppen színtelennek) tűnik a középpontban. Az eredetivel való közvetlen összehasonlítás során mindenki valószínűleg az eredetit részesítené előnyben. Azonban egy fotó szerkesztésekor a szerkesztő képességei is nagy szerepet játszanak. Amint ezen az példán is látható, a színezet eltávolítása annak érdekében, hogy fekete-fehér képet kapjunk, nem feltétlenül optimális. További/más szerkesztések szükségesek ahhoz, hogy a fotó hatásos legyen. Itt úgy döntöttem, hogy a fekete-fehér képhez egyértelműen melegebb „hangulatot” adok, szepiapírnak árnyaltam (alsó kép).

Amikor ezt összehasonlítom az eredetivel, sokkal jobban tetszik nekem, mert a feltűnő piros és kék színek most kevésbé terelik el a figyelmet a énekesről. A fotó most illeszkedik Milow részben lágyszálú zenéjéhez, mint a színes eredeti. Milow-Koncert 2011. szeptember 1-jén. Nikon D3S 1,4/85mm Nikkor objektívvel. 1/160 másodperc, rekesznyílás 2,2, ISO 1.250.

Koncertfotózás - 10. rész: Utófeldolgozás

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

About 10.10: A Photoshopban az Actions-ben egy standardizált parancsorát mentsettem le a színes fotók szeppiára való konvertálására. Ez nem csak időt takarít meg, hanem biztosítja is, hogy a szeppiára átkonvertált fotóim leginkább illeszkedjenek egymáshoz. Ha minden alkalommal egyedileg végzem el a szeppia hangolást, előfordulhat, hogy a fotók túlságosan különbözőnek tűnnek és nem illenek egymáshoz. Mindazonáltal fenntartom a jogot, hogy az árnyalatot egyes esetekben mégis – bár csupán egyedi esetekben – egyedileg módosítsam, például ha ezzel a szabványos parancsorral nem vagyok 100% -ig elégedett. A Photoshopban azonban lehetőség van a szerkesztési parancsokat az Actions-be menteni (és elnevezni), ami nagy segítség, ha több fotót (például egy ügyfél számára) kell ugyanolyan módon szerkeszteni.

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

Egyedülálló esetekben azonban további képszerkesztések méltányosak vagy akár segítők is lehetnek, például ha nem szeretnénk a sajtóban felhasználni a fotókat, hanem olyan kiadványokat tervezünk, amelyek nem egy adott koncertre vagy művészre vonatkoznak (tehát elvileg "semlegesek").

A Megjelenítés 10.11: Általában nem deformálom a fotóimat. Gyorsan unalmasnak tűnik az ilyen hatásoknál. Időnként azonban, ha absztrakt fotókra van szükségünk, amelyek ugyan illeszkednek a „Zene” témához, de nem egy zenészhez vagy zenekarhoz rendelik hozzá őket, jó szolgálatot tesznek a deformációs módszerek. Nikon D3S 4/24-120mm Nikkorral, használt gyújtótávolság 105mm. 1/200 másodperc, rekesznyílás 4,0, ISO 2.500. A fényképezőgép expozíciós paramétereinek kézzel történő beállítása.

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunkálatok

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Megjelenítés 10.12: Ebben a fotóban nagyon tetszett nekem a Mozaikhatás, miután további színváltoztatásokat végeztem rajta. Különösen a Photoshop szűrők használatakor figyeljetek arra, hogy ne alkalmazzátok túl gyakran az ilyen hatásokat. Ezenkívül érdemes arra figyelni, hogy ezeket az effekteket ne mindig ugyanazzal a beállítással hajtsátok végre, hanem minden fotó esetében nézzétek meg, mely paraméter-kombináció hozza a legjobb hatást. Sunrise Avenue koncert 2012. augusztus 27-én. Nikon D4 1,4/85mm Nikkorral. 1/640 másodperc, rekesznyílás 2,5, ISO 2500. Rekeszprioritás (Időautomatika).

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunkálatok

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Megjelenítés 10.13: Eredetileg egy Fekete-Fejés-fotós voltam. Nem tudtam mit kezdeni a legtöbb fotón előforduló véletlenszerű színekkel; a Fekete-Fejés (vagy gyakran Szeppia-ra) redukálása szerintem kifejezőbbé és érdekesebbé tette a fényképeimet. Valamikor, még a filmkorszakban, amikor még filmre fényképeztem, felfedeztem a fényképek „keresztezését” (egy diafilm világított és úgy fejlett ki, mint egy negatív film, C41 helyett E6-hoz,). Azért, miután megtaláltam a céljaimnak megfelelő filmet, a keresztezés következtében sokkal színesebb képek jöttek létre erősebb kontrasztokkal. A digitális fényképezésben is működik ez: a Szárelmélyítés és Tónuskorrekció parancsok segítségével olyan fotók készítése, amelyek annyira „tűzpirosak”, és a kontrasztnak köszönhetően majdnem grafikus hatásúak.

A felső fotó a közvetítés eredeti felvétele. Az első lépésben szűkebbre szabtam a képet, azt a részét levágtam az alsó szélen; továbbá, nagyon erősen növeltem a Színintenzitást annak érdekében, hogy a pop stílusú színeket kapjam (lásd középső fotó). Hősök vagyunk koncert 2011. augusztus 25-én. Nikon D3S 1,4/85mm Nikkorral. 1/250 másodperc, rekesznyílás 3,5, ISO 2.000. A fényképezőgép expozíciós paramétereinek kézzel történő beállítása.

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

(Fotó © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Megjelenítés 10.14: Az absztrakció további fokozása és egy majdnem grafikus hatás eléréséhez a fotó kontrasztjait a Photoshop-ban a Tónuskorrekció-k segítségével erősen növeltem.

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

Megjegyzés: A képszerkesztés és -deformálás lehetőségei – különösen a Photoshop használatakor – szinte korlátlanok. Mindazonáltal figyeljetek arra, hogy a fotókat mire szánjátok. Egy túlságosan erős szerkesztés vagy deformálás ellentétes lehet az autentikus koncertjelentés céljával.

Azonban, ha a képeket galériákban állítják ki, tehát a fotó művészi kifejeződésére és kevésbé az ábrázolt zenészekre helyezik a hangsúlyt, akkor a deformációk bármilyen típusa természetesen alkalmas eszköz a fotóművész véleményének kifejezésére.

Aitevő fókuszálása a közzétételi célra egy jó eszköz lehet arra, hogy eldöntsétek, mennyi képszerkesztés engedélyezett és szükséges.

10.4 A bemutatás

Aki a fényképeit a nyilvánosság elé tárja, annak érdemes arra gondolnia, hogy ezeket lehetőleg „csinosan” mutassa be. Egy keret a fotó körül (a Photoshopban az Munkaterület parancs segítségével készíthető), akkor ugyanazt a célt szolgálja, mint a régi időkben a paszpartuk.

A fotók megfelelően „csinos” bemutatásához szükséges ez a „plusz munka” mindenképpen megéri. A fotográfiák így elegánsabbak, értékelhetőbbek lesznek.

Ha tervezed, hogy szöveget (például a fotós nevét) a fotón vagy a paszpartun használod, akkor az vagy egy semleges „színt” kapjon (Fekete, Szürke vagy Fehér), vagy olyan színt, amely a képen is megtalálható.

Ábra 10.15: Ahhoz, hogy a fehér keret („Paspartú-pótlék”) eltérjen a fehér papírhátterűtől, a sarkokat festékkel láttam el (a Photoshopban: nagyon puha ecset használata, amely csak érinti a sarkokat). Jan Delay koncertje zenekarával 2010. augusztus 20-án a Ruhr-i Sátorfesztiválon. Nikon D3S 2,8/24-70 mm Nikkor objektívvel, 70 mm-es gyújtótávolsággal. 1/1250 másodperc, 3,5 rekeszérték, ISO 3.200. Rekesz priorítás (időautomatika).

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunka

(Fotó © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

10.5 Címkézés

Ha fényképeket kereskedelmi célokra továbbítunk, különösen profi felhasználóknak (szerkesztőségek, képügynökségek stb.), ügyelni kell arra, hogy a fotó tartalmával kapcsolatos fontos információk ne maradjanak ki.

A koncertfotózás esetében ezek például: a fellépő zenekar neve, a fotó középpontjában álló művész neve, a helyszín és a fellépés helye (például „Berlin Olimpiai Stadionja”), felvétel dátuma és ideje, különlegességek (például „az utolsó koncertje a zenekarával, mielőtt elhagyta azt”) és természetesen a fotó szerzőjének és egyéb szerzői jogi információknak a megadása (például a közzétételkor, hogy ne csak a fotós nevét említsék, hanem az internetes címet is).

Emellett a bankszámla adatainak megadása is hasznos lehet, így a kereskedelmi felhasználók rendelkezhetnek a licencdíjak átutalásához szükséges banki adatokkal (a számla mellett, ha esetleg az nem érkezik meg).

Ábra 10.16: Címkék (kulcsszavak) segítenek képek keresésében adott felhasználási célokra. A fenti fotó könnyen megtalálható, ha live-music, koncert, klasszikus zene, színpadi fellépés stb. témákban kerül keresésre. És a „vakok” témája miatt a fenti fotót az előre meghatározott címkék alapján már előzetesen kiválasztották. Például Andrea Bocelli 2013. május 15-én, Berlini Filharmóniában tartott koncertjén. Canon EOS-1D X 2,8/300 mm objektívvel. 1/200 másodperc, 4,0 rekeszérték, ISO 3.200. Zársebesség prioritás (rekeszautomatika). Kiválasztott expomérési módszer: központi súlypontú integrált mérés. (Fotó © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)

Koncertfotózás - 10. rész: Az utómunkálatok

Jegyzet: A címkézésnek az a célja, hogy a keresett témához illő képeket gyorsan megtaláljuk. Azonban csak értelmes kulcsszavakat kell megadni. Néhány (koncert-)fotós kicsit bőkezű a kulcsszavak megadásával, ami azt eredményezi, hogy a fotók gyakran felbukkannak a keresési lekérdezéseknél – de ritkán illenek valóban a témához. Ez gyorsan ronthatja az ügyféllel való jó kapcsolatot, ezért a kulcsszavak kiválasztásának valóban jól átgondoltan és ésszerűen kell a képtartalomhoz illeszkednie.

Ábra 10.17: Ütőhangszeres Martin Grubinger a 2012. április 11-i Berlini Filharmóniában tartott koncerten. Ebben a tutorialban írtam először köszönetet kollegám, Sven Darmer kulcsszavainak, melyek nagyon segítettek a Photoshop fájlinformációkban, mert nélkülük nem tudtam volna az összes zenész nevét. Canon EOS-1D Mark IV 2,8/300 mm objektívvel. 1/160 másodperc, 2,8 rekeszérték, ISO 1.600. Zársebesség prioritás (rekeszautomatika). Expomérési módszer: központi súlypontú integrált mérés.

Koncertfotózás - 10. rész: Utómunka

(Fotó © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)



Sok sikert kívánok nektek az „áldott fényképezéshez” és rengeteg fantasztikus koncerthez!

Jens Brüggemann, 2014. áprilisában