Animáció az After Effects-ben: A kezdő tutorialod

Lépésről lépésre meg fogod tanulni az animációt az After Effectsben ennek a trelernek a példáján keresztül.

Üdvözöljük az After Effects animációs képzésen. Amit együtt tervezünk itt, és miről fog szólni, azt megvitatjuk ebben az bevezető videó tréningen.

A Disney-szabályok az animációs stúdiók és -tanfolyamok alapját képezik, ezért ezek itt sem hiányozhatnak. Az első hatra fókuszálunk ebben a videós élő felkészítésben.

A Disney-szabályok az animációs stúdiók és tanfolyamok alapját jelentik, ezért nem hiányozhatnak itt sem. Ebben a részben foglalkozunk a még hiányzó 6 szabály és annak jelentése az animációban.

Ebben a videó tanfolyamban megvitatjuk az alapvető koncepciót és azokat a tervezési döntéseket, amelyeket az adott gyakorlati projekt előkészítése során meghoztam.

Ebben az esetben kiépítjük a projekt alapbeállítását, amely lehetővé teszi számunkra, hogy könnyen és hatékonyan dolgozzunk kétszínű koncepciónkban, és előkészítjük az átmeneteket is.

A videó tréningben egy kézzel készült, rajzfilmszerű megjelenést kell kifejleszteni, amelyet többek között a szöveg jellemző, úgy tűnik, mintha folyamatosan újra lenne rajzolva. Ehhez építjük fel az itteni beállítást.

Az intro szekvenciában látszatra a szövegnek a képernyő felületére kell íródnia. Ehhez különböző technikák léteznek, amelyekről ebben a videó tréningben fogunk beszélni, összehasonlítani és alkalmazni.

Itt kezdjük a pattogó labdát, gondolkodunk a fizikai szabályokról viselkedés és beállítjuk az alap pozíciókat.

Miután az állítások meg vannak adva, elkezdünk az alapvető görbek beállításával foglalkozni. Ezek során általánosságban megbeszéljük a munkát a görbékkel az After Effects-ben, és minden lényeges információt átbeszélünk, ami fontos lehet.

Nagyon fontos az autentikus pattogó labdánál az időzítés. Ebben a videó tréningben pontosan erre koncentrálunk, és megpróbáljuk tökéletesíteni a labdánkat.

Az egyik Disney-szabály így hangzik: Squash & Stretch. Erről az optimális munkafolyamatról az After Effects-ben és arról, hogy mire kell figyelni a bouncing ball alkalmazása során, itt beszélünk ebben a videó-tréningben.

Tárgyak eltűntetése varázslatnak tűnhet. Széttöretni csak egy, bár nagyon népszerű lehetőség több közül. Itt megmutatom nektek, hogyan alkalmazom ezt nagyon egyszerűen, hogy rugalmasak legyünk, és más tárgyakra is alkalmazhassuk.

Ezzel folytatjuk mozgóképünket, áttérünk a következő részre és újra megvitatjuk más rétegek használatát maszkokként.

Néha szét lehet szedni egy animációt több egyenkénti mozgásra, amelyek együtt adják a kész mozgást. Hogyan lehet a After Effects-ben ilyen animációkat átfedni és mégis átláthatóvá tenni, ezt a videó tréningen megbeszéljük.

Hogy labdánkat még rugalmasabbá tegyük, hagyjuk, hogy amikor a képernyőről lefolyik, oldalra dőljön és újra pattanjon a földre. Ismét egy tökéletes animációs gyakorlat.

Az animációnál az időzítés és a térbeli elrendezés utolsó 10%-a gyakran meghatározó különbséget jelent. Ezért fontos, hogy a billentyűző labdánknak se hiányozzon a finomhangolás.

Az After Effects szöveganimációs motorja nagyon erős eszköz, amellyel számos bonyolult animáció megvalósítható. Itt újra kezdjük az alapoktól, mert majdnem biztos vagyok benne, hogy sokan már régóta használjátok, de még mindig nem értékelitek ki teljesen a potenciálját.

Ebben a részben a szöveges eszközök ügyes megjelenítéséről és kombinációjáról van szó az Expressions-szel. Ezek a kis trükkök megkönnyítik a munkánkat bárhol, így teljes mértékben a kreatív részre koncentrálhatunk.

Itt helyezzük be a kész szöveganimátorok beállítását a korábbi előzetesünkbe, és kombináljuk azt a már elkészült animációval.

Ismételten a finomhangolás adja meg az utolsó simítást, ami semmi esetre sem hiányozhat. Emellett ismét foglalkozunk a trailer következő részébe való átmenettel.

Hogy a látszólag kézzel rajzolt illusztrációkat a trailerekbe integráljuk, itt fogunk foglalkozni az After Effects-ben található vázlat effekttel, amely minimális erőfeszítéssel pontosan azt az eredményt éri el, amelyre szükségünk van.

A "Twinning" az animációban egyik semleges dolog. Hogy pontosan mit takar ez és hogyan lehet egyszerűen elkerülni, azt ebben a videó-tréningben fogom elmagyarázni.

A zene és az animáció együttműködése fontos eleme a jó mozgásgrafikának. Itt megmutatom nektek az én módszeremet a zenehasználathoz az AE-ben, és emellett bemutatom nektek a szövegelemek pontos időzítését a zene tempójához.

Újra egy fontos animációs elv vagy tipikus animáció, amit meg szeretnék veletek osztani. Hogy hogyan tudjuk ezt a munkánkba könnyedén beilleszteni, azt ebben a videó tréningben fogom bemutatni.

Másodszor is foglalkozunk a szöveganimátor-motorral, de ezúttal teljesen más módon. Mert ennek a rendszernek valójában egy egyszerű lehetősége van arra, hogy sok objektumot eljárásosan animáljunk. Ahogyan ezt felhasználjuk, azt itt megmutatom.

Ebben a részben az animált szövegek animációjának szenteljük magunkat, természetesen ismét a Disney szabályok betartásával!

A trailer utolsó jelenetéhez még egy új átmenetet készítünk, és átméretezéssel folytatjuk a következő részbe. Hogy ez hogyan oldható meg könnyedén és vonzóan, és mi a különbség a kapproach és az átméretezés között, ezt tisztázzuk ebben a részben.

A végső terméknél csak apró dolgok hiányoznak, amiket ebben az utolsó részben még el kell végeznünk. Ezután még egy rövid összefoglaló következik, és együtt befejeztük az első animációs projektet.

Sikerült. A trailerprojektünk teljesen animált, és ebben a videó tréningben megnézzük az eredményt, majd levonunk egy következtetést.

Összetett animációs projektek gyakran sok alkompozícióból állnak. Hogyan animálják az ottani fő hangra optimálisan, azt magyarázom ebben a gyors tippben.

Néha a kis gyors tanácsok a legértékesebbek. Például ebben az esetben foglalkozunk egy nagyon egyszerű módszerrel, hogy megfordítsuk a rétegrendet a kompozícióban. Kis, de nagyszerű!

Sok tárgynál mindig jól néz ki, ha nem minden egyszerre történik. Hogyan lehet egyszerűen animációkat létrehozni és sok objektumhoz alkalmazni, ezt magyarázom ebben a gyors tippben.

A Puppet Tool fantasztikus eszköz az After Effects animáláshoz. Azonban a vele való munka nem mindig élvezetes. Itt bemutatok egy szép módszert arra, hogyan lehet ezt az eszközt egy új szintre emelni.

Az animációnak gyakran arról kell szólnia, hogy fizikai viszonyokat szimulál. Hogy mit jelent ez az óralengő mozgásokkal kapcsolatban, és hogyan lehet hitelesen létrehozni azokat, azt ebben a videó-tanfolyamban mutatom be.

Általában karakter-animációknál, de gyakran a motion graphics esetében is arról van szó, hogy összeállítunk egy animációt több előre elkészített elemből, amelyek egymás után jelennek meg és tűnnek el. Ezt a típusú animáció optimális munkafolyamatát mutatom ebben a videó-tréningben.

Néha szükség van egy létrehozott animáció ismétlésére, vagyis annak folyamatos lejátszására. Hogyan működik ez az animáció előzetes renderelése nélkül, az itt lesz tisztázva.

Néha nem közvetlenül a megfelelő formátumban készítjük el a kompozíciónkat, vagy olyan animációnk van, ahol csak a legfontosabb/felhasznált területet szeretnénk kirenderelni. Hogyan vághatjuk meg a kompozíciót később, illetve hogyan találhatjuk meg, mely területet használja az animáció a kompozícióból, azt itt magyarázom el.

Amikor egy tárgyat egy meghatározott mozgási pályán mozgatunk, gyakran érdemes a tárgyat is arra igazítani. Hogyan lehet ezzel megspórolni a bosszantó további forgatás animálását, azt itt tisztázzuk.

Pontosan a elrendezési célokra vagy az adólogókra való utalások szempontjából a segédképkeretek hasznos eszközök. Az, hogy ezek megtalálhatóak az AE-ben, sokak számára ismeretlen. Hogy hol vannak elrejtve és hogyan lehet velük dolgozni, az itt van elmagyarázva.

Az ábrázolási síkok szép lehetőséget kínálnak az After Effects-ben arra, hogy bizonyos objektumokat eljárásszerűen megkettőzzünk, azonban hiányzik a lehetőség, hogy a rétegek animációját időben eltoljuk. Ennek azonban van egy megoldása, amit most meg fogok mutatni nektek.

Gyakran kézről-kézre járnak az After Effects projektek, például a riggertől az animátorhoz vagy a sablonkészítőtől a felhasználóhoz. Azonban ezek az emberek esetleg nem kell, hogy foglalkozniuk mind az egyes projekt részletével, ezért szeretném nektek megmutatni, hogyan lehet egy projektet "idiótabiztossá" tenni :-)

A mindennapi munka során kis munkafolyamat-optimalizációk idővel órákkal csökkenthetik a munkát. Ezek közé tartoznak kétségkívül az AE-hez elérhető scriptek. Abszolút kedvenceimet és azok használatát ebben a tippben mutatom be.

A Puppet Tool használatakor gyakran problémák merülnek fel, ha egy már animált objektumot tovább szeretnénk befolyásolni a tüskék segítségével. Hogyan kerülhetőek ezek el, és hogyan lehet ezt az eszközt határait túllépni, azt mutatom be itt.

Nem csak egyszer kértek fel, hogy szimuláljak egy képernyőfelvételt például egy olyan webhely bemutatására, amely még nincs kész. Mindig azzal a kihívással szembesül az ember, hogy az egérmozgást animálja. Hogy ezt hogyan lehet a leghatékonyabban megtenni, azt itt magyarázom el.

Az After Effects fájljaink verziókezelése nagyon fontos munkamódszer. Mennyire fontos ez, és mennyire könnyen lehet ezt megvalósítani az AE-ben, azt itt mutatom be.

Néhány dolgot gyakran vagy akár mindig újra kell használni. Ahogy már korábbi projektekben létrehozott elemeket újra lehet használni, módosítani és frissíteni, ezt mutatom be ebben a gyorstippben.

A hasonló derékszíjakhoz, nyitókhoz és társaihoz mindig ugyanazt a szerkezetet kell használni, csak enyhén eltérő tartalmakkal. Hogyan lehet ezt optimalizálni és automatizálni Expressions segítségével, azt itt mutatom be.

Ha valamit többször csinál az ember, már megéri elgondolkodni egy előírásról. Hogyan hozhat létre ilyet, és hogyan mentheti el az eredménymentes dolgokat, azt most megmutatom nektek.

Apró módosítások az munkavégzés módszerében képesek kiemelni titeket animátorokként és a leggyorsabbá változtatni. Ez kezdődik a idővonalon belüli navigációval. A billentyűparancsok segítségével minden gyorsabb lesz.

Néha hatalmasra nő egy After Effects projekt, de csak egy kompozíció és annak tartalmai hiányoznak a további munkához. Hogyan lehet optimalizálni a projektet ilyen helyzetben, és megőrizni az összes eszközt, amelyek ebben vagy valamelyik alkompozíciójában használatban vannak, azt itt mutatjuk be.

Az idő pénz. Ez igaz az After Effects-nél is, amely általában teljesen lebénítja a rendszert. Azonban lehetőség van háttérben is renderelni, így sok időt meg lehet spórolni.

Gyakran olyan helyzetbe kerül az ember, hogy két vagy több képkockát szeretne összehasonlítani az AE-ben. Amit a pillanatkép funkció magában foglal és sokan nem is tudnak róla, azt itt megmutatom.

Milyen kitöltési módszerekkel lehet sok hatást létrehozni és nagyon szépen kombinálni az objektumokat egymással. De ez a hatalmas legördülő menü nem túl szórakoztató az oldaladon. Nem lenne egyszerűbb módja ennek?

Nem mindig csak másolni akarunk. Például kifejezések vagy effektek másolása során néha speciális igényeink vannak. Amit az After Effects itt kínál, azt bemutatom nektek ebben a videó tréningben.

A kollégák lenyűgözése vagy esetleg egy-egy renderhiba miatt az After Effects természetesen rendelkezik a fejlesztők által elrejtett tréfákkal és rejtett beállításokkal! Hogy miről van szó, azt itt megtudjátok.

A legsúlyosabb hibák azok, amelyeket nem lehet megmagyarázni. Ezek közé tartoznak azok a hibák, amelyeknél a animáció közepén hirtelen egy vagy két keret hibás lesz. Hogy mi okozza ezt és mit lehet ellene tenni, azt itt mutatjuk be.

A maszkokat mindig újra és újra szükség lesz használni. Hogyan lehet megkülönböztetni a maszkot és az alakzatot, valamint hogyan lehet optimálisan dolgozni a maszkokkal utólag, erről lesz szó itt.

Ebbe a tippben sokszor hálás lett volna kis hibák megszüntetésére bizonyos helyzetekben. Amit ezzel értek, az itt bemutatásra kerül.

Legyen szó nemzetközi előadásokról, angol kifejezésekről vagy angol nyelvű sablonokról: Néha szükség lehet az After Effects angolra való átállítására. Hogyan lehet ezt egyszerűen megtenni, azt itt mutatjuk be.