3D projektek és animációk After Effects-ben

Ezt a trailert a képzés során fogod újraépíteni.

Szívesen látunk a 3D projektek After Effectsben történő Tréningen. Amit közösen tervezünk itt, és a miről lesz szó, azt megbeszéljük ebben az Előszó-Video-Tréningen.

Ebben a live videó tréningben szeretném bemutatni nektek, ahogy egy ügyfélprojektnél szokásos, a briefinget, amely alapján elkészítjük a további gyakorlati projektet. Emellett megosztom veletek a koncepciómhoz való gondolataimat is, és elmagyarázom, miért történik minden.

Egy valós képes projekt kezdetén először a követés van napirenden. Ebben az esetben az After Effects-be beépített 3D követővel.

Az eredeti anyagunk stabilizálása érdekében az első fázisban használjuk a 3D pályák adatait, és stabilizáljuk a kameramozgást.

Az új, simított kamerával a kezünkben most alkalmazni kell a stabilizálást az eredeti felvételünkre. Hogyan egyenlítjük ki most ezeket a remegéseket, ez itt látható.

Emellett megerősítjük a felvételt az After Effects beépített Stabilizáló Plug-In segítségével. Itt megmagyarázom, mi történik pontosan a háttérben, és mi a teendő.

Az eszköz adataival való megfelelő munkavégzés érdekében exportálni kell az adatokat, és a jobb felhasználás érdekében kicsit korrigálni kell azokat.

Itt szól a zene. Ahhoz, hogy a felvételeink illjenek a zenénkhez, és minden időzítés tökéletes legyen, egy kis időfelülvizsgálat alá kell vetnünk a felvételeket.

A nyitó fő hangsúlya a ugró pontokon kell, hogy legyen. Itt kezdünk el egy rendszert építeni, amely lehetővé teszi számunkra, hogy ezekkel a lehető legflexibilisebben animáljunk.

A legutóbbi videó-tréning befejezéséhez most a pontok vizualitásáról lesz szó. Hogyan hozzuk létre a farkat és a találati részecskéket, az itt részletesen el lesz magyarázva.

Komoly lesz, és pontjaink felfedezik az összetételt. Ahogyan most optimálisan dolgozunk a követési pontok halmazával, és ott engedjük átugrani a pontokat, elmagyarázom itt.

Mint motion designerek, örülnünk kell, ha egy logó vektorformátumban áll rendelkezésre, és például nem egy papíralapra nyomtatva. Azonban ez néha nem elegendő, és az animáció előtt újra kell dolgozni. Hogyan lehet ezt optimálisan megtenni, azt itt magyarázom Adobe Illustrator segítségével.

Most jön a mozgás a játékba, és a logo felépítése animálva lesz. Ebből ismét megmutatom nektek, hogyan lehet hatékonyan elvégezni ezt a feladatot.

Showtime: A logó a helyére kerül, és kicseréli a helykitöltő szöveget. Ezen kívül még a pontoknak is interakcióba kell lépniük a logónkkal.

A CG elemek jobb integrálása érdekében még fényre van szükségünk. Ebben a részben a fényhatásokat kizárólag az After Effects saját eszközeivel hozzuk létre.

Ahhoz, hogy még tökéletesebb legyen, hagyjuk, hogy a fény rávetüljön a jelenet tárgyaira is. Ehhez azonban szükség van egy 3D programra. Ahogyan a jelenetünket C4D Lite-re exportáljuk, itt látható.

Hogy a tárgyak megvilágíthatók legyenek, még rekonstruálni kell őket a 3D-szoftverben. Hogy néz ki a munkafolyamat, és hogyan modellezhetünk a Cinema 4D Lite korlátai ellenére, azt itt mutatom be.

Ebből a videó-tréningből foglalkozunk az első az két shot közül, és elkezdjük a forgó földgömb nyomkövetését. Ehhez is a 3D-kameranyomkövetőt használjuk, de ezúttal valamivel másképp.

Ahhoz, hogy ugráljon a pont a földgömbön, először is animálnunk kell az útvonalát, és mozgatnunk kell a világ különböző helyeire a földgömbön. Pontosan ez történik ebben a videó-tréningben.

Most itt az ideje beépíteni az ugró pontok beállítását is ebbe a jelenetbe, de itt még egy kis különlegesség vár ránk: Az ugrópontoknak függőlegesnek kell lenniük a golyóhoz képest. Hogyan fogjuk ezt megtenni, és befejezzük az ugró pontot, erről itt beszélünk.

Ez a pont is fényt fog vetni a Földre. Ehhez elhagyjuk az After Effects-et és importáljuk a jelenetünket a Cinema 4D Lite-ba, hogy ott generáljuk a fényt.

Most témáink elérésére csináljuk fekete-fehérből lassan narancssá az oldalunkat és csak utána vegye fel valós színét. Ehhez 2 lehetőséget mutatok: 2D-t az AE-ben vagy akár 3D-vel a C4D Lite-ban.

Minden összetevő rendelkezésre áll, most már csak az egész projektet kell megfejelni a különleges érintéssel. Egy kis színkorrekció segítségével zárjuk le a gyakorlati projektet itt.

Ebben a bónuszrészben elmagyarázom az kifejezést, amelynek segítségével a pontjaink ugrálni fognak. Ebben a részben létrehozzuk a feltételeinket egy pont számára, amely egy másik objektum útján fog ugrálni.

Ebben a bónusz részben magyarázom el az kifejezést, amely ugrásra készteti a pontjainkat. Ebben a részben most hozzáadunk az alapvázunkhoz egy szinuszt, ami az ugróívünket alkotja. Emellett megírjuk a találkozási részecskék kifejezését, amelyek mindig kibocsátásra kerülnek, amikor a pont érinti a földet.

Ebben a bónusz részben egyrészt elmagyarázom az kifejezést, amit arra használtunk, hogy megtaláljuk a sok egyedi nulla objektum középpontját, másrészt az ugrásvektorét, hogy az összes ugrás merőleges legyen a gömb felszínére.

Ebben a bónuszrészben elmagyarázom a Cinema 4D Lite-ban található XPresso áramkört, amely lehetővé tette számunkra, hogy továbbra is kövessük a fény útját az AE-ből, ugyanakkor egy kicsit távolabb vigyük el a gömbfelszíntől, hogy ne ütközzön a gömbbel.

Ebben a kis videó-tréningben szívesen adnék nektek egy plusz tippet.

A 3D munkával az After Effects-ben néha nagy kihívást jelenthet a dolgok helyes helyzetbe hozása a 3D térben. Ebben a tippben egy egyszerűbb megoldást mutatok nektek.

Amikor valódi 3D jelenetekkel dolgozol az After Effects-ben, érdemes úgy használni, mint egy 3D-programot. A After Effects ebben a tekintetben milyen funkciókat kínál, azt itt fogom megmutatni.

Minél bonyolultabbak a 3D jelenetek fény-árnyék effektjei, annál jobban szoktak kinézni. De az After Effects RAM-előnézete egyre hosszabb ideig tart. Ebben a gyorstippben bemutatok egy kis, de hasznos funkciót, amely sok időt takaríthat meg.

Azok a hibák, amelyeket nem lehet megmagyarázni, nem szórakoztatóak. Az egyik leggyakoribb a 3D térben az térbeli interpoláció animációnál. Hogy mi a helyzet ezzel, és hogyan kell kezelni, azt itt magyarázom.

A mozgás élességet adj az animációknak, ami mindig kissé feljavítja azokat. Habár az After Effects rendelkezik egy gyönyörű 2D élességgel, de a 3D térben gyorsan lép fel a fokozatosság. Hogyan lehet ezeket elkerülni, ezt mutatom nektek itt.

A lapos síkok az After Effects-ben időnként zavaróak lehetnek, és bár az ember szeretne mozogni a 3D térben, a sík mindig elülről látszódjon. Hogy mennyire egyszerű megcsinálni ezt, itt el lesz árulva.

Az After Effectsben van egy kis trükk a 3D jelenetek rendeléséhez. Így például tükröződéseket lehet megvalósítani, de ha véletlenül alkalmazzuk, lehetetlenné tehetjük más rétegekre a árnyékok vetését. Hogy mi rejlik mögötte, azt elmesélem nektek ebben a tippben.

Az After Effects Creative Cloud változatával a szoftver egy erős eszközt kapott a 3D térben való munkához: a Snapping. Hogy hogyan működik és hogyan segít mindennapi munkájában, azt itt megmutatom.

Előfordulhat, hogy az After Effects-ben egy réteget mindkét oldalról különböző tartalmakkal szeretnénk ellátni. Itt mutatom be, hogyan lehet ezt például diavetítések esetén a 3D térben elvégezni.

Pontosan a 3D jelenetek megvilágításához, de a kameraanimációhoz is hasznos lehet olyan eszköz, mint a Cinema 4D-ben található Align- vagy Target-tag. Hogyan lehet megvalósítani az ilyen automatikus 3D igazítást az After Effects-ben, erről lesz szó itt.

Az After Effectsben két típusú kamera van, de alig valaki ismeri ezt a kis legördülő menüt, amely lehetővé teszi ezek közötti váltást. Itt megvizsgáljuk, hogy mi a két típus közötti különbség és melyiket érdemes különösen jól használni.

Ha az egyik sík mozgás tengelyei útban vannak, amikor mozgatni szeretnénk, érdemes megnézni a különböző tengelymódokat az egyszerűbb mozgáshoz. Hol rejtezkednek ezek, azt itt mutatom be.

Egy egyszerű jobb kattintás, de több funkció. Hogy mit kínál az After Effects a kamera rigjeihez, és hogyan készíthetjük el azokat, ebben a cikkben lesz elmagyarázva.

Ebben a tippben bemutatom nektek a kedvenc kamera-animációs módszeremet egy nagyon egyszerű, de hatékony rig segítségével, amely segítségével a kamera mindig szép kerek görbék mentén mozog a térben. Miért? Csak forgatásokkal van meghatározva.

Az After Effects egy fantasztikus keveréke a 2D és 3D programnak. Ezért néha hamar eljutunk oda, hogy össze akarjuk kapcsolni a 2D és 3D világot. Például 2D effektek a 3D térben, amelyek még árnyékot is vetnek. Erről a lehetőségekről beszélek nektek ebben a Gyors Tippekben.

Annak érdekében, hogy elkerüljük az összes rétegünk ismételt becsomagolását és felesleges duplikálását az alsórétegekben, léteznek beállítási rétegek. Ezek segítségével szerkeszthetjük az összes felvételt a réteg alatt. Hogyan lehet ezt alkalmazni a kitöltési módszerekkel kapcsolatban, azt ebben a gyorstippben bemutatom.

Feltehetőleg a After Effects projektek 90%-a teljes egészében 8 bitben van létrehozva. Azonban, hogy ez milyen hátrányokkal jár és mi is az 32 bit jelentése, itt lesz leleplezve.

A renderlista néhány funkcióval rendelkezik, amelyeket valószínűleg az After Effects felhasználóinak több mint a felét sem ismer vagy nem használja. És éppen ezeket szeretném bemutatni nektek itt.

Az embereket újra és újra mozgatja vagy zene vagy beszéd szöveg. Itt vannak a tippek, hogyan lehet dolgozni a hanggal az After Effects-ben.

Alapértelmezés szerint letiltva, de szükség esetén egy életmentő: az automatikus mentés. Hol található ez a beállítás, azt itt magyarázom el nektek.

Pont a munka során magas felbontású felvételekkel vagy hosszú renderelési tartalmakat tartalmazó összetett alcsoportokkal a proxyk igazi sebességfelpörgetők. Hogyan kell ezekkel helyettesítőkkel dolgozni az After Effects-ben, elárulom nektek ebben a gyors tippben.

Ha valaki projektjével költözni kényszerül, máshol szeretne tovább dolgozni, archiválni vagy más helyen leképezni, mindig arra kell figyelnie, hogy az összes projektállományban hivatkozott forrásfájlt magával vigye, mert ezek nem kerülnek mentésre az After Effects állományával együtt. Egy egyszerű megoldást erre a problémára magában hordoz az After Effects.

Minden a horgonypontról forog. A legnagyobb értelmében. Tippeket és trükköket, hogy megváltoztasd ezt (akár animált objektumok esetén is), vagy lehetőséget, hogy többet használj egy objektumon belül, bemutatom nektek ebben a tippben.

Az After Effects minden ablakában található kis ikonok mögött néhány igazán érdekes lehetőség rejlik. Amit ott találtam, azt egyszerűen muszáj megosztanom veletek.

Egy újítás az After Effects Creative Cloud verziójában, ami talán nem is tudatos azoknak, akik már hosszabb ideje használják az After Effects-t: Maszkok vannak az effektekhez, és ezek még a képet is követhetik. Hogyan működik mindez, azt fogom nektek megmutatni itt.

A hatékony munkavégzés a számítógépen a billentyűparancsokban rejlik. Ilyenek például az After Effects kompozíciós ablakában is. Néhány másodperc minden lépésnél, néhány perc naponta, esetleg egy hét évente - így több idő marad másra. :-)

Szeretném tudni, hogy naponta hány percig ül az ember a projektje előtt, és várja a Ram-előnézetet. Néha, bár ez a hosszú várakozási idő egyáltalán nem lenne szükséges. Hogyan lehet lerövidíteni az időt és így gyorsabbá tenni a munkát, ezt megmutatom nektek itt.

Az After Effects, úgy mondhatnánk, egy kifejtődő program. Ezáltal számos lehetőséget kínál a lehető legkisebb területen. Azonban néha nem akarunk mindent látni, hogy még mindig valamennyit áttekinthetők legyenek tulajdonságai. Itt megmutatom nektek a személyes kedvenc kifejtőmenüimet!

Hackelés talán kicsit túlzás lenne, de legalább annyira érzi magát. Néhány lehetőséget az After Effects nem lehet szerkeszteni vagy engedélyezni a felhasználói felületen keresztül. Melyek ezek és hogyan lehet megoldani, ez itt bemutatva lesz.

Kifejezetten összetettebb After Effects projektek esetén érdemes több számítógéppel renderelni. Hogyan működik a hálózati renderelés az AE-ben, hogyan kezelhetjük a renderelést és beállíthatjuk a klienseket, mindezt részletesen bemutatja ez a videó tréning.