3D-tervezés és komponálás: Cinema 4D találkozik Photoshop-pal.

A "Greebler" bővítmény a videó-tréning központi eleme. Itt láthatjátok, hogy alapvetően mi mindenre jó ez a dolog és honnan lehet beszerezni.

Ebben az videó tanfolyamban megtudhatjátok, hogyan működik a Greebler, és főleg, miért működik. Emellett bemutatjuk az objektum szegmenseinek szám és a Greebles szám közötti összefüggést.

Számos alapvető beállítás a "Tárgy" fül alatt van vezérelve. Ott állítjátok be a kezdőértéket és határozzátok meg, hogy a Greebles egy tárgy belső vagy külső részén jelenjenek-e meg.

A "Base" gyakorlatilag a Greebles alapja. Jelentősen hozzájárul az általános megjelenés bonyolultságához, mert változatosan extrudálja a greebelizett objektum sokszögét. Itt fogjátok megtanulni, hogy mit lehet tenni az elkészült kijelölésekkel.

Az Előre Győrök a korábban létező Greeble objektumok, amelyeket eloszthattok a jelenetben. A "Készlet" fül segítségével beállíthatjátok a pozíciót, méretet, távolságot az objektumtól, valamint sok más dolgot.

A formák" alakzatok. Ezeket egy valószínűségi megadással lehet irányítani, ami 0 és 100% között van. A "Bars" összeállítását is itt a "Grouping" menüben állíthatja be.

„Nurnies” olyan tárgyak, amelyeket magatok is hozzáadhattok a jelenethez. Ezzel lehetőségetek van saját tárgyakat Greeble-ként hozzáadni egy objekthez. Mivel mindez a render példányokkal is működik, a jelenet nagyon bőségesen felszerelhető.

A könyvtár a adatbázisa, amibe tetszőlegesen sok saját objektumot, úgynevezett Nurnies-t lehet beilleszteni. Ha már be vannak integrálva a jelenetbe, akkor ugyanúgy vezérelhetők, mint a Stock Greebles. Itt láthatjátok, hogyan lehet nagyon gyorsan több objektumot beilleszteni a jelenetbe.

A központi alap lényegében az az alap, amelyen az egész városiszonylat felépül. Az elején egy kamerát helyezünk el, hogy meghatározzuk a perspektívát, és az egyes városi elemek pozícióját lehetőleg hatékonyan és lenyűgözően eloszthassuk.

Az oldalarány fontos szerepet játszik a képhatásban. Így a panorámaformátumok általában dinamikusabbnak tűnnek, mint egy négyzet. Ebben a videó tréningben beállítjuk az oldalarányt a létrehozott 3D kamerához.

Az alapelem először különböző extruziós eszközök segítségével lesz feldolgozva, majd egy Greebler objektumba lesz elhelyezve. Az értékek beállítása egyszerűbb az Alt billentyű lenyomásával, mivel ekkor csak tizedes lépéseket kell végrehajtani egész lépések helyett.

Egy második alkatrész lesz előállítva az elsőből. Ezután néhány sokszöget törölnek, majd a keletkezett lyukat a sokszögpennel újra lezárják. Vagy a lyukat akár a híddal is le lehet zárni.

Az oldalpanelek több Greebleset fogadhatnának el, ha a besorolásuk magasabb lenne. Tehát az új oldalpaneleket a késsel hurokmódban vágják szét, majd extrudálják. A szög növelése az extrúziós párbeszédben fontos szerepet játszik ebben.

A következő épület egy kör alakú építmény lesz. Ez egy korongból fog kialakulni, amelynek poligonjai kiválasztva és részben törölve lesznek, majd ezután extrudálva lesznek. Ezt az alapformát most tovább lehet alakítani és díszíteni.

Először az épület tetejére építészetileg részleteket adnak hozzá, majd a homlokzatot finomabban felosztják. Ehhez jobban alkalmas a Kés síkmódja, mint a Hurok módja. A következő kihúzás ugyanúgy történik, mint az alsó alapnál.

A technika nagyjából egyértelmű: Az épületet geobelteljük. Ebben a videó tréningen főként arról van szó, hogy a méretet és a mennyiséget úgy állítsuk be, hogy mindkettő illeszkedjen az épülethez. Ez ellenőrzésére a videó tréning végén egy fényforrást helyezünk el, majd megjelenítjük az eredményt.

Mivel a Stock-Greebles-ben nincs olyan elem, ami antennára hasonlít, létre kell hoznunk egyet, és be kell vinnünk a Greebler adatbázisba. Innen hívjuk majd vissza, és hozzárendeljük az épülethez.

Az előtérben részletes, nagy méretű objektumra van szükségünk. Ennek a méretkülönbségnek köszönhetően a képben mélység jelenik meg, ez majdnem háromdimenziós hatást kelt. Az előtérben lévő objektum egy tájobjektumból lesz modellezve.

A torony greebelezése után bezáródik, majd hozzáadják a végső jelenethez. Ez azt a nagy előnyt nyújtja, hogy a méretét és a végső jelenet greeble-iét is lehet igazítani.

A szerves formák merőben ellentétben állnak a város technikai jellegével. Ezért a tájtoronyt továbbfejlesztjük egy gombaszerű épületté. Ehhez egy lapos hengert kell használnunk, amit különböző extruziós műveletekkel formálunk.

A gomba „törzséhez” egy további, nagyon apró részletet adunk hozzá. Az alapforma egyszerűen duplikálódik és egy atomtömbbe kerül, hogy egyfajta exoskeletonot hozzunk létre. Ezt az Mágnes Eszközzel nagyon intuitívan lehet formázni, és az épületet még szervezettebbé teszi.

Ebben a videó tréningben a szabad modellezésről lesz szó. Láthatjátok, hogyan lehet néhány egyszerű lépéssel egy fantasztikus épületet létrehozni, amely jól mutat a jelenetben. Engedjétek szabadjára a kreativitásotokat, és próbáljatok hasonló szempontok alapján további épületeket építeni!

Új anyagot helyezünk a kültéri homlokzatokra. Megtudjátok, hogy alapvetően két módszer van arra, hogy fényképezett anyagokat töltsetek a szín csatornába, valamint hogy mindkét módszernek milyen előnyei és hátrányai vannak. Egy enyhe csillogás egészíti ki az anyagot.

A szerkezet könnyen és gyorsan vihető fel a homlokzatra a domborított csatornával. Azonban ha a domborított csatorna helyett a normál csatornát használjuk, sokkal több részlet jeleníthető meg a szerkezetben. Feltétel az, hogy betöltjük a normalizálót a csatornába.

Kis leképezés-egyszerűsítés: Különböző leképezési módszereket tesztelünk és megvizsgáljuk azok előnyeit és hátrányait. Bár a anyagot részben később Photoshopban befestik, mégis gondoskodik róla, hogy a város ne legyen túl sima és színtelen. A csempeérték egyenletesen osztja el a anyagot az egyes objektumokon.

A kis űrhajó még több részletet és mozgást visz a jelenetbe, egyszerűen hozzáadják, méretezve és egy olyan helyre mozgatják, ahol jól érvényesül. Nyugodtan tudjátok duplikálni, és több helyre is elhelyezni a jelenetben.

A jelenet nemcsak a finoman modellezett modellektől, hanem a fénytől is életre kel. Ebben a videó tréningben egy helyi fényforrást helyezünk a jelenetbe. Hogy a árnyékok helyesen legyenek kiszámítva, puha árnyékot használunk, mivel maga a jobb területi árnyék néha károsíthatja a fényhatást nyitott terekben.

Egy további helyi fényforrás fokozza a bonyolult város benyomását. Annak érdekében, hogy a fények természetes hatást keltsenek, fontos ügyelni arra, hogy enyhén különböző fény színeket használjunk. A legjobb választás a halvány, meleg sárga és a hűvös cián vagy zöld.

A fizikai ég adja a fényt a teljes jelenethez. Így tudjátok a megfelelő helyre fordítani, bekapcsoljuk az árnyékokat az Szerkesztő opciómenüjéből. Ekkor már láthatjátok azokat az elrendezésben még renderelés nélkül, ami nagyban megkönnyíti a beállítást.

Az égbolt finomhangolásra szorul. Ehhez tartozik például a nap intenzitásának beállítása, az időpontja és a helye pontosabb meghatározása, valamint az árnyékok színintenzitásának kissé minimalizálása.

A globális megvilágítás és az összkörnyezeti elzáródás a két legfontosabb renderelési effekt a fotórealisztikus megjelenítéshez. Bár azokat változtatás nélkül is használhatnánk, néhány apró beállítás nagyon sokat tud segíteni a végeredmény javításában és a renderelés gyorsításában.

Az eltérő anyagtulajdonságok, mint a fényes ragyogás és tükröződés, legyenek lehetőleg Photoshopban önálló rétegekként kezelve. Tehát készítsünk egy többrétegű renderelést, ahol emellett a globális megvilágítás, az ambienszselens és az árnyékok is saját rétegeket kapnak.

Az egyedi rétegeken kívül különféle épületekhez is saját alfacsatornák hasznosak lennének. Ezekért az Objektum-kezelőben minden épületnek külön render címkét rendelünk. A címke azonosítója alapján a renderelési beállításokban saját objektumcsatornák lesznek létrehozva, amelyek Photoshopban alfacsatornákként jelennek meg.

A renderelt eredményt 16-bites fájlként mentjük el. Mielőtt bezárnátok a Cinema 4D-t, nyissátok meg a psd fájlt Photoshopban, és ellenőrizzétek, hogy minden helyes-e visszajelzésre. Szükség esetén újra el kellene menteni a fájlt. A fényes rétegkitöltési módszer rosszul van kiszámolva a Cinema 4D-ben, ezt kézzel kell átállítani Photoshopban.

Ebben a videó tanfolyamban megtudjátok, miről szól a második rész. Ehhez egy már meglévő projektet fogok felhasználni, hogy megmutassam a megfelelő munkafolyamatokat.

Különböző render passok segítségével tovább finomíthatjuk a megjelenést további elemek hozzáadása nélkül. Az ilyen módon létrejött réteg most az alapja a végső terméknek.

Az a Cinema4D-ben létrehozott objektumcsatornák most a Photoshopban vannak a csatornák palettában. Innen nagyon gyorsan és kényelmesen lehet kiválasztani az egyes elemeket. Ezenkívül megmutatom, mire kell feltétlenül figyelni a transzformálás során.

Annak ellenére, hogy a renderelés tiszta nézőpontja mellett szükséges perspektivikus segédvonalakat beilleszteni. Ez nagyon könnyű és gyorsan megoldható egy ingyenes kiegészítő segítségével.

A kép valóságának fokozása érdekében szükség van egy fotórealisztikus égre. Ez azonban gyorsan megoldható az alfa csatornával és három fotótetúrával.

Azért, hogy a kép mélységet nyerjen, szükséges egy atmoszférikus perspektíva. Azonban ez jól ellenőrizhető és módosítható a tónusok segítségével.

Az atmoszféra mellett érdemes már most kissé hangsúlyozni a fővilágítást is. Egy külön csoportban ez mindig be- és kikapcsolható.

Az extra épületek a háttérben még inkább fokozhatják a mélységet. Az űrlakó-ciklus módszer segítségével ez gyorsan elvégezhető.

A textúrázás előtt érdemes először összeállítani egy fényképek készletét. Egy jó ecsetkészlettel kombinálva végre elkezdhetjük!

A fénykép struktúráinak segítségével most sok új részlet jelenik meg a képen. Az árnyékkontrollnak és a perspektívavonalaknak köszönhetően gyorsan illeszkedik a kép többi részéhez.

A szövegelés folytatódik. Ebben más rétegmódokkal is remek hatások érhetők el.

A "Saját alakok" eszközt nagyon gyakran alábecsülik vagy egyáltalán nem használják. Ebben a videó tréningben meg szeretném mutatni nektek, hogyan lehet ezt a meglévő technikákba legjobban beépíteni.

A fényképek is kiválóak a fénytextúrákhoz. Ehhez egyszerűen csak a „Color Dodge” rétegmódra van szükség.

Az élek jelentősen megnövelik egy kép sci-fi hatását. Ezeket könnyen és gyorsan létre lehet hozni a poligon lasso eszközzel, valamint a „Linear abwedeln” móddal.

Bár sok mindent lehetne létrehozni Jonas De Ro ecsetkészletével, mindig érdekes látni, milyen egyszerű és hatékony a saját ecsethegyek létrehozása.

A füst és az atmoszféra hozzáadásával a kép még olvashatóbbá válik és lehetővé teszi, hogy a csúnya területeket még egy kicsit elhomályosítsuk.

Ahhoz, hogy még több életet vigyünk a képbe, további űrhajókra van szükség. Ezeket vagy közvetlenül klónozva, vagy más fájlokból hozzáadva lehet felvenni.

Különböző beállítási szintekkel és finom textúrákkal egységes megjelenést lehet elérni az egész képen. Élesítés a magasfrekvenciás szűrővel - kész!