Képregény-stílus Photoshopban: A rajzfilmképzés 1. kötete

Ebben a fejezetben elmagyarázom nektek, hogy milyen intézkedéseket tettem az alapanyag elkészítésekor. Beleláthattok egyik Photoshop fájlomba és bemutatom nektek a Raw fejlesztést.

A videóban köszöntelek titeket és elmesélem, hogyan jutottam el a saját képregény-stílusomhoz. Emellett betekintést nyújtok az edzésekbe is.

Itt rövid áttekintést adok a fotós részről, és megmutatom, hogy hogyan néztek ki a képek retusálás előtt. Magyarázom, hogy milyen alapvető feltételeknek kell megfelelniük a képeknek ahhoz, hogy a Comic-Style tökéletesen megvalósulhasson, valamint hasznos tippeket adok arra, hogy mire érdemes figyelni a fotózás során.

Ebben a videóban betekintést nyújtok nektek az egyik képregény-stílusú képem végső Photoshop fájljába. Megmutatom, hogy mely lépések vezettek el a végső képig, így szemléltetve az oktatás tartalmát.

A képszerkesztés első lépései a Camera Raw-ban kezdődnek. Itt részletesen bemutatom a munkafolyamatomat, és elmagyarázom, hogy miért mozgatom az egyes csúszkákat.

A második fejezetben testtartás-korrekciókat végezek a modellen, és montázsok segítségével létrehozom a jellegzetes képregényes kinézetem alapját. Emellett tippeket kaptok a képalkotáshoz, és megtudjátok, hogyan hozhatjátok létre a képrészletet anélkül, hogy azonnal rögzítenétek.

A videóban elmagyarázom, hogyan lehet egy rosszul pozícionált kezet egy maszk segítségével kicserélni. Ezt a módszert más képrészletekre is alkalmazhatjátok.

Ebben a videóban megmutatom, hogyan lehet egy Photoshop-fájlt későbbi szerkesztésre képregény stílusban testreszabni. Mivel sok helyre van szükség, megmutatom, hogyan lehet egyszerű lépésekkel növelni a munkaterületet.

Ebben a videóban bemutatom az első lépéseket, amelyek egy modellt képregényfigurrá változtatnak. Megmutatom a módszeremet egy figura fejének megnagyobbítására, ezzel fokozva a kép vicces megjelenését.

Ugyanolyan fontos a karakteres megjelenéshez a nagyított szemek használata. Ebben a videóban különböző lehetőségeket mutatnak be erre.

A szemüvegeseknél ki kell hangsúlyozni a nagyított szemek hatását. Erre is vannak néhány tippem.

Ebben a videóban tippeket kaptok arról, hogyan hozzatok létre egy rugalmas képkivágást. Általában ehhez a kivágás eszközét használjuk, de én találtam egy remek módszert, amellyel bármikor könnyedén megváltoztathatjátok a kivágást.

Ebben a szakaszban részletes betekintést kaphattok a módszerembe, ahogyan tökéletesen formált képregényfigurát készítek. Megmutatom nektek legjobb technikáimat a Folyósítás és Átalakítás témában Photoshopban.

A videóban leírom az egyik módszeremet a személyek folyósításához. Itt hangsúlyozom, milyen fontos Smartobjektumokkal dolgozni, hogy bármikor rekonstruálhassuk a beállításokat.

Mutatok nektek egy további módszert a folyadékosításhoz, amit gyakran használok. Ebben a módszerben fontos, hogy azokat a részeket, amelyeket nem akarunk mozgatni, már a folyadékosítási párbeszédablakban rögzítsük.

Itt tudjátok meg, hogyan haladok előre a személy testalakjának megváltoztatásában. Számomra különösen fontos, hogy a karaktereim nagyon nagy kezeket és vékony testet kapjanak.

Itt láthatjátok, hogyan és miért simítom ki a karaktereim körvonalait. Ezzel a technikával különösen jól kiemelkedik a képeimen a képregényes megjelenés.

Megmagyarázom a workflowomat az arcok folyékonyításához. Megtudhatod, hogyan változtatom vagy erősítem meg a karaktereim mimikáját, és melyek a leghatékonyabb módszerek erre.

A modell arcát folyékonyítás után formálom, hogy illeszkedjen az általános képhez.

A képeken, ahol a fogak láthatóak, képregényesebb hatást keltenek, ha azok valamivel egyenletesebbek és kerekdedebbek.

Ebben a videóban azt magyarázom el, hogyan lehet utólag megváltoztatni egy alak testformáját. Ez a módszer különösen hatékony, ha meg szeretnénk változtatni egy alak testtartását.

Végül elmagyarázom, hogyan lehet a karaktert folyékonyan átformálni a kivágás után is problémamentesen. Ehhez alkalmazom a Folyékonyítás szűrőt a maszkon.

Ebben a fejezetben a bőr retusálásáról lesz szó, hogy puhább, "festett" bőrt érjünk el, vagy kiegészítsük apróbb részleteket, mint például hiányzó szakál. Itt is vannak olyan technikák, amelyek más képekre is alkalmazhatók, nem csak a képregény-stílushoz.

A videóban bemutatom nektek az egyszerű bőrretusáláshoz szükséges alapvető eszközöket. Megmutatom nektek, hogyan végezhetitek el a retusálást egy üres rétegen.

Megmagyarázom a frekvenciatagolást. Ezt a technikát alkalmazom, amikor tökéletesíteni akarom a képen a retusálást úgy, hogy eltávolítom a bőrhibákat.

Tanuljátok meg, hogyan távolíthatjátok el a bőrhibákat a frekvenciatagolás segítségével. Ezenkívül a működési elv ismét bemutatásra kerül.

A frekvencia szétválasztás miatt főként szürke háttereknél időnként árnyékzónák jelennek meg. Itt magyarázom, hogyan lehet ezeket szintén megszüntetni a frekvencia szétválasztás segítségével.

Ebben a videóban megmutatom, hogyan távolítom el a foltokat a bőrből. Ezen kívül még egy kicsit képregényesebbé teszem őket azzal, hogy kicsit simítom a bőrt.

Mivel nagyon plasztikus bőrt szeretnék adni a karaktereimnek, itt mutatom be a legmegbízhatóbb módszeremet ennek elérésére. Ehhez a bőr árnyalatait frekvencia szétválasztással egyesítem egymáshoz.

A pixelek gyakran sérülnek a nagy mértékű folyékonyítás során. Ebben a videóban részletesen elmagyarázom, hogyan javítom meg a pixeleket a frekvencia szétválasztás segítségével.

Gyakran a szemekben piros erecskék láthatók, ami teljesen természetes, azonban nagyon emberi és ezért kevésbé néz ki egy képregényfigurának. Hogyan lehet eltávolítani ezeket az erekcskéket, azt magyarázom ebben a videóban.

A Frekvencia szétválasztás legutóbbi videójában elmagyarázom, hogyan lehet a részlet- és a színszint segítségével egy szakállat feltölteni. Ezt a technikát nemcsak szakállak esetében lehet alkalmazni.

Az animációs karakternek plasztikusabb megjelenést adni, ebben a fejezetben magyarázzuk a Dodge and Burn alapfunkcióit. Ezután bemutatom a teljes Dodge-and-Burn munkafolyamatot, és elmagyarázom, hogyan tudtok egyszerű módszerekkel kiemeléseket erősíteni és hozzáadni.

Az első videóban bemutatom nektek a Világosítás és Karbantartás működését. Itt minden információt megtaláltok, hogy megértsétek, mit ér el a Dodge and Burn a képen.

Ebben a videóban megmutatom, hogyan lehet a bőrt kevésbé foltosnak láttatni. Ehhez ezúttal csak a Dodge and Burn technikát használom.

Ebben a videóban eljutunk a kreatív részhez. Megmutatom a technikámat, amellyel még plasztikusabbá teheted a karakterek szemeit.

Ebben a videóban egy módszert mutatok be, hogyan lehet a szájat még plasztikusabbnak láttatni. Pontos leírást kaptok arról, hol világosíthattok és sötétíthettek, hogy ezt elérjétek.

Ebben a videóban az arcot végül Dodge és Burn segítségével formázom. Ezzel a technikával az arc mélyebbek lesz, és még képregényesebb hatást kelt.

Ebben a videóban elmagyarázom, hogyan tudjátok hangsúlyozni a kéz és kar formáját Dodge & Burn segítségével. Ez nagyon fontos lépés ahhoz, hogy a modell olyan legyen, mint egy képregényfigura.

Hogyan tudjátok kiemelni a fényességet és a tükröződéseket a modell ruháiban Dodge és Burn segítségével – ez a lépés szintén nagyon fontos a képregényfigura plasztikus megjelenéséhez.

Ebben a videóban elmagyarázom, hogyan lehet kiemelni a haj ragyogó pontjait. Ez a technika fontos ahhoz, hogy az egész még kerekébbnek tűnjön.

Ha a lövéskor a csíkok nem voltak túl jól láthatóak, akkor később ezzel a videóval csíkokat festhettek a képbe. Ez egy remek technika, ami élesebbé teszi az egész képet.

A technika, amit ebben a videóban közvetítek, különösen jól mutat, ha a modellt sötét háttér elé helyezték. Színes keresztsugárokkal több távolságot teremthetnek a háttértől, és ezzel mélységet adhatnak a képnek.

A hatodik fejezetben megtudhatod, hogyan adhatsz még ragyogóbb és színesebb megjelenést a képeidnek. Az egyszerű színváltástól kezdve a bőr tónusainak kiegyenlítéséig itt mindent megtanulhatsz, hogy a képeid még színesebbek legyenek.

Ebben a videóban a fogsor lesz a központi téma. Ezeknek természetesen enyhe sárgás árnyalata van. Ahhoz, hogy eltávolítsd ezt és még realisztikusabbá tedd a képregény-stílust, megmutatom nektek, hogyan tudjátok nagyon hatékonyan fehéríteni a fogakat.

Ebben a videóban még intenzívebb színeket szeretnék adni a szemeknek. Ez fontos része a képregény-stílusom természetellenes megjelenésének.

Ebben a videóban megtanulhatod, milyen egyszerű dolog az, hogy elemeket, például ruhákat befestesz. Emellett megmutatom nektek egy módszert, amellyel megtehetitek ezt, anélkül hogy azonnal döntésetekre ragaszkodnátok egy speciális szín mellett.

Ebben a videóban megmutatom nektek, hogyan tudtok ruhát átfesteni. Ez a módszer nagyon praktikus, ha van egy speciális ötletetek a kép számára, de hiányozik hozzá a megfelelő ruházat.

Ebben a videóban elmagyarázom, hogyan tudod megváltoztatni a képregényfigurád bőrszínét. Ezzel a módszerrel könnyedén átalakíthatod a modellt Hulkká vagy egy Hupikék Törpévé.

Ebben a videóban láthatjátok, hogyan adhatjátok meg a képetekben lévő színeknek a tökéletes árnyalatot. Bemutatom, hogyan lehet megváltoztatni a kép színeit, fényerejét és telítettségét is.

A Dodge and Burn során néha megváltoznak a kép eredeti színei. Ebben a videóban megmutatom nektek, hogyan állíthatjátok vissza a bőrtónusokat.

Ha unalmasnak találjátok a szürke hátteret, akkor ez a fejezet tökéletes lesz számotokra. Nem csak azt magyarázom el, hogyan lehet könnyen befesteni a hátteret, hanem azt is, hogyan lehet színben illeszteni a motívumhoz.

A videóban bemutatom, hogyan tudjátok a háttérhez illeszteni a képet színezni. Ez egy nagyon jó módszer arra, hogy a képet színileg összhangban tartsátok.

A kép mélységét növelendő gyakran háttérvilágítást alkalmazok a figurák mögött. Hogyan csinálom ezt, és hogyan változtatom meg ezzel a fényviszonyokat, azt itt megtudhatjátok.

Ebben a videóban elmagyarázom, hogyan hozhatsz létre egy kijelölést az ecsetes eszközzel, és ezáltal személyt leválaszthatsz. Ha elsajátítod ezt a technikát, a figurádat bármilyen háttér elé helyezheted.

Figurátok kivágása után egy nagyon tiszta háttér jelenik meg struktúrák nélkül. Hogyan tudjátok most optimálisan megváltoztatni színben és fényvezetésben, azt megtudhatjátok ebben a videóban.

Ebben a fejezetben megtudhatjátok, hogy hogyan adhatjátok meg a képregényképnek a végleges festői megjelenést. Ahogy mindig, itt nemcsak egy utat kínálok, hanem bemutatom nektek az évek során tökéletesített bevált technikáimat.

A videóban egy módszert mutatok be nektek, amellyel a modell bőrét festőibbé tehetitek. Ez fontos része a képregény-stílus végleges megjelenésének.

Ebben a videóban bemutatom egy további módszert arra, hogyan lehet plasztikusabbá és festőibbé tenni a figura bőrét. Ez a módszer különösen hasznos, ha már sok pixel sérült el a folyékony márványozás miatt.

Hogy felerősítsük a kép képregényes hatását, megmutatom nektek, hogyan élesíthetitek a karakter ruházatának vonalait. Ebben az esetben csak a kontúrokat hangsúlyozzuk, így a kép még plasztikusabb hatást kelt.

Amikor elértem a képregény-stílusom végére, gyakran újra élesítjük a szemeket és a hajat is. Ebben a videóban megtudhatod, hogyan csinálom anélkül, hogy túlságosan feltűnne.

Végül elmagyarázom nektek a képregény stílusú képeim utolsó csiszolatát.  Ebben a fejezetben megtalálható a eredeti kivágás javítása és a végső Raw konvertálás, amellyel adok képeimnek végső megjelenést.

A kivágáskor általában az éles szélű hajak adják el a vágást.  Itt elmagyarázom, hogyan tehetitek még jobbá a képregényfiguráitok kivágását, ha a hajakat újra a képbe festitek.

A kép jobban összeolvad a háttérben lévő fényfoltal, megmutatom nektek, hogyan tudtok utólag fényhatást adni a képhez.

Az ábrázat végleges megjelenésének meghatározásához bemutatom nektek a módszeremet. Ehhez még csak egyetlen szűrőre van szükség.

Az utolsó fejezetben végleges tippeket kaptok arról, hogyan hozzatok létre egy remek képregény-stílusú képet anélkül, hogy stúdió és vakuk lenne. Ezen felül bepillantást nyerhettek néhány Photoshop fájlba, ahol a megszokott képregény-stílusom valamivel másképp lett megvalósítva.

A videóban megtudhatjátok, hogyan készíts egy fantasztikus képet képregény-stílusban anélkül, hogy hatalmas költségvetés vagy stúdió lenne rá szükség. Megosztom veletek az első kísérleteimet és a végleges Photoshop fájlt.

Itt fogom elmagyarázni, hogyan készítettem el egy teljes szituációt képregény-stílusban. Ehhez nagyrészt ugyanazokat a technikákat használtam, amelyeket ebben a videó-tréningben megtalál.

Elköszönök és néhány befejező tippet adok a saját képeitek megvalósításához.