Praxisoktató Cinema 4D: 3D-modellezés és egy űrállomás megvilágítása

Hogyan működik egy tér? Mindegy, hogy egy pályaudvar, a Jugendstil stílusú szoba, vagy egy űrállomás - a teret belülről kifelé kell gondolni. Tehát nem a falakkal kezdjük, hanem egy tér szegmens részével. Ezekből a részekből először a szegmens épül fel, majd ebből fokozatosan az egész tér megvalósul.

Az űrlogikának az elejétől kezdve nagy jelentőséget kell tulajdonítani. Ebben a videóban egy egyenes vonalból és az extrúziós objektumból készítjük el a két kocka keretezését. Az a fontos, hogy a keret árnyékkéz réssel rendelkezzen, hogy funkcionális elemként látható legyen. Az úgynevezett SSAO (R18-ban új) beillesztésével a rést már a viewportban jól láthatóvá válik.

A tereknek nem feltétlenül kell szögletesek vagy akár derékszögűek lenniük. Ezért az eddig létrehozott elem és a későbbi mennyezet között egy lejtős felület kerül beépítésre, amelybe egy nyílást alakítunk ki. Így közelebb kerülünk a célhoz, hogy több funkcionális elemet egy térbe összeállítsunk, és úgy tűnjön, mintha technikailag kifinomult lenne.

Annak érdekében, hogy a lehető legkomplexebb formákat hozzuk létre, a már létrehozott térelemet klónozzuk és egy ablakkal kapcsoljuk össze. Fontos megjegyzés: A járművek vagy repülőgépek ablakai általában lekerekített sarkokkal rendelkeznek, hogy a terhelés ne csak egy pontra koncentrálódjon, hanem egy görbe felületre oszlassa szét. Az ablakelemet két szakaszokból építjük fel, amelyeket összekapcsolunk és alárendelünk egy extrudált objekthez.

Az ablak bonyolultsága még mindig nagyon alacsony. Tehát egy tömítésfajta készül, amelynek irányszálát közvetlenül az ablak éleinek származtatjuk. Ez a technika az egyik leggyakrabban használt a már meglévő objektumokhoz való újonnan létrehozott objektumokhoz való illeszkedés során.

Az alapléc létrehozása nem különösebben bonyolult, amikor a spline létrehozása során egy saját formát is gondolhattok ki. Érdekesebb a új vágóeszköz használata. Ennek számos új funkciót tulajdonítottak, melyek nagy részét játszva lehet megismerni. Mindemellett valószínűleg a klasszikus vágási technikák maradnak a legfontosabbak.

Az újrahasznosított funkció egy trükk, amely lehetővé teszi a későbbi szegmens példányosítását, anélkül, hogy unalmasnak tűnnék. Ez egy egyszerű spline-ból áll, amely ki van húzva és lekerekitve. A kész splinet használhatjátok vagy saját tervezést is készíthettek.

A világítási koncepció szerint a viszonylag egyszerű mennyezeti lámpákat össze kell kombinálni a lenyűgöző űrfejlesztésű fényforrásokkal. Az belső világítás létrehozásakor egy fagyasztott kiválasztást és a változóan jó Bevel-Deformer-t alkalmazzák, amely lehetővé teszi, hogy a nem-lekerekített objektumokat nem-dezruktív módon kerekített élekkel lássák el.

Miután eddig csak egy oldalát építettük fel a térnek, ezt a szimmetria tárgyal segítségével be tudjuk fejezni egy teljes tér-részletté. Követhettek engem javaslatom szerint, vagy hagyjátok, hogy a képzeletetek szárnyaljon és egy teljesen más építészeti tervezetet alkossatok. A tér nagyobb vagy kisebb lehet, a részletet radikálisan vagy átlósan rendezhetitek el. Fontos a kamera és annak gyújtótávolsága, amelyet ebben a videóban felvesszük és megváltoztatunk.

A kapcsolóelem egy részlet, ami beágyazódik a mennyezetbe. Ezért csak egyszer létezik, és tengelysymmetrikusnak kell lennie. Ezért az alapul szolgáló spline pontjait a Struktúrakezelő segítségével igazítani kell, mielőtt azokat egy extrudáló eszközhöz adnád, hogy felépíthesd az elemet.

Ahhoz, hogy a mennyezeti elem műszakilag összetettebb hatást produkáljon, beépítünk egy pontsugár készletet. Ehhez szükséges némi átgondolás, mert csak így van lehetőség az három korongot a "snapping" segítségével megfelelően elosztani és sokszöggel összekötni egy kockaelemmel. Az R15 verzióig a hídszerszám használható erre a célra, az R16 verziótól pedig a sokszögpollal.

A jelenetünk talaja egy síkból áll, nem a klasszikus talaj objektumból. A sík lehetővé teszi számunkra, hogy kijelöljünk egy részt és extrudáljunk. Abban az esetben, ha tervezitek a fizikai renderert használni, akkor skaláznunk kell az egész projektet, mert csak így kapjátok meg a várt mélységélességet megfelelő rekeszérték esetén. Ebben a videóban megtudhatjátok, hogyan kell csinálni.

Minél teljesebb és bonyolultabb egy jelenet, annál nehezebb azt mozgatni a nézetablakban. Azonban mivel általában részletekkel dolgozunk, és nem szükséges az egész jelenet, érdemes a különálló elemeket megfelelő rétegekhez rendelni. Így csak az éppen szükséges geometriai rész kerül megjelenítésre és szerkesztésre, az „felesleges” részek ki vannak kapcsolva, és nem kell őket mozgatni.

Végtelen sokféle fénykörnyezet van, amit kombinálhatsz. A videóban látható, különféle világítási helyzetek segítségével megismerheted, hogy melyik fény és irány passzolhat a jelenethez. Nem kötelező csak egyet választani, hiszen különböző fényeket egyszerűen kombinálhatsz. Fontos, hogy a fény hangulatot keltsen és illeszkedjen a kép logikájához.

A poligonokon világító anyaggal világítás megvilágítása szükségszerűen a globális megvilágítás használatát igényli. Az alapértelmezett beállítások általában nem biztosítanak elég fényes jelenetet. Ebben a videóban megtudhatjátok, milyen lehetőségeitek vannak a jelenet felvilágosítására, és milyen hihetetlenül különböző hatásokat eredményeznek ezek a lehetőségek.

Ahhoz, hogy az űr, azaz a külső tér érzékelhető legyen, szükségünk van egy további fényforrásra. Ez a Napra hasonlóan, precízen szabályozható fényforrásnak kell lennie, ezért egy kör alakú felületi fényforrást választok. Az igazi csavar az, hogy a nézetablakban már rákattinthatod az árnyékvetést, így gyorsan és egyszerűen pozícionálhatod és finomhangolhatod a fényforrást.

Sok lehetőség van arra, hogy shader-kat hozz létre. Egy klasszikus lehetőség a Photoshopban történő felépítés. Ennek a shader-nek a feladata az, hogy a falakat alig észrevehető, strukturált felülettel lássa el, amely azonban mégis valamilyen módon megfogja a szemet. A Photoshopban történő felépítés egyszerű, az így kapott PSD-fájlt a szín- és a mélységcsatornába töltik be.

A tex mappában számos anyag található, amivel játszhattok. Ebben a videóban az alapvető eljárásokról lesz szó. Megtudjátok, hogyan lehet anyagokat betölteni, hozzárendelni és esetleg tükrözni vagy mozaikosítani őket. Az anyag rétegei is megnyithatók egy dupla kattintással a Photoshopban, és ott szerkeszthetők.

A Vertex színek címkével közvetlenül festhetők és alfacsatornákra alkalmazhatók a geometriára. Csak be kell helyezni az objektumkezelőbe a címkét a kívánt objektum mögé, közöljük a címkével, hogy színeket, alfacsatornát vagy mindkettőt szeretnénk alkalmazni, és már indulhat is.

A Vertex színcímke bár felfedi a színt, a renderelés során mégis láthatatlan marad. Ahhoz, hogy látható legyen, az eredeti anyagot egy sík árnyékolónak kell betenni, hozzárendelni neki egy Vertex-Térkép hatást, majd a Vertex-Térképet be kell húzni az adott ablakba. Így csatlakozik az árnyékoló és a térkép, ezáltal a anyagot és a színcímkét is láthatóvá teszi.

Nem mindig csak egy színbevonatot szeretnénk felvinni. Ha inkább más anyagot szeretnél a szín helyett, állítsd be a „Alpha kanált” a csúcs színcímkénél. Ez pontosan úgy történik, mint korábban a síknál, ahol egy shaderen keresztül hozzá lett rendelve. Amikor mostantól a geometrián rajzolsz, megteheted hogy láthatóvá teszed az új anyagot (fehér) vagy eltávolítod (fekete).

Bár a materiális rendelés jól működik az alfa csatornán keresztül, de az anyagok közötti élek nagyon művészi hatást keltenek. Ezt meg lehet változtatni, ha pontosan követitek a videót, és hozzáadod az alapanyaghoz a „Levr” számítási módot, mert ez képes a éleket jelentősen keményebbé és szervesebbé tenni.

A Cinema 4D R18 verziója óta közvetlen kapcsolatban áll a Substance programmal. Az ennél remeklésebb része az az, hogy nem kell birtokolnod a Substance-t, mégis hozzáférhetsz több száz shaderhez, amelyeket más felhasználók a Substance-foárumban tesznek közzé. A Cinema 4D „fordítja le” ezeket a shadereket natív C4D anyagokká, miközben a Substance-beállítások nagy része megmarad.

A globális megvilágítás, az árnyék, a kisugárzási hatások és az égőeffektusok olyan jelentős render-hatások, amelyekre szükségünk van. Ezenkívül adok nektek néhány tippet, például különböző renderbeállítások létrehozását, a már létező GI-beállítások használatát, vagy a kontraszt csökkentését a kifakult fények elkerülése érdekében a színképezéssel.

A renderelés után a képet az Adobe Photoshop-ban finomítjuk: hozzáadunk egy fényforrás túlragyogását, hogy a légkört érezhetőbbé tegyük, és használjuk a LensFlare Studio-t, hogy látható fényforrást és hozzájuk tartozó lencsemegvilágításokat adjunk hozzá. Végül optikailag középre igazítjuk a motívumot egy vinjetta segítségével, és óvatosan további színdinamikát adunk hozzá.