Cinema 4D útmutató: Alapok és 3D gyakorlat kezdőknek

A képzés bemutatása: Az első részben megismeritek a modellezés, textúrázás, világítás és renderelés alap fogalmait. A második részben a figyelmünket egy kreatív projektre összpontosítjuk, pontosabban: Egy színpadi reflektort építünk - az elejétől a végéig. Összefoglalva: Ez a képzés elsősorban a kreatív modellezés és a színpadra állítás témáit célozza, kevéssé az animációt.

A Cinema 4D négy különböző verzióban elérhető. Ebben a klipben bemutatom nektek a négy verziót, továbbá az első fontos előbeállításokat is el fogjuk végezni, hogy kényelmesen tudjunk dolgozni az elejétől fogva. Végül bemutatom nektek a három legfontosabb "kezelőt". Ezt nevezik Cinema 4D-ben a vezérlőknek vagy "palettáknak".

Az előrenderelt jelenetek megjelenítését Cinema 4D-ben a feladatokhoz lehet igazítani. Itt megtudhatjátok, mely megjelenítési lehetőség a legmegfelelőbb a modellezéshez, és hol lehet ezt beállítani. Emellett lehetőséget kapotok arra is, hogy az alapértelmezett „cm” mértékegységet vagy megtartsátok, vagy igény esetén átállítsátok.

Egy kocka és egy henger segítségével megtudhatjátok, mi is az úgynevezett „parametrikus alapobjektumok”, és hogyan lehet őket testreszabni. Ezek az objektumok teljesen különböző formákban léteznek. Vagy szükség van rájuk, úgy, ahogy vannak, tehát kockák, rudak, lapok, oszlopok, hengerek vagy tájképek formájában, vagy alapul szolgálnak összetettebb objektumokhoz, amelyeket poligonalapú módon lehet szerkeszteni.

Egy jelenetet mindig különböző nézőpontokból kell szemlélni, hogy mindig jól el tudjuk képzelni az objektumok térbeli elrendezését. Itt megtudhatjátok, hogyan és milyen billentyűkombinációkkal lehet mozogni egy C4D jelenetben, és mit kell tenni, ha eltűnt egy objektum a Cinema 4D végtelen nagy térben.

A speciális technikai modellezés gyakran igényli a úgynevezett izometrikus nézetet a jelenethez. Egy olyan kamerát használnak, ami nem van alávetve perspektívás ábrázolásnak, és minden pontosan felülről, alulról, balról, jobbról, elöl és hátulról jelenít meg. Ezen kívül beszélek még néhány dolgot a számítógépes megjelenítés módjáról a Cinema 4D-ben.

Tárgyakat lehet mozgatni, forgatni vagy átméretezni. Ebben a klipben megismeritek a megfelelő eszközöket, de nem csak megtudjátok, hogyan kell őket használni, hanem azt is, hogy mit feltétlenül nem szabad velük csinálni: a Dos and Don'ts könnyen érthetőek és nagyban hozzájárulnak a jelenet zökkenőmentes kezeléséhez, különösen az elején.

Ebben a klipben megmutathatjátok, amit már megtanultatok: egy fazékot építünk parametrikus alapobjektumokból. Ehhez szükségetek lesz azokra a parancsokra és eszközökre, amiket az edzés első fejezetében megtanultatok. Két henger és egy gyűrű mellett a megfelelő alapobjektumok ügyes kiválasztásáról, a kerekítések elkészítéséről és az objektumkoordináták ügyes kihasználásáról van szó.

Ha egy parametrikus alapobjektet poligonobjektumká alakítunk, akkor az objektum összes pontját, élt és felületét szerkeszthetjük. Hasonlóan a Photoshop-hoz, ehhez kijelöléseket használunk részobjektumok deformálásához vagy bizonyos élek vagy pontok kiválasztásához, amelyeket aztán el lehet tolni, forgatni vagy skálázni. Többféle módon lehet kijelölést létrehozni - a legegyszerűbbet itt fogjátok megismerni: az Élő kijelölőszerszámot.

Különösen finom felbontású objektumok esetén az egyes poligonok kiválasztása elég fárasztó. Ezért más, nagyobb poligonhalmazoknál hatékonyabban működő kiválasztási módszerek léteznek. Ha a poligonokat kiválasztás után törölni akarjuk, akkor a törlés után egy úgynevezett optimalizálást kell elvégezni: Ekkor a törlés után még mindig meglévő pontok véglegesen eltávolításra kerülnek.

A „Extrudieren” és „Belső extrudieren” parancsok az egyik legfontosabb modellezési parancsok közé tartoznak. Ezen két parancs segítségével szinte bármilyen alak létrehozható a Plusz-Selektion együttműködésével. Ebben a klipben megtudhatod, mi a különbség az egyes Polygongruppok elmozdításához képest, és milyen hatalmas tervezői sokféleség generálható e két parancs segítségével.

A polygon toll egy valóban nagy és sokoldalúan használható szerkezési eszköz. Lehet vele különböző alakzatokat létrehozni anélkül, hogy más tárgyakra korlátoznánk, ezeket össze lehet kötni egymással, és nagyon részletes modelleket lehet létrehozni. A polygon toll képes élek és sokszögek létrehozására, és automatikusan észleli, ha a kurzort egy pontra vagy élre mozgatjuk, hogy azt áthelyezze vagy szükség esetén másik éllel összekapcsolja.

Az SDS egy olyan objektum, amire parametrikus alapobjektumokat és poligonobjektumokat is rendelhetünk. Az alárendelt objektumok élei az SDS által - szerkezetüknek megfelelően - kerekítettek lesznek. Az egészet úgy képzelhetjük el, mintha egy 3D térben történő útvonal terebélyesítését végeznénk, amikor az éleinek sarkait görbékké alakítjuk át.

A késtárgyak arra szolgálnak, hogy finomabbra osszunk fel poligonobjektumokat. Ezt a felosztást, vagyis a poligonstruktúra vágását nagyon finoman és precízen lehet meghatározni. Az SDS-modellezés során is alkalmazzák ezt az eszközt: Ha egy vágást egy tárgy éléhez közel hajtanak végre, akkor túl puha görbület kicsinyíthető vele.

Kis műhelymunka rész 1: Egy kockából hangszórókészüléket kell építeni. Ehhez úgy helyezzük el a kockastruktúrát, hogy a doboz alsó részén egy egyenletes nyílás keletkezhessen. Erre aztán egy korongot helyezünk, majd a két objektumot összekapcsoljuk, hogy a korong körülmaradó rész lezárható legyen.

Miután bezártuk a nyílást a lemezkörül, elhelyezzük a dobozt egy SDS-be, és elkezdjük a membránt egy "extrudálás" és "belső extrudálás" kombinációjával egy mélysugárzó formájában alakítani. Az ülkegömböt egy gombolyagból építjük fel, a vágótömeg végül kissé kevésbé kerekített éleket biztosít.

A Splines nem más, mint más programokból esetlegesen ismert ösvények. Egy "Lathe" segítségével forgásközép testeket lehet létrehozni belőlük. Ebben a klipben néhány kattintással elkészítünk egy poharat ezen a módon. Az igazán jó benne: Az objektum létrehozása után is az ösvény aktív marad, bármikor megváltoztatható.

A Spline toll segítségével nagyon könnyen létrehozhatók mindenféle szabálytalan spline-ok. A különböző módok a műszer lehetővé teszik a horgony vagy pontok viszonylag intuitív szerkesztését vagy korrigálását. Ha létrehozunk egy második splinet, mindkettő egy "sweep" segítségével összevonható egy térré. Ebben az esetben mindkét spline megmarad, és bármikor módosítható vagy cserélhető.

Az extrudációs objektum - ahogyan a nevéből sejthető - zárt spline-okat extrudál, és ezzel térfogatot hoz létre. Ebben a klipben a szöveg-spline eszközt használjuk, mert segítségével könnyedén fel lehet építeni szavakat vagy akár teljes szövegeket, és 3D-s szöveggé lehet alakítani. A betűk élei többféle módon lekerekíthetők vagy saját kontúrral elláthatók.

A modellező objektumok nagyszerű segítséget nyújtanak a különféle objektumok modellezése során. Ebben a filmben megnézzük a tömböt, amellyel objektumokat koncentrikusan lehet elosztani a jelenetben, valamint a szimmetria objektumot, amely egy alárendelt objektumot tükrözhet az egyik három térbeli tengely mentén, és az atomtömböt, amely minden alárendelt testből egyfajta vázat vagy keretet hoz létre.

A parametrikus alapobjektumok élei nagyon könnyen lekerekíthetők. Ez a kerekítés, amit „bevellingnek” is neveznek, poligonobjektumoknál másképp érhető el. Egyrészt van egy parancs, amely nem csak egy kerekítést tesz lehetővé, hanem összetettebb átmeneteket is lehetővé tesz két poligon között. Másrészt, ha főként egy él kerekítéséről van szó, létezik a Bevel Deformer nevű eszköz, amelyet egyszerűen be lehet illeszteni egy poligonobjektumhoz.

Deformerek segédobjektumok, melyek egyszerűen egy polygon hálózathoz hozzárendelve különféle feladatokat végezhetnek el. Ebben a klipben bemutatom nektek a hajlító deformeret, és megmutatom, hogyan lehet vele egy objektumot hajlítani. Emellett megismeritek a csavaró deformert is.

Ebben a kis köztes workshopban ismét megmutathatjátok, mit tanultatok. A tömbobjektum segítségével és néhány más építőelemmel felállítunk egy szélkereket. Bár egy ilyen berendezést nyilvánvalóan részletesebben is ki lehetne építeni, azonban ez a mini workshop segít egyszerű modellezési technikák segítségével létrehozni egy legalább jól felismerhető jelenetet.

A felületi fényforrás egyike több lehetőségnek, hogy megvilágíthassunk egy tárgyat vagy jelenetet. Hogy úgy működjön, ahogy azt egy fényforrástól elvárnánk, egy árnyékot és egy csökkenést kell hozzárendelni. Ehhez képest ebben a filmben megismerkedhettek a Fizikai fényforrással is, amely már árnyékkal és csökkenéssel rendelkezik, és már abból kifolyólag fizikailag helyesen viselkedik.

Sem a területi fényforrást, sem a fizikai fényforrást nem lehet egy úgynevezett láthatósághoz rendelni. Ez alatt egyfajta légkört értünk, amely a fényforráshoz rendelhető, és utánoz egy fénykúpöt egy füstös vagy ködös teremben. Ebből a célból egy célpontot helyezünk el, amelynek ráadásul az a nagy előnye van, hogy mindig automatikusan egy nulla objektumra irányul. Ennek köszönhetően könnyű meghatározott objektumokra ráirányítani.

Az outdoor jelenetekhez a Cinema 4D két világítási objektumot biztosít: egy fizikai égboltot, amely hasonlóan világít, mint egy valós égbolt - egyrészt az égbolt kupolája által, másrészt, ha szükséges, egy napsugár objektummal. Emellett ezzel különböző felhőtípusokat, így szivárványt, ködöt, csillagokat vagy ózonréteget is lehet ábrázolni. A másik objektum a kültéri jelenetek világításához a "Mennyiség objektum"; azonban ehhez egy HDRI szükséges ahhoz, hogy reálisan ható fényt adjon a jelenethez.

A Material Editorben minden olyan csatorna megadható, ami fontos egy anyag szempontjából. Ebben az első klipben szín, reflexió, átlátszóság, relief és elmozdulás csatornákról van szó. Különösen a reflexió, amely a R16-os verzióban vadonatúj, széles skálájú beállításokat biztosít. Mivel minden anyagnak van valamilyen reflexiója, ennek a csatornának és annak a lehető legfizikálisabb kivetítésmódjának jelentősége van a valósághű anyagok létrehozásában.

A fizikailag helyes anyagok nemcsak a ragyogó fények megjelenítésétől tekintenek el, hanem részben bonyolult render-effekteket is helyettesítenek, mint az ambienszus, és a globális megvilágítás. Hogyan lehet beállítani a tükröződést egy "fizikai anyag" segítségével, azt ebben a klipben megtudhatjátok.

Egy adott objektumhoz több anyagot is hozzárendelhetünk. Ez különösen fontos lehet, például ha címkét kell elhelyezni vagy több színt kell létrehozni. Ebben a filmben bemutatom nektek, hogyan tudtok különböző anyagokat hozzárendelni egy objektumhoz a "kivonás" vagyis mentés eljárásával.

Az alap kamera mellett, amely általában elegendő a jelenet modellezéséhez, létrehozhatunk saját kameraobjektumokat. Ezeknek az az előnye, hogy nemcsak pontosan elhelyezhetők és mozgásbiztosak a jelenetben, hanem az állítható gyújtótávolság is. Ha emellett a Fizikai renderelőt használjuk, akkor a mozgás és a mélységélesség is renderelhető.

A Cinema 4D-ben a anyagbeállítások nagyon szorosan kapcsolódnak a használt renderelőhöz. Összehasonlítjuk a klasszikus anyagokat és klasszikus renderelési beállításokat az új, fizikailag pontos anyagokkal és a fizikai renderelővel. Felismerhetjük, hogy azok az anyagok, amelyek fizikailag mérhető tulajdonságokon alapulnak, mint például a durvaság, a reflexiós erőssége és a Fresnel-beállítások, lényegesen valósághűbben néznek ki, mint az „öreg” anyagok.

Természetesen a legtöbb renderelés további programokban, mint például a Photoshop vagy az After Effects használatával folytatódik. A renderelési színképünket a képkezelőben rendereljük ki, elmentjük, majd megnyitjuk a fájlt a Photoshopban. Az egyedi dolog az, hogy mindkét jelenetben található objektumhoz külön render-csatornát készítünk, ami nagyban megkönnyíti az egyes részek utólagos szerkesztését a Photoshopban, mivel már létező átlátszó csatornákra támaszkodhatunk, és megspórolhatjuk az időigényes kivágást.

Hogy a spline pontosan olyan legyen, mint ahogy a fényszóróalakítás előírja, betöltünk egy felvételt a fényszóró előnézetébe a Cinema 4D-ben. Majd létrehozzuk a spline-t, azonban csak a sarokpontokkal. Ezután kiválasztjuk a pontokat, amelyek valójában lekerekítettek kellene legyenek, és finoman lekerekítjük őket a dörzsölés parancsával.

Az eredeti spline és a tükrözött spline alapján létrehozunk egyetlen teljes spline-t. Ezután egy extrudáló objektumba kerül, és annyira kihúzódik, hogy pontosan megegyezzen a kamera első és hátsó részeinek vastagságával. A tetejük élét kerekítjük, hogy ne legyen túl éles, és így irreális.

Az autó hátsó része belső felülete először beljebb nyomott, majd nyomja. A szimmetria objektum segítségével létrehozunk egy elülső részt, ami az autó hátsó részével azonos. A még mindig létező szelvényből szélesítjük az effektív fényszórót. Ez egy kicsit túl nagy, ezért az elülső és hátsó részbe történő Spline méretezés útján illeszteni kell.

Az összesítő dobozt körülvevő hűtőlemezeket egyszerű kockából formálják. Az első kockát egy oldalon rögzítik és illesztik, majd megkettőzik. Így helyezzük el egymás után az összes 5 hűtőlemezt. Az SSAO bekapcsolása segít abban, hogy élethű benyomást keltsen a jelenet.

A fényszóró felső részén hiányzik egy kerek lezárási lemez. Létrehozzuk a testből, először az enyhén egyenetlen Spline-t átalakítva egyenletessé. Ebből keletkezik egy második test. A kívánt poligonok kiválasztásával a felső oldalon és az fölöslegesek törlésével csak a hajlított lemez marad fent. Végül az lemezt kihúzzuk, hogy 1,5 mm-es, a lemezre jellemző vastagságú legyen.

Bár nem feltétlenül szükséges a fényszóró modellezése során egy lukat booleanálni az első oldalon, az, aki később szeretne egy fényforrást elhelyezni a házban, talán hálás lesz, ha tudja, hogy hogyan lehet ezt megtenni egy Boole objektum segítségével. Ezután finoman felbontott hengerből úgy építünk egy gyűrűt, hogy az összeköti a bajonettet a fényszóró házával.

A hármas kiálló részekkel ellátott objektívzár szerelőjére rögzített henger egy tengelyszimmetriával tükrözött félhengerből készül. Válogatással, kihúzással, majd a Bevel-Deformerrel történő lekerekítéssel az összes él tökéletesen kerekített műszaki formát kap.

A reflektor objektívje egy egyszerű hengerből készül. A karakterisztikus átmenet kialakításához a hátsó részen és a fóliatartó lezárásához az első végén egy elegáns technikát alkalmazunk: mindkettőt a szélek kiválasztásával és kihúzásával modellezünk.

A zárókorong modellálása technikailag nézve nem nehéz. Tulajdonképpen csak ki kell alakítani egy elképzelést arról, hogyan működik ez a mechanizmus, és milyen összetételű. Ezért egy részletképet nézünk meg a mechanizmusról, és különböző alapobjektumok segítségével modellezzük azt.

Egy reflektor általában rendelkezik egy csipeszsel, amely segítségével fel lehet akasztani egy csavarra. A csipeszt tervezzük el az előnézeti nézetben egy spline segítségével. A struktúramenedzser segít nekünk a pontokat derékszögben elhelyezni. Majd a két sarkot összekötjük és az spline egy extrudáló tárgy alá kerül.

Ahhoz, hogy a fogantyúnak valósághű vastagsága legyen, és főleg a jellemző, kifelé mutató domborulatát kapja meg, először a külső élek kiválasztását végezzük el egy hurok kiválasztással. Öt kis extrúziós lépésben, amelyek mindegyike 15°-kal különbözik egymástól, létrehozzuk a domborulást, majd az egész fogantyút extrudáljuk.

Ez a fajta technikai tárgyak részletekben „élik” meg az életüket. Ezért mindkét oldalon rögzítenünk kell a fogantyút egy csavarral a házhoz. A csavart egy olajtartály-alapobjektumból és egy kockából hozzuk létre a Boole-féle objektum segítségével. Egy henger adja a hiányzó alátétlemezt.

Az ívelt talp öt kerek kivágással rendelkezik, mely technikai értelemben csak részben érthető meg nekem, azonban ezek az 5 lyuk egyértelműen az ívelt talp tervezéséhez tartoznak. Egy hengert veszünk, és ezt öt alkalommal másoljuk a duplikálás parancs használatával. Az a nullaobjektum, amely az öt hengert tartalmazza, most beillesztésre kerül az ívelt talpba egy Boole-objektumba, így keletkeznek a lyukak.

A fényszóró egy további nagyon jellemző összetevője egy szépen kerekített, sima fogazott csavar. Egy hengerből modellezzük, melynek tetejét kézzel durván kerekítjük előzetesen. A fogazott csavar "ujjai" is előzetesen modellezésre kerülnek. A henger optimalizálása után egy SDS tárgy veszi át az eredetileg nagyon szögletes henger kerekítését.

Nagyon szívesen megmutatnám nektek, hogyan modelleztek különböző technikai részleteket, mint például a bajonettzár. De aki eddig is boldogult, az könnyen meg tudja modellezni ezeket a részleteket. Ezért inkább megmutatom nektek ezen a ponton, hogyan lehet meglévő adatokat egy jelenetbe áthelyezni. Tipp: Ugyanez a parancs létezik a anyagok esetén az anyag-menedzserben.

Ahhoz, hogy a csillogó fém ragyogjon, szükségünk van egy úgynevezett HDRI-re: egy Magas Dinamikatartományú Képre, amelyet az égbolt tárgyára map-pelünk. A HDRI körülveszi a teljes jelenetet, így a tükröződések a renderelés után nagyon valósághűen néznek ki.

Az alapanyagnak sötét lakkozott lemezt kell használni. Ehhez szükség van csupán a reflektivitáskanalra, ha fizikailag helyes anyagot szeretnénk. Ez lehetővé teszi, hogy a festék és a fényesség tulajdonságai is megjeleníthetők legyenek.

A későbbi látható, le nem lakkozott lemezzel borított területekre most további anyagot helyezünk, amelynek fémes megjelenése lesz. Emellett üvegre van szükségünk, amely a frontlencsénél lesz alkalmazva.

Egy Vertex Map egyfajta mátrix, amelyet közvetlenül a geometriára, konkrétan a geometriát alkotó pontokra helyeznek (pontok angolul: Vertex). Ha ezen a Vertex Mapon csak "festéssel" bizonyos pontokat választanak ki, akkor ezek később meghatározzák, hol kell látni a sötét lakkot, és hol a csupasz fémfelületet.

A Vertex Mapnak most lényegében közvetítenie kell a sötét és fém anyag között. Ehhez egy mappát hozunk létre, amelyet az „Alfalap” módra kapcsolunk. Azonban a csavar az, hogy a „Sima” módban számolt zajtérkép nagyon valósághű eredményeket hoz.

A jelenet kerekítéséhez szükség van egy talajra, mert anélkül nem lehet árnyékot fogni. Azonban ahhoz, hogy a talaj olyan világos legyen, mint a háttér, szükség van egy render-címkére egy nagyon speciális konfigurációval. Egy célpontos fényforrás élénk kontrasztokat és hatásos alapvető világítást biztosít.

Az jelenetet fizikai renderelővel rendereljük, mert lehetővé teszi a homályos területek renderelését. Mielőtt megnéznénk és testre szabnánk a render beállításokat az igényeinknek megfelelően, meg fogjátok tanulni, hogyan lehet létrehozni egy új kamerát, bekapcsolni és testreszabni azt.