3D-animáció készítése Cinema 4D-ben

Üdvözöljük a Cinema 4D 3D-animáció tréningjén!

Mielőtt elkezdünk, nézzünk meg együtt néhány példát a jó 3D-animációról. A következő útmutatókban ezeket a példákat rendszeresen fel fogjuk dolgozni, és az animációs elvek többek között ezeken a filmeken bemutatottakon keresztül lesznek elmagyarázva.

Itt foglalkozunk talán a legfontosabb animációs elvvel: időzítés és térköz. Ezekre épül minden további elemzés, és általában a mozgás művészete is, hogy tudatosan formázzuk.

Ebben a részben egy olyan animációs elvnek fogunk szentelni időt, amely a rajzolt animációhoz a legközelebb áll. A „Squash and Stretch” mindig az egyik alapvető szabály volt a Disney, Pixar és társai számára. Az alkalmazása nagyon sok életet tud adni az alakoknak.

Gondolj minden mozdulatra, arra, hogy mi történt előtte. Pontosan erről van szó: Mi az és hogyan csináljuk az előrelátást az animációban?

Még nincs vége ..." - Nem csak a Hollywoodi filmekben, hanem az animációban is. Miről van szó és hogyan lehet alkalmazni a "Follow Through & Overlapping Action" elvet, az ennek a tutorialnak a témája.

Képfeldolgozásról vagy fotográfiáról van szó – mindig a képösszeállításról van szó. A 3D-animációban azonban ez gyakran elhanyagolt. Ebben a fejezetben egy mini bevezetőt készítünk, és különös figyelmet fordítunk három további elvre, amelyek egy nagyon egyszerű cselekményt izgalmassá tudnak tenni.

Ebben a fejezetben ismét a videóinkkal foglalkozunk az első filmből. Ezúttal azonban jóval analitikusabban és főleg az előző tutorálok összes tudásával.

Itt minden elkezdődik. A Cinema 4D idővonalában minden profi animátor biztosan a legtöbb időt tölti. Ezért ebben a tréningben egy egész tutorialt szentelünk neki.

„Figyeld a görbéidet” a legnépszerűbb mondás a digitális animációs tanfolyamainkon. Mert ezek a „görbék” a digitális animáció központjában állnak. Hogyan lehet őket Cinema 4D-ben megvalósítani és milyen tippeket, trükköket használhatunk ezek során, erről lesz szó itt.

Pontosan akkor, amikor a Secondary Action-ről van szó, a Deformerek a Cinema 4D-ben nagyon népszerű eszközök. A filmben megvizsgálják, hogy mikre kell figyelni ezek használatakor az animáció során.

A leggyengédebb kísértés, amióta létezik a Motion Graphics. Nem, nem a Milka-ról van szó, hanem a MoGraphról, a Cinema 4D-ben található eljárás alapú animációs rendszerről. Ebben a részben először megismerkedünk az ún. generátorokkal.

Most jön a izgalom: Az effektorok teszik igazán izgalmassá a MoGraph-világot, és ezért meg is érdemlik a saját fejezetüket. Egy kis kártyajáték segítségével néhány effektor és azok falloffjai is szóba kerülnek.

És mi a helyzet a Disney szabályokkal? Jó kérdés! Amikor a procedural animációról van szó, ezek gyakran elhanyagoltak. Ebben a tutorialban egy kicsit mesélek nektek a lehetőségekről, hogyan lehet befolyásolni az animációt a MoGraph rendszerben.

„Nem minden arany, ami fénylik.” Ezzel a közmondással kezdjük ezt a fejezetet, amely a „Dynamics”-ra fókuszál a C4D-ben. Egy teljesen másféle animációs stílus, amely lehetővé tesz sok mindent, ami másképp elképzelhetetlen lenne.

Amikor egyszerre 1000 objektumot kell animálni, általában lehetetlen területre kerülsz. Hogy nézhet ki a részecskeanimáció az alapvető eszközökkel, azt ebben a filmben megtudhatod.

Valójában egy teljes tréninget is szentelhetnénk ennek a témának, vagy akár még többet is. Azonban összefoglaljuk egy karakteranimáció folyamatát egy filmen belül, és alapvetően foglalkozunk a szükséges lépésekkel a riggingtől az animációig.

Kész vagy? Akkor induljunk! Ebben a záró fejezetben a további feldolgozásról lesz szó, legyen az Cinema 4D-n belül vagy kívül. Néhány renderelési pontot is megvitatunk, amelyekre különösen animációknál kell figyelni.

Végül: egy búcsúzás.