Cinema 4D útmutató „Underground” – a 3D modelltől a renderelésig

Ezen bevezetés segítségével képet kaphatsz arról, hogy mire számíthatsz a kreatív tréningünkön: Egy városi jelenet modellezésére, annak textúrázására és megvilágítására kerül sor. Emellett a renderelés és a Photoshopban történő további feldolgozás is bemutatásra kerül. Ezt a tréninget könnyen követheted, ha rendelkezel néhány alapvető ismerettel.

Annak érdekében, hogy az oszlop, amire a metróbejárat korlátozásához szükségünk van, harmonikusan hat, egy sablont használunk, amit a Cinema 4D-ben betöltünk és a Spline segítségével lemásolunk. Ezután az oszlopot az ehhez megfelelő eszközökkel extrudáljuk.

Egy egyszerű kockaobjektumból építjük meg az bejárat alapjait. A kockát laposabbá alakítjuk és megváltoztatjuk a hosszúságát és szélességét. Ezután a vágóeszközt használjuk, hogy az arányokat úgy osszuk el, hogy egy szimmetrikus U-forma jöjjön létre.

Az alapzat belső részeit az híd eszköz segítségével és a sokszög tollal zárjuk. Ezzel megakadályozzuk azokat a lyukakat, amelyek a néző számára nehezen érthetők lennének.

Mivel a oszlopot nem egyszer, hanem két sorban, négy darabra van szükségünk, a Duplizieren parancs segítségével sokszorosítjuk. Így létrejön az első oszlopsor, amit a Modelling objektum Szimmetria funkcióján keresztül megduplázunk.

Ahhoz, hogy összekapcsoljuk az oszlopokat, szükségünk van egy kis, fém aljzatsíkra. Ehhez egy síkból egy profil készítünk, amelyet ezután extrudálunk és az oszlopok közé az adott helyre mozgatunk.

A talplemeznek össze kell kötnie és stabilizálnia kell a oszlopokat és az alapzatot. Ehhez használunk render példányokat, amelyek alig terhelik a számítógép memóriáját, és eredeti objektumukkal összefüggésben állnak, így az összes megváltozik, ha az eredeti objektum megváltozik.

Eddig a korlát rudjai még hiányoznak. Ezeket egy kocka objektumból hozzuk létre, amelyet a MoGraph segítségével sokszorosítunk és elosztunk a fém talapzat mentén. Ha megváltoztatjuk a kocka alakját vagy méretét, akkor az összes többi kocka vagy korlát rúd is megváltozik.

A korlátok rúdjainak felső részét egy kézikosár alkotja, amely két színt és egy szövést tartalmaz. Fontos, hogy a kézikosarat ívelten formázzuk, mert ezáltal könnyebben lehet ragyogó fényeket megragadni; így valósághűbb hatást kelt.

A metrójelző egy egyszerű konstrukció, amelyet egy Spline és egy Extrude objektumból hoznak létre. Az R21-es verziótól kezdve használt Caps, azaz az Extrude objektum fedőfelületei jelentősen hozzájárulnak a modellezés folyamatának egyszerűsítéséhez.

Természetesen az bejárat nem maradhat légtelen térben. Egy síkból modellezzük a járdát, amelyet a megfelelő helyen kiválasztunk és töröljük; így egy nyílás jön létre a lefelé vezető lépcsőhöz. Egy finom felosztású kockából pedig mágnes eszköz segítségével egy elkopott küszöböt formálunk.

A lépcsőház falait azért kell, hogy ne az legyen az érzése az embernek, mintha az járda alatt a semmibe nézne. Ezeket az élek kiválasztásával és azt követő kiemeléssel hozzuk létre.

Az erősen kerekített sarkokkal rendelkező járdaszegélyt ismét két spline-ból építjük fel; az egyik a járdát körbeveszi, a másik pedig meghatározza a szegély profilját. A kerekítéseken túlnyúló járdasarkokat vágóeszközzel vágjuk le, majd kiválasztjuk és töröljük azokat.

Mivel a járdaszegélyek nem egy darabból állnak, han in egyéni blokkokra vannak osztva, több kockát helyezünk el a direction spline mentén. Ezeket egy Boole objektummal kombináljuk a járdaszegéllyel; így alakulnak ki az egyes kövek közötti részek, melyek bármikor módosíthatók.

Az utca előtt lévő része szintén egy síkból áll. A hátsó részt különként síkként hozzák létre. Így mindkét utcarész külön-külön textúrázható, ami jó megoldás a textúrák sablonos ismétlődéseinek elkerülésére.

Egy Sweepe által építünk fel egy új fájlt a lépcsőkorlát tartója számára. Az R21-es verziótól kezdve sok lehetőség van a Sweepe felületeinek módosítására és formázására, amit mi aktívan használunk.

Az építkezés befejezésekor egy lejtős korlátot helyezünk el, és parametrikus alapobjektumokból egy lámpát építünk. Mindkettőt egyetlen szimmetria objektumon keresztül tükrözzük az ajtó másik oldalára, ami jól működik, mert szimmetrikusan építettünk.

Az utcai lámpaoszlop egy egyszerű oszlop szerkezet. Ami hiányzik belőle, az egy stabilizáló dísz. Ehhez először a lámpaoszlopot, másodszor pedig a dísz sablont töltjük be. Az Attributum-kezelőn keresztül állítjuk be a megfelelő méretre és a helyes pozícióra.

Ahogyan a neve is sugallja, a polygonceruzával sokszögeket lehet rajzolni. Pontosan ezt tesszük, és így rajzoljuk le a sablont polygon objektumként. Az egyes pontok vagy élek korrigálására is használjuk a ceruzát; így keletkezik a díszítéssablon polygonális ábrája.

A téradat generátor és téradat mérő kombinációjával először egy voxeleszközt, majd egy poligonobjektumot hozunk létre a kétdimenziós polygon díszítésből. Ennek a szerkezetnek az előnye, hogy a díszítés egyes részei szervesen kapcsolódnak egymáshoz, és nagyon valósághűek.

Most már a további objektumokat a "Betöltés hozzáadás" parancs segítségével tölthetjük be a jelenetbe, és úgy eloszthatjuk ott, ahogyan csak szeretnénk. Vagy saját elképzeléseket fejleszthettek ki, vagy követhetitek a meghatározott koncepciót.

Elkezdjük a jelenet textúrázását. Egy meglehetősen egyszerű és zökkenőmentes módszer aszfaltfelületek létrehozására az, hogy egy fotót frontálisan leképezzük a megfelelő geometriára. Itt megtudhatod, hogyan kell csinálni.

Sokféle módon készíthetünk aszfalt árnyékolókat. Ez a sajnos fizetős árnyékoló a RDT-textures.com oldalról származik, és minden igényt kielégít. Fotogrammetria útján készült, és rendkívül valósághűnek tűnik. Nézze meg, hogy ez az Ön számára való-e.

Ahhoz, hogy el tudjuk teríteni a pocsolyákat az aszfalton, szükségünk van egy textúrára, amellyel később irányíthatjuk az egy shader alfa csatornáját. Készítjük Photoshopban, és egy speciális ecsettel az új rétegen előre festjük a pocsolyák későbbi formáját.

Amikor a víz laposan fekszik a földön, és pocsolyát képez, nem átlátszó, hanem tükröződő hatást kelt, akkor egyszerű tükröződő anyagot helyezünk el. A készített pocsolya-térképet töltjük az alfa csatornába; így nagyon gyorsan nagyon realisztikus hatású pocsolyák keletkeznek.

Egy másik lehetőség a realisztikus vagy akár fizikailag korrekt anyagok (PBR) betöltésére a Cinema 4D tartalomböngészőjéből származik. Ott találhatunk egy sor fémárnyalatot, amelyek közül választhatunk egyet, hogy felkentük a lépcsőkorlátra. A rendszeres elosztás érdekében az útmutató spline-ját egyenletesre állítjuk be a korlátnál.

PBR anyagokat könnyen saját magunk is létrehozhatunk. Ehhez csak az albedó-csatornára van szükségünk, ami nemcsak a shader tükröződéseire, hanem színére is használható. Így hozzuk létre a korlát festését.

Ahhoz, hogy a metróbejáratot címkékkel és graffiti-vel bevonhassuk, el kell takarnunk az előzőleg fényképezett címkéket. Itt megtudhatjátok, hogy hogyan lehet ezt megtenni, még akkor is, ha az a felület durva, amelyre a címke fel van spriccelve.

Most fog a napot a kerítés első oszlopának jól látható helyére leképezzük. Megváltoztatjuk az UVW leképezés típusát kockára és aztán az attribútum menedzserben irányítjuk annak méretét és pozícióját.

Nem kell birtokolnod a Substance programot, de mégis nagy választékban használhatsz eljárásszerű Substance shader-eket. Itt bemutatjuk nektek a Substance Share platformot. Csak egy fiókot kell létrehoznotok a shader-ek letöltéséhez.

A letöltött anyag letölthető a Bemutató menedzseren keresztül a Cinema 4D-be. Azonban vannak néhány beállítás, amiket módosítanod kell ahhoz, hogy az adott jelenet körülményeinek megfeleljen. Megmutatjuk nektek, hogy mire kell figyelnetek.

Az R20 verziótól kezdve a hagyományos mellett elérhetővé vált a csomópont-alapú anyagrendszer is. Ezzel néhány anyag és shader könnyebben és főleg nagyon jól követhetően tervezhetők. Itt megtudhatjátok, hogyan működik a csomópont szerkesztő, és hogyan kell általában vele dolgozni.

Ragyogó anyagra van szükségünk többek között a metró tábláján. Hogy reálisabb legyen, egy síkbőrre beállítunk egy zajt a diffúziós csatornán, amelyben a kontraszt és fényerő nagyon pontosan be van állítva.

A jelenet összetettebbé tétele érdekében a háttérben egy fényképet használunk. Ezt egy ún. háttértáblára töltjük fel, ami egyfajta karton, amelyet egyszerűen a jelenet hátterébe helyezünk és az objektívet ráállítjuk. A háttértáblára egy Photoshopban szerkesztett jelenetet felkarcolunk.

Miután a jelenet egyszer rendelkezésre állt megvilágítás nélkül, világossá válik, hogy hol van szükségünk milyen fényforrásra. Elkezdünk egy fizikai fényforrással, amely már rendelkezik inverz négyzetes csökkenéssel és területi árnyékkal, átmérjük a fényforrást, és áthelyezzük az ajtón.

A két kerek bejárati lámpa fényt kap. Azonban azért, hogy hangsúlyosabb fényt sugározzanak, továbbá két egyszerű kör alakú lapos reflektort is felszerelnek, amelyeket a kerek lámpák közelébe mozgatnak. Azok levételével jól szabályozható a fényerő a bejárati részen.

A térbeli lámpatestek két világító egységébe is pontfényt helyezünk. Kap egy úgynevezett láthatóságot, hogy fizikailag is hatással legyen az atmoszférára, és irányíthassa a geometriai fények csúcspontjait. A pontfényt a TakeOver parancs alatt rendeljük hozzá.

A pontfényforrások láthatóságát pontosan be kell állítani. Túl kicsi vagy túl nagy sugár vagy intenzitás irreális hatást kelt. Ebben a klipben megtudhatjátok, hogyan kell beállítani őket, és mi a lényeges.

Az, hogy az narancssárga háttér hatásosabban kapcsolódjon össze az előtérrel, egy további látható fényforrás lesz elhelyezve a bal oldali homlokzat mögött, mely jelentősen hozzájárul majd a narancssárga tükröződésekhez a pocsolyákon. Az erős ellenfény emellett a jelenetet jóval izgalmasabbá teszi.

Az egyik homlokzat még mindig kicsit élettelennek tűnik. Létrehozunk egy sokszöget és hozzárendelünk neki egy világító anyagot. Így az épület ablakai világosabbnak tűnnek, emellett az aszfaltfelületeken látható fényvisszaverődéseknek köszönhetően élettelibbé válik a jelenet.

Mivel a fizikai kamera beállításai szorosan kapcsolódnak a fizikai renderelő beállításaihoz, egy videóban egyesítettük a kamera és a render beállításokat, amely magyarázza az összes összetevőt. Így megtudhatjátok, milyen blendét és fókuszt használunk a rendereléshez. Ezenkívül ez a klip a renderminőségről és az eredmény fényerejéről szól.

Ahhoz, hogy ellenőrzött módon festetek fényeket Photoshopban anélkül, hogy tehnikai részletekkel foglalkoznátok, érdemes néhány beállítást elvégezni: beállítjuk a megfelelő billentyűparancsokat a ecsethegyek nagyításhoz és kicsinyítéshez, illetve letöltjük a szükséges ecsethegyeket ehhez.

Minden lámpacsoportnak saját réteget hozunk létre a motivumban. Azután festjük a fényforrást a megfelelő rétegekbe. Meg fogjátok tudni, hogy milyen gyakran kell kattintani a rétegbe melyik ecsetmérettel, hogy fokozatosan világos, lágyan elmosódó aurát fessetek egy fényforrás köré.

A befejezéshez létrehozunk egy képlétrehozást a Camera Raw szűrő segítségével. Ez magában foglal egy színeltolást meleg fény irányába, egy vinjetet és egy enyhe struktúra- és kontrasztemelést.