Animasi di After Effects: Tutorial untuk pemula Anda.

Langkah demi langkah, kamu akan belajar animasi di After Effects melalui contoh trailer ini selama pelatihan.

Selamat datang di pelatihan Animasi di After Effects. Apa yang akan kita lakukan bersama dan tentang apa yang akan kita bahas, akan kita diskusikan dalam pelatihan video pengantar ini.

Aturan Disney adalah dasar dari banyak studio animasi dan program pelatihan, oleh karena itu tidak boleh absen di sini. Kita akan fokus pada enam pertama dalam pelatihan video langsung ini.

Aturan Disney merupakan dasar dari banyak studio animasi dan program studi, oleh karena itu aturan ini juga tidak boleh diabaikan di sini. Pada bagian ini kita akan membahas 6 aturan yang masih kurang dan arti pentingnya dalam animasi.

Dalam video pelatihan ini, kita akan membahas konsep dasar dan keputusan desain yang saya buat sebelum proyek praktik ini.

Di sini kami membangun pengaturan dasar untuk proyek kami, yang memungkinkan kami bekerja dengan mudah dan efisien dalam konsep 2 warna kami, serta menciptakan persyaratan untuk transisi.

Dalam video pelatihan ini, harus dikembangkan tampilan yang dibuat dengan tangan, terinspirasi dari kartun, yang ditandai oleh teks yang tampak seolah-olah selalu digambar ulang. Untuk itu, kita akan membangun setup di sini.

Pada urutan intro, teks sepertinya akan ditulis di layar. Untuk itu, ada berbagai teknik yang akan kita bahas, bandingkan, dan terapkan dalam pelatihan video ini.

Di sini kita mulai dengan Bouncing Ball, memikirkan aturan fisika dari perilakunya, dan menetapkan posisi dasarnya.

Setelah pose diposisikan, langkah selanjutnya adalah penyesuaian dasar kurva. Disini kita akan membahas secara umum tentang bekerja dengan kurva di After Effects dan segala yang perlu diperhatikan.

Sangat penting untuk bola yang memantul secara otentik adalah pengaturan waktu. Dalam pelatihan video ini, kita akan membahas hal tersebut secara detail dan mencoba memberikan sentuhan terakhir pada bola kita.

Salah satu aturan Disney adalah: Squash & Stretch. Kami akan membahas alur kerja optimal untuk ini di After Effects dan apa yang perlu diperhatikan saat menggunakannya pada Bouncing Ball dalam video pelatihan ini.

Menghilangkan objek hampir seperti sulap. Meledak adalah satu-satunya, tetapi sangat populer, cara dari banyak cara. Di sini saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya menerapkan semuanya dengan sangat mudah, sehingga kita bisa fleksibel dan bisa menyesuaikan untuk objek lainnya juga.

Kami akan menganimasikan trailer kami sedikit lebih lanjut, membuat transisi ke bagian berikutnya, dan membahas lagi penggunaan lapisan lain sebagai masker.

Kadang-kadang kita dapat memecah animasi menjadi beberapa gerakan individual yang, saat digabungkan, akan menghasilkan gerakan final. Bagaimana cara menumpuk animasi seperti itu di After Effects dan tetap mempertahankan keteraturan, akan dibahas dalam video pelatihan ini.

Untuk membuat bola kami terlihat lebih fleksibel, kami membuatnya miring saat beralih dari permukaan layar dan sedikit melompat lagi di lantai. Sekali lagi, latihan animasi yang sempurna.

Pada animasi, 10% terakhir tentang timing dan spacing sering membuat perbedaan yang signifikan. Itulah mengapa bola yang kita luncurkan juga tidak boleh kekurangan penyetelan halus.

Mesin animator teks di After Effects adalah alat yang sangat kuat, yang memungkinkan untuk mewujudkan banyak animasi kompleks. Kita mulai mengulik lagi dasarnya, karena saya hampir yakin banyak dari Anda telah menggunakannya lama, tetapi mungkin belum sepenuhnya memahami potensinya hingga 100%.

Di bagian ini, ini tentang penggunaan yang mahir dan kombinasi alat teks dengan Expressions. Trik-trik kecil seperti itu mempermudah pekerjaan kami di setiap titik, sehingga kami dapat fokus secara eksklusif pada bagian kreatif.

Di sini kita menyisipkan setup animator teks yang sudah jadi ke dalam trailer sebelumnya dan menggabungkannya dengan animasi yang sudah dibuat.

Sekali lagi, penyetelan halus memberikan sentuhan terakhir yang tidak boleh terlewatkan. Selain itu, kami juga akan mengurus transisi ke bagian berikutnya dari cuplikan.

Untuk menyertakan ilustrasi yang tampaknya digambar tangan ke dalam trailer, kami fokus pada efek coretan dari After Effects, yang dengan sedikit usaha dapat memberikan hasil yang tepat sesuai kebutuhan kami.

Twinning adalah salah satu No-Gos dalam animasi. Apa yang sebenarnya terjadi di baliknya dan bagaimana cara menghindarinya dengan mudah, akan saya jelaskan dalam video pelatihan ini.

Interaksi antara musik dan animasi adalah salah satu komponen penting dari desain gerak yang baik. Di sini saya ingin menunjukkan kepada kalian cara saya bekerja dengan musik di After Effects dan juga cara untuk membuat kata-kata dalam teks muncul tepat pada irama musik.

Sebuah prinsip animasi penting atau tip animasi lain yang ingin saya bagikan dengan Anda di sini. Cara mengintegrasikannya ke dalam pekerjaan kita dengan cara yang sebanyak mungkin mudah, akan saya tunjukkan dalam pelatihan video ini.

Kami akan kembali membahas mesin animator teks, tapi kali ini dengan pendekatan yang berbeda. Sebab di balik sistem ini sebenarnya terdapat cara yang mudah untuk menganimasikan banyak objek secara procedural. Cara penggunaannya akan saya tunjukkan di sini.

Pada bagian ini kita akan fokus pada animasi teks animator kami, tentu saja sekali lagi dengan memperhatikan Aturan Disney!

Untuk tembakan terakhir trailer, kita akan membuat transisi baru dan menerapkan skalasi ke bagian berikutnya. Bagaimana cara melakukannya dengan cepat dan menarik, serta perbedaan antara pendekatan dan skalasi akan dijelaskan di bagian ini.

Hanya ada beberapa hal kecil yang kurang untuk produk final, yang harus kita selesaikan di bagian terakhir ini. Setelah itu, kami akan menyusun ringkasan kecil dan menyelesaikan proyek animasi pertama kita bersama.

Kami berhasil. Proyek trailer kami telah sepenuhnya dianimasikan dan dalam video pelatihan ini kita akan melihat hasilnya dan membuat kesimpulan.

Proyek animasi yang kompleks sering terdiri dari banyak subkomposisi. Bagaimana cara menganimasikan suara master di sana secara optimal, saya akan jelaskan dalam Tips Cepat ini.

Kadang-kadang, tip-tip kecil ini yang paling berharga. Contohnya kali ini, kita akan membahas cara yang sangat sederhana untuk membalik urutan lapisan dalam komposisi. Kecil tapi hebat!

Pada banyak objek, selalu terlihat baik jika tidak semuanya terjadi secara bersamaan. Bagaimana cara menyusun animasi dengan sangat mudah dan untuk banyak objek, akan saya jelaskan dalam Tips Cepat ini.

Puppet Tool adalah alat fantastis untuk animasi di After Effects. Namun, pekerjaan dengan alat ini tidak selalu menyenangkan. Di sini saya akan menjelaskan cara yang bagus untuk meningkatkan penggunaan alat ini ke level yang baru.

Dalam animasi sering kali tentang meniru kondisi fisik. Apa yang terjadi dengan gerakan bandul dalam konteks ini dan bagaimana cara membuatnya dengan meyakinkan, akan saya tunjukkan dalam video pelatihan ini.

Biasanya dalam animasi karakter, tetapi juga seringkali dalam Motion Graphics, tujuannya adalah untuk membuat animasi dari beberapa aset yang sudah dibuat sebelumnya, yang kemudian ditampilkan satu per satu. Workflow optimal untuk jenis animasi ini akan saya tunjukkan dalam video pelatihan ini.

Kadang-kadang kita perlu melakukan pengulangan animasi yang telah dibuat, artinya memutar animasi berulang kali. Bagaimana caranya agar bisa dilakukan tanpa proses merender animasi terlebih dahulu akan dijelaskan di sini.

Dalam beberapa situasi, seseorang tidak membuat komposisinya langsung dalam format yang benar, atau memiliki animasi di mana hanya area yang diperlukan/digunakan yang ingin dirender. Cara memotong komposisi setelahnya atau bahkan mengetahui area komposisi yang diperlukan oleh animasi tersebut, saya jelaskan di sini.

Ketika menggerakkan objek pada lintasan gerakan tertentu, seringkali juga masuk akal untuk mengatur ulang objek tersebut. Bagaimana menghemat pekerjaan tambahan yang merepotkan untuk membuat animasi rotasi akan dijelaskan di sini.

Terutama untuk keperluan tata letak atau petunjuk logo stasiun televisi, garis bantu adalah alat yang berguna. Banyak yang tidak tahu bahwa ini juga ada di AE. Di sini dijelaskan di mana mereka bersembunyi dan bagaimana cara menggunakannya.

Tingkatan bentuk dalam After Effects menyediakan cara yang bagus untuk menduplikasi objek tertentu secara prosedural, namun kita kehilangan pilihan untuk menunda animasi objek secara temporal. Tetapi untuk hal itu juga terdapat solusi alternatif, yang ingin saya tunjukkan kepada Anda di sini.

Seringkali proyek After Effects berpindah tangan dari satu tangan ke tangan lain, misalnya dari riggers ke animator atau dari pembuat template ke pengguna. Namun, mereka mungkin tidak perlu terlibat dengan semua bagian proyek, itulah sebabnya saya ingin menunjukkan kepada Anda cara membuat proyek "idiotensicher" di sini :-)

Dalam pekerjaan sehari-hari, optimisasi alur kerja kecil bisa menghemat jam kerja dalam jangka waktu tertentu. Skrip yang tersedia untuk AE adalah salah satu dari optimisasi ini. Favorit saya yang terbaik dan penggunaannya akan saya tunjukkan dalam tips ini.

Pada alat Puppet Tool seringkali muncul masalah ketika ingin mempengaruhi objek yang sudah dianimasikan dengan menggunakan pin tambahan. Cara mengatasi masalah ini dan melebihi batas alat ini, akan saya tunjukkan di sini.

Tidak hanya satu kali saya diminta untuk mensimulasikan screencast, misalnya untuk mempresentasikan sebuah situs web yang belum selesai. Selalu dihadapkan dengan tantangan untuk menganimasikan gerakan mouse. Cara paling efisien untuk melakukannya, saya jelaskan di sini.

Versioning dari file After-Effects kami adalah metode kerja yang sangat penting. Seberapa pentingnya itu dan seberapa mudah dilakukannya dalam AE, saya tunjukkan disini.

Beberapa hal perlu kita gunakan lagi dan lagi, atau bahkan selalu. Bagaimana cara menggunakan kembali, menyesuaikan, dan memperbarui bagian-bagian yang sudah dibuat dari proyek sebelumnya, akan saya tunjukkan dalam tips cepat ini.

Pada bauchbinden, opener, dan sebagainya, seringkali dibutuhkan komposisi yang sama hanya dengan konten yang sedikit berbeda. Bagaimana cara mengoptimalkan dan mengotomatisasi hal ini dengan menggunakan ekspresi akan saya tunjukkan di sini.

Jika kita melakukan sesuatu lebih dari sekali, maka layak untuk memikirkan tentang membuat aturan. Bagaimana cara membuatnya dan juga menyimpan hal-hal yang tidak berhubungan dengan efek, saya akan tunjukkan kepada Anda di sini.

Peningkatan kecil dalam cara bekerja bisa membedakan Anda sebagai animator dan membuat Anda menjadi yang tercepat. Semuanya dimulai dengan navigasi di dalam timeline. Dengan pintasan, semuanya menjadi lebih cepat.

Kadang-kadang seseorang memiliki proyek After Effects yang besar di depannya, tetapi hanya memerlukan satu komposisi dan kontennya untuk dapat terus bekerja. Bagaimana mengoptimalkan proyek di titik ini dan menjaga semua aset yang digunakan dalam komposisi utama atau subkomposisinya, akan dijelaskan di sini.

Waktu adalah uang. Hal ini juga berlaku saat me-render, yang biasanya membuat After Effects sangat lambat. Namun, kita juga bisa melakukan rendering di latar belakang dan dengan demikian menghemat banyak waktu.

Seringkali kita berada dalam situasi di mana kita ingin membandingkan dua atau lebih frame dalam AE. Apa yang sebenarnya terdapat di balik fitur snapshot yang banyak orang tidak tahu, saya tunjukkan di sini.

Dengan metode pengisian, banyak efek dapat diciptakan dan objek dapat dikombinasikan secara indah. Tapi dropdown yang besar ini tidak menyenangkan di situs webmu. Apakah ada cara yang lebih sederhana?

Tidak selalu kita hanya ingin menyalin. Misalnya ketika menyalin ekspresi atau efek, terkadang kita memiliki kebutuhan khusus. Apa yang ditawarkan After Effects di sini, saya akan tunjukkan kepada Anda dalam video pelatihan ini.

Untuk mengesankan rekan kerja atau untuk kesalahan render tertentu, tentu ada Easter Eggs dari para programmer di After Effects, tetapi juga pengaturan bawaan tersembunyi! Apa maksudnya, akan kamu ketahui di sini.

Kesalahan terburuk adalah yang tidak bisa dijelaskan. Ini termasuk kesalahan di mana di tengah animasi satu atau dua bingkai tiba-tiba bermasalah. Alasan di balik kejadian ini dan apa yang bisa dilakukan untuk mengatasinya akan dijelaskan di sini.

Masker selalu diperlukan secara berkala. Bagaimana cara membedakan antara masker dan bentuk, serta cara mengedit masker secara optimal setelahnya, akan dijelaskan di sini.

Untuk tip ini saya sering kali berterima kasih, untuk membersihkan ketidaksempurnaan kecil dalam situasi tertentu. Apa yang saya maksudkan, akan disajikan di sini.

Untuk presentasi internasional, ekspresi bahasa Inggris, atau templat berbahasa Inggris: Kadang-kadang Anda mungkin ingin mengubah After Effects Anda menjadi bahasa Inggris. Cara untuk melakukannya dengan mudah ditunjukkan di sini.