Proyek 3D dan animasi di After Effects

Anda akan membangun ulang trailer ini selama pelatihan.

Selamat datang di Pelatihan Proyek 3D di After Effects. Apa yang ingin kita lakukan bersama di sini dan tentang apa yang akan dibahas, akan kita bahas dalam Video Pelatihan Pengantar ini.

Dalam pelatihan video langsung ini, saya akan memperkenalkan kepada Anda briefing seperti yang biasa dilakukan dalam proyek klien, yang akan kami gunakan sebagai dasar untuk membuat proyek praktik selanjutnya. Selain itu, saya akan membagikan kepada Anda pemikiran saya tentang konsep ini dan menjelaskan mengapa hal ini terjadi.

Pada awal proyek dengan gambar nyata, yang pertama kali harus dilakukan adalah tracking. Dalam hal ini menggunakan 3D Tracker yang terintegrasi dalam After Effects.

Untuk menstabilkan materi awal kami pada putaran pertama, kami menggunakan data dari 3D-Track dan menstabilkan gerakan kamera.

Dengan kamera baru yang sudah diluruskan di tangan, sekarang stabilisasi harus diterapkan pada gambar asli kita. Bagaimana cara kami menyeimbangkan goncangan ini sekarang akan ditunjukkan di sini.

Kami akan menstabilkan shot ini dengan menggunakan Plug-In Stabilisasi yang terintegrasi dalam After Effects. Di sini saya akan menjelaskan secara rinci apa yang terjadi di balik layar dan hal-hal yang perlu diperhatikan.

Agar dapat bekerja dengan data tracker dengan baik, data harus diekspor dan sedikit dikoreksi untuk penggunaan yang lebih baik.

Di sini musik dimainkan. Agar sesuai dengan musik kami dan selaras dengan yang kami inginkan, kita perlu melakukan sedikit pengaturan waktu pada gambar video.

Fokus utama dari pembuka harus menjadi poin-poin yang melompat. Di sini kita mulai membangun sistem untuk membuatnya bisa dianimasikan dengan sefleksibel mungkin.

Untuk menyelesaikan latihan video terakhir, sekarang kita akan membahas visualitas dari titik-titik. Cara membuat ekor dan partikel yang terkena akan dijelaskan secara komprehensif di sini.

Ini menjadi serius dan poin kami menemukan set tersebut. Bagaimana cara bekerja secara optimal dengan set poin pelacakan dan mengizinkan poin melompat di sana, saya jelaskan di sini.

Sebagai Motion Designer, kita sudah senang jika sebuah logo tersedia dalam format vektor dan bukan misalnya dicetak pada kertas surat. Namun terkadang itu pun tidak cukup dan kita harus menyiapkannya kembali sebelum animasi. Bagaimana cara optimal melakukannya, akan saya jelaskan di sini di Adobe Illustrator.

Sekarang gerakan dimulai dan pembangunan logo dianimasikan. Disini saya juga akan menunjukkan kepada kalian lagi, bagaimana cara menyelesaikan tugas ini secara efisien.

Waktunya tampil: Logo ditempatkan dan menggantikan teks pengganti kita. Selain itu, titik-titik yang melompat juga harus berinteraksi dengan logo kita.

Untuk mengintegrasikan elemen CG ke dalam adegan dengan lebih baik, kami masih membutuhkan cahaya. Pada bagian ini, kami membuat pantulan cahaya hanya dengan menggunakan alat dari After Effects itu sendiri.

Untuk menambah poin terakhir, kita bisa membiarkan cahaya jatuh juga ke objek dalam adegan. Namun, itu memerlukan program 3D. Cara mengekspor adegan kita ke C4D Lite ditunjukkan di sini.

Agar objek dapat diterangi, mereka harus direkonstruksi di perangkat lunak 3D. Saya akan menunjukkan bagaimana alur kerjanya dan bagaimana kita dapat melakukan pemodelan meskipun dengan keterbatasan Cinema 4D Lite di sini.

Dari video pelatihan ini, kita akan fokus pada tembakan pertama dari dua tembakan dan mulai melacak bola dunia yang berputar. Kami juga akan menggunakan pelacak kamera 3D, tetapi kali ini dengan sedikit perbedaan.

Untuk melompat ke poin di sekitar dunia, kita harus menganimasikan jalannya terlebih dahulu dan memindahkannya ke berbagai tempat di dunia. Itulah yang terjadi dalam video pelatihan ini.

Sekarang saatnya untuk memasukkan setup titik melompat ke dalam tembakan ini, namun ada keistimewaan kecil yang menunggu kita: Busur loncat harus tegak lurus terhadap bola. Cara kita menyelesaikannya dan menyelesaikan titik melompat ini, akan kita diskusikan di sini.

Juga titik ini akan memancarkan cahaya ke bumi kita. Untuk itu, kita meninggalkan After Effects dan mengimpor adegan kita ke Cinema 4D Lite, untuk menghasilkan sinar cahaya di sana.

Untuk menunjukkan "perjalanan waktu" ini, kita biarkan bola dunia kita berubah dari hitam-putih menjadi perlahan oranye, dan baru setelah itu mengambil warna aslinya. Untuk itu saya akan menunjukkan 2 varian: 2D di AE atau bahkan 3D dengan C4D Lite.

Kami telah mengumpulkan semua komponen dan sekarang memberikan sentuhan khusus pada seluruh proyek ini. Dengan sedikit Grading, kami menyelesaikan proyek praktikum di sini.

Pada bagian bonus ini, saya akan menjelaskan ekspresi yang membuat skor kita meloncat. Pada bagian ini, kita akan membuat syarat-syarat untuk suatu skor yang akan meloncat sepanjang jalur objek lain.

Pada bagian bonus ini saya akan menjelaskan ekspresi yang membuat poin kita meloncat. Pada bagian ini kita akan menambahkan sinus ke struktur dasar kita, yang membentuk lengkungan loncatan kita. Selain itu, kita akan menuliskan ekspresi untuk partikel pukulan, yang selalu dikeluarkan ketika titik tersebut menyentuh lantai.

Pada bagian bonus ini, saya menjelaskan penggunaan ekspresi yang kami gunakan untuk menemukan pusat dari banyak objek nol individu, dan juga vektor loncatan, sehingga semua loncatan berdiri tegak lurus terhadap permukaan bola.

Pada bagian bonus ini, saya akan menjelaskan rangkaian XPresso dari Cinema 4D Lite yang memungkinkan kita untuk tetap mengikuti jalur cahaya dari AE, tetapi menjauhkannya sedikit dari permukaan bola agar tidak bertabrakan dengan bola.

Dalam video pelatihan kecil ini, saya ingin memberikan tip tambahan kepada kalian.

Ketika bekerja dengan 3D di After Effects, terkadang menjadi tantangan besar untuk menempatkan objek ke posisi yang tepat di ruang 3D. Dalam tip ini, saya akan menunjukkan kepada Anda solusi yang lebih sederhana untuk hal tersebut.

Ketika bekerja dengan adegan 3D nyata di After Effects, disarankan untuk menggunakannya seperti program 3D. Saya akan menunjukkan fitur-fitur apa yang After Effects miliki di sini.

Seiring semakin kompleksnya adegan 3D dengan cahaya/bayangan, biasanya semakin bagus tampilannya. Namun, pratinjau RAM di After Effects memakan waktu lebih lama. Dalam Tips Cepat ini, saya akan menunjukkan fitur kecil namun berguna yang dapat menghemat banyak waktu.

Kesalahan yang tidak dapat dijelaskan tidak menyenangkan. Salah satu kesalahan yang paling sering terjadi dalam animasi di ruang 3D adalah interpolasi spasial. Apa itu dan bagaimana cara mengatasinya, saya jelaskan di sini.

Dengan gerakan yang kabur, animasi akan sedikit lebih ditingkatkan. Meskipun After Effects memiliki efek blur 2D yang indah, tapi di ruang 3D sering terjadi gradasi. Cara menghindarinya, saya akan tunjukkan kepada kalian di sini.

Lapangan datar di After Effects bisa mengganggu kadang-kadang dan seseorang mungkin ingin bergerak di ruang 3D, tetapi dataran harus tetap terlihat dari depan. Bagaimana cara melakukannya akan diungkapkan di sini.

Ada trik kecil dalam After Effects untuk mengatur urutan render untuk adegan 3D. Meskipun hal ini memungkinkan untuk mewujudkan pantulan misalnya, namun jika digunakan secara tidak sengaja, juga dapat menyebabkan bayangan pada lapisan lain menjadi tidak mungkin. Saya akan ceritakan kepada Anda apa yang sebenarnya terjadi di balik trik ini dalam tip ini.

Dengan versi Creative Cloud dari After Effects, perangkat lunak telah mendapatkan alat yang kuat untuk bekerja di ruang 3D: snapping. Bagaimana cara kerjanya dan bagaimana membantu pekerjaan sehari-hari, saya tunjukkan di sini.

Kadang-kadang kita ingin memberikan konten berbeda ke lapisan di kedua sisinya di After Effects. Di sini saya akan menunjukkan bagaimana melakukannya, misalnya untuk slideshow dalam ruang 3D.

Terutama untuk pencahayaan adegan 3D, tetapi juga untuk animasi kamera, kadang-kadang Anda mungkin memerlukan sesuatu seperti tag Alignment- atau Target- dari Cinema 4D. Cara melakukan penyelarasan 3D otomatis dalam After Effects dijelaskan di sini.

Di After Effects ada dua jenis kamera, tetapi hampir tidak ada orang yang mengetahui menu drop-down kecil ini, di mana seseorang dapat beralih di antara keduanya. Di sini, kami akan menjelaskan apa itu dua jenis kamera tersebut dan kapan mana yang terbaik digunakan.

Jika sumbu gerak dari bidang menghalangi ketika ingin menggerakannya, penting untuk melihat berbagai mode sumbu untuk melakukan gerakan secara mudah. Di sini saya akan menunjukkan di mana sumbu-sumbu ini tersembunyi.

Klik kanan sederhana, tetapi berbagai fungsi. Apa yang ditawarkan After Effects untuk rig kamera dan bagaimana cara membuatnya, dijelaskan di sini.

Pada tips kali ini aku akan menunjukkan kepada kalian cara animasi kamera favoritku menggunakan rig yang sangat sederhana namun efektif, yang membuat kamera bergerak melalui ruangan dalam kurva melingkar yang indah. Mengapa? Karena itu hanya didefinisikan melalui putaran.

After Effects adalah campuran fantastis dari program 2D dan 3D. Itulah mengapa Anda kadang-kadang cepat mencapai titik di mana Anda ingin menggabungkan dunia 2D dan 3D. Misalnya efek 2D di ruang 3D, yang bahkan bisa melemparkan bayangan. Apa kemungkinan yang ada di sana, saya akan menunjukkannya kepada Anda dalam tip cepat ini.

Untuk menghindari menyimpan semua lapisan kami berulang kali dalam subkompisasi dan menggandakannya secara tidak perlu, ada lapisan pengaturan. Dengan begitu, kita dapat mengedit semua footage di bawah lapisan ini. Apa yang dapat dilakukan dengan metode pengisian terkait, akan saya tunjukkan dalam tips cepat ini.

Saya akan berasumsi bahwa 90% proyek After Effects diproduksi sepenuhnya dalam 8 Bit. Namun, apa sebenarnya kekurangannya dan apa itu 32 Bit akan dijelaskan di sini.

Daftar render memiliki beberapa fungsi yang kemungkinan lebih dari separuh pengguna After Effects tidak mengetahui atau gunakan. Dan itulah yang ingin saya sajikan kepada Anda di sini.

Berulang kali kita dianimasikan oleh dan untuk musik atau teks ucapan. Berikut adalah tips saya tentang bekerja dengan suara di After Effects.

Secara default dinonaktifkan, tetapi dalam keadaan darurat dapat menyelamatkan nyawa: penyimpanan otomatis. Di sini saya akan menjelaskan di mana Anda bisa menemukan opsi ini.

Saat bekerja dengan footage resolusi tinggi atau subkomposisi kompleks dengan konten render yang lama, proxy menjadi pendorong kecepatan yang sejati saat bekerja. Bagaimana cara menggunakan proxy di After Effects, saya akan beritahu Anda dalam tip singkat ini.

Jika Anda harus memindahkan proyek Anda, ingin melanjutkan pekerjaan di tempat lain, ingin mengarsipkan, atau merender di tempat lain, selalu perhatikan untuk membawa semua file sumber yang dirujuk di dalam file proyek, karena file-file ini tidak disimpan bersama dengan file After Effects. Solusi sederhana untuk masalah ini disediakan langsung oleh After Effects.

Semuanya berputar di sekitar titik jangkar. Dalam arti sebenarnya. Tips dan trik untuk mengubahnya (bahkan pada objek animasi), atau kemungkinan menggunakan lebih dari satu per objek, akan saya suguhkan dalam tips ini.

Di balik ikon-ikon kecil di setiap jendela After Effects, ada beberapa pilihan yang benar-benar menarik. Apa yang saya temukan di sana, saya hanya harus berbagi dengan kalian.

Sebuah inovasi dalam versi Creative Cloud dari After Effects, yang mungkin belum disadari oleh pengguna After Effects yang telah lama menggunakan software tersebut: Ada masker untuk efek dan masker tersebut bahkan dapat dilacak ke gambar. Bagaimana cara kerjanya semua itu, saya akan tunjukkan di sini.

Kunci dari kerja yang efisien di komputer adalah pintasan. Salah satunya adalah yang ada di dalam jendela komposisi di After Effects. Beberapa detik setiap langkah, beberapa menit setiap hari, mungkin bahkan satu minggu dalam setahun, ini memberikan lebih banyak waktu untuk hal lain :-)

Saya ingin tahu berapa menit sehari yang dihabiskan untuk duduk di depan proyek dan menunggu tampilan pratinjau RAM. Terkadang, meskipun waktu menunggu yang lama itu sebenarnya tidak perlu. Cara mempersingkat waktu dan membuat pekerjaan menjadi lebih cepat akan saya tunjukkan di sini.

After Effects, bisa dikatakan demikian, adalah sebuah program yang dapat dilipat. Dengan demikian, program ini menyediakan banyak opsi dalam ruang yang sangat kecil. Namun terkadang kita tidak ingin melihat semuanya, agar tetap bisa melihat rangkuman propertinya. Di sini saya akan menunjukkan kepada Anda beberapa pilihan lipat favorit saya!

Meretas mungkin sedikit terlalu jauh, tetapi setidaknya rasanya hampir sama. Beberapa opsi tidak dapat disunting atau diaktifkan melalui antarmuka pengguna After Effects. Opsi mana yang dimaksud dan bagaimana cara melakukannya akan dipresentasikan di sini.

Pada proyek After Effects yang lebih rumit, sangat menguntungkan untuk melakukan render dengan menggunakan beberapa komputer. Cara kerja render jaringan di AE, bagaimana mengelola render dan mengatur klien, semuanya dijelaskan dalam pelatihan video ini.