Tutorial Praktis Cinema 4D: Pemodelan 3D dan Penerangan Stasiun Luar Angkasa.

Bagaimana cara ruangan berfungsi? Baik itu stasiun kereta api, kamar bergaya Jugendstil, atau stasiun luar angkasa - ruangan sebaiknya dipikirkan dari dalam ke luar. Jadi kita tidak memulai dengan dinding, melainkan dengan bagian dari segmentasi ruang. Dari beberapa bagian seperti itu, segmentasi pertama kali dibangun, dan dari situ ruangan dibangun secara bertahap.

Logika ruang harus memiliki posisi penting sejak awal. Dalam video ini, kami akan membangun perbatasan untuk kedua kubus dari spline dan objek ekstrusi. Yang penting adalah bahwa perbatasan memiliki celah bayangan agar dikenali sebagai elemen fungsional. Dengan menggunakan SSAO (baru di R18), celah tersebut sudah terlihat dengan baik di viewport.

Ruang tidak harus berbentuk persegi atau berbentuk sudut. Oleh karena itu, sebagai sambungan antara elemen yang sudah dibuat dan langit-langit nantinya, sebuah permukaan miring digunakan, di mana lubang akan dibor. Dengan demikian, kita mendekati tujuan untuk menggabungkan beberapa elemen fungsional menjadi satu ruang dan membuatnya terlihat lebih sulit secara teknis.

Untuk menciptakan bentuk yang kompleks, unit ruang yang sudah dibuat di-duplikasi dan dihubungkan dengan sebuah jendela. Penting untuk diingat: Jendela pada kendaraan atau pesawat biasanya memiliki sudut yang dibulatkan, sehingga beban tidak terjadi secara titik-titik, tetapi tersebar pada sebuah permukaan yang melengkung. Kita akan membangun elemen jendela dari dua garis lengkung yang dihubungkan dan ditetapkan sebagai bawahan dari objek ekstrusi.

Kompleksitas jendela masih sangat rendah. Jadi, sebuah jenis perapat dibuat, di mana splin arahnya kami dapatkan langsung dari tepi jendela. Teknik ini merupakan salah satu yang paling sering digunakan untuk menyesuaikan objek yang baru dibuat dengan objek yang sudah ada.

Pembuatan sekrup tanah tidak terlalu sulit, di mana saat membuat spline Anda juga bisa membuat bentuk sendiri. Lebih menarik lagi adalah penggunaan alat pemotong baru. Banyak fungsi baru diberikan ke alat ini, yang sebagian besar bisa ditemukan melalui percobaan. Meskipun demikian, teknik-teknik pemotongan klasik mungkin tetap menjadi yang paling penting.

Pemisah fungsi adalah trik yang memungkinkan untuk menginstansiasi segmen yang akan datang tanpa terkesan membosankan. Ini terdiri dari spline sederhana yang diekstrusi dan dibulatkan. Anda bisa menggunakan spline yang sudah jadi atau membuat desain sendiri.

Konsep pencahayaan tersebut menggabungkan beberapa lampu langit-langit yang agak sederhana dengan pencahayaan luar angkasa yang spektakuler. Ketika membuat pencahayaan interior, digunakan seleksi beku khusus dan pengubah Bevel yang sangat legendaris yang memungkinkan objek yang tidak dibebel dilengkapi dengan sudut yang melengkung secara non-destruktif.

Karena telah kita hanya membangun satu sisi ruangan, kita bisa membangun segmen ruang lengkap melalui objek simetri. Kamu bisa mengikuti saran saya atau membiarkan imajinasimu mengalir dan merancang arsitektur yang sama sekali berbeda. Ruanganmu bisa menjadi lebih besar atau lebih kecil, kamu bisa menyusun segmen secara radial atau diagonal. Yang penting adalah kamera dan panjang fokusnya, yang akan kita buat dan ubah dalam video ini.

Elemen sambungan merupakan detail yang disematkan ke dalam langit-langit. Oleh karena itu, elemen ini hanya ada satu kali dan sebaiknya simetris terhadap sumbu. Karena itu, titik-titik individu dari spline dasar disesuaikan melalui manajer struktur sebelum ditempatkan ke dalam alat ekstrusi untuk membangun elemen tersebut.

Agar unsur langit-langit terlihat lebih canggih secara teknis, kita akan memasang satu set titik cahaya. Itu memerlukan sedikit pemikiran, karena hanya dengan cara itu kemungkinan untuk mendistribusikan tiga cakram dengan benar melalui snapping dan menghubungkannya secara poligonal dengan elemen kubus. Sampai versi R15, ini dapat dilakukan dengan alat jembatan, mulai dari R16 dengan pena poligon.

Lantai adegan kita terdiri dari bidang, bukan dari objek lantai klasik. Bidang ini memungkinkan kita untuk memilih bagian dan mengekstrusinya. Apabila Anda berencana menggunakan renderer fisik, kita harus menyesuaikan skala proyek secara keseluruhan, karena hanya dengan cara ini Anda akan mendapatkan kedalaman yang diharapkan pada aperture yang sesuai. Di video ini, Anda akan mengetahui caranya.

Semakin penuh dan kompleks sebuah adegan, semakin sulit memindahkannya di viewport. Namun, karena biasanya Anda bekerja dengan detail dan tidak memerlukan seluruh adegan, Anda sebaiknya mengassign elemen-elemen individu ke layer-layer yang sesuai. Ini memungkinkan hanya bagian geometri yang sedang digunakan ditampilkan dan dapat diedit - bagian geometri yang "tidak perlu" disembunyikan dan tidak perlu dipindahkan.

Ada banyak berbagai cara yang berbeda untuk menata cahaya. Agar Anda mendapatkan gambaran tentang jenis dan arah cahaya yang cocok untuk adegan kami, saya akan menunjukkan kepada Anda dalam video ini berbagai situasi pencahayaan. Anda tidak perlu memilih satu, karena Anda juga dapat mengombinasikan berbagai jenis cahaya dengan mudah. Yang penting: Cahaya harus menciptakan suasana yang diinginkan dan sesuai dengan logika gambar.

Pencahayaan melalui poligon yang memiliki material bercahaya, memerlukan Penggunaan Iluminasi Global. Namun, setelan bawaan biasanya tidak menciptakan suasana yang cukup terang. Dalam video ini, kamu akan mengetahui pilihan apa yang bisa kamu lakukan untuk mencerahkan suasana, dan betapa berbedanya dampak dari pilihan-pilihan tersebut.

Untuk membuat area luar, yaitu luar angkasa, terlihat, kita memerlukan sumber cahaya tambahan. Ini seharusnya dapat dikendalikan dengan presisi seperti matahari, sehingga saya memilih pencahayaan area cakram. Yang menarik: Anda bisa menambahkan bayangan langsung di viewport, sehingga sumber cahaya tersebut dapat diposisikan dan disesuaikan dengan cepat dan mudah.

Ada banyak cara untuk membuat shader. Salah satu opsi klasik adalah dengan membuatnya di Photoshop. Tugas shader ini adalah memberikan dinding dengan permukaan yang terstruktur namun hampir tidak terlihat, namun tetap memberi kesan kedap pada mata. Membuatnya di Photoshop cukup mudah, file PSD yang dihasilkan akan dimuat ke dalam saluran Warna dan Relief.

Di dalam folder tex terdapat sejumlah materi yang dapat kalian mainkan. Video ini membahas prosedur standar yang terkait. Kalian akan mengetahui cara memuat materi, mengaitkannya, serta memantulkan atau mengepalakannya jika diperlukan. Lapisan materi juga dapat dibuka dengan mengklik dua kali di Photoshop dan diedit di sana.

Dengan tag warna vertex, Anda dapat langsung mewarnai geometri dengan warna dan saluran alpha. Anda hanya perlu menempatkan tag di belakang objek yang diinginkan dalam manajer objek, memberi tahu tag apakah Anda ingin mewarnai warna, saluran alpha, atau keduanya, dan Anda siap untuk mulai.

Tag warna vertex memungkinkan untuk menerapkan warna, namun warna tetap tidak terlihat saat merender. Agar terlihat, Anda harus meletakkan materi asli ke dalam shader datar, menetapkan efek peta vertex padanya, dan menarik peta vertex ke jendela yang sesuai. Dengan demikian, Anda menyambungkan shader dan peta serta membuat materi dan aplikasi warna menjadi terlihat.

Tidak selalu kita hanya ingin menggambar lapisan warna. Jika Anda ingin menggunakan bahan lain daripada warna, atur "saluran alpha" pada tag warna vertex. Ini akan dikaitkan seperti sebelumnya melalui shader lapisan. Ketika Anda menggambar pada geometri, Anda dapat membuat materi baru terlihat (putih) atau menghapusnya (hitam).

Meskipun pesanan material melalui saluran Alfa berjalan dengan baik, namun tatakan antara material terlihat sangat buatan. Hal ini dapat diubah dengan mengikuti video dengan cermat dan menambahkan mode blending "Levr" pada material alfa, karena ia mampu menampilkan tatakan secara lebih tajam dan organik.

Sejak versi R18, Cinema 4D memiliki keterhubungan langsung dengan program Substance. Yang hebat adalah: kalian tidak perlu memiliki Substance sendiri, tetapi masih bisa mengakses ratusan shader yang disediakan pengguna lain di forum Substance. Cinema 4D "menerjemahkan" shader ke material C4D asli, dengan sebagian besar opsi pengaturan Substance tetap terjaga.

Pencahayaan global, redaman ambient, dan efek glowing adalah efek rendering utama yang kita butuhkan. Selain itu, saya akan memberikan sejumlah tip kepada Anda, seperti membuat berbagai pengaturan render, menggunakan pengaturan GI yang sudah ada, atau membatasi kontras untuk menghindari pemunculan cahaya yang terlalu terang melalui pemetaan warna.

Setelah rendering, gambar tersebut diperhalus di Photoshop: Kami menambahkan kilauan sumber cahaya untuk membuat suasana lebih terasa, juga kami menggunakan LensFlare Studio untuk menambahkan sumber cahaya yang terlihat dan efek Lens-Flares yang sesuai. Pada akhirnya, kami memusatkan visual motif melalui vignet dan dengan hati-hati menambahkan sedikit dinamika warna tambahan.