Berikut adalah ringkasan dari masing-masing bab:
Bagian 01 - "Pekerjaan Impian" Fotografer Konser?
Bagian 02 - Persoalan Hukum
Bagian 03 - Keunikan Fotografi Konser
Bagian 04 - Perilaku di "Graben"
Bagian 05 - Peralatan yang Diperlukan untuk Fotografer Konser
Bagian 06 - Tips dan Trik dari Profesional Fotografi Konser
Bagian 07 - Tata Letak Gambar (Bagian 1)
Bagian 08 - Tata Letak Gambar (Bagian 2)
Bagian 09 - Pengaturan Kamera yang Direkomendasikan
Bagian 10 - Tahapan Pasca-acara
Pengantar
Saat ini sudah menjadi standar bahwa fotografer yang diakreditasi hanya boleh mengambil foto selama tiga lagu. Tentu saja ada pengecualian, tetapi ketika ingin mengambil foto dari seorang artis atau band yang lebih terkenal, maka kita harus puas dengan waktu fotografi yang hanya tiga lagu. Selain itu, kondisi pencahayaan sulit untuk diprediksi, karena dalam sebagian besar konser (terutama konser pop dan rock) kondisi pencahayaan selalu berubah - dan cepat.
Kami para fotografer konser tidak selalu disukai oleh semua pihak yang terlibat: penonton lainnya (setidaknya mereka di barisan depan) kami sering menjadi penghalang. Untuk penyelenggara acara, kami menimbulkan pekerjaan (akureditasi). Pihak keamanan melihat kami sebagai gangguan, karena pertimbangan keamanan melarang keberadaan fotografer pers dalam "graben" di depan panggung. Para musisi biasanya merasa terganggu, bahkan jika kami mengambil foto tanpa menggunakan blitz.
Kami berada sangat dekat dan musisi tentunya menyadari keberadaan kami. Hal ini dapat mengganggu konsentrasi mereka pada musik dan penonton. Oleh karena itu, "Berperilaku dengan Tidak Menonjol" adalah aturan terpenting bagi fotografer konser. Para manajer musik juga tidak suka kami, karena sebenarnya mereka ingin mensensor semua foto yang tidak menyetujui, terutama jika menampilkan penampilan yang kurang menguntungkan 100%.
Terakhir, tetapi tidak kalah pentingnya, pengetahuan hukum semakin menjadi bagian dari keahlian fotografer konser. Foto cepat dipublikasikan- tetapi tanpa izin (tulis!) merupakan upaya yang "berani"!
Walau begitu, fotografi di konser sangat menarik. Mungkin, karena kondisinya yang sulit? Dan pasti juga, karena suasana di konser live memberikan kerangka yang indah.
Selain itu, foto-foto kami juga mendapat manfaat dari penggunaan teknik acara yang rumit, terutama dari pertunjukan cahaya. Foto-foto mengesankan sering menjadi hasil dari usaha kami; mereka adalah gabungan dari keterampilan fotografer, peralatan yang tepat, efek cahaya yang menakjubkan, dan, seperti hampir semua foto bagus, sedikit keberuntungan.
Jens Brüggemann, November 2013
Gambar 0-1: Selamat membaca dari Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: WHG Neuse)
„Pekerjaan Impian“ Fotografer Konser?
Fotografi konser tentu saja adalah salah satu genre fotografi paling populer. Tidak ada tempat lain di mana Anda bisa dengan cepat menangkap adegan yang spektakuler seperti di sini, karena fotografer konser mendapatkan keuntungan dari keharusan penyelenggara konser dan artis untuk memberikan pertunjukan yang spektakuler kepada publik guna meraih kesuksesan.
Berdasarkan genre musiknya, tentu akan ada pengecualian, di mana tidak selalu harus memberikan pertunjukan yang megah, namun dapat dipastikan bahwa sebagian besar konser penting tidak lagi bisa berjalan tanpa adanya "Show" panggung yang megah. Dan para artis juga sebagian besar berusaha untuk tidak hanya membawakan lagu-lagu mereka secara teknis sempurna, tetapi - dengan banyak "Aksi" (misalnya seperti menembakkan meriam saat AC/DC atau dinding runtuh saat Pink Floyd/Roger Waters) - secara hampir "teatrik".
Gambar 1-1: Bahkan Kylie Minogue (di sini di Berlin dalam tur "Aphrodite - Les Folies" tahun 2011) mengetahui kekuatan gambar. Sebuah pertunjukan yang spektakuler telah menjadi bagian dari konsernya selama bertahun-tahun. Panggung yang rumit, penari akrobatik, kostum-kostum luar biasa - semua itu sudah cukup untuk mata para penonton terkesan, sehingga mereka bisa pulang setelah konser dengan penuh kesan. Kenikmatan musikal terkadang tampak sedikit terpinggirkan...
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Jika kita berpikir tentang awal mula musik punk, di tahun tujuh puluhan, kita bisa mengatakan bahwa kecanggihan teknis lagu seringkali bukan yang terpenting dalam sebagian besar konser - selama pertunjukan dan mood band bagus (menggelar Pogo) di atas panggung.
Ada juga band-band sebelumnya, pada dekade-dekade sebelumnya, yang memahami bahwa para pengunjung konser tidak hanya datang untuk mendengarkan musik, tetapi bahwa, selain dari rasa kesatuan, aspek visual juga berperan besar dalam keberhasilan atau kegagalan konser. The Who misalnya, baru menjadi terkenal dan akhirnya terkenal ketika Pete Townshend dalam konser langsung tahun 1964 di London di Railway Tavern secara tidak sengaja menempelkan leher gitar ke langit-langit yang terlalu rendah saat melompat, yang akhirnya patah. Dalam amarah, dia dengan segera menghancurkan sisa gitar, yang disambut antusias oleh pengunjung konser sampai-sampai aksi menghancurkan gitar tersebut di akhir setiap konser menjadi acara utama dan diharapkan oleh penonton di setiap konser mereka.
Fakta bahwa aksi "Action" yang menarik perhatian ini akhirnya membuat The Who, karena gitar-gitar yang hancur setiap minggu, selama waktu yang lama hanya mencatatkan angka merah dan harus berjuang untuk bertahan hidup secara finansial, hanya disebutkan secara sekilas di sini. Pete Townshend sebenarnya menolak untuk menggunakan gitar yang lebih murah dalam konser-konsernya. Dia bersikeras untuk selalu memainkan gitar favoritnya yang berkualitas tinggi di setiap konser, yang akhirnya selalu hancur spektakuler setiap kali. Dan juga drummer Keith Moon tidak ketinggalan, dia juga menghancurkan drumnya secara dramatis, bahkan beberapa kali menggunakan bubuk hitam, yang sekali waktu, tanggal 17 September 1967, dalam konser di sebuah studio televisi menyebabkan cedera pada anggota band (kali ini dia menggunakan terlalu banyak bubuk hitam).
Walau The Who menjadi yang pertama yang mencapai perhatian - dan kesuksesan - melalui penghancuran alat musik mereka, tiga tahun kemudian Jimi Hendrix (lahir dengan nama James Marshall Hendrix) membakar Fender Stratocaster-nya yang masih berdering di atas panggung dan menyisipkan dirinya dalam ingatan kolektif para pecinta musik. Berbeda dengan The Who, dia menghadirkan pembakaran gitar sebagai bentuk ritual, hingga hampir seperti persembahan kepada dewa musik - dan membuatnya mendapat luka bakar di jari yang harus diobati di rumah sakit. Namun, kini Jimi Hendrix menjadi legenda. Kekuatan dari gambar!
(Akibatnya, The Who dan Hendrix di masa depan menolak tampil di belakang satu sama lain di konser besar untuk tidak terlihat seperti tiruan yang murah satu sama lain. Di Festival Pop Monterey 1967 di California, di mana keduanya sudah dijadwalkan tampil, akhirnya penentuan siapa yang boleh tampil pertama ditentukan oleh lemparan koin penyelenggara festival).
Abbildung 1-2: Tidak selalu tentang kehancuran atau korban. Tergantung pada genre musik, tidak selalu tepat untuk menghancurkan alat musik. Sebaliknya, beberapa seniman menampilkan aksi-aksi pertunjukan artistik. Apakah piano akan terdengar lebih baik jika Dick Brave alias Sasha berdiri seperti seorang atlet ice skating yang berputar-putar (dan sambil bermain), itu tergantung. Namun terlihat bagus dan penonton menyukainya. Dan kami para fotografer juga mendapat manfaat dari itu jika ada sedikit "aksi" di atas panggung...! Nikon D4 dengan lensa 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 detik, bukaan 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Kelebihan dan Kekurangan Fotografi Konser
Abbildung 1-3: Dalam fotografi konser, dua hobi yang berbeda bertemu: mendengarkan musik dan fotografi. Mungkin itulah mengapa fotografi konser begitu populer di kalangan banyak fotografer. Namun ketidakpastian hukum, masalah organisasi dalam mendapatkan akreditasi, kontrak yang tidak adil, dan pembatasan waktu pengambilan foto sering hanya 1-3 lagu adalah sisi gelap dari genre yang menarik ini. Nikon D4 dengan lensa Weitwinkel-Nikkor 2,8/14-24mm dengan panjang fokus 14mm digunakan. 1/640 detik, bukaan 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Kelebihan Fotografi Konser
Fotografer konser dapat menggabungkan dua hobi mereka: Fotografi dan mendengarkan musik. Bagi mereka yang juga senang menghadiri acara massa untuk merasakan ikatan bersama, akan merasa sangat nyaman di konser, karena kerumunan di ruang konser (dan seringkali di parit pers juga) tak terhindarkan. Namun dengan cara ini, Anda juga segera bertemu dengan orang lain; orang yang memiliki minat yang sama; yang juga merupakan aspek indah dari pekerjaan ini. Penonton konser umumnya selalu "merasa baik", bersenang-senang, ingin bersenang-senang. Oleh karena itu, ini adalah lingkungan yang sangat menyenangkan untuk mengambil foto (asalkan Anda tidak menghalangi pandangan para penggemar di baris depan terhadap idola mereka, yang bisa menyebabkan teriakan tidak menyenangkan khususnya bagi remaja).
Abbildung 1-4: Konser adalah acara massa. Para pengunjung konser datang ke sini untuk bersenang-senang dan bersenang-senang. Bergantung pada artis atau grup yang tampil, penontonnya bisa lebih banyak wanita dan sangat muda (seperti pada foto ini, yang diambil sebelum konser Tim Bendzko di Zeltfestival Ruhr pada 24 Agustus 2012) atau berambut abu-abu dan memiliki "banyak pengalaman hidup". Atau sering kali juga beragam. Nikon D4 dengan lensa Weitwinkel-Nikkor 2.8/14-24mm dengan panjang fokus 14mm digunakan. 1/100 detik, bukaan 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Seperti yang disebutkan sebelumnya, kami para fotografer mendapatkan banyak "aksi" dan drama dari para seniman yang tampil dan pertunjukan panggung yang mewah.
Terutama efek cahaya sangat efektif dan setiap foto, sekecil apapun, menjadi lebih menarik bila diambil dalam situasi pencahayaan yang khusus (dengan asumsi pencahayaan yang tepat).
Mengambil foto konser bukanlah sebuah pekerjaan. Lebih seperti sebuah hiburan waktu luang, pengalaman yang menyenangkan. Namun, ini tidak boleh menutupi fakta bahwa fotografi konser dapat menuntut upaya yang signifikan, baik dalam perencanaan dan persiapan maupun dalam follow-up. Namun, tentang itu nanti.
Abbildung 1-5: Efek pencahayaan yang menciptakan suasana terutama di latar belakang memberikan variasi (pencahayaan) dan menjamin bahwa secara visual tidak menjadi membosankan, bahkan jika tidak terlalu banyak yang terjadi. Di sini, Milow sedang tampil di konser pada 1 September 2011. Nikon D3S dengan lensa 4/24-120mm-Nikkor dengan panjang fokus 24mm digunakan. 1/200 detik, bukaan 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Abbildung 1-6: Salah satu keuntungan lain dari fotografi konser adalah bahwa kami, pewarta foto, bisa mendekati bintang-bintang lebih dekat daripada penonton lainnya. Kami melihat detail (misalnya ekspresi wajah atau lirik lagu yang ditempelkan di lantai panggung), yang tidak bisa dilihat oleh penonton lainnya. Singkatnya: Kami berdiri di baris depan - meski hanya untuk tiga lagu. Di sini terlihat Adel Tawil dari duo ich & ich tampil di konser pada 1 September 2010 di Bochum/Witten dalam rangka Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70mm-Nikkor dengan panjang fokus 24mm digunakan. 1/640 detik, bukaan 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Kekurangan Fotografi Konser
Namun, ada juga sisi gelap dari fotografi konser, karena sebagai fotografer konser, Anda bekerja di bawah kendala yang kuat:
• Pada umumnya tidak boleh menggunakan cahaya sendiri. Oleh karena itu, Anda bergantung pada apa yang telah disediakan oleh penyelenggara konser untuk pencahayaan.
• Jumlah lagu yang boleh difoto biasanya sudah ditetapkan. Biasanya hanya tiga lagu pertama. Tidak lebih dari itu. Terkadang bahkan lebih sedikit: Saat konser "The Wall" oleh Roger Waters pada 7 September 2013 di Düsseldorf, misalnya, hanya boleh difoto selama lagu pertama. Oleh karena itu, para fotografer konser selalu merasa sedikit "terburu-buru" untuk menghasilkan foto yang bagus meskipun dengan batasan waktu yang ketat.
• Fotografer konser tidak memiliki pengaruh pada posisi, pose, ekspresi wajah, dll. dari seniman yang difoto.
• Penggunaan foto sering kali sangat dibatasi oleh manajemen band atau penyelenggara konser. Misalnya, foto hanya boleh digunakan untuk liputan berita saat itu.
• Fotografer konser biasanya hanya diizinkan berada dalam area yang sangat kecil, yang sering kali langsung di depan panggung dan tidak ideal secara perspektif. Posisi yang lebih rendah dibandingkan dengan musisi di atas panggung menyebabkan sebagian besar foto konser memiliki perspektif khas (dari bawah ke atas miring).
• Seringkali, fotografer konser diarahkan secara spesifik tentang seberapa lama dan dari mana mereka boleh mengambil foto artis atau artis tersebut (misalnya dari sisi mana). Sehingga saat tampil Britney Spears, hanya boleh mengambil foto selama 30 detik pertama dari tiga lagu pertama (menyebabkan total waktu pengambilan foto hanya 1,5 menit!), karena manajemen tidak ingin ada keringat terlihat pada foto bintang mereka... Bahkan dalam konser Robbie Williams, manajemen sepatutnya menentukan sudut pandang spesifik di mana harus mengambil foto.
Abbildung 1-7: Foto konser sering diambil dengan pembatasan yang ketat. Salah satunya adalah posisi kamera yang sebagian besar telah ditentukan: Jika parit tempat foto langsung di depan panggung, satu-satunya opsi bagi fotografer adalah dengan memiringkan kamera dari bawah ke atas. Efek ini semakin kuat jika musisi beroperasi di pinggir panggung dan panggungnya relatif kecil. Maka terkadang, yang terlihat hanyalah sepatu dan kaki musisi, tanpa melihat kepalanya. Di sini saya mengambil gambar Culcha Candela di konser pada 20 Agustus 2011, mereka berada sangat dekat denganku di atas panggung sehingga saya bisa membuka tali sepatu mereka...
Konsekuensi ini bisa sedikit diatasi dengan tidak mengambil foto para musisi yang berdiri tepat di depan panggung di tepi, melainkan mengambil foto musisi yang dapat difoto dari samping sedikit agak jauh (gunakan lensa telefoto bukan wide angle). Nikon D3S dengan lensa 4/24-120mm-Nikkor pada panjang fokus 98mm. 1/400 detik, aperture 4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografer konser sering merasa sebagai "faktor pengganggu" yang tidak disukai: oleh band, pengunjung, petugas keamanan, penyelenggara, dll.:
• Musisi curiga. Mereka takut difoto di momen yang tidak menguntungkan atau malah memalukan. Mereka menganggap fotografer konser sama dengan paparazi.
• Penonton konser lain terkadang merasa terganggu oleh para fotografer. Setidaknya penonton di barisan depan tidak suka jika fotografer dibiarkan masuk ke celah dan berdiri di antara panggung dan barisan penonton pertama. Mereka hanya menghalangi jalan.
• Bagi petugas keamanan, kehadiran fotografer konser berarti lebih banyak pekerjaan dan risiko keamanan yang lebih tinggi. Selain itu, fotografer konser mengganggu dalam situasi darurat, seperti mengevakuasi penonton yang pingsan keluar dari kerumunan dan dibawa ke petugas medis.
• Bagi penyelenggara, fotografer konser berarti lebih banyak pekerjaan. Dan siapa pun yang tahu, apa saja yang harus diatur saat mengorganisir konser atau festival, dapat memahami bahwa setiap tambahan pekerjaan hanyalah "mengganggu".
• Bagi rekan-rekan fotografer konser lainnya, setiap fotografer tambahan di celah berarti pekerjaan menjadi lebih sulit, karena fotografer secara tidak sengaja saling menghalangi. Hal ini terutama berlaku di konser band-band terkenal, di mana biasanya ada lebih banyak fotografer yang diakreditasi.
Kesimpulan
Fotografer konser tidak banyak "dicintai"; mereka hanya ditoleransi. Namun, meskipun tidak ada yang mau mengakui, fotografer konser tidak sepenuhnya tidak berguna, karena merekalah yang menciptakan dan menyebarluaskan gambar-gambar yang efektif secara promosi tentang acara-acara tersebut, yang pada gilirannya memberikan manfaat bagi semua orang lain. Sebab jika liputan tentang konser-konser tersebut dihentikan, maka akan lebih sedikit lagi konser yang diselenggarakan dan akibatnya akan ada lebih banyak musisi menganggur, petugas keamanan menganggur, penyelenggara konser menganggur, dll. Cukup alasan bagi setiap fotografer konser untuk memperjuangkan kepentingannya dengan percaya diri, meskipun menghadapi resistensi.
Gambar 1-8: Juga di sini, pada konser Jan Delay pada 28 Agustus 2010, beberapa wajah terlihat memanjang ketika kami, para fotografer, dibiarkan masuk ke celah tepat saat konser dimulai. Gadis-gadis di barisan depan berpikir bahwa mereka akan memiliki pandangan tak terganggu pada bintang mereka - sampai kami datang. Dalam kasus-kasus seperti itu, lebih baik memberi tahu penonton di barisan depan setelah tiga lagu pertama berakhir bahwa kami akan meninggalkan area tersebut sehingga mereka dapat menikmati sebagian besar konser tanpa gangguan. Ini dengan cepat menenangkan para penggemar yang terburu-buru. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70mm-Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/100 detik, aperture 3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Peluang bagi Pemula
Secara umum, semakin terkenal dan populer seniman atau band saat ini, semakin sulit untuk mendapatkan status "resmi" sebagai fotografer yang diakreditasi. Terutama pemula dalam bidang fotografi konser akan kesulitan untuk mendapatkan akreditasi. Akhirnya, kita juga harus memahami penyelenggara acara yang pasti akan mencurigai setiap permintaan akreditasi. Tentu saja ada banyak penggemar musik yang mencoba dengan slogan "jika saya membawa kamera, saya tidak perlu membayar tiket masuk" untuk mencoba secara gratis - sebagai fotografer yang dianggap - pengalaman konser.
Jika seniman atau band masih relatif tidak dikenal atau saat ini tidak lagi ada di tangga lagu, maka mungkin lebih mudah mendapatkan akreditasi, karena pada saat itu juga sedikit jurnalis yang ingin meliput konser tersebut.
Bagi yang belum pernah menunjukkan foto sebagai fotografer konser, sebaiknya - untuk berlatih - menghadiri konser-konser yang dapat diakses oleh siapa saja. Pada setiap musim panas, banyak konser yang berlangsung di pusat-pusat kota yang bebas diakses. Tiket masuk gratis, dan banyak festival tetap menampilkan pertunjukan live yang hebat berkat sponsor.
Gambar 1-9: Pada bulan-bulan musim panas terdapat banyak festival "di luar dan gratis" (di sini adalah foto cepat dari konser Mega! Mega! pada 12 Juli 2013 saat Bochum Total), di mana mungkin tidak ada top bintang internasional yang diharapkan, tetapi terkadang ada artis pendatang baru dan terkenal di nasional. Festival-festival ini sangat baik untuk latihan fotografer konser; jika datang terlambat, Anda harus bergerak melalui kerumunan orang untuk mendapatkan posisi yang lebih baik (terutama di baris terdepan). Nikon D800 dengan lensa 2,8/70-200mm-Nikkor pada panjang fokus 70mm. 1/125 detik, aperture 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Siapa yang bergegas dan datang setengah jam sebelum konser dimulai, pasti akan mendapatkan salah satu tempat kosong di barisan depan, dari mana dapat dengan bagus, misalnya dengan lensa Telezoom (karena jarak yang agak jauh dari panggung), mengambil foto.
Memang, berbeda dengan di tempat pers, selama konser tidak lagi ada kesempatan untuk dengan bebas mengubah posisi Anda (jika Anda tidak ingin mengganggu penonton lain), tetapi posisi dari ruang penonton juga memiliki keuntungan dibandingkan dengan posisi di celah: Karena jaraknya yang sedikit lebih jauh dari panggung (biasanya hanya selisih 3-4 meter), pengambilan gambar yang menunjukkan perspektif tidak terlalu dari bawah bisa dilakukan. Dengan demikian, Anda dapat mengambil foto musisi secara lebih frontal - dan tidak terlalu dari bawah.
Gambar 1-10: Bahkan pemula dalam fotografi konser memiliki kesempatan untuk mengambil foto-foto mengesankan musisi (diambil selama konser). Sangat cocok untuk ini adalah konser-konser umum yang dapat diakses oleh siapa saja, yang sering diadakan di musim panas di pusat-pusat kota banyak kota. Di sana Anda tidak perlu diakreditasi, cukup ambil foto dari penonton. Jika Anda berhasil datang setengah jam sebelum konser dimulai di panggung, maka biasanya masih dapat memperoleh tempat di barisan depan (diasumsikan bahwa band tidak sedang memimpin tangga lagu, dan begitu populer sehingga para groupies telah mengambil tempat terbaik berjam-jam sebelumnya).
Dari tempat itu, Anda memiliki kondisi hampir sama baiknya untuk mengambil foto seperti dari celah pers - Anda hanya sedikit lebih jauh dari panggung daripada fotografer pers. Kelemahan ini dapat dengan mudah dikompensasi lagi, misalnya dengan menggunakan lensa telezoom. Yang sangat bagus untuk hal ini adalah lensa 2,8/70-200mm, yang tersedia dari hampir setiap produsen.
Rekaman dari konser KMPFSPRT- ini diambil pada tanggal 13 Juli 2013 di Bochum Total. Nikon D800 dengan Nikkor 70-200mm f/2.8 pada panjang fokus 200mm. 1/640 detik, aperture 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Untuk berlatih, festival "luar dan gratis" ini cocok karena di musim panas malam cenderung lebih terang. Ini membuat situasi pencahayaan di atas panggung untuk kita para fotografer biasanya lebih mudah untuk diatasi daripada misalnya di konser di ruangan dalam (seperti di gedung, klub, tenda, dll.).
Catatan
Yang penting dalam fotografi konser adalah bahwa pemula harus memiliki hasrat untuk membuat foto yang baik hingga luar biasa dari para seniman secepat mungkin (untuk bisa membuka pintu-pintu lain dengan referensi tersebut), memiliki fleksibilitas dan daya tahan untuk tetap berjalan meskipun ada hambatan, dan bersedia menyelesaikan masalah organisatoris dan hukum selain tugas fotografi.
Prospek Masa Depan Bagi Fotografer Konser
Prospek masa depan bagi fotografer konser sangat suram. Lebih suram daripada kondisi pencahayaan di klub-klub redup, di mana hanya artis lokal dan grup-grup yang kurang dikenal tampil.
Tapi mengapa hal itu terjadi?
• Karena perkembangan teknologi (kata kunci: internet), penjualan rekaman musik telah turun secara tidak manusiawi selama bertahun-tahun, yang mengakibatkan bahwa saat ini artis hanya dalam kasus yang jarang sekali bisa hidup dari pendapatan penjualan rekaman. Ketika dulu tur konser bertujuan untuk mempromosikan penjualan rekaman, sekarang hampir sebaliknya: royalti dari penjualan CD dan unduhan sangat minim, sehingga tur konser harus digunakan untuk menghasilkan uang. Hal ini menyebabkan bahwa liputan dengan kata dan gambar oleh manajer konser dilihat sebagai hal penting: mereka kini memiliki banyak pengaruh tentang siapa yang diizinkan untuk melaporkan konser, bagaimana, dan kapan. Hal ini mengorbankan liputan yang bebas dan dengan demikian juga kebebasan pers dan variasi.
• Seiring dengan hal tersebut, kondisi bagi para fotografer semakin memburuk. Dalam beberapa tahun, di tingkat internasional, menjadi kebiasaan bahwa fotografer tidak boleh lagi memberi liputan dengan gambar selama seluruh konser, tetapi hanya tiga lagu pertama. Yang parah adalah bahwa tidak pernah ada protes solidaritas dari media yang terkena dampak dan fotografer yang bekerja untuk mereka, dan pembatasan ini diterima begitu saja. Saat ini, fotografer hampir bersyukur apabila mereka diizinkan untuk mengambil foto tiga lagu pertama tanpa gangguan, karena tidak sedikit band (dan manajemen serta penyelenggara konser) telah lebih membatasi izin fotografi lebih lanjut. Kini banyak contoh di mana hanya boleh difoto selama lagu pertama, atau misalnya hanya selama 30 detik pertama dari tiga lagu pertama (karena manajemen hanya ingin foto dari artis mereka yang terlihat "segar"). Dan para seniman sendiri sering kali suka bangga dan tidak ingin memiliki foto di mana rambut yang melekat keringat dan riasan yang luntur terlihat.
• Harga foto mungkin tidak terlalu turun, tetapi relatif tetap; namun biaya fotografer (untuk peralatan mereka, perjalanan ke konser, pengolahan gambar dan penyimpanan data, dll.) telah meningkat secara signifikan. Keuntungan yang diperoleh menjadi sangat minim.
• Persaingan (termasuk dari kalangan fotografer amatir) semakin besar. Hampir semacam keharusan jika seorang fotografer hobi bisa mengklaim bisa mendapatkan uang dari hobinya (meskipun mereka mungkin tidak memerlukan hal tersebut karena sudah menjadi guru, dokter gigi, manajer, dan sebagainya). Sementara fotografer profesional menjalani aktivitas mereka dengan benar dari segi pajak, penjualan foto sebagian besar amatir sayangnya sering terjadi dalam zona abu-abu pekerjaan tidak resmi.
• Di era "muraah" dan "mentalitas gratis" internet, sangat sulit (bukan hanya) bagi fotografer konser untuk menemukan pembeli untuk foto-foto mereka yang bersedia membayar uang untuk pemanfaatan komersial (misalnya dicetak di majalah atau dipublikasikan di internet).
• Bukan hanya fotografer amatir yang bersaing dengan fotografer konser. Hampir setiap penonton konser saat ini mengambil foto dan video dengan ponsel yang dibawa, yang sering langsung diposting ke internet selama acara. Jika surat kabar (internet) memberi liputan setelah beberapa jam atau keesokan harinya, foto-foto profesional terlihat usang dan kurang up to date.
• Karena jumlah konser meningkat secara signifikan karena penjualan rekaman turun (misalnya, Arctic Monkeys telah tampil 4 kali di Berlin dalam satu setengah tahun, tanpa merilis album baru antara tahun 2009-2010), minat publik terhadap liputan ini turun secara signifikan. Dulu konser adalah sesuatu yang istimewa. Sekarang orang lebih mempertimbangkan apakah mereka mau pergi ke konser, bergrill, atau ke bioskop akhir pekan mendatang. Menghadiri konser bukan lagi sesuatu yang istimewa.
• Pada acara-acara top, sering kali terdapat kontrak-kontrak mengikat; fotografer konser yang tidak didukung oleh surat kabar besar dan merasa tidak yakin dalam hal hukum, lebih memilih untuk tidak diliput; karena takut bahwa mereka tidak akan dapat memanfaatkan foto-foto tersebut.
Kesimpulan Mengenai Topik Ini
Sayangnya, hampir tidak ada fotografer konser lagi yang dapat hidup secara profesional dari penjualan foto konser mereka. Bidang lain dan sumber penghasilan tambahan (misalnya sebagai fotografer selebriti atau pers) menjadi penting pada tahap ini.
Gambar 1-11: Ponsel yang diangkat untuk memotret sudah menjadi standar dalam konser saat ini. Penggemar membuat foto dan video yang sering kali langsung diposting ke internet, yang dalam konteks hukum mungkin hanya disebut sebagai "sangat berani". Tindakan ini juga membuat hidup sulit bagi fotografer profesional, karena siapa yang masih peduli pada liputan profesional, jika di Facebook & Co. sudah ada puluhan foto dan video (dan sejumlah komentar) yang bisa dilihat selama konser berlangsung? Nikon D800 dengan Nikkor 70-200mm f/2.8 pada panjang fokus 70mm. 1/200 detik, aperture 5.6, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 1-12: Hanya orang yang bisa bertahan melawan rintangan, tidak mudah menyerah, dan memiliki ambisi, yang akan bisa menetap sebagai fotografer konser. Namun hanya dari penjualan foto konsernya, seorang fotografer tidak bisa hidup. Foto ini menampilkan Marius Müller-Westernhagen saat konser "Hottenmusik"nya pada tanggal 23 September 2012 di Berlin. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 4/24-105mm pada panjang fokus 24mm. 1/160 detik, aperture 4, ISO 1000; mode priority aperture.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
