Selain memiliki gaya yang unik, kita juga bisa membedakan diri dengan memastikan bahwa foto-foto kita setidaknya sudah hampir sempurna secara teknis. Dan juga ide-ide foto yang istimewa selalu menjadi jaminan bahwa foto-foto tersebut akan menonjol dari keramaian.
Saya tidak bisa mengajarkan kreativitas kepada kalian. Tetapi saya bisa memberikan kalian banyak tips yang sebagian besar saya pelajari sendiri selama 20 tahun dalam fotografi model. Hal ini akan membantu kalian dalam membuat foto-foto yang menuntut dengan lebih cepat. Sehingga kalian dapat memiliki pikiran yang bebas untuk benar-benar mewujudkan ide-ide kalian dengan kreatif.
Semoga sukses dengan ini!
Jens Brüggemann, Agustus 2013
Ilustrasi 01: Semoga sukses dengan membaca Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Berikut adalah ringkasan dari setiap bab:
Bagian 1 - Mengambil Foto "Models"
Bagian 2 - Perlengkapan (!) yang Diperlukan
Bagian 3 - Menemukan Model yang Tepat
Bagian 4 - Pencarian Lokasi
Bagian 5 - Mengembangkan Ide Foto
Bagian 6 - Tips Penyusunan Gambar
Bagian 7 - Tips Pemodelan
Bagian 8 - Mendapatkan Model yang Dapat Dibelai Dengan Baik
Bagian 9 - Kerja Sama yang Efisien dalam Tim
Bagian 10 - Tips Posing
1 Mengambil Foto "Models"
Fotografi model menjadi tren. Surat kabar dipenuhi dengan foto model; dan juga baru-baru ini di TV kita bisa melihat bagaimana para fotografer model (katanya) bekerja. Dan meskipun sebenarnya semua orang sadar bahwa apa yang ditayangkan di TV hanyalah "making ofs" yang diproduksi untuk format TV, sejak musim pertama Germanys Next Topmodel, hampir setiap orang merasa bisa berbicara tentang bisnis model …
Tetapi bagaimana sebenarnya realitasnya? Apa yang membuat seorang fotografer model menjadi baik?
Namun, pertama-tama mari kita lihat dari sudut pandang lain. Apa yang membuat seorang model menjadi baik? Apa yang benar-benar penting untuk bisa sukses sebagai model?
Saat ini siapa pun bisa menjadi model. Syaratnya adalah memiliki penampilan yang lebih atau kurang menarik. Namun menilai ini tidaklah mudah. Dalam keraguan, ini adalah masalah selera. "Beruntungnya," harus kita katakan, karena dunia (model) yang indah akan menjadi membosankan jika semua fotografer hanya mengejar satu ideal kecantikan yang sama. Ragam selera memastikan bahwa dunia menjadi "warna-warni" dan tidak membosankan. (Bayangkan bagaimana jika semua foto model menampilkan satu jenis wanita yang sama: Betapa membosankan melihat foto-foto tersebut!) Keanekaragaman justru membuat fotografi menjadi menarik, dan hal ini juga berlaku dalam pemilihan model!
Selain penampilan, "fotogenik" adalah hal yang sebenarnya menentukan apakah seseorang cocok sebagai model atau tidak. Tidak semua orang yang tampan juga fotogenik. Dan tidak semua orang yang fotogenik adalah "eye-catching" ketika mereka berada di jalan. Banyak model hebat terlihat biasa di kehidupan sehari-hari! Namun, ketika mereka berdiri dengan riasan di bawah cahaya kilat, mereka menunjukkan bakat yang mereka miliki. Tak jarang saya benar-benar terkejut melihat bagaimana gadis yang biasa-biasa saja di sebelah rumah saya berubah menjadi Vampir yang memikat pria …
Saat ini banyak orang menyebut diri mereka sebagai "model" atau "model foto". Tidak ada ujian atau pelatihan untuk menjadi model. Istilah ini tidak dilindungi, sehingga setiap orang yang pernah berdiri di depan kamera fotografer (juga bukan istilah yang dilindungi; seorang fotografer adalah seseorang yang mengoperasikan kamera) atau setidaknya bermaksud melakukannya dapat menyebut dirinya sebagai model. (Tidak selalu penilaian diri subjektif dari beberapa "model" yang menganggap diri mereka sendiri berpotensi sukses membawa karir yang sukses ...)
Sebaliknya, ada banyak "bakat" yang tak terhitung jumlahnya, yang mungkin masih menjadi siswa atau mahasiswa atau bekerja dalam profesi lain namun tetap dapat beraksi secara sempurna di depan kamera, sehingga mereka jauh lebih pantas disebut "model foto".
Ilustrasi 1-1: Elida adalah model foto yang sangat baik. Saya menemukannya di jalan, saat sedang berbelanja. Dalam waktu beberapa sesi foto, dia telah menjadi model yang sangat baik. Bakat adalah faktor yang sangat penting – selain sikap dan cara kerja profesional! Dan jika hasilnya seindah ini, model juga dapat bangga dengan foto-fotonya! Efek kanvas ditambahkan ke foto ini oleh saya di Photoshop. Ini cocok dengan warna-warna yang lembut. Foto ini diambil beberapa bulan yang lalu selama workshop fotografi saya di Ibiza pada bulan Mei 2013.
Karena saya tidak membawa kamera saya, saya memutuskan untuk meminjam kamera model tersebut agar bisa mengambil foto ini. Sebelumnya (hal yang jarang terjadi di Ibiza!), hujan telah mengguyur dan langit masih tertutup awan, yang menghasilkan suasana cahaya yang sangat indah. Selain itu, warna-warna tampak lebih pucat dari biasanya di bawah sinar matahari, yang lebih cocok dengan ide foto saya. Nikon D3000 dengan 2,8/105mm Macro Nikkor. 1/500 detik, aperture 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Namun satu hal yang mutlak penting untuk menjadi model adalah profesionalisme, terutama keterandalan dan ketepatan waktu! Model yang paling cantik tidak akan membantu saya sebagai fotografer jika tidak muncul pada sesi foto, misalnya, karena terlalu lama berpesta semalam. Atau jika model yang dijadwalkan untuk workshop datang terlambat 2 jam dan workshop hampir berakhir.
Jika seorang fotografer tidak bisa mengandalkan modelnya, maka hanya ada satu konsekuensi: menghentikan kerjasama, karena tidak ada fotografer yang ingin mengambil risiko menjelang sesi foto penting, dalam pekerjaan berbayar, dengan kemungkinan hanya 50% model muncul untuk sesi foto. Dalam fotografi profesional, ini menyangkut penghidupan; untuk memastikan keberlangsungan hidup. Tidak ada ruang bagi model yang tidak dapat diandalkan.
Di sisi lain, ada juga fotografer yang tidak dapat diandalkan. Jika seorang fotografer berjanji pada modelnya untuk mengirimkan 10 foto yang telah diedit, maka janji tersebut harus ditepati!
Ilustrasi 1-2: Sebuah potret intens, yang membutuhkan lebih dari 250 pengambilan gambar sebelum saya akhirnya yakin bahwa potret wanita muda ini masih sangat sesuai dengan kepribadiannya. Mereka yang ingin mengabadikan lebih dari sekadar penampilan luarnya tidak dapat selesai dalam 10 atau 15 menit. Hal ini membutuhkan pengabdian yang mendalam pada orang yang difoto. Tentu saja, ada momen keberuntungan, namun secara umum, foto-foto bagus adalah hasil dari kerja keras. Oleh karena itu, sesi foto (potret yang dijalankan dengan benar) merupakan kolaborasi yang intens, di mana fotografer dan model berkontribusi secara seimbang dengan konsentrasi penuh pada hasil yang diinginkan.
Hanya karena itu sudah seharusnya bahwa model akan menerima beberapa hasil terbaik. Nikon D3X dengan 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 detik, aperture 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Apa yang membuat seorang fotografer model yang baik? Hasil foto harus disukai (klien, model, masyarakat, ... )!
Bagaimana cara mencapai hasil yang lebih baik, apa yang diperlukan dalam fotografi model, dan apa saja yang perlu diperhatikan, semuanya dapat kamu temukan dalam bagian-bagian berikut dari panduan ini!
Namun, perhatikan bahwa bukan hanya hasil yang penting; kreativitas, pendekatan profesional, keandalan, pemikiran bisnis, fleksibilitas, dan kejujuran juga merupakan kemampuan dasar setiap fotografer yang ingin menghasilkan uang dengan fotonya baik sebagai pekerjaan utama maupun sambilan.
Ilustrasi 1-3: Dan latihan juga merupakan bagian dari kehidupan seorang fotografer! Salah satu cara yang baik untuk mencapai kemajuan belajar secara cepat dan berkelanjutan adalah dengan mengikuti workshop fotografi. Foto ini diambil dalam workshop saya di Ibiza pada Mei 2013. Untuk meredam kontras, kadang-kadang, jika langit tidak boleh terlihat sangat putih, teknik pencahayaan harus digunakan saat pengambilan foto. Oleh karena itu, saya selalu membawa sistem kilat portabel Ranger Quadra RX Hybrid dari Elinchrom serta pencahaya dan pencahayaan di luar California Sunbounce saat saya mengadakan workshop di luar negeri untuk penggunaan peserta.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Karena "fotografi model", seperti yang kita lihat, adalah istilah yang sangat luas, maka dalam bab pertama ini akan dijelaskan singkat dan dibedakan satu sama lain. Hal ini akan menjelaskan fitur penting (fotografi) masing-masing serta persyaratan yang dihadapi oleh fotografer dalam bidang tema tersebut.
1.1 Fotografi People
Fotografer People harus bersifat komunikatif. Minat terhadap orang lain harus ada, demikian pula kesiapan untuk bekerja dengan fleksibel sesuai dengan subjek (dan dalam pekerjaan yang diberikan briefing). Dan hanya orang yang jujur dan terbuka pikirannya yang akan menemukan kesenangan dalam fotografi People.
Beda dengan fotografi jalanan, pengkhususan dengan orang yang difoto adalah ciri khas dari fotografi People. Bukan (diam-diam) mengamati, tetapi "berkomunikasi" dengan subjek membuat seorang fotografer People sukses.
Penting juga untuk menonjolkan pernyataan visual, setidaknya, jika fotografi People merupakan pengaturan untuk pesan iklan. Dengan demikian, fotografi People dapat dibedakan dari fotografi laporan.
Ilustrasi 1-4: Dalam fotografi People, penting sekali bahwa ada "chemistry" antara model dan fotografer. Hanya dengan demikian, foto yang terlihat tidak canggung bisa diambil. Meskipun saya jarang memotret model pria, saya langsung bisa merasa nyaman dengan model ini. Selama dua sesi foto, banyak motif yang berbeda dan indah (yang beberapa tentu akan ditampilkan dalam seri panduan ini) telah dihasilkan.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tidak sedikit fotografer People menegaskan betapa pentingnya membangun hubungan kepercayaan antara fotografer dan orang yang difoto di depan kamera, agar foto-foto yang autentik dan tidak canggung dapat dihasilkan. Dalam bukunya "At Work", Annie Leibovitz menjelaskan bahwa kadang-kadang ia mengunjungi selebriti yang akan difotonya, beberapa hari atau bahkan minggu sebelum menggunakan kamera, dan menemani mereka dalam sehari-hari mereka.
Dengan demikian, dia membuat mereka tidak lagi dilihat sebagai "tubuh asing", melainkan lebih akrab atau bahkan menjadi bagian dari tim. Tentu saja, pendekatan seperti itu tidak selalu memungkinkan dan tidak selalu diperlukan. Tetapi dari situ kita juga dapat mengambil pelajaran untuk fotografi model (People) kita: Peluang untuk foto-foto yang luar biasa dan autentik akan bertambah dengan waktu preparasi yang ada.
Sesi pemotretan sendiri tidak selalu harus berlangsung berjam-jam, jika fotografer dan model telah menghabiskan cukup waktu sebelumnya untuk saling mengenal dan bersiap untuk sesi-foto. Oleh karena itu, banyak fotografer lebih memilih untuk bertemu sebelum sesi pemotretan sebenarnya berlangsung. Ini untuk saling berkenalan, berdiskusi mengenai ide gambar, dan beradaptasi satu sama lain. Jika itu tidak mungkin dilakukan, misalnya jika model dipekerjakan dari tempat yang jauh dan hanya menghadiri sesi pemotretan, maka sangat penting bagi fotografer untuk menghabiskan waktu yang cukup sebelum sesi memotret guna berbincang ringan dengan model.
Fotografer sukses memahami pentingnya waktu ini, oleh karena itu mereka sering menolak pemotretan di bawah tekanan waktu. Ini bukanlah ekspresi dari "selera artistik" atau kesombongan, melainkan adalah perhitungan sederhana bahwa untuk hasil foto yang berkualitas dan signifikan juga memerlukan cukup waktu.
Ilustrasi 1-5: Hanya jika model merasa nyaman, senyumnya akan terlihat bahkan lebih nyata. Tugas seorang fotografer yang baik adalah menciptakan atmosfer kepercayaan sehingga model dapat fokus sepenuhnya pada sesi foto dan melupakan segala kekhawatiran sehari-hari selama sesi pemotretan. Di bawah tekanan waktu hal ini seringkali tidak bisa dilakukan, oleh karena itu fotografer sebaiknya menghabiskan waktu sebelum pemotretan untuk pertemuan dan dengan seminimal mungkin bekerja di bawah tekanan waktu.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tambah lagi, tekanan waktu tidak hanya menghambat terciptanya hubungan kepercayaan, tetapi juga tidak akan menguntungkan kreativitas seorang fotografer. Saya sendiri sering mengalami bahwa pada saat mulai menghasilkan foto "berguna" (artinya yang luar biasa), melihat jam membuat saya menjadi gugup dan itu membuat kreativitas saya mati. Singkatnya: Sisipkan waktu yang cukup untuk sesi foto Anda! Jika memang tidak diperlukan, ini tidak masalah; namun jika Anda memiliki "ruang sisa" yang cukup, situasi ini akan membuat Anda lebih kreatif dan tenang (dan dengan demikian lebih sukses!).
1.2 Fotografi Anak-Anak
Siapa pun yang ingin memotret anak-anak, harus memiliki "kedekatan" dengan anak-anak - atau dengan kata lain: Ia harus sedikit menjadi anak-anak juga; itu akan membantu! Kita harus mengambil anak-anak dengan serius, meramalkan kebutuhan mereka, dan menyesuaikan diri.
Kita tidak bisa berkata kepada anak-anak: "Tegakkan dirimu di sana di depan latar belakang, kita akan mengambil foto indah sekarang." Cara seperti itu tidak akan berhasil.
Siapa pun yang ingin memotret anak-anak, dapat melakukannya dengan dua cara berbeda. Entah dalam bentuk fotografi yang diam-diam, tidak ikut campur. Atau dalam arti partisipasi aktif. Maka, memotret atau difoto akan menjadi permainan. Dalam varian ini, penting untuk melibatkan anak-anak tersebut, membuat mereka berpartisipasi aktif. Ini bisa dimulai saat merancang ide gambar, tetapi pastinya harus terjadi saat penerapan. Anak akan mengingat sesi pemotretan tersebut dengan kesenangan - yang akan membuatnya lebih mudah di waktu mendatang saat ada sesi pemotretan lagi.
Saya juga pernah mengalami bahwa anak-anak sangat terkesan ketika kita menunjukkan foto-foto yang diambil di layar kamera dari waktu ke waktu. Umumnya, mereka sangat senang dan dengan antusias melanjutkan pemotretan.
Saya juga tidak ragu untuk menggantungkan kamera saya kepada anak-anak, sehingga mereka bisa mengambil foto anak-anak lain dengan bantuan saya. Hanya hati-hati agar kamera yang berat tidak terjatuh atau tidak tidak sengaja melukai anak lain dengan kamera tersebut ...!
Gambar 1-6: Pada usia tertentu, sekitar usia sekolah, kita dapat "membujuk" anak-anak tersebut dengan gaji model. Akhirnya, bahkan petinju muda pun memiliki keinginan konsumen seperti misalnya permainan Nintendo terbaru atau koleksi kartu Star Wars yang baru.
Catatan
Untuk anak-anak (dan bagi orang dewasa sama) memberikan pujian sangat membantu. Mereka yang dipuji karena bagus dalam modeling, akan bangga dan akan lebih berusaha keras lagi setelahnya.
Namun, berikan anak-anak waktu istirahat sesekali! Tidak ada yang ingin terus-menerus dikejar oleh kamera - dan tentu saja tidak saat istirahat. Sebuah camilan kecil di tengah jalan, atau es krim, dan setelahnya anak-anak pun akan kembali segar untuk pose foto yang baru.
Saat melakukan perubahan, misalnya di studio saat mengganti latar belakang, kita sebaiknya biarkan para model muda juga turut serta membantu. Mereka akan merasa penting, cukup dewasa untuk membantu. Memberikan ide juga sangat membantu, meskipun tidak semua yang mereka sarankan dapat diwujudkan. Pengembangan kerja sama tim ini penting dan akan bermanfaat untuk foto-foto selanjutnya. Ingatlah: Seorang model yang mengidentifikasi dirinya dengan tugasnya 1000 kali lebih termotivasi daripada model yang hanya mengikuti instruksi.
Selama sesi pemotretan, yang sebaiknya sudah terencana dengan baik sebelumnya (dengan persiapan latar belakang dan pencahayaan, tes pencahayaan, dll.), sebaiknya kita cukup fleksibel untuk dapat melakukan foto spontan di tengah sesi. Karena mini-model tidak akan selalu mengikuti aturan, mereka juga akan sering bertingkah lucu di tengah jalan, membuat wajah aneh, dan dengan penuh rasa ingin tahu menjelajahi lingkungan baru. Yang terbaik adalah jika kita sudah menyiapkan kamera khusus untuk ini, yang dilengkapi dengan lampu kilat sistem untuk memenuhi kebutuhan foto spontan (otomatisasi pencahayaan, lensa zoom, fokus otomatis yang cepat, nilai ISO yang lebih tinggi, dll.).
Tip
"Salah satu kesalahan yang sering dilakukan orang dewasa dalam fotografi anak-anak adalah memotret dari sudut pandang mereka yang normal (sudut pandang 'burung'). Hal ini seringkali membosankan dan kadang-kadang tidak pantas, karena anak-anak harus terus menoleh ke atas agar bisa melihat ke kamera. Jadi, lebih baik jongkok atau bahkan berbaring telentang di tanah! Dengan sudut pandang yang tidak biasa, jaminan bahwa foto akan terlihat lebih menarik, dijamin! Coba saja!" (dari: "Memotret Bayi dan Anak-Anak"; J. Brüggemann dan L. Ebert; penerbit mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 halaman; 29,95 Euro).
Ilustrasi 1-10: Saya selalu mencoba untuk tetap sejajar dengan mata si kecil saat mengambil foto anak. Namun, ini terasa asing bagi Lennox, karena dia menatap saya cukup kaget untuk sementara waktu, yang saya manfaatkan untuk mengambil beberapa potret indah darinya dengan tenang. Nikon D3 dengan 2,8/300mm Nikkor. 1/800 detik, aperture 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Anak-anak sebaiknya hanya difoto selama mereka masih menikmati proses pengambilan foto! Sayangnya, suasana hati anak-anak bisa berubah dengan cepat, yang harus dihormati oleh orang dewasa (fotografer).
1.3 Foto Kecantikan
Bagi mereka yang mengambil foto kecantikan, mereka berusaha untuk mengambil foto orang cantik menjadi lebih cantik. Dengan demikian, saya telah memberikan "bahan" pertama yang penting dalam resep kesuksesan dalam "Fotografi Kecantikan": Fotografer kecantikan yang berpengalaman memilih model-model tercantik untuk sesi pemotretan mereka.
Walaupun beberapa pembaca mungkin berpikir "Dengan model yang tampak begitu cantik, saya juga bisa mengambil foto seperti itu", tapi keliru, karena menjadi seorang fotografer model tidak hanya dilengkapi dengan keterampilan mengatur waktu, aperture, ISO, autofocus, dan pencahayaan, tetapi juga mencakup pemilihan model-model tersebut. Fotografer yang baik memiliki mata untuk bakat baru, untuk kefotogenikan.
Catatan: Menemukan model-model baru adalah tugas yang sulit bagi banyak fotografer, oleh karena itu saya akan secara rinci membahas topik ini di sini dalam seri Tutorial ini nanti.
Ke Foto Kecantikan juga termasuk dalamnya bahwa model-model tersebut berdandan dengan baik. Namun, tidak semua model mampu berdandan dengan baik, oleh karena itu penggunaan visagist(l) yang bersungguh-sungguh adalah sesuatu yang masuk akal.
Ilustrasi 1-11: Salah satu "bahan" dari foto kecantikan adalah bahwa model tidak hanya terlihat hebat, tapi juga berdandan sebaik mungkin. Nikon D4 dengan 2,0/200mm Nikkor. 1/125 detik, aperture 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tips: Kadang-kadang terjadi bahwa model mendapatkan riasan profesional dan bagus, namun setelah dirias, dia terkejut karena tidak lagi mengenal dirinya sendiri. Banyak wanita memiliki masalah ketika dipermak, berbeda dari yang biasa mereka kenal.
Mereka tidak mengenal diri mereka lagi - dan merasa tidak nyaman dengan diri mereka sendiri. Dalam kasus tersebut, Anda dapat dengan aman mengabaikan penggunaan seorang visagist - itu akan sia-sia. Jadi, pastikan untuk mengetahui apakah model Anda bersedia untuk "disulap". Atau apakah dia ingin tetap terlihat seperti biasanya.
Ilustrasi 1-12: Untuk foto kecantikan, seharusnya menjadi hal yang wajar bahwa model tampil dengan kuku yang dihias dan/atau dirawat dengan baik sebelum sesi foto. Dalam pembicaraan awal, peringatkan model Anda tentang hal ini dengan berhati-hati.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografer kecantikan seharusnya tidak hanya memiliki rasa warna, bentuk, dan komposisi gambar, tetapi juga kreatif dan siap untuk bekerja keras untuk mendapatkan "foto sempurna". Bekerja dalam tim (misalnya dengan visagist dan hairstylist) adalah hal yang umum dalam sehari-hari; namun demikian, itu juga memerlukan keterampilan.
Selain itu, seorang fotografer kecantikan sebaiknya tidak terpengaruh oleh penampilan fisik model. Pada dasarnya kecantikan adalah syarat mutlak untuk bisa bekerja sebagai model kecantikan. Namun yang lebih penting di sini adalah keandalan dan kemampuan untuk bekerja dengan fokus dalam tim.
Sayangnya, saya sudah beberapa kali mengalami bahwa model-model yang sangat cantik (dan sangat muda) berpikir bahwa penampilan mereka memberikan mereka kesempatan untuk tidak bertanggung jawab dan bertindak tidak profesional. Namun, model cantik masih banyak, dan seperti yang sudah disebutkan di atas, tidak seorang pun fotografer harus "mempermainkan" perilaku dini yang dibuat seorang model yang sombong.
Ilustrasi 1-13: Model yang digambarkan, Sandra, memiliki gelar "Miss Jerman". Namun beberapa peserta workshop saya di Ibiza 2012, menganggap bahwa dia lebih sulit untuk difoto dibandingkan dengan beberapa model saya lainnya yang juga mengikuti workshop tersebut. Saya sudah sering melihat fenomena ini: Model-model dengan "gelar kecantikan" terlihat fantastis dan memiliki ukuran tubuh yang bagus - namun seringkali mereka tidak terlalu fotogenik.
Tentu saja, Anda tetap bisa, dengan sedikit pengalaman fotografi dan kerja keras, mengambil foto yang bagus dengan mereka! Tetapi, seringkali lebih mudah dengan model-model lain (karena mereka lebih fotogenik). Nikon D3X dengan 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/125 detik, aperture 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Apa yang seharusnya bisa dilakukan seorang fotografer kecantikan dari segi fotografi, akan dijelaskan dalam bagian-bagian berikut dari tutorial ini.
1.4 Fotografi Fashion
Dalam dunia fashion, tidak hanya model yang cantik yang penting, tetapi juga presentasi pakaian yang tepat. Fotografer fashion harus membawa pengetahuan fotografi yang baik serta memiliki rasa mode dan jiwa untuk tren agar bisa sukses.
Gambar 1-14: Warna dan properti memainkan peran penting dalam fotografi fashion. Bagi yang ragu tentang kombinasi yang 'berfungsi', lebih baik meminta bantuan seorang penata gaya saat bekerja. Karena saya berpendapat bahwa sebagai perancang foto, saya bertanggung jawab atas desain konten foto keseluruhan, termasuk setiap unsur gambar, saya tidak membiarkan pekerjaan penting ini diambil oleh orang lain.
Nikon D3 dengan 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 detik, Aperture 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotografi Fashion dapat dibagi menjadi fotografi model dan fotografi pakaian. Kedua hal ini berkaitan erat, karena seringkali diperlukan foto dengan model serta foto produk pakaian. Fotografer yang tertarik harus menyadari bahwa keduanya akan sering ditemui saat bekerja sebagai fotografer fashion.
Gambar 1-15: Dalam fotografi fashion, tergantung pada gaya pakaian, sering kali yang diperlukan adalah membuat model terlihat 'cool'. Pose santai, properti yang sesuai, dan latar belakang yang efektif adalah kunci untuk mencapai ini. Di sini saya menggunakan payung flash Parabolic sebagai latar belakang. Nikon D3X dengan 1,4/85mm Nikkor. 1/80 detik, Aperture 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tidak hanya tren mode, seorang fotografer fashion juga harus mengenal perkembangan sosial lainnya. Orang yang memotret mode diharapkan memiliki pengetahuan yang sesuai; dan tidak ada yang lebih buruk daripada mengombinasikan pakaian dari label terbaru yang sedang tren dengan aksesori yang sudah 'out' sejak bulan-bulan sebelumnya.
Tentu saja, pemilihan latar belakang juga memegang peranan penting dalam presentasi mode. Di sini fotografer fashion harus menunjukkan intuisi yang baik, untuk mempresentasikan produk secara sesuai dengan target pasar. Di dalam dunia mode yang cepat berubah, banyak uang yang harus diperoleh. Foto-foto iklan memiliki andil besar dalam kesuksesan atau kegagalan tersebut.
Gambar 1-16: Terutama dalam foto fashion, latar belakang yang sesuai memainkan peran penting agar pakaian dapat dipresentasikan sesuai dengan target pasar. Sehingga, pakaian pantai yang mewah dapat dipresentasikan dalam suasana musim panas yang elegan: dengan matahari, pohon kelapa, atau kolam renang sebagai latar depan atau belakang. Di sini saya menyewa vila mewah selama satu hari untuk workshop saya di Ibiza pada bulan Mei 2010, agar peserta memiliki lokasi yang khas terlihat seperti 'High Society' untuk foto fashion mereka.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pada umumnya, dalam fotografi fashion, penting untuk memastikan pakaian duduk dengan baik dan warna ditampilkan se-akurat mungkin. Pengungkapan tekstur kain melalui pencahayaan yang tepat juga merupakan bagian dari foto fashion yang bagus.
Tantangan bagi setiap fotografer adalah memotret pakaian hitam sesuai dengan keinginan klien: terutama pada bahan tertentu (misalnya beludru atau wol), ketika produk tersebut hitam pekat, sangat sulit untuk menampilkan tekstur kain. Dalam hal ini, cahaya harus digandakan atau dilipat empat, agar detail dapat terlihat pada area hitam. Kunci keberhasilan adalah hanya memberikan perhatian ke bahan, bukan pada modelnya.
Gambar 1-17: Tidak sulit untuk menghasilkan foto dari bahan hitam mengkilap seperti plastik dan kulit. Berkat pantulan pada permukaan bahan yang mulus mengilap, potongan dan bentuk kain dapat dinilai dengan baik. Namun, berbeda halnya dengan bahan hitam mati yang lembut: bahan ini 'menyerap' cahaya, sehingga motif potongan, jahitan, saku, dan detail lainnya tidak dapat dikenali. Hasilnya akan menjadi satu massa hitam tanpa detail.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 1-18: Dalam pekerjaan fashion yang bebas, seperti TFP-Shootings, yang digunakan oleh fotografer dan model untuk latihan, portofolio, atau promosi sendiri, biasanya model akan menggunakan pakaian hitam hampir sepenuhnya. "Gaun Hitam Kecil", pas dan menonjolkan bentuk tubuh, sepertinya senantiasa tergantung di lemari pakaian setiap model. Namun, mata kita melihat lebih baik daripada kamera; mata kita dapat melihat detail dalam bahan hitam mati - di mana kamera hanya melihat 'Hitam'.
Hasilnya seringkali mengecewakan, karena "secara langsung" gaun hitam tersebut terlihat lebih menarik daripada di foto. Jadi, berhati-hatilah saat melakukan pemotretan pakaian hitam dalam sesi mode! Periksa foto Anda untuk detail dan pencahayaan, agar tidak ada kejutan yang tidak menyenangkan nantinya! (Namun, kali ini saya beruntung karena lengan dilapisi dengan renda dan sedikit tembus cahaya pada kulit dapat terlihat. Tas biru juga memberikan kontras pada gaun hitam yang monoton ini di foto bagian kanan).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Fotografi Akt dan Erotik
Fotografi Akt dan Erotik sering dianggap sebagai "cabang tertinggi" dalam dunia fotografi. Namun, bagi saya hal ini tidak sepenuhnya masuk akal, karena memotret foto Akt yang baik tidak lebih sulit daripada memotret potret yang baik atau foto fashion yang baik. Karena saya sudah cukup lama menggeluti fotografi Akt, saya bahkan bisa mengatakan bahwa lebih sulit bagI saya untuk memotret foto lanskap yang baik dibandingkan dengan memotret foto Akt atau Erotik yang baik. (Namun mungkin juga karena saya tidak suka bangun pagi ...)
Namun, ada alasan yang relevan mengapa banyak fotografer menyebut fotografi Akt dan Erotik sebagai "cabang tertinggi". Karena pada semua bidang fotografi lainnya, tidak masalah apakah hasilnya berhasil atau tidak. Misalnya, tidak masalah bagi lanskap yang difoto jika fotografer salah dalam mengambil gambar. Hewan juga tidak mempedulikan apakah difoto dengan baik atau tidak. Bahkan pada potret, subjek yang difoto mungkin merasa kesal jika digambarkan dengan kurang menguntungkan; namun itu belum merupakan 'akhir'. Namun pada foto Akt atau Erotik, hasil yang buruk berarti foto bisa terlihat memalukan dengan cepat, yang merupakan hal paling buruk bagi subjek foto, terutama jika foto tersebut akan diterbitkan.
Jadi, dapat disimpulkan bahwa fotografi Akt dan Erotik tidak selalu lebih sulit atau menuntut. Hanya saja konsekuensi dari hasil foto yang buruk jauh lebih besar. Oleh karena itu, fotografer Akt dan Erotik sebaiknya tidak menampilkan semua foto (ke publik, model, dll.); hanya hasil terbaik yang dipilih dan dikerjakan sedikit yang seharusnya dipresentasikan.
Namun, apa perbedaan antara fotografi Akt dan Erotik?
Gambar 1-19: Kita dapat membayangkan bidang Akt- dan fotografi erotis terbaik sebagai dua himpunan yang memiliki himpunan potongan bersama. Dengan demikian jelas bahwa ada foto telanjang yang dapat berdiri sendiri tanpa erotis. Dan sebaliknya, ada foto erotis yang bukan foto Akt. Ketiga, ada juga foto Akt yang erotis; jadi foto-foto yang termasuk dalam kedua bidang.
Foto Akt adalah foto yang menggambarkan tubuh telanjang. Seringkali dalam bentuk yang abstrak dan biasanya dalam bentuk idealisasi. Namun foto Akt dokumenter juga memungkinkan. Sebagian besar foto Akt yang dipublikasikan tetapi sudah tunduk pada ideal keindahan.
Gambar 1-20: Fotografi Akt klasik adalah fotografi tubuh (biasanya indah); seringkali dianonimkan. Berbeda dengan fotografi erotis, fotografi Akt klasik tidak selalu membutuhkan personifikasi. Memotret detail-detail tubuh tertentu – seringkali dengan bantuan cahaya dan terutama bayangan – cukup untuk menghasilkan hasil yang efektif dan biasanya estetis.
Tingkat abstraksi tertentu menekankan usaha fotografer untuk menciptakan pandangan tubuh yang indah secara timeless. Juga karena itu saya memilih foto ini untuk sampul buku baru saya "Akt- dan Fotografi Erotis." Nikon D3X dengan 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 detik, aperture 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Sementara itu, foto erotis tidak bergantung pada keadaan telanjang tubuh yang ditampilkan. Dalam fotografi erotis, penting pada ekspresi (erotis) dari gambar. Sindiran memainkan peran penting di sini.
Fantasi pemirsa gambar harus diarahkan ke arah tertentu, yang bisa dilakukan melalui berbagai cara: tatapan menjanjikan, pose seksi, warna isyarat tertentu, pakaian terpilih seperti pakaian dalam seksi, properti yang cocok, sindiran menyentuh melalui tangan model, bibir mungil, dll. Fantasi erotis tidak memiliki batasan.
Gambar 1-21: Ketika model membuat bibir mungil, menunjukkan payudara, dan meraih pakaian yang ketat, hasilnya jelas bersifat erotis. Erotik adalah bukan apa yang dilihat oleh pemirsa gambar – melainkan apa yang ia (atau dia) bayangkan. Berfikir lebih jauh (!) yang menjadi esensi erotis. Fantasi pemirsa gambar dipicu. Sehingga ia tidak lagi melihat foto sebagai sekadar gambar statis dari orang menarik, melainkan sebagai titik awal pemikiran yang lebih lanjut... Nikon D3X dengan 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 detik, aperture 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Yang penting dalam fotografi erotis adalah gambar sangat sadar bermain dengan imajinasi pemirsa. Itu harus membuat pemirsa berfikir lebih jauh. Jadi biasanya tidak "semuanya" ditampilkan, karena sindiran sudah cukup. Foto (erotis) hanya memberikan pemicu. Sisanya diselesaikan oleh otak dari pemirsa gambar itu sendiri... Gambar 1-22: Pose yang sangat dinamis, seksi! Di sini terlihat bagaimana bahasa tubuh yang efektif bisa dalam fotografi erotis! Nikon D3S dengan 2,8/24-70mm Nikkor pada panjang fokus 29mm. 1/160 detik, aperture 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Apa saja persyaratan yang harus dipenuhi oleh seorang fotografer erotis yang baik? Pertama-tama, ia harus memahami kerjanya, yaitu, memberikan pekerjaan teknis yang sempurna. Selain itu, fotografer tersebut harus terbuka dan tidak kaku. Bagi mereka yang memiliki masalah moral dengan hal ini, dengan diam-diam berpikir bahwa menampilkan diri di depan kamera tidak pantas, maka mereka harus memotret hal lain! Dengan kata lain: Kita harus memandang kemolekan sebagai sesuatu yang alami – dan bukan sesuatu yang kurang pantas atau bahkan jorok.
Fantasi erotis juga akan membantu dalam menemukan ide-ide gambar sebelum pemotretan. Namun, ini tidak berarti bahwa hanya fantasi pribadi yang harus difoto. Untuk memiliki variasi dalam foto-foto saya, seringkali saya mengambil saran dari model. Mengikutsertakan ide-ide model juga merupakan metode yang baik untuk menghindari kebosanan, dan juga memastikan bahwa model termotivasi dalam pemotretan (jika ide-idenya diambil dan dijalankan).
Gambar 1-23: Sebagai "pejuang tunggal" tidak selalu mudah untuk mencapai hasil yang profesional. Mengikutsertakan model merupakan cara untuk mengumpulkan ide. Namun ada juga situasi di mana bantuan dari orang lain sangat berguna, bahkan hanya untuk memegang reflektor (di sebelah kanan gambar) atau penutup cahaya (di sebelah kiri gambar).
Pada workshop fotografi di luar negeri saya, peserta dibagi menjadi kelompok (setiap 3 peserta); bergantian untuk berfoto sendiri, sehingga setiap fotografer memiliki dua asisten yang membantu dalam merealisasikan ide gambar tersebut. Hal ini meningkatkan kualitas teknis foto secara signifikan!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Yang penting dalam fotografi Akt- dan Erotis adalah bahwa fotografer memperlakukan sesi pemotretan dengan penuh hormat dan sensitif. Hanya dengan memperhatikan kebutuhan model, maka foto yang dihasilkan akan membuat orang yang difoto merasa nyaman, yang merupakan persyaratan utama bagi foto yang bagus! Dan dengan demikian lingkaran juga telah tertutup, karena dalam fotografi model secara umum, selain dari kecantikan model, kemampuan fotografer juga sama pentingnya dan terutama kerjasama yang baik di antara keduanya!
