Berikut adalah ringkasan dari setiap bab:
Bagian 01 - "Pekerjaan Impian" Fotografer Konser?
Bagian 02 - Pertanyaan Hukum
Bagian 03 - Keunikan Fotografi Konser
Bagian 04 - Tingkah Laku di "Pit"
Bagian 05 - Perlengkapan yang Diperlukan bagi Fotografer Konser
Bagian 06 - Tips dan Trik dari Profesional Fotografer Konser
Bagian 07 - Pengaturan Gambar (Bagian 1)
Bagian 08 - Pengaturan Gambar (Bagian 2)
Bagian 09 - Pengaturan Kamera yang Disarankan
Bagian 10 - Pascaproduksi
Gambar 2-1: Sebagai seorang fotografer berpengalaman, selalu mengejutkan melihat "keberanian" banyak pengunjung konser yang secara ceroboh mengambil foto (dan juga video) konser dengan kamera ponsel mereka. Dan – yang jauh lebih buruk dari segi hukum – kemudian menyebarluaskan foto-foto ini secara sembarangan di facebook, Youtube, dan platform internet lainnya… Nikon D800 dengan 2,8/70-200mm Nikkor pada panjang fokus 170mm. 1/200 detik, aperture 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Fotografer konser berpengalaman dapat "bernyanyi" tentang seberapa sulitnya seringkali negosiasi dengan penyelenggara konser, yang pada gilirannya juga sedang dalam negosiasi dengan para artis – atau manajemennya. Penyelenggara konser biasanya hanya meneruskan batasan-batasan yang mereka terima dari pihak artis. Mereka seringkali tidak memiliki banyak ruang gerak.
Gambar 2-2: Kylie Minogue dalam konser Aphrodite-Les Folies Tour 2011 pada 1 Maret 2011 di Berlin. Penyanyi ini, atau manajemennya, diketahui oleh para insdier sebagai salah satu pihak yang "paling sulit" dalam negosiasi, terkait pemberian izin foto (dan publikasi foto kemudian). Berlaku aturan umum (dengan beberapa pengecualian yang patut dipuji seperti contohnya U2, Scorpions, Westernhagen dan lainnya): semakin terkenal artisnya, semakin sulit negosiasi mengenai izin foto dan publikasi foto. Jika seorang bintang (atau manajemennya) tidak setuju dengan kehadiran fotografer profesional asing saat konser, pengambilan foto juga bisa langsung dicegah. Yang akan melakukan pengambilan foto adalah seorang fotografer "internal", yang dapat menawarkan foto konser secara eksklusif – tentunya setelah berkoordinasi dengan manajemen (yang dengan hak veto dapat menyaring foto-foto yang tidak diinginkan sebelumnya). Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/400mm L IS USM. 1/250 detik, aperture 2,8, ISO 1000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
"Sebuah bentuk keterikatan khusus adalah bahwa gambar hanya boleh diserahkan ke satu media, yaitu surat kabar, harus dihapus dari arsip setelah waktu tertentu, dan/atau harus diserahkan kepada manajemen untuk persetujuan sebelum publikasi. Sensor." (Fotografer konser Sven Darmer, dalam buku pelajaran fotografi konser karya Brüggemann, Becher, Meister, Darmer, Lippert; dengan penerbit mitp, edisi pertama 2012).
Namun kenapa para artis – melalui jalan penyelenggara konser – dapat mendorong tuntutan mereka secara sepihak dengan kuat terhadap para fotografer? Akhirnya, ada kebebasan pers, yang seharusnya memungkinkan liputan yang tidak disensor. Untuk memahami sisi hukum dari konstelasi yang tidak menguntungkan bagi fotografer ini (artis atau manajemen mereka bernegosiasi tentang penampilan konser dengan penyelenggara konser, yang kemudian menetapkan syarat-syarat di mana foto dapat diambil), kita harus memahami mekanisme dari "Hak orang yang diabadikan tentang citra dirinya sendiri" dan "Hak Rumah", oleh karena itu, berikut ini akan dijelaskan lebih detail tentang keduanya.
Gambar 2-3: Robbie Williams (di sini dalam konser gratis pada 23 Oktober 2009 di Berlin) kini, sejak bersama kekasih/istrinya Aida Fields, telah mengakhiri kontrak-kontrak pengikatan. Beberapa tahun lalu, foto seperti ini masih menjadi hal langka, karena sulit untuk mendapatkan akreditasi.
(Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
2.1 Hak Orang yang Diabadikan tentang Citra Dirinya Sendiri
Bagaimana kalian akan merasa jika suatu hari, saat berbelanja di supermarket di kasir, menemukan pakaian rokok yang menampilkan wajah kalian? Dan di bawahnya tertulis (dalam arti dan tanda kutip, untuk meniru kutipan asli dari yang diabadikan, jadi dari kalian): "Saya sangat suka merokok XYZ-Zigaretten! Hanya inilah yang memberi saya rasa percaya diri dan membuat saya bahagia!" Apakah kalian akan senang? Atau apakah kalian akan merasa dieksploitasi? Karena pada dasarnya kalian tidak diminta, apakah kalian ingin menjadi iklan untuk merek rokok; dan kalian juga tidak mendapatkan bayaran …
Dan bagaimana dengan situasi ini, jika kalian adalah perokok tegar, karena kalian meyakini (yang juga terbukti secara ilmiah) bahwa rokok bertanggung jawab atas kematian jutaan orang? Apa yang akan menjadi pemikiran pertama kalian, jika kalian melihat wajah kalian pada salah satu bungkus rokok yang membawa kematian tersebut?
"Tidak mungkin! Mereka tidak boleh melakukannya begitu saja! Tanpa menanyakanku! Nah, mereka akan mendengar dari pengacaraku!" Pasti reaksi pertama kalian demikian atau serupa. Dan bahkan pengacara kalian akan memberi tahu kalian bahwa kalian memiliki peluang bagus untuk menggugat industri rokok atas larangan dan ganti rugi, karena "Hak orang yang diabadikan tentang citra dirinya sendiri" mengatakan bahwa setiap orang seharusnya dapat menentukan apakah foto mereka akan dipublikasikan dan dalam konteks apa.
§ 22 KunstUrhG
"Potret boleh disebarkan dan dipajang ke publik hanya dengan izin dari yang diabadikan. Persetujuan dianggap diberikan apabila yang diabadikan untuk foto tersebut menerima imbalan. (…)"
Untuk kasus yang kami sebutkan sebelumnya, wajah kalian di bungkus rokok, ini berarti: Kalian tidak ditanyai dan tidak dibayar untuk digunakan wajah kalian dalam iklan industri rokok, sehingga peluang untuk berhasil dalam proses hukum, kecuali ada kesepakatan di luar pengadilan, sangatlah tinggi.
Namun kembali ke fotografi konser. Sekarang pertanyaannya adalah apakah ada pengecualian untuk pasal ini yang membuat publikasi foto konser memungkinkan tanpa izin eksplisit dari para seniman yang difoto (dan promotor konser, lihat 2.2 Hak Rumah Pimpinan).
Pertama-tama, akan diperiksa apakah foto konser boleh dipublikasikan jika telah membayar tiket (dan seniman tersebut mendapat honorarium untuk penampilannya). Akhirnya § 22 KunstUrhG mengatakan: "Izin dianggap diberikan saat yang difoto menerima imbalan karena difoto."
Meskipun honorarium tidak dapat dianggap sebagai balas jasa karena seniman tersebut difoto, melainkan sebagai balas jasa karena dia atau mereka menyajikan musik. Tidak ada fotografer yang akan berhasil mengklaim di pengadilan bahwa menjadi difoto adalah bagian dari tugas mereka, saat mereka menerima honorarium untuk penampilan mereka.
Abbildung 2-4: Dick Brave (alias Sasha) menerima honorarium untuk penampilan mereka sehingga bisa mempertunjukkan musik kepada penonton. Tidak ada bayaran foto, jadi tidak ada imbalan untuk difoto oleh pengunjung konser dan fotografer serta untuk mendukung publikasi foto dalam bentuk apa pun. Nikon D4 dengan lensa Nikkor 1,4/85mm. 1/200 detik, bukaan 2,5, ISO 2500. Foto ini diambil saat konser yang dipuja-puja di Zeltfestival Ruhr pada tanggal 26 Agustus 2012.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tetapi mungkin ada pengecualian lain yang membuat publikasi foto konser masih memungkinan? § 23 KunstUrhG ("Undang-Undang tentang Hak Cipta Karya Seni Rupa dan Fotografi") menguraikan pengecualian dari larangan umum:
§ 23 KunstUrhG
"(1) Tanpa persetujuan yang diperlukan sesuai dengan § 22, boleh disebarluaskan dan dipertunjukkan:
• Potret dari bidang sejarah kontemporer";
• Gambar di mana orang hanya muncul sebagai aksesori di samping lanskap atau tempat lain;
• Gambar dari rapat, parade, dan prosesi serupa, di mana orang yang digambarkan turut serta;
• Potret yang tidak dibuat atas permintaan, tetapi di mana penyebarluasan dan pertunjukkan bertujuan untuk kepentingan seni yang lebih tinggi."
Abbildung 2-5: Tidak ada seorang pun - termasuk orang-orang yang menarik perhatian publik - harus khawatir bahwa orang lain dapat sembarangan menggunakan foto atau video di mana orang tersebut dikenal. Terutama tidak boleh digunakan tanpa persetujuan orang yang difoto untuk tujuan pemasaran. Namun, hal ini berbeda dengan pelaporan editorial: Orang-orang yang menarik perhatian publik (politisi, musisi, bos besar perusahaan, orang-orang dari High Society, dll.) harus menerima jika ada pemberitaan tentang mereka atau tindakan mereka (selama itu bukan urusan pribadi atau intim) di media.
Namun, apakah ini juga berlaku untuk foto konser biasa? Foto menunjukkan Tim Bendzko saat konser pada 24 Agustus 2012 di Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 dengan lensa Nikkor 1,4/85mm. 1/500 detik, bukaan 2,8, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Muncul pertanyaan, sejauh mana "hak individu seseorang atas citra diri" berlaku, jika orang tersebut tidak lagi dapat dikenali secara individu? Di era pengeditan gambar saat ini, relatif mudah untuk menyamarkan wajah sehingga orang tua mereka tidak akan lagi mengenal putri atau putra mereka. Dalam kasus ini, fotografer dapat mengabaikan permintaan izin untuk mempublikasikan gambar.
Meski demikian, harus diperhatikan bahwa identifikasi juga bisa disebabkan oleh "konteks yang menyertainya": "Jika seseorang secara jelas dapat diidentifikasi melalui konteks, maka dia dapat menolak publikasi, meskipun fitur wajahnya tidak terlihat." (Pengadilan Tinggi Frankfurt, Putusan tanggal 23 Desember 2008, No. 11 U 21/08)
Jadi, kadang-kadang tidak masalah apakah orang tersebut bisa diidentifikasi secara jelas, tetapi juga apakah dia mungkin diidentifikasi melalui kondisi lain (misalnya hubungan yang ditunjukkan, dll.) Dalam hal itu, izin dari yang difoto tetap diperlukan untuk mempublikasikan foto tersebut.
Kesimpulan Mengenai Topik
Hak pribadi seseorang terhadap gambaran diri sendiri sebagai pengejawantahan khusus dari hak asasi pribadi umumnya harus dipahami sebagai perlindungan bagi individu, agar tidak sembarang orang menyebarluaskan/mempublikasikan wajahnya. Terutama untuk keperluan promosi dan merchandising, gambar-gambar tidak boleh digunakan begitu saja. Agar hak ini tidak mengancam kebebasan pers, pembuat undang-undang telah menciptakan pengecualian (lihat §23 ayat 1 KunstUrhG) yang memungkinkan fotografer pers untuk memublikasikan foto-foto tanpa persetujuan dari orang yang difoto, terutama jika foto tersebut memiliki makna sejarah yang istimewa. Putusan hukum yang lebih baru menggunakan konsep perlindungan bertahap: Dalam setiap kasus tertentu, harus dipertimbangkan kepentingan dan keseimbangan apakah pengambilan gambar orang yang bersangkutan memiliki makna sejarah dan boleh dipublikasikan bertujuan untuk peliputan berita.
Prinsipnya adalah: Semakin banyak seseorang menarik minat publik, semakin mungkin foto-foto di mana orang tersebut difoto dapat digunakan untuk peliputan berita - bahkan tanpa persetujuan dari orang yang difoto.
Namun dalam praktik fotografi konser, terdapat struktur hukum lain yang memungkinkan pengambilan foto dan publikasi hasilnya melalui negosiasi sebagai opsi. Negosiasi ini dilakukan antara musisi dan pengelola konser di satu sisi, dan antara pengelola konser dan fotografer di sisi lain. Hal ini dimungkinkan melalui "hak rumah" dari pengelola konser, yang ingin kita perjelas pada praktiknya yang sangat relevan di bidang fotografi konser.
2.2 Hak Rumah Para Penyelenggara
Bayangkan, jika Anda mengadakan pesta di rumah Anda. Pada pesta ini, semua teman dan kenalan yang Anda undang hadir. Anda boleh, tetapi tidak harus membiarkan orang asing masuk ke apartemen Anda; tentu saja Anda memiliki hak untuk mengusir tamu yang tak diinginkan (misalnya yang memicu pertengkaran di antara tamu dalam keadaan mabuk atau merusak perabotan terindah Anda). Anda dapat menentukan musik yang akan dimainkan, apakah televisi harus dinyalakan, dan apakah tamu boleh menginjak-injak bunga-bunga segar di halaman depan. Singkatnya: Anda memiliki hak rumah, dan instruksi Anda harus diikuti oleh para tamu! Jika seseorang tidak suka, mereka boleh pergi atau bahkan dipaksa keluar dari apartemen (jika perlu dengan bantuan polisi).
Dan hal yang sama terjadi di dunia musik, di mana penyelenggara konser - dalam pembicaraan dengan para seniman yang tampil - menentukan apa yang legal bagi fotografer (jika mereka diizinkan) dan tidak. Prinsip ringkasnya adalah: Semakin terkenal seniman yang tampil saat ini, semakin kuat posisi negosiasi mereka terhadap penyelenggara. Artinya, seniman yang sangat terkenal dapat menegosiasikan tuntutan mereka seakan-akan sesuai keinginan - dan penyelenggara tersebut rela mengikuti untuk memungkinkan penampilan musikus tersebut.
Gambar 2-7: Para fotografer konser ini semuanya "terakreditasi". Mereka mendapat izin dari penyelenggara untuk mengambil foto selama konser dan mereka juga diperbolehkan memublikasikan foto-foto tersebut. Sebelum konser, telah terjadi perjanjian antara penyelenggara (yang merupakan "tuan rumah") dan penyanyi yang tampil (di sini: Jan Delay), mengenai apakah boleh difotografi, berapa lama, kapan, dan sejauh mana foto yang diambil boleh dipublikasikan. Terutama pada poin terakhir, yaitu pemanfaatan komersial dari foto-foto yang diambil melalui pemberian lisensi (yang dijual biasanya bukan "foto fisik", namun lisensi untuk mempublikasikannya, misalnya di majalah, situs web, dll.) yang masuk ke dalam hak rumah penyelenggara konser yang disebutkan sebelumnya. Oleh karena itu, sebaiknya jangan pernah - hanya karena tidak terlihat saat mengambil foto selama konser - mempublikasikan atau memberikan foto-foto yang diambil, kecuali telah mendapatkan izin tertulis dari penyelenggara. Nikon D3S dengan 2,8/24-70mm Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 24mm. 1/160 detik, aperture 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kesimpulan
"Penyelenggara konser memiliki semua hak yang berhubungan dengan konser tersebut. Ini termasuk hak rumah. Oleh karena itu, ia dapat melarang fotografer untuk mengambil dan menjual foto-foto dari acara atau dari seniman yang tampil. Hal yang sama berlaku untuk acara tertutup lainnya, seperti acara olahraga." (Dari buku pelajaran: "Fotografi dan Hukum", Kötz/Brüggemann, mitp-Verlag, April 2009, 34,95 Euro, sekitar 200 halaman)
Gambar 2-8: Ketika Mick Jagger (yang telah aktif dalam bisnis musik selama 52 tahun!) bersama Rolling Stones memberikan konser, penyelenggara tidak akan bersikeras pada penegakan syarat mereka jika hal itu mengancam penampilan band tersebut. Foto ini menunjukkan Mick Jagger saat konser Rolling Stones di Stadion Olimpiade Berlin pada 15 Juni 2003. Pada saat ini (2014), Rolling Stones telah berdiri di atas panggung lebih dari setengah abad. Kabar mengenai pembubaran band - sering kali digunakan sebagai dalih pertentangan internal, terutama antara Mick Jagger dan Keith Richards - selalu ada dalam sejarah band Stones. Ini mungkin juga telah memastikan bahwa konser tersebut selalu penuh sesak - dari ketakutan calon penonton konser, bahwa pembubaran band benar-benar akan terjadi dan ini akan menjadi kesempatan terakhir untuk melihat Stones tampil secara langsung. Tetapi kemungkinan besar ini hanyalah sebagian dari strategi pemasaran jenius Stones, yang sejak era tahun enam puluhan telah membangun citra mereka sebagai "bocah nakal rock 'n roll" dengan sengaja (meskipun sebenarnya mereka berasal dari latar belakang borjuis yang baik). (Foto © 2003: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Seperti yang telah dijelaskan, hak rumah tergantung pada acara yang bersifat tertutup. Ini berarti bahwa acara tersebut tidak harus berada di sebuah "rumah" agar berlakunya hak rumah. Acara-acara di luar ruangan, tetapi misalnya dibatasi oleh pagar, sehingga tidak semua orang bebas masuk ke area festival, juga termasuk dalam hak rumah tersebut. Terutama pada banyak festival musik selama bulan-bulan musim panas, area di mana acara berlangsung dibatasi oleh pagar atau dinding papan. Ini tentu saja dimaksudkan terutama untuk menetapkan satu atau beberapa kasir di pintu masuk dan mengenakan biaya dari para pengunjung festival. Dengan demikian, penyelenggara tidak hanya mendapatkan hak rumah, tetapi juga manfaat tambahan yang menyenangkan. Namun, yang penting adalah akses yang bebas, yang sekarang tidak lagi tersedia melalui langkah-langkah pembatasan pada sebagian besar festival.
Namun, ada juga festival musik yang sengaja tidak menggunakan pembatasan untuk memberikan kesempatan kepada semua orang untuk menghadiri acara secara gratis. Festival-festival "Gratis-dan-Diluar-Ruang" ini biasanya diorganisir dengan penuh semangat dan didukung secara kultural oleh pihak kota. Acara-acara ini tidak mungkin tanpa sponsor yang menggunakan acara-acara ini untuk meningkatkan citra merek yang positif di kalangan target audiens mereka.
Gambar 2-9: Bochum Total adalah salah satu festival musik yang sukses (dan mapan selama bertahun-tahun), yang diadakan setiap tahun di musim panas di pusat kota Bochum dan dapat dihadiri oleh semua orang secara gratis. Tahun ini, diperkirakan sekitar satu juta pengunjung akan datang ke acara ini tanpa biaya. Di sini, para fotografer juga dapat mengambil foto konser dari penonton (tempatnya biasanya tidak lebih buruk dari lubang pers, yang hanya diberikan kepada fotografer yang diakreditasi) tanpa harus repot- repot mendapatkan akreditasi terlebih dahulu. (Petunjuk: Segera tempati salah satu tempat di barisan depan; sebaiknya muncul setidaknya setengah jam sebelum konser dimulai). Foto ini dari gitaris Apologies, I Have None, diambil pada bulan Juli 2013 di acara Bochum Total. Saya berdiri di barisan depan di antara penonton lainnya, karena saya baru saja memutuskan untuk mengambil beberapa foto di sini secara spontan, sehingga akreditasi tidak lagi memungkinkan.
Berbeda dengan rekan-rekan di area pers, saya memiliki sedikit lebih sedikit kebebasan gerak, tetapi saya memiliki keuntungan dibandingkan dengan mereka bahwa dengan jarak yang sedikit lebih besar dari panggung, saya tidak begitu banyak memiliki perspektif "dari bawah". Nikon D4 dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/1600 detik, bukaan 2, ISO 2500.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
2.3 Kebebasan Panorama
Banyak fotografer berpikir bahwa saat memotret konser di udara terbuka, mereka dapat mengacu pada kebebasan panorama. Namun ini salah, seperti yang terlihat dalam Undang-Undang Hak Cipta:
§ 59 Karya di Tempat Umum
"(1) Diperbolehkan, karya yang secara permanen berada di jalan, jalan, atau tempat umum, untuk direproduksi, disebarluaskan, dan dipertunjukkan melalui seni lukis atau grafis, oleh foto, atau film. Hak-hak ini pada bangunan hanya berlaku untuk tampilan eksternal."
Yang penting adalah dua kriteria "permanen" dan "umum". Sebuah "festival gratis-luar-rumah" memang "umum" menurut definisi, tetapi tidak "permanen", karena hanya berada di tempat umum untuk sementara waktu. Setelah festival berakhir, panggung akan dibongkar lagi, teknik pencahayaan dan acara, serta alat musik. Namun, kebebasan panorama yang diatur dalam pasal 59 Undang-Undang Hak Cipta mencakup fotografi eksterior bangunan jika diambil dari jalan umum, jalan, atau tempat umum. Hal yang sama berlaku untuk karya yang dilindungi hak cipta lainnya seperti patung, instalasi, dll. Aksi seni sementara (seperti festival musik), bagaimanapun, bukan merupakan karya permanen menurut Pasal 59 Undang-Undang Hak Cipta.
2.4 Apakah Fotografer (Konzert-) Juga Memiliki Hak?
Ya. Tentu saja!
Perlindungan Hak Cipta
"Perlindungan Hak Cipta muncul bersama pembuatan sebuah foto itu sendiri, jadi tidak perlu diajukan. Setiap pencipta memiliki hak untuk namanya disebutkan saat foto diterbitkan, termasuk dalam iklan, yang juga merupakan alat promosi yang tidak bisa diabaikan bagi kita para fotografer. Perlindungan Hak Cipta pada karya foto tetap berlaku selama 70 tahun setelah kematian pencipta, sementara untuk foto, ini adalah 50 tahun." (dari buku pelajaran: "Fotografi dan Hukum," Kötz/Brüggemann, mitp-Verlag, April 2009, 34,95 Euro, sekitar 200 halaman). Foto-foto kami dilindungi hak cipta. Tidak masalah apakah foto-foto tersebut dibuat dengan seni yang istimewa atau hanya seperti sekadar diambil ("diklik"). Perbedaan antara "foto" dan "karya foto" hanya relevan saat menyangkut durasi perlindungan foto: Perlindungan Hak Cipta pada karya foto tetap berlaku selama 70 tahun setelah kematian pencipta, sedangkan pada foto durasinya adalah 50 tahun.
Gambar 2-10: Keren untuk diketahui: Bahkan foto ini dari konser Wir sind Helden dilindungi hak cipta. Perlindungan ini tidak perlu saya ajukan, karena muncul pada saat saya menekan tombol rana (artinya pada saat foto tersebut diambil; sehingga bersamaan). Nikon D3S dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/250 detik, bukaan 3,5, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Namun bagi fotografi konser, yang penting adalah apa yang telah disepakati antara masing-masing pihak yang terlibat dalam perundingan. Jadi: Jika kita (misalnya karena posisi tawar yang buruk) menerima segala ketentuan kontrak pemain konser, kita tidak dapat mengeluh bahwa kita telah menyerahkan semua kebebasan artistik dan ekonomi kita.
Tentu saja, sebagai fotografer individu, sulit untuk selalu mewujudkan keinginan kita. Alasan umumnya dapat dijelaskan dengan "Terimalah atau mati!". Dengan kata lain: Kita sebagai fotografer harus mengikuti kondisi yang ditetapkan oleh para penyelenggara konser - atau kita harus mengabaikan liputan melalui fotografi.
Dan inilah titik yang membuat posisi kita tidak terlalu buruk: Jika kita dapat meyakinkan rekan-rekan pers lainnya bahwa kami semua - tanpa adanya "pecahannya" dari pihak kami - memboikot konser di mana akreditasi hanya dapat dilakukan melalui penandatanganan kontrak yang mengikat, maka juga musisi dan penyelenggara konser akan menyadari bahwa mereka membutuhkan karya bagus dari fotografer (pers) untuk promosi yang bagus - dan terutama gratis.
Ketentuan (kontrak yang sebenarnya telah diterapkan di masa lalu) berikut tidak boleh diterima oleh fotografer konser:
• Hak veto dari penyelenggara atau musisi mengenai publikasi foto konser: Restriksi ini berarti sensor! Jangan biarkan keputusan tersingkir dari tangan Anda saat menentukan foto mana yang dapat Anda terbitkan!
• Pengurangan waktu pemotretan menjadi 10 detik di 3 lagu pertama. Ini adalah tekanan semata dan berarti bahwa Anda berada dalam tekanan besar, karena siapa yang dapat menghasilkan hasil artistik yang bernilai dalam 30 detik? Sebuah foto yang luar biasa akan menjadi kebetulan semata - bukan lagi hasil dari keahlian.
• Sudut pemotretan yang diatur: Jangan biarkan non-fotografer membatasi kreativitas gambar Anda! Lawanlah dan jelaskan bahwa Anda membutuhkan kebebasan artistik untuk memberikan hasil terbaik.
• Penyuntingan gambar yang diatur (misalnya menyempitkan artis): Manipulasi gambar memang sudah umum (sayangnya!) dalam liputan gambar, termasuk fotografi konser, tetapi belum tentu biasa (lihat Tutorial 10: Pasca-produksi). Jadi menolaklah jika artis ingin di-retouch karena kebanggaan. Apalagi proses penyuntingan gambar yang memerlukan waktu (dan tentu saja uang) Anda.
Kesimpulan Akhir
Tidak ada bidang fotografi lain yang memiliki begitu banyak pembatasan bagi para fotografer seperti dalam fotografi konser. Namun, jangan biarkan segalanya begitu saja! Meskipun seorang fotografer berada dalam posisi negosiasi yang buruk dengan penyelenggara konser dan musisi (atau manajemennya), tidak seharusnya setiap perjanjian yang diajukan ditandatangani begitu saja. Paling tidak, ketika ketentuan kontrak mengakibatkan kebebasan artistik atau ekonomi para fotografer terbatas secara signifikan, lebih bijaksana untuk menghindari sepenuhnya pelaporan foto! Jika para fotografer sepakat satu sama lain, penyelenggara, musisi, dan manajer akan dengan cepat menyadari bahwa mereka tidak bergantung pada seorang fotografer tunggal; tetapi juga bahwa mereka tidak dapat mengabaikan kontribusi dan kemampuan para fotografer secara umum.
Gambar 2-11: Jika foto-foto konser yang atmosferis tidak muncul lagi di media, maka efek promosi penting bagi musisi akan terhenti. Mereka sebenarnya mendapat manfaat dari dilaporkannya secara gratis tentang mereka dan konser mereka (yang sukses). Secara khusus foto-foto tersebutlah yang mendorong pembaca surat kabar dan majalah untuk kembali menghadiri konser band favorit mereka.
Dalam hal ini, kita para fotografer konser bukan hanya peminta maaf bagi musisi dan penyelenggara konser, tetapi juga seniman profesional yang dengan foto-fotonya memberikan kontribusi yang tidak sedikit agar konser dapat berlangsung di tengah masyarakat. Jan Delay bersama band pada Agustus 2010 dalam rangka Festival Zelt Ruhr. Nikon D3S dengan Nikkor 2,8/24-70mm pada panjang fokus 55mm. 1/2000 detik, aperture 5,6, ISO 3.200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
2.5 Biaya Lisensi: Perhitungan dan Negosiasi
Bagi yang ingin menjual (foto-foto konser), akan memikirkan berapa banyak yang bisa diperoleh per foto. Terutama bagi pemula, menentukan harga penjualan sangat sulit.
Konsep hak penggunaan berikut dapat membantu Anda mendapatkan perasaan tentang apa yang merupakan harga yang "wajar".
Pada umumnya, fotografer konser yang bekerja secara profesional tidak lagi menjual "foto" fisik ("copy"), melainkan hak penggunaan. Meskipun dalam kasus tertentu masih ada pertukaran fisik, harga jual tidak didasarkan pada nilai cetakan foto, namun pada ruang lingkup bagaimana pelanggan ingin menggunakan satu atau beberapa foto.
Pembedaan dilakukan antara penggunaan obyektif, spasial, dan temporal.
Penggunaan Obyektif:
Penting untuk mempertimbangkan apa foto tersebut akan digunakan. Semakin banyak jenis penggunaan foto yang dimaksudkan oleh penyalur gambar, semakin besar ruang lingkupnya. Contohnya: penggunaan foto dalam surat kabar harian untuk pelaporan, untuk majalah sebagai ilustrasi artikel tentang sejarah band, untuk sampul CD terbaru band, untuk poster band, sebagai selebaran promosi tur konser berikutnya, dll. Dapat dipahami bahwa honorarium yang seharusnya diterima fotografer untuk foto-foto tersebut akan semakin besar seiring dengan semakin banyak jenis penggunaan yang dimaksudkan.
Penggunaan Spasial:
Dalam hal penggunaan spasial, penting untuk mengetahui di mana (secara geografis) foto-foto tersebut akan muncul. Masih ada perbedaan apakah foto-foto tersebut muncul hanya di bagian lokal surat kabar Bochum atau dalam majalah nasional atau bahkan Eropa atau seluruh dunia. Semakin luas wilayah geografis di mana foto-foto tersebut akan diterbitkan, semakin besar honorarium yang harus diterima fotografer.
Penggunaan Temporal:
Jika Anda menjual foto untuk poster yang menunjukkan tur konser dari band yang difoto, maka honorarium Anda harus semakin besar seiring dengan berapa lama poster tersebut akan dipajang (berapa lama tur konser berlangsung). Mudah dimengerti bahwa foto-foto pada poster yang hanya menunjukkan konser mendatang selama dua minggu akan menghasilkan honorarium yang lebih rendah daripada jika poster tersebut dipajang berbulan-bulan di papan reklame, dll. Berlaku prinsip: semakin lama durasi penggunaan, semakin tinggi pendapatan untuk menyediakan satu atau beberapa foto.
Concept penggunaan hak tersebut sekarang belum menyatakan berapa besarnya honorarium aktual foto; namun hanya berfungsi untuk membedakan ketika penggunaan yang berbeda (dalam hal obyektif, spasial, atau temporal) dari foto direncanakan.
Jangan melupakan bahwa honorarium foto tidak "telah ditetapkan" di suatu tempat - tetapi hasil dari negosiasi antara pemberi hak gambar (kami para fotografer) dan pengguna (pemakai foto). Penurunan pendapatan penjualan hak penggunaan foto akibat banjir gambar digital adalah bukti atas hal ini. Juga penyerahan hak penggunaan foto ("pendapatan penjualan") tunduk pada hukum ekonomi permintaan dan penawaran.
Bagi yang masih mengharapkan "harga konkret" untuk penyediaan hak menggunakan foto mereka di sini, disarankan untuk melihat publikasi "Tata Krama Foto 2014" dari MFM (Mittelstandsgemeinschaft Foto-Marketing) BVPA (Asosiasi Perusahaan Perorangan Pemasaran Foto dan Arsip Gambar) mengutip: "Harga foto yang direvisi dan diperbarui setiap tahun dari MFM telah siap dalam versi cetak sejak Februari. Ikhtisar upah standar untuk hak guna foto yang dilihat oleh para peserta pasar - baik penyedia foto maupun pengguna foto - sebagai dasar kalkulasi dan negosiasi." (Sumber: http://www.bvpa.org/news/1026-mfm-bildhonorare-2014)
Rekomendasi honorarium ini tidak dilihat sebagai ukuran tetap dalam permainan negosiasi untuk harga "wajar" penggunaan foto, namun sebagai pedoman kasar dalam negosiasi harga antara penjual dan pembeli. Mereka juga secara teratur digunakan oleh pengadilan Jerman sebagai panduan dalam menilai harga penggunaan foto.
Gambar 2-12: Berapa honor yang bisa saya minta untuk foto ini dari Wolfgang Niedecken, frontman dari grup BAP? Nah, itu tergantung pada untuk apa foto tersebut akan digunakan (sampul CD akan menghasilkan lebih banyak honor daripada publikasi di surat kabar harian yang melaporkan konser kemarin), berapa lama foto tersebut akan diterbitkan (misalnya ada perbedaan besar apakah foto itu hanya akan diterbitkan selama 1 hari, seperti di surat kabar harian, atau selama 20 tahun atau lebih seperti di sampul CD) dan seberapa besar penyebaran geografis foto tersebut (apakah hanya diterbitkan di Cologne atau bahkan secara global?). Rekomendasi honor "Bildhonorare 2014" dari MFM BVPA memberikan bimbingan berharga dalam permainan tawar-menawar dengan pihak yang menggunakan foto. Nikon D3S dengan 1,4/85mm Nikkor. 1/400 detik, bukaan 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
