Tiga Alasan Mengapa Teknologi Pencahayaan Harus Digunakan
Fotografi berarti "Menggambar dengan Cahaya". Jika Anda melihat majalah fotografi yang umum, Anda mungkin berpikir bahwa teknologi kamera sendiri (ditambah perlengkapan fotografi kecil yang mungkin dibutuhkan) sudah cukup untuk menciptakan foto yang luar biasa.
Namun ketika benar-benar menganalisis foto-foto yang benar-benar mengesankan, Anda akan menemukan bahwa seringkali cahaya atau suasana cahaya memiliki peran yang signifikan dalam kesuksesan foto tersebut. Namun, banyak fotografer memiliki beberapa kamera tetapi jarang memiliki peralatan pencahayaan. Kecuali flash sistem, yang mungkin ada di setiap tas kamera.
Jelas bahwa teknologi kamera modern jauh lebih menarik daripada teknologi pencahayaan. Faktor kesenangan dan permainan dalam menggunakan kamera High-Tech jauh lebih besar. Namun, ada alasan baik untuk jauh lebih mendalami kemungkinan-kemungkinan teknologi pencahayaan.
Gambar 2.1: Cahaya tanpa bayangan itu membosankan. Banyak pemula dalam bidang pencahayaan cenderung menghasilkan foto yang terlalu terang, menyingkirkan semua bayangan dengan menggunakan flash secara berlebihan sehingga foto terlihat datar dan kabur. Terutama dalam fotografi tekstur, cahaya yang terlalu lembut menjadi kontraproduktif.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Namun, ini bukan masalah menjadi "tren". Ada alasan nyata mengapa teknologi pencahayaan (digunakan secara bijaksana) harus diterapkan. Alasan-alasan ini adalah:
- Sangat gelap (atau terlalu terang).
- Kontras terlalu kuat (atau terlalu lemah).
- Alasan Kreatif.
Gambar 2.2: Ketika saya bertanya kepada peserta workshop saya mengenai alasan mengapa kita harus menggunakan teknologi pencahayaan, biasanya hanya dua alasan yang disebutkan, yaitu "terlalu gelap" dan "untuk menciptakan dengan cahaya". Alasan terpenting "untuk meredakan kontras" seringkali terlupakan.
2.1 Sangat Gelap (atau Terlalu Terang)
Alasan ini sebenarnya sederhana, setidaknya secara langsung masuk akal: Jika saya berada di pesta di malam hari dan ingin mengambil foto, saya hampir tidak akan mendapatkan hasil yang layak tanpa menggunakan cahaya tambahan (-> lampu flash sistem).
Namun, kasus lainnya juga mungkin terjadi, yaitu saya memiliki terlalu banyak cahaya dan perlu "mengambil" cahaya dengan menggunakan penutup cahaya.
Gambar 2.3: Saat malam hari atau di ruangan yang hanya diterangi lampu pesta difoto, penting untuk menggunakan pencahayaan tambahan. Meskipun saat ini ada kamera yang memungkinkan pengaturan ISO hingga 204.800 (Nikon D4), namun kualitas gambar di atas 3.200 ISO biasanya tidak dapat diterima, tidak hanya bagi pecinta kualitas. Lebih baik menggunakan pencahayaan tambahan daripada hanya mengandalkan cahaya yang tersedia. Ini tidak berarti subjek akan "di-flash" habis, tetapi dalam situasi campuran cahaya yang terjadi, baik cahaya yang ada (misalnya: pencahayaan rak) maupun cahaya tambahan yang disematkan (misalnya: kilat) digunakan.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Penyesuaian untuk mencapai rasio campuran optimal ini lebih mudah daripada yang banyak fotografer kira. Berikut adalah prosedur yang direkomendasikan untuk pengaturan parameter dalam memotret pesta (dalam kondisi cahaya yang sangat lemah; untuk alasan praktis, disarankan untuk menggunakan lampu flash sistem):
- Nilai ISO: Atur nilai ISO seinggi mungkin agar sensor kamera bisa mendeteksi cahaya lemah yang ada. Bergantung pada model kamera, nilai ini biasanya berkisar antara 800 ISO dan 3.200 ISO. Ingatlah bahwa sensitivitas ISO tidak boleh diatur terlalu tinggi agar kualitas gambar tidak terlalu buruk.
- Lensa: Buka lensa selebar mungkin agar cahaya yang sedikit bisa dimanfaatkan. Disarankan menggunakan lensa tetap, karena lebih cahaya daripada lensa zoom. Untuk maksimalkan ketajaman lensa, disarankan untuk sedikit mengurangi bukaan, misalnya sekitar satu stop. Ini juga menjadi alasan lain mengapa lensa tetap dengan cahaya kuat lebih disarankan, karena jika lensa zoom yang lemah cahayanya semakin terbuka, tidak akan ada banyak bukaan untuk membiarkan cahaya masuk ke sensor.
Catatan: Sebuah lensa zoom dengan bukaan 4,0 adalah 8x lebih gelap daripada lensa tetap dengan bukaan 1,4. Dengan kata lain, orang yang menggunakan lensa zoom dengan bukaan awal 4,0 membutuhkan 8x lebih banyak cahaya daripada orang yang menggunakan lensa dengan bukaan awal 1,4. Perbedaan ini mungkin terlihat kecil saat dibandingkan dalam angka absolut: 1,4 versus 4,0. Namun, dalam realitas fotografi, perbedaan itu besar!
- Kecepatan Rana: Gunakan kecepatan rana yang masih bisa dipegang tanpa goyangan (tidak hanya ditentukan oleh jumlah koktail yang sudah diminum, tetapi juga oleh lensa yang digunakan). Misalnya, 1/60 detik atau bahkan 1/50 detik. (Lensa dengan pengurang getar/stabilisasi gambar berguna dalam kondisi cahaya yang buruk. Namun, banyak fotografer lebih suka tidak menggunakan fitur ini. Sebuah lensa tetap 1,4/50mm biasanya tidak memiliki stabilisasi gambar, yang juga tidak perlu karena biasanya masih bisa memotret bebas tangan dengan cepat di 1/40 detik.
Catatan: Pengaturan yang disebutkan dari tiga parameter kecepatan (misalnya: 1/50 detik), aperturnya (misalnya: 2,0), dan ISO (misalnya: 1.600) akan memastikan bahwa sebanyak mungkin cahaya lemah yang tersedia (cahaya pesta) bisa dideteksi. (Seringkali hanya ada cahaya lilin dan lampu kilat, yang hanya menerangi ruangan sedikit). Suasana cahaya yang ada dapat ditangkap dengan baik dengan cara ini. Untuk mencerahkan subjek lebih lanjut, teknologi pencahayaan diperlukan. Dalam kasus ini, kita menggunakan lampu flash sistem, yang sangat cocok untuk foto pesta karena kekompakannya.
- System Blitz: Karena kita telah mengambil suasana cahaya dasar dengan baik (seperti yang telah dijelaskan sebelumnya), maka kami hanya memerlukan sistem blitz untuk menerangi (bayangan dan pengunjung pesta). Untuk menghindari penurunan cahaya di jarak, sehingga mencapai penerangan ruangan yang merata, kita menggunakan sistem blitz secara tidak langsung sebisa mungkin. Untuk itu, kita membelokkan reflektor yang dapat diputar secara tidak langsung ke arah langit-langit (semoga putih). Pemantulan blitz secara tidak langsung memastikan bahwa seluruh ruangan disinari dan cahaya tidak menciptakan bayangan yang keras, melainkan lembut dan merata. Jika langit-langit tidak berwarna putih (atau setidaknya abu-abu terang), reflektor putar juga dapat diarahkan ke dinding putih atau ke Sunbounce "Bounce Wall" atau alat bantu pencerah lainnya. Unit sistem blitz akan lebih mudah diatur ke TTL. Mungkin diperlukan koreksi pencahayaan blitz sekitar minus 1, misalnya, untuk menjaga suasana cahaya pesta yang ada agar tidak rusak.
Gambar 2.4: Bounce Wall dari California Sunbounce adalah alat bantu yang baik untuk menghindari penggunaan blitz langsung beserta dampak negatifnya (cahaya keras langsung datang). Desain garis emas-perak pada permukaannya memastikan bahwa cahaya yang dipantulkan memberikan warna kulit yang menyenangkan (sedikit lebih hangat daripada cahaya langsung datang). Dengan cahaya tidak lagi datang langsung secara frontal, melainkan sedikit dari samping ke model, foto dengan alat bantu ini akan terlihat lebih tiga dimensi (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafik: Produsen)
Catatan: Jika unit sistem blitz Anda memiliki reflektor yang tidak dapat diputar, satu-satunya solusi adalah: menjualnya! Jangan digunakan lagi! Atau paling hanya digunakan sebagai unit cadangan. Tetapi sistem blitz harus memiliki reflektor yang dapat diputar untuk bisa digunakan dengan bijak di kamera!
Semakin besar permukaan pantulannya, semakin "nyaman" karakteristik cahaya (setidaknya untuk kasus yang dijelaskan). Dengan memperbesar permukaan pantulan, cahaya akan menjadi lebih lembut dan area yang lebih besar akan disinari.
Oleh karena itu, sebagai alternatif untuk Bounce Wall, reflektor biasa juga dapat digunakan, dipegang oleh seorang asisten atau dipasang dengan Grip Head dari tripod.
Di tengah keramaian pesta penuh, pendekatan ini akan menimbulkan masalah tempat (untuk kasus seperti itu, Bounce Wall dirancang, yang dipasang langsung ke kamera fotografer menggunakan holder), tetapi misalnya di acara mewah di lobi saat menyambut tamu oleh tuan rumah, pendekatan ini sangat mungkin dan bermanfaat.
Gambar 2.5: Seperti yang dapat terlihat jelas di sini, helper (Sunbounce Micro Mini) digunakan sebagai reflektor, bertindak sebagai permukaan pantulan seakan-akan dinding. Untuk itu, reflektor unit blitz diputar ke sisi untuk mengarahkan cahaya yang dipantulkan sesuai dengan prinsip "sudut masuk cahaya = sudut keluar cahaya" ke subjek yang difoto.
Sunbounce Micro Mini memiliki permukaan pantulan sebesar 60 cm x 90 cm, menawarkan permukaan pantulan lebih besar daripada Bounce Wall yang lebih kecil. Jika memungkinkan, disarankan untuk lebih memilih solusi dengan Sunbounce Micro Mini; namun ketika masalah tempat dan waktu terbatas, penggunaan Bounce Wall merupakan alternatif yang baik dan terutama praktis! Sebaliknya, penggunaan blitz langsung dengan sistem blitz sangat tidak disarankan – minimal dalam fotografi orang!
2.2 Kontras Terlalu Kuat (atau Terlalu Lemah)
Alasan paling umum mengapa teknik pencahayaan digunakan secara profesional adalah karena kontras dalam objek terlalu kuat dan foto yang diambil tanpa bantuan pencahayaan akan menjadi kurang berkualitas secara teknis.
Gambar 2.6: Sangat tepat bahwa saya tidak menerangi model ini. Ini menjadi bagian dari gagasan gambar saya, bahwa saya ingin menampilkan mereka sepenuhnya gelap seperti potongan kertas lipat. Tetapi ketika harus mengabadikan orang tersebut agar terlihat jelas, saya tidak akan bisa membuat foto teknis yang baik dalam situasi cahaya terang tersebut tanpa bantuan alat bantu.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alternatif dari hasil yang ditampilkan di sini adalah dengan mengekspos latar belakang secara berlebihan untuk menampilkan orang tersebut dengan cukup terang. Tetapi kemudian latar belakang akan terlalu terang, bahkan mungkin overexposed, dalam foto.
Tetapi bagaimana bisa terjadi bahwa kontras dalam foto begitu kuat sehingga area yang paling terang menjadi "mengembang" dan area yang paling gelap tidak memiliki detail yang terlihat?
Catatan: Mata manusia tetap jauh lebih unggul dalam menangani kontras dibandingkan dengan kamera modern saat ini. Kami masih dapat melihat detail pada area gelap yang pada foto hanya akan terlihat hitam. Hal yang sama berlaku untuk area yang paling terang, yang pada foto dengan pencahayaan yang kurang tepat hanya akan terlihat overexposed.
Area kontras yang dapat diolah oleh kamera (dengan kata lain, daerah yang dapat ditampilkan dalam foto dengan detail) disebut sebagai jangkauan dinamik. Ini bervariasi dari model kamera ke model kamera (dan juga bergantung pada tingkat sensitivitas ISO yang diatur). Sebuah kamera profesional teratas seperti Nikon D4 dapat mengolah jangkauan dinamik sedikit di atas 13 langkah pencahayaan. Sementara kamera amatir memiliki jangkauan dinamik yang sekitar tiga langkah pencahayaan lebih kecil.
Namun, sering kali kontras melebihi apa yang bisa diolah oleh kamera. Terutama di musim panas, ketika sinar matahari terang dan langit cerah, kontras bisa sangat tinggi. Jika itu ditambah dengan objek yang memiliki kontras yang sulit untuk difoto, maka hanya mengandalkan teknologi kamera tidak akan mencukupi.
Contoh terbaiknya adalah foto pernikahan. Jika pasangan pengantin mengenakan pakaian dengan kontras tinggi (pengantin wanita: gaun berkilauan putih tinggi dengan motif; pengantin pria: jas beludru hitam), berdiri di bawah sinar matahari di depan pintu gereja akan menimbulkan kontras yang melampaui batas jangkauan dinamik kamera mana pun:
Gambar 2.7: Di sini ditampilkan rentang kontras dari motif "Pasangan pengantin berdiri di bawah sinar matahari di depan pintu gereja". Rentang kontras akan jauh lebih dari 13 langkah blenden (itu adalah apa yang dapat diolah oleh kamera saya Nikon D4).
Secara berbeda (jauh lebih rendah), rentang kontras pada foto salah satu dari pengiring pengantin, yang, mengenakan gaun berwarna, juga akan difoto di depan pintu gereja:
Gambar 2.8: Karena pengiring pengantin mengenakan gaun berwarna yang tidak memerlukan kontras kuat, rentang kontrasnya jauh lebih rendah daripada pada motif "Pasangan pengantin".
Jika kita tambahkan jangkauan dinamis kamera ke dalam gambar perbandingan, maka akan jelas bahwa pada motif ini (berbeda dengan motif pasangan pengantin), proporsi kontras hanya bisa diolah hingga sebatas itu:
Gambar 2.9: Beruntung! Pada motif "Pengiring pengantin dengan gaun berwarna" fotografer dapat menghasilkan foto teknis yang sempurna. Semua kontras dalam motif dapat ditampilkan. :-)
Untuk menjelaskan seberapa kuat proporsi kontras pada motif penting "Pasangan pengantin" dan seberapa banyak yang dapat diolah oleh kamera yang digunakan, acuan diberikan pada gambar berikut:
Gambar 2.10: Di sisi kiri dan kanan garis kuning adalah bayangan dan sorotan, yang dalam foto tanpa detail (seperti hitam total dan putih terbakar) telah ditampilkan. Konsekuensinya adalah foto yang buruk secara teknis, yang pada kasus terburuk, jika itu adalah pesanan, dapat disesalkan oleh pemesan (dengan konsekuensi finansial yang tidak menyenangkan bagi fotografer). :-)
Bagaimana fotografer dapat bertindak saat terjebak dalam situasi seperti itu?
Hal yang ideal adalah memperbesar jangkauan dinamis kamera. Namun tidak bisa dilakukan, hal tersebut tergantung pada sifat teknisnya. Namun, dengan trik tertentu, memungkinkan untuk memperbesar jangkauan sehingga terlihat lebih besar, yaitu dengan cara mengambil beberapa foto secara berurutan dengan paparan yang berbeda, yang kemudian digabungkan dalam Photoshop. Hal ini disebut sebagai foto HDR (HDR = High Dynamic Range).
Namun, sebaiknya digunakan tripod agar foto tersebut pas satu sama lain. Selain itu, tidak boleh ada gerakan pada subjek, yang agak tidak realistis karena pada hari pernikahan pasangan pengantin akan tertawa dan merespons, mungkin konfetti beterbangan atau daun di pohon di samping pintu gereja bergerak oleh angin, serta kerudung dan rambut pengantin. Singkatnya: HDR tidak cocok atau hanya cocok secara terbatas untuk foto orang.
Catatan: Beberapa kamera modern, seperti misalnya Nikon D4, memungkinkan foto HDR saat pengambilan gambar (namun hanya dalam format file JPEG). Pada saat menekan tombol pemotretan, tiga foto segera diambil dalam urutan cepat dan langsung diolah menjadi satu gambar oleh kamera.
Jika fotografer tidak memiliki alat bantu pencahayaan, satu-satunya pilihan yang dimiliki adalah, baik mengabadikan jas hitam dengan benar atau dengan alternatif mendapatkan gaun pengantin terlihat dengan menjelaskan semua detail dan bermotif renda dengan baik. Mengingat harga beli dan usaha dalam pemilihan pakaian tertentu, jelas bahwa fotografer harus berusaha keras untuk memfokuskan eksposur yang benar pada gaun pengantin:
Gambar 2.11: Melalui undereksposur (misalnya dengan menyesuaikan kecepatan rana yang lebih singkat, atau pembukaan aperture yang lebih kecil, atau nilai ISO yang lebih rendah) meskipun jas hitam samar akan menjadi lebih gelap (dan karena itu dengan sedikit detail), namun gaun pengantin “diselamatkan”. Undereksposur mengakibatkan bagian yang sebelumnya terbakar, tetap putih tetapi diperlihatkan dengan detail.
Akan tetapi, tidak memuaskan ketika situasi seperti ini hanya 50% dari motif diambil secara benar, sementara 50% lainnya bahkan menjadi lebih buruk. Solusi lain harus ditemukan!
Salah satu cara untuk mencerahkan area gelap dalam subjek (pengantin wanita dengan gaun) pada saat underexposure (kita lakukan ini agar gaun pengantin memiliki detail yang cukup) adalah dengan menambahkan penerang atau flash:
Gambar 2.12: Pada lokakarya luar negeri saya untuk fotografi model (di sini adalah foto acak dari lokakarya seminggu di Andalusia 2012, pada hari itu di Ronda), peserta senang bekerja dengan penerang stabil dari California Sunbounce (di sini menggunakan Micro Mini) karena mereka tidak mudah ditimpa angin dengan rangka aluminium yang kokoh. Ketika angin bertiup, permukaan refleksi tidak terdistorsi, yang memungkinkan penyesuaian presisi. Penerang digunakan untuk mengurangi kontras, karena jika tidak, model yang terkena backlit akan underexposure atau latar belakang akan overexposure.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 2.13: Cara lain untuk mengurangi kontras adalah dengan mencerahkan model dengan bantuan kilat. Ini bisa menjadi kilat sistem yang digunakan, atau sistem kilat baterai, seperti pada foto ini. Digunakan Hensel Porty Lithium 1200 dengan reflektor Normal.
(Foto © 2011: K. Bloch)
Gambar 2.14: Jika saya tidak menggunakan kilat untuk mencerahkan dalam foto ini, dan mencoba untuk mengatur eksposur model dengan benar, latar belakang, langit senja dengan matahari terbenam, akan menjadi terlalu overexposure. Dengan menggunakan sistem kilat portabel, saya dapat mengurangi kontras dan menghasilkan gambaran backlit yang memberi suasana. Nikon D3X dengan Nikkor 2,8/14-24mm pada panjang fokus 14mm. 1/200 detik, aperture 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cara lain untuk mengurangi kontras melalui peralatan pencahayaan adalah dengan menggunakan pemotong cahaya. Jadi, bukan bagian gelap subjek yang dicerahkan seperti sebelumnya, tetapi bagian terang “dipersempit”. Pemotong cahaya yang dipegang di antara cahaya matahari dan model, membuat cahaya lebih lembut dan pada saat yang sama mengurangi cahaya sebesar 1-2 langkah blende.
Gambar 2.15: Penyaring ini membantu untuk meredakan cahaya matahari yang terlalu terang. Mereka mengurangi kecerahan sinar matahari dan membuat cahaya menjadi lebih lembut. Di sini, dalam workshop Andalusia saya pada tahun 2012 (foto diambil di Málaga), peserta berhasil menghindari matahari terlalu terang yang membuat bahu model di foto tersebut tidak terlalu terang.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kombinasi dari kedua metode juga bermanfaat: bayangan diterangi dan cahaya diredam. Dengan demikian, motif pasangan pengantin sulit untuk difoto secara teknis dapat diambil dengan baik dan memuaskan semua pihak yang terlibat:
Gambar 2.16: Penyinaran (atau kilat) dan penyaring membantu untuk mengurangi kontras dalam motif.
Karena kita tidak dapat memperbesar kisaran dinamik kamera kita (karena sudah ditentukan secara teknis), kita malah mengurangi kisaran kontras dalam motif. Dengan sedikit keahlian, kita telah berhasil menguranginya hingga batas yang dapat ditangani oleh kamera kita:
Gambar 2.17: Dengan menggunakan teknik pencahayaan yang sesuai, kita berhasil memanipulasi kondisi cahaya dari motif kita sehingga kami dapat memberikan foto yang teknis sempurna. Hal ini sangat penting bagi fotografer profesional untuk menghindari keluhan dari pelanggan. Selain itu, pencahayaan yang seimbang juga lebih disukai dari segi estetika, itulah mengapa penggunaan aksesori pencahayaan tidak hanya bertujuan untuk memberikan hasil teknis yang benar, tetapi juga menciptakan foto yang lebih disukai oleh penonton gambar.
2.3 Alasan Kreatif-gestural
Ketika fotografer mulai tertarik dengan teknik pencahayaan, alasan kreatif-gestural biasanya menjadi yang terutama. "Melukis dengan cahaya" memungkinkan fotografer untuk menyoroti atau menyembunyikan detail, menonjolkan aksen, menampilkan bentuk dengan baik, dll. Ini adalah bagian yang tepat dalam fotografi yang membangkitkan kreativitas dan sangat menyenangkan.
Gambar 2.18: Dalam fotografi akt klasik, cahaya digunakan untuk menampilkan bentuk tubuh dengan indah.
Gambar 2.19: Cahaya dan bayangan membuat model terlihat anggun dan cantik meskipun telanjang, bukan terlihat biasa atau terlihat tidak dijaga dalam foto, Melainkan Indah. Setelah mulai tidak hanya mengandalkan situasi cahaya yang ada pada sesi foto, tetapi juga untuk mempercantiknya melalui pencahayaan, kita akan segera melihat manfaat yang diberikan oleh penggunaan alat bantu teknis pencahayaan.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 2.20: Dalam fotografi produk, pencahayaan yang tepat membantu membuat objek terlihat lebih berkualitas.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 2.21: Untuk menonjolkan otot pria muda, saya menggunakan cahaya utama dari atas. Untuk itu, saya biasanya menggunakan Red-Wing-Galgen, yang memungkinkan saya untuk menyesuaikan jarak cahaya dari model tanpa mengubah sudutnya.
Gambar 2.22: Bagi siapa yang ingin menyesuaikan cahaya dengan tepat, waktu adalah hal yang penting, karena bekerja secara tepat diperlukan untuk pencahayaan yang berhasil. Selain itu, fotografer harus dapat melihat dengan cermat. Untuk melihat seperti kamera saya, saya biasanya hanya menggunakan satu mata, sementara mata lainnya sedikit terpejam. Dengan begitu, saya hanya melihat dalam dua dimensi dan juga tidak melihat semua detail yang dilihat oleh mata manusia, tetapi biasanya tidak terlihat pada foto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
"Di mana ada cahaya banyak, di situ ada banyak bayangan" adalah sebuah peribahasa yang terkenal. Bagi yang ingin bekerja kreatif dengan cahaya, mereka juga memerlukan bayangan, karena tanpa bayangan (dalam pencahayaan yang bebas bayangan), foto akan terlihat datar, buram, dan membosankan.
Pratinjau
Namun, sumber cahaya apa yang cocok untuk fotografi kegayaan? Ringkasan dengan penilaian akan disajikan dalam bagian berikutnya pada Tutorial ini.
