Keistimewaan Fotografi Konser adalah:
• Batasan hukum: Pihak lain (penyelenggara konser, musisi, dan manajer mereka) menentukan apa, kapan, dan bagaimana boleh difoto serta seberapa besar penggunaan (publikasi foto) yang diizinkan.
• Dua hobi yang sangat menyenangkan (musik dan fotografi) bergabung menjadi fotografi konser, yang meningkatkan popularitasnya secara signifikan.
• Tidak banyak kemungkinan untuk melakukan pengaturan aktif bagi fotografer konser.
• Sudut pandang yang sebagian besar sudah ditentukan, tergantung pada struktur bangunan gedung konser/panggung dan status akreditasi.
• Situasi cahaya yang tidak dapat dipengaruhi dan berubah-ubah dengan cepat membuat pengendalian pencahayaan sulit bagi fotografer.
• Cahaya sendiri (misalnya, flash sistem) tidak boleh digunakan.
• Seringkali jendela waktu yang sangat singkat untuk memotret (biasanya hanya selama tiga lagu; terkadang bahkan lebih singkat), hal ini membuat fotografer bekerja di bawah tekanan besar; namun sekaligus - seperti pemburu atau paparazi - tingkat adrenalinnya meningkat.
Abbildung 3.1: Dengan Keberanian Keharapan: Fotografer konser memiliki sedikit kesempatan untuk melakukan pengaturan, tidak memiliki pengaruh pada pencahayaan (yang sering sulit) dan biasanya hanya memiliki waktu tiga lagu untuk mendapatkan foto yang dibutuhkan. Semua ini meningkatkan stres, dan terkadang fotografer harus 'berani' mengambil gambar dalam backlight ... Jan Delay dalam konser di Zeltfestival Ruhr, pada 20 Agustus 2010. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70-mm-Nikkor, pada panjang fokus 24mm. 1/2000 detik, aperture 3,5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tidak Ada Banyak Kemungkinan Pengaturan Aktif
Bagi saya sebagai fotografer iklan, yang biasanya terbiasa melakukan segala sesuatu untuk merencanakan hasil foto dengan sangat teliti dan bersifat independen dari kebetulan serta mempengaruhi sesuai dengan gagasan visual (berdasarkan acuan pribadi atau pihak yang memberi tugas), fotografi konser dengan banyak ketidakpastian bukan hanya pengalaman yang menantang, tetapi juga merupakan perubahan dari pekerjaan sehari-hari (yang terkendali) sebagai fotografer iklan.
Sebagai Fotografer Konser, SAYA TIDAK BISA:
• … memanggil/mengarahkan artis di panggung untuk berdiri sesuai dengan yang saya inginkan; saya tidak bisa memberikan saran tentang pose atau sudut terbaik terhadap cahaya.
• … mendesain pencahayaan atau panggung sesuai dengan keinginan saya.
• … mengulangi pose atau gerakan musisi, misalnya, untuk mengambil variasi.
• … mempengaruhi pengaturan warna pakaian agar sesuai dengan tata letak panggung dan pencahayaan.
• … mengusir elemen-elemen mengganggu dari panggung, seperti stand mikrofon atau botol air atau speaker di kaki para artis.
• … mengubah posisi pengambilan gambar saya.
• dll.
Abbildung 3.2: Tentu saja, saya lebih suka memberi aba-aba kepada Culcha Candela (konser pada 20 Agustus 2011) untuk berpose ke arah saya dan melambai, namun mengetahui reaksi keamanan terhadap percobaan gangguan semacam itu membuat saya lebih memilih untuk tetap diam dan akhirnya saya hanya mengambil foto dari samping, mungkin bukan yang optimal, tetapi pada saat itu saya tidak punya pilihan lain. Nikon D3S dengan lensa 4/24-120-mm-Nikkor, pada panjang fokus 78mm. 1/160 detik, aperture 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Meskipun sebagai fotografer konser sulit untuk menetapkan gaya fotografi sendiri karena hampir tidak mungkin untuk campur tangan secara aktif, namun justru dari situasi ini terciptalah daya tarik yang membuat fotografi jenis ini menarik: Fotografer menjadi buruan (karena waktu yang tersedia sangat terbatas) namun sekaligus juga pemburu: selalu siaga, menunggu momen ideal di mana cahaya, pose, dan teknik kamera bersatu secara sempurna; siap untuk menangkap momen luar biasa saat kesempatan datang.
Jadi dalam artian tertentu, fotografi konser mungkin juga mengembalikan sedikit "ke akar". Meskipun biasanya lensa yang cepat dan kamera modern dengan tingkat noise rendah pada ISO tinggi digunakan, perlengkapan yang megah seperti pada bidang fotografi lain tidak mungkin terjadi dalam fotografi konser (karena tidak diizinkan oleh pihak penyelenggara).
Yang terpenting adalah, selain peralatan yang berkualitas tinggi dan penguasaan teknik (kamera), persiapan yang baik (yang mengenal lagu musisi, mengetahui kapan alat musik mulai dimainkan, dan kapan solo atau pertunjukan efektif diharapkan), kemampuan bereaksi cepat (misalnya ketika ada hal-hal baru dalam koreografi atau musisi tiba-tiba beraksi), intuisi dalam pemilihan peralatan yang tepat (karena sering kali yang penting adalah lensa apa yang digunakan di kamera, karena penggantian lensa dapat menghabiskan waktu yang tidak perlu), pengaturan citra artistik secara naluriah (siapa yang berpikiran tentang aturan komposisi gambar saat memotret, ia sudah kalah!) dan - yang tak kalah penting - pemahaman tentang hubungan-hubungan penting dalam fotografi (seperti waktu, bukaan diafragma, dan nilai ISO, agar dapat dengan cepat dan independen dari otomatisasi perekaman kamera mengatur kombinasi parameter yang diinginkan).
Abbildung 3.3: ich & ich pada 1 September 2010. Meskipun kami sebagai fotografer konser tidak bisa mempengaruhi koreografi, kita masih bisa, dengan sisa alat yang ada, misalnya melalui komposisi gambar, menciptakan foto konser yang menarik. Terutama fotografer konser harus fleksibel. Di sini saya mengambil foto Adel Tawil dari ich & ich. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70-mm-Nikkor, pada panjang fokus 70mm. 1/500 detik, aperture 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Perspektif yang Mayoritas Sudah Ditentukan
Kami fotografer konser tidak boleh - kecuali dalam beberapa kasus tertentu - berada secara bebas di depan atau di samping panggung. Sebaliknya, kami diberi tugas di area tertentu (seperti lubang panggung) saat mengakreditasi. Baiknya, jika kami bisa bergerak bebas di dalam lubang; namun, ini seringkali sangat dibatasi, sehingga kami terpaksa bekerja dalam kondisi yang kurang optimal dan seringkali sangat sesak.
Karena sebagian besar foto diambil dari dalam lubang secara wajib dan lubang ini biasanya berada tepat di depan panggung dalam posisi yang lebih rendah, maka foto konser "tipikal" terlihat seolah-olah fotografer berbaring di tanah di depan para musisi.
Mungkin efek ini juga diinginkan, karena para musisi - bahkan yang paling kecil di antara mereka - terlihat jauh lebih besar dan "heroik" saat difoto dari bawah, daripada sebenarnya.
Agar kualitas fotografi tidak terganggu, harus diawasi agar distorsi yang disebabkan oleh posisi kamera yang rendah (yang terutama terlihat ketika menggunakan lensa wide-angle) tidak terlalu mencolok. Fotografer profesional tentu saja langsung mengenali "pembebanan" pada musisi yang tiba-tiba memiliki kaki yang panjang. Namun yang penting adalah agar pemirsa "biasa" tidak menyadari efek ini - atau setidaknya, agar tidak terlihat tidak alami dan mengganggu.
Figur 3.4: Culcha Candela pada 20 Agustus 2011: Di sini juga kami fotografer berdiri langsung di depan panggung di dalam lubang, yang menghasilkan perspektif yang ekstrim dari bawah pada setiap foto (dengan efek penekanan pada anggota tubuh bawah musisi, yang membuat sponsor sepatu senang). Nikon D3S dengan 4/24-120-mm-Nikkor, pada panjang yang digunakan 24mm. 1/500 detik, bukaan 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Posisi kamera yang rendah dari dalam lubang juga memiliki beberapa kekurangan lain: Seringkali tiang dan elemen teknik panggung menghalangi pandangan kami ke musisi atau musisi keseluruhan. Sehingga, hanya dalam kasus tertentu kami akan berhasil memotret kaki dan kaki lengkap dalam gambar.
Figur 3.5: Pada foto ini, terlihat dengan jelas seberapa ekstrim distorsi yang diakibatkan oleh posisi kamera yang rendah dan penggunaan lensa wide-angle dapat terjadi. Kaki kiri seniman itu diperbesar secara berlebihan karena berada sangat dekat dengan kamera. Sementara bagian atas tubuh dan kepala, yang condong jauh ke belakang, tampak sangat kecil secara tidak alami di foto. Konser Dick Brave pada 26 Agustus 2012 di Bochum/Witten. Nikon D4 dengan 2,8/14-24-mm-Nikkor, pada panjang yang digunakan 14mm. 1/200 detik, bukaan 2,8, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Karena kabel, tiang, dan elemen lain dari teknik panggung sering kali berada tepat di depan hidung kami di tepi panggung, maka unsur-unsur ini juga akan muncul berulang kali dalam foto konser (di latar depan, dan saat menggunakan lensa wide-angle juga sayangnya terlihat terlalu besar). Jika ingin menghindari memotret elemen yang mengganggu ini meski pandangan terhadap musisi terbatas, fotografer konser hanya memiliki opsi menggunakan lensa telefoto yang lebih panjang. Akan tetapi, ini akan menghasilkan, setidaknya untuk musisi yang berada dekat dengan panggung kami, hanya potret-potret dalam arti yang lebih ketat.
Figur 3.6: Ketika memotret potret dekat dan dari dalam lubang (yang lebih rendah), kita harus menerima kenyataan bahwa hidung telinga musisi (di sini: Jan Delay saat konser pada 20 Agustus 2010) akan terlihat sangat jelas (tapi tidak diinginkan!) karena perspektifnya. Jika ingin menghindari ini, disarankan untuk tidak memotret musisi yang berdiri langsung di depan (atau di atas) kita di tepi panggung, melainkan dengan menggunakan lensa tele atau portret untuk memotret musisi yang lebih jauh (karena sudutnya tidak begitu curam). Metode ini mungkin terlihat aneh bagi penonton kejadian (ketika fotografer secara bersilangan memotret musisi yang berdiri lebih jauh) - tetapi dari perspektif fotografi, ini sangatlah masuk akal! Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang yang digunakan 56mm. 1/1250 detik, bukaan 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Figur 3.7: Sebuah foto konser "tipikal": Gitaris dari H-Blockx diberikan "kaki panjang" di foto ini (diambil pada 31 Agustus 2010 di ZFR di Bochum), hasilnya dari jarak yang dekat, penggunaan wide-angle, dan kemiringan kamera ke atas (karena posisi kamera yang lebih rendah). Pada latar depan terlihat teknik panggung, yang dalam kasus ini tidak begitu besar sehingga tidak menghalangi pandangan saya. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor, pada panjang yang digunakan 24mm. 1/500 detik, bukaan 2,8, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Lebih buruk lagi bagi kami fotografer jika kami diberikan posisi oleh keamanan yang tidak boleh kami tinggalkan. Kami kemudian terpaksa mengambil semua foto dari tempat tersebut - hasilnya, baik cocok atau tidak. Sebuah bayangan yang mengerikan bagi setiap fotografer kreatif; tetapi tidak ada pilihan selain membuat yang terbaik dari situasi (yang jujur, tidak optimal) itu.
Namun demikian, juga dalam bidang fotografi lainnya, kondisi kerja tidak selalu optimal. Kita harus mencoba sebaik mungkin dengan sumber daya yang tersedia untuk tetap menghasilkan foto-foto istimewa. Sebagai fotografer profesional, saya belajar dengan cepat untuk menjadi fleksibel. Dalam kasus seperti itu, kita hanya tidak boleh putus asa, melainkan harus mencoba menggunakan keterampilan kita meskipun dalam situasi yang keras.
Figur 3.8: Bahkan potret musisi saat konser live biasanya memiliki perspektif tipikal dari bawah (dengan pandangan tidak diinginkan ke dalam lubang hidung subjek yang difoto; di sini saya beruntung karena sang seniman menundukkan kepala dengan konsentrasi pada permainan gitar).
Saya menangkap gitaris BAP saat konser pada 24 Agustus 2011. Saya suka memotret dengan bukaan lensa hampir terbuka untuk memisahkan kepala orang yang difoto dari latar belakang yang (seringkali gelap). Lensa favorit saya untuk hal ini (dengan panjang fokus ideal untuk potret, ketika berada di sebelah panggung langsung di depan panggung) adalah 1,4/85-mm-Nikkor. Saya biasanya sedikit menyesuaikan bukaan lensa (sekitar 1 stop; di sini sekitar 1+1/3 stop) untuk mendapatkan tingkat ketajaman yang lebih baik (dibanding bukaan lensa sepenuhnya terbuka). Nikon D3S dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 detik, bukaan 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Situasi cahaya yang tak terpengaruh dan berubah-ubah
Syarat lain yang membuat fotografi konser selalu menarik (dan sedikit acak-acakan) adalah situasi cahaya yang berubah-ubah. Bergantung pada gaya musik dan koreografi, terkadang diperkirakan adanya pencahayaan yang berubah dengan cepat.
Seringkali, cahaya berubah dalam waktu yang singkat, ketika fotografer sudah memutuskan untuk menekan tombol rana dengan jarinya, dan eksposur sedang berlangsung. Detik-detik seperti itu dapat membuat hasil foto menjadi berbeda dengan yang diinginkan, karena cahaya sudah berubah kembali.
Ilustrasi 3.9: Kami adalah Pahlawan pada 25 Agustus 2011. Dua foto ini diambil dalam satu detik - dan menjadi sangat berbeda dari segi pencahayaan. Oleh karena itu, fotografer konser harus bereaksi cepat, dan kadang-kadang keberuntungan pun memainkan peran, karena hanya sangat jarang bisa meramalkan perubahan cahaya (waktu dan jenis pencahayaan). Nikon D3S dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/320 detik, bukaan 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Dari apa yang telah dijelaskan, jelas mengapa fotografer konser lebih suka kamera dengan waktu keterlambatan penyelarasan yang secepat mungkin. (Waktu keterlambatan penyelarasan kamera Nikon D4 yang saya gunakan misalnya adalah 42 milidetik, alias 0,042 detik).
Harus dipahami bahwa pencahayaan dramatis yang membuat foto konser menjadi menarik, pada dasarnya terdiri dari Cahaya lawan! Dalam kombinasi dengan kabut, cahaya dramatis dari latar belakang panggung menghasilkan efek pencahayaan yang luar biasa menarik untuk dilihat.
Kabut diperlukan karena cahaya tersebut tidak akan terlihat tanpa adanya kabut atau partikel debu di udara. Jika tidak ada partikel kabut atau debu di udara, maka yang akan terlihat hanyalah lampu - bukan sinar cahaya yang fotogenik.
Ilustrasi 3.10: RUNRIG dalam konser mereka pada 29 Agustus 2012 di Bochum. Karena adanya partikel debu dan kabut di udara, sinar cahaya dramatis dari lampu sorot terlihat jelas. Sebaliknya jika hanya lampu sorot saja yang terlihat (yaitu asal sinar cahaya), pencahayaannya akan relatif tidak menarik. Oleh karena itu, mesin kabut adalah bagian penting dari pertunjukan cahaya! Sepersepuluh detik sebelumnya, gitaris Donnie Munro masih cukup terang dari depan oleh lampu sorot; namun pada saat saya menekan rana kamera D4 saya, lampu tersebut sudah mati - dan seperti potongan kertas gunting, hanya siluet penyanyi yang terlihat. Meski begitu, saya masih menyukai foto ini karena efek cahaya berwarna yang dramatis, sehingga saya tidak membuangnya. Nikon D4 dengan 2,8/14-24-mm-Nikkor, pada panjang fokus yang digunakan 19mm. 1/80 detik, bukaan 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Catatan
Walaupun cahaya lawan selalu membawa risiko bahwa sinar cahaya langsung jatuh ke lensa (penggunaan hood sangat disarankan), masalah penyinaran sebagian besar berasal dari kecepatan perubahan lightshow. Situasi cahaya yang sulit tetap dapat dipecahkan secara fotografi sehingga menghasilkan foto yang baik. Namun, hal ini hampir tidak mungkin dilakukan jika situasi cahaya berubah dengan cepat dan terus-menerus. Maka tidak ada waktu lagi untuk berpikir; fotografer harus bertindak lebih secara intuitif, sehingga foto yang berhasil juga agak tergantung pada keberuntungan!
Ilustrasi 3.11: Di sini "Punk Rocker" Udo Lindenberg tertangkap optimal dalam konser di Berlin pada 15 Oktober 2008 - dengan "Halo". Selain reaksi cepat untuk menekan tombol rana pada saat yang tepat, juga diperlukan sejumlah keberuntungan, karena diketahui di antara fotografer konser bahwa situasi cahaya umumnya berubah lebih cepat dari yang kita bayangkan. Keuntungan di situasi ini adalah posisi rendah fotografer, karena dari jauh atau posisi lebih tinggi tidak akan menunjukkan efek "Halo" ini dengan baik. 
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Tentunya akan lebih baik jika pencahayaan musisi dan panggung bisa disesuaikan dengan fotografer - tetapi itu lebih ke arah harapan belaka yang sayangnya tidak realistis (kecuali mungkin untuk foto iklan yang dipesan oleh band). Fotografer konser kita di sini secara pasif terikat untuk menerima pencahayaan pertunjukan sesuai dengan yang direncanakan oleh orang lain (teknisi cahaya dan koreografer). Bagi yang menghadapi kesulitan dengan perubahan cahaya yang cepat, dianjurkan untuk berlatih terlebih dahulu di konser yang memiliki sedikit "kekacauan" dari segi cahaya. Pada konser klasik, chanson dan musik schlager, dll. juga akan jarang dijumpai perubahan cahaya yang banyak dan cepat seperti pada konser di bar musik kecil, di mana dana untuk teknologi cahaya yang spektakuler tidak mencukupi.
Ilustrasi 3.12: Kami adalah Pahlawan pada 25 Agustus 2011 di Festival Terpal Ruhr di Bochum/Witten di Kemnader Stausee. Pada konser ini, semua fotografer meluapkan umpatannya, karena dengan "Lampu Dapur" aneh yang memancarkan cahaya putih terang dari atas ke para pemain seperti penyanyi dan frontwoman Judith Holofernes, hampir tidak mungkin mendapatkan potret yang menarik dari para anggota band secara individual. Kontras hasil dari cahaya tersebut terlalu kuat: sebuah pencahayaan yang (juga bagi musisi!) sangat tidak menguntungkan! Saya menggunakan fisheye untuk membuat foto keseluruhan panggung dari posisi langsung di tepi panggung. Jelas terlihat dalam foto ini semua hal yang sering terlihat - dan begitu juga di sini - di atas panggung: botol air untuk band, kabel ekstensi, "lembaran curang" dengan program lagu, stopkontak tambahan, speaker dan teknologi panggung lainnya. Nikon D3S dengan 2,8/10,5-mm-Nikkor. 1/200 detik, bukaan 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Penangkapan berwarna akibat pencahayaan panggung
Warna-warni dari cahaya lampu sorot yang mendominasi sebenarnya adalah efek yang diinginkan dalam foto konser. Bayangkan jika di konser hanya menggunakan cahaya putih: hasil foto akan terlihat membosankan. Cahaya berwarna berperan penting dalam suasana di pesta dan konser, dan dari sudut pandang fotografi, cahaya berwarna - setidaknya dalam konteks ini - jauh lebih menarik.
Ilustrasi 3.13: Celine Dion saat konser di Berlin pada 12 Juni 2008. Dengan cahaya putih yang terlihat alami, foto konser terlihat jauh kurang spektakuler - bahkan ketika ada bintang global di atas panggung. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Terkadang, warna-warni yang dihasilkan - terutama di wajah para musisi - bisa terlalu kuat dan terlihat tidak menarik atau mengganggu bagi penonton foto. Ingatlah: Kita tidak bisa begitu saja "membuang" warna-warni tersebut.
Menariknya, bagaimana warna-warna tersebut berpengaruh berbeda:
• Warna hijau: biasanya terlihat tidak menguntungkan, karena musisi terlihat "pucat" (Kuning memiliki efek serupa).
• Warna biru: Biru memberikan kesan dingin; terkadang kulit yang terpapar cahaya ini juga terlihat sedikit pucat.
• Warna merah: memberikan kesan dinamis hingga agresif; cocok untuk Hardrock dan Heavy Metal; ketika warna merah sangat dominan, sulit untuk melemahkan efeknya dengan mengurangi saturasi warna, karena kulit akan mulai pucat.
Ilustrasi 3.14: Sunrise Avenue pada 27 Agustus 2012. Pada foto ini, saya sedikit mengurangi warna hijau saat pengeditan gambar di Photoshop agar tidak terlalu mengganggu. Selain itu, cahaya hijau sama seperti kuning - tidak terlalu cocok untuk langsung menerangi masing-masing musisi. Kulit akan terlihat pucat dengan cepat. Nikon D4 dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/800 detik, bukaan 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ilustrasi 3.15: Sunrise Avenue pada 27 Agustus 2012. Di sini, saya menggunakan Photoshop untuk memfilterkan sedikit warna biru dengan saturasi agar warna kulit artis tidak terlihat terlalu tidak alami dan pucat. Nikon D4 dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/1000 detik, bukaan 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ilustrasi 3.16: Tim Bendzko pada 24 Agustus 2012 di Bochum. Saya hanya sedikit mengurangi warna merah saat pengeditan gambar, karena ketika menurunkan saturasi warna merah, kulit akan terlihat pucat dengan cepat, karena warna kulit sebagian besar terdiri dari merah. Nikon D4 dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/200 detik, bukaan 2,2, ISO 2.000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kesimpulan tentang Topik Ini
Warna-warni dalam foto konser diinginkan; mereka membuat foto-foto terlihat spektakuler. Namun, dalam potret manusia, warna-warni tersebut juga bisa terasa mengganggu, terutama jika wajah artis terlihat terganggu. Salah satu cara untuk mengurangi efek ini adalah dengan mengurangi saturasi warna yang sesuai saat pengeditan gambar. Namun, perlu diingat untuk melakukannya dengan sangat hati-hati, karena pengurangan yang terlalu kuat akan membuat wajah terlihat pucat dan tidak alami.
Ilustrasi 3.17: Salah satu cara lain untuk menghilangkan warna-warni yang tidak diinginkan di wajah artis adalah dengan mengubah seluruh foto menjadi hitam-putih (atau sesuai dengan sepia). Metode ini mungkin terlihat sedikit "brutal" pada pandangan pertama, namun foto hitam-putih masih tetap "tren".
Hanya perlu dilihat bagaimana foto tersebut terlihat dalam hitam-putih, karena tidak semua akan terlihat sama baiknya (bahkan lebih baik) ketika warna dihilangkan. Foto menampilkan Milow saat konser pada 1 September 2011. Nikon D3S dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/160 detik, bukaan 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tanpa Flash
Sesuatu yang unik dalam fotografi konser adalah larangan penggunaan pencahayaan sendiri. Ini termasuk terutama lampu kilat sistem fotografer sendiri ("flash gun"). Ada beberapa alasan untuk hal ini:
• Penggunaan pencahayaan sendiri fotografer (seperti lampu kilat sistem) akan mengubah suasana cahaya (yang notabene sudah disetujui oleh musisi): Foto akan kehilangan kesan tampilan cahaya panggungnya. Tentu saja, kita juga bisa menggunakan lampu kilat sistem dengan halus, hanya untuk mencerahkan artis di depan, di latar depan. Namun, musisi dan manajemen mereka tidak dapat berasumsi bahwa semua fotografer akan mengatur cahaya dengan berbakat.
• Saat berada di atas panggung dan mungkin, karena penampilan, merasa sedikit gugup, kilatan lampu yang akan muncul jika fotografer diizinkan untuk menggunakan lampu kilat sistem sendiri bisa sangat mengganggu dan mengalihkan perhatian dari musisi.
• Jika musisi dibutakan oleh lampu kilat yang kuat langsung ke mata, mereka bisa terganggu dan tidak lagi bisa melihat detail penting dengan jelas, seperti jadwal program yang ditempel di lantai panggung - hal ini bisa mengakibatkan kebingungan atau bahkan gangguan (penghentian) konser.
• Tim keamanan juga bisa merasa terganggu, karena mereka juga memiliki tugas untuk segera mendeteksi gangguan di antara penonton, menarik orang yang pingsan dari kerumunan, dan mencegah panik. Hal ini akan menjadi lebih sulit jika kilatan lampu konstan terjadi dari parit pers.
• Dan yang terakhir, namun tidak kalah pentingnya, penonton juga bisa merasa terganggu. Akhirnya, sorotan konstan dari parit pers akan mengalihkan perhatian dari pertunjukan utama (yang dilihat dari sudut pandang penonton di balik layar, di atas panggung).
Gambar 3.18: Penggunaan blitz yang ringan juga akan membantu dalam hal ini, yaitu mengurangi warna biru di wajah Bushido (di sini pada konsernya di Berlin pada 28 September 2006) dan membuat wajah terlihat lebih baik. Dengan mengatur blitz sistem dengan kekuatan yang tepat, suasana cahaya pada foto konser tidak akan terganggu dan gangguan bagi para artis (disebabkan oleh efek silau) pun minimal dan dapat diabaikan. Namun, industri ini tidak ingin hanya bergantung pada fotografer berpengalaman untuk mengambil foto konser; selalu ada cukup banyak orang yang mendapatkan akses dan menggunakan peralatan foto mereka tanpa keahlian yang memadai dan akan mengganggu musisi dengan sorotan blitz yang terlalu terang.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Kesimpulan
Walau solusi lain (seperti penggunaan blitz "pencahayaan lembut" saja) teoretis memungkinkan, namun karena faktor praktis, tidaklah dapat diharapkan izin bagi fotografer konser untuk membawa dan menggunakan sumber cahaya sendiri (terutama blitz sistem) di masa depan. Jadi, tidak ada pilihan selain untuk berusaha semaksimal mungkin dalam situasi cahaya tertentu. Seperti yang telah disebutkan: Fotografer harus fleksibel jika ingin berhasil di pasar.
Gambar 3.19: Runrig pada 29 Agustus 2012. Jika saya diizinkan, saya akan mencerahkan wajah gitaris di sini. Namun karena tidak memungkinkan, saya hanya fokus pada gitar dan bahkan meningkatkan kontras saat mengedit foto di Photoshop. Nikon D4 dengan 1,8/85-mm-Nikkor. 1/500 detik, bukaan 2.2, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tiga Lagu?
Sebagai fotografer iklan, saya menolak pekerjaan yang dijadwalkan oleh klien selama kurang dari empat jam. Pertama, karena di bawah tekanan, saya tidak dapat cukup kreatif. Dan kedua, karena hanya dengan memotret variasi yang dapat menjamin foto-foto luar biasa. Namun, itu membutuhkan waktu yang memadai!
Tentu saja ada alasan lain yang mendukung perlunya menjadwalkan waktu fotografi setidaknya selama empat jam (misalnya sulitnya merencanakan segalanya dengan sempurna). Namun kedua alasan di atas sudah cukup untuk menjelaskan bahwa foto luar biasa tidak terjadi melalui "sihir", tetapi melalui kerja keras.
Oleh karena itu, saya cukup terkejut ketika saya menerima tugas sebagai fotografer konser di bawah kondisi yang sangat tidak mendukung. Pada akhirnya, pada waktu itu saya dengan naif berpikir bahwa seniman (dan manajemen mereka serta penyelenggara konser) tentu memiliki kepentingan agar foto-foto konser yang menakjubkan dihasilkan. Menurut pemikiran saya saat itu, hanya foto-foto kelas satu juga merupakan promosi bagi acara tertentu.
Saat ini saya tahu bahwa sebagai fotografer yang "dikendalikan secara visual" kami menempatkan fokus dan nilai pada hal-hal yang berbeda dan menilai sesuatu secara berbeda dibandingkan dengan pihak musisi (dan semua yang bekerja bersama dengan mereka): Dari sudut pandang mereka, akustik mungkin lebih penting daripada foto-foto artistik-fotografis. Kita sebagai fotografer tentu memiliki sudut pandang yang berbeda.
Selain itu, pada suatu waktu, bintang-bintang super (dan juga artis pop, misalnya Britney Spears) mulai memberikan lebih banyak peraturan kepada fotografer, mungkin karena alasan kesombongan. Misalnya, bahwa foto hanya boleh diambil dari posisi tertentu di dalam kanal, agar hanya sisi terbaik sang artis ditampilkan.
Kemudian mulai muncul pembatasan izin fotografi hanya untuk tiga lagu pertama setiap penampilan. Mungkin tujuannya adalah untuk menampilkan seniman dengan segar dan tanpa keringat di dahi (dan terutama tanpa noda keringat di baju di bawah ketiak). (Pada akhirnya, dalam beberapa kasus, citra musisi jauh lebih penting daripada musik itu sendiri).
Alasan lain untuk membatasi durasi fotografi hanya pada tiga lagu (biasanya yang pertama) mungkin karena untuk mencegah fotografer mengakreditasi diri untuk menghadiri konser secara gratis. (Jika ada kepentingan pribadi yang mendasari alasan menjadi fotografer terakreditasi).
Gambar 3.20: Ketika hanya memiliki waktu tiga lagu untuk memotret selama konser, kita belajar untuk bekerja dengan cepat dan efisien. Namun, seringkali adegan terbaik tidak difoto karena para seniman juga butuh waktu untuk ‘memanaskan’. Di atas panggung dengan Dick Brave (dikenal juga sebagai Sasha), di sini pada 26 Agustus 2012 dengan bandnya The Backbeats di Zeltfestival Ruhr, pertunjukan dimulai langsung dengan lagu pertama. Ini berarti bagi para fotografer: Pose Macho Rockabilly sudah dijamin sejak awal! Nikon D4 dengan 1,8/85-mm-Nikkor. 1/320 detik, bukaan 2.5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kesimpulan Akhir
Jika selama konser hanya diberi waktu untuk tiga lagu untuk memotret, ini merupakan pembatasan besar terhadap kemungkinan fotografi - tetapi tentu juga merupakan tantangan besar! Pada akhirnya, fotografi konser telah menjadi seperti sekarang ini terutama karena keterbatasan ini: Para fotografer sudah merasakan degupan lampu panggung sejak awal. Dengan gugup, setelan kamera diperiksa ulang untuk kesepuluh kalinya. Kartu memori dimasukkan ulang keempat kalinya dan keberadaan kartu memori cadangan dalam tas ransel fotografi diperiksa untuk yang kelima kalinya - meskipun karena waktu fotografi yang singkat, tidak seorang pun fotografer akan membutuhkan untuk mengganti kartu memori yang telah penuh. (Waktu terlalu singkat untuk mengisi kartu memori besar 8 atau 16 gigabyte dengan foto-foto secara berguna).
Degup lampu atau semangat berburu ini adalah bagian dari fotografi konser itu sendiri. Para fotografer menyadari waktu terbatas yang mereka miliki, dan gelisah apakah mereka akan mampu membawa pulang foto-foto yang memuaskan. Di tidak ada bidang fotografi lain saya melihat para fotografer dengan tegang memeriksa foto-foto (masih di kamera, di layar) setelah acara selesai; tidak ada tempat di mana kegembiraan atas hasil yang memuaskan cukup keras terdengar seperti dalam fotografi konser dan tidak ada tempat lain di mana fotografer merentangkan tangannya dengan angkuh saat melihat hasil yang baik, menunjukkan kepuasan diri dan dengan foto-foto tersebut.
Gambar 3.21: saya & saya pada tanggal 1 September 2010. Vokalis Adel Tawil (sekarang lebih sering solo) menampilkan pertunjukan One-man-Show yang hebat bahkan dalam tiga lagu pertama (si kedua "saya", Annette Humpe tidak tampil dalam konser). Meskipun demikian, para fotografer sebenarnya ingin tetap lebih lama - namun hampir tidak ada keluhan ketika petugas keamanan mengeluarkan para fotografer dari dekat panggung setelah hanya tiga lagu. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor, pada panjang fokus 24mm. 1/1250 detik, aperture 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
