Pengantar
Mungkin saya sama seperti semua fotografer lainnya ketika saya pertama kali menggenggam kamera SLR saya. Saya memutar roda ke mode otomatis dan mulai memotret sembarangan. Karena objek foto saya selalu bergerak dan tentu saja tidak pernah diam di depan kamera, saya sering kali mendapatkan hasil yang tidak diinginkan. Itulah sebabnya saya semakin banyak belajar mengenai aperture, eksposur, ISO, dan mulai menggunakan fokus manual secara eksklusif! Saat saya mulai dengan fotografi studio, saya harus berpikir ulang dan mengatur semuanya secara manual. Hal itu sebenarnya tidak sulit. Namun, ketika berada di luar ruangan dengan kondisi cahaya yang selalu berubah, hal itu menjadi jauh lebih rumit. Dalam tutorial-tutorial pemotretan dalam dan luar ruangan, saya sudah bercerita sedikit mengenainya, namun ini akan menjadi tutorial yang lebih luas dan detail mengenai cahaya dan ketajaman, karena awalnya itu merupakan hal terbesar yang saya hadapi.
Ya, saya juga masih sering membuat kesalahan atau foto-foto saya terlalu gelap. Saya menyadarinya, namun pelaksanaannya … Yang penting adalah setiap fotografer, tak peduli apakah dia memotret 100 foto dalam setahun atau bahkan 10.000 foto, harus terus berusaha untuk meningkatkan diri. Anda tidak boleh pernah puas dengan foto-foto Anda, sehingga Anda berhenti berusaha untuk lebih baik. Ikutilah workshop, belilah buku-buku, telusurilah segala sesuatu tentang fotografi yang bisa Anda temukan. Namun, hal yang selalu penting dan oleh karena itu juga tip saya:
Cari saran dan bantuan dari fotografer lain. Telusuri studio-studio besar dan fotografer yang bagus di sekitar Anda, dan lihat apakah ada workshop atau pelatihan yang ditawarkan di sana. Di sekitar Düsseldorf, ada berbagai studio dan misalnya Akademi Foto Köln. Jika Anda memiliki uang sedikit, gunakanlah. Jika Anda memiliki lebih banyak uang, tanyakanlah kepada seorang fotografer mengenai sesi individu dan bersama-sama buatlah rencana langkah demi langkah mengenai bagaimana memperbaiki hasil foto Anda. Mungkin akan melukai harga diri Anda ketika di awal Anda harus menerima kritik yang sesekali keras, namun itulah yang akan membantu Anda berkembang dengan pesat. Selain itu, ada komunitas fotografi yang memudahkan kita untuk memamerkan dan mendapatkan penilaian atas foto-foto kita, dan semuanya itu gratis. Kritik dan saran ahli sangat penting. Kita cenderung memiliki pandangan yang terbatas di semua bidang, dan suatu saat kita bahkan tidak lagi menyadari bahwa ada benang merah yang menghubungkan karya-karya kita. Kita merasa cukup dengan apa yang kita miliki, dan itu akan menjadi kematian bagi kreativitas Anda serta pencarian perbaikan dan terutama inovasi. Kita tidak boleh berhenti bergerak di tempat.
Saya ingin memotivasi Anda! Selalu punya semangat untuk menghasilkan foto-foto yang lebih baik. Sebenarnya, itu sangat mudah, karena pastinya Anda membaca tutorial fotografi di sini hanya karena Anda mendalami fotografi dengan hati, dan itu akan sangat menyenangkan untuk memperoleh lebih banyak pengetahuan tentang hobi dan passion Anda. Apa yang bisa lebih indah daripada itu? Keluarlah dan praktikkan apa yang telah Anda pelajari, dan ketika Anda menggabungkannya dengan gaya fotografi Anda sendiri, maka segera Anda akan menghasilkan foto-foto yang indah dan terutama terus meningkat. Setiap orang bisa memotret dan setiap orang bisa menghasilkan foto yang bagus seperti seorang profesional. Percayalah pada saya. Setelah membahas peralatan yang tepat untuk fotografi hewan, sekarang kita akan membangun fondasi dengan elemen dasar cahaya & ketajaman.
Selamat membaca.
- Bagaimana cahaya dan ketajaman yang salah dapat memberikan dampak negatif pada foto Anda
- Pencahayaan – Pengaturan kamera
- Cahaya saat pemotretan di luar ruangan
- Cahaya saat pemotretan di studio
Rok kecil di dalam kotak. Di sini seharusnya ada sedikit lebih kedalaman fokus.
1. Bagaimana cahaya dan ketajaman yang salah dapat memberikan dampak negatif pada foto Anda
Untuk bagian ini, saya telah membawa beberapa contoh foto yang sangat menggambarkan bagaimana pemotretan dengan kondisi cahaya buruk, pencahayaan yang salah, atau poin fokus yang tidak optimal dapat merusak hasil foto. Namun, lihatlah sendiri.
Sebenarnya ini adalah hal yang diperingatkan oleh orang tua atau orang dewasa yang peduli dengan Anda. Jangan pernah memotret melawan cahaya.
Tentu ada cara untuk mengatasinya. Namun, ini adalah contoh klasik tentang apa yang tidak seharusnya dilakukan.
Di sini Anda bisa melihat bagaimana sedikit perubahan pada pencahayaan dapat berdampak besar.
Pola serupa untuk sudut yang salah. Namun, foto nomor 2 telah sedikit diedit kembali.
Di sini adalah ilustrasi dari matahari dan bayangan.
Kasus klasik saat Anda terlalu bergantung pada teknologi dan fotografer, seperti halnya saya, tidak memikirkan dengan baik. Foto-foto ini diambil dengan mode otomatis. Aperture berada di sekitar 5. Foto ini diambil di matahari senja. Fokusnya ada pada bulu gelap kuda, kemudian kamera melakukan pencahayaan. Anda bisa melihat apa yang terjadi pada wajah gadis itu. Secara umum, ketika berada di bawah sinar matahari yang terang, Anda seharusnya menggunakan peringkat pencahayaan atau jika tidak, mengatur pencahayaan lebih gelap. Saya akan menulis lebih lanjut di bawah. Selain itu, kedua foto tersebut memberi gambaran bahwa sudut pandang ke objek tidak hanya penting karena faktor cahaya. Foto nomor 1 memiliki komposisi yang tidak menguntungkan. Maka dari itu, saya memilih untuk mendekati pengambilan gambar dengan cara yang berbeda. Kuda kaltblut besar dan gadis kecil berada dalam perbandingan ukuran yang jelas; mengambil foto yang bagus dari keduanya tidak selalu mudah.
Dan kita menuju ke ketajaman. Topi cantik di foto sebelah kiri ini sayangnya tidak terfokus dengan baik. Foto ini hancur.
Maafkan saya karena menyebabkan ketidaknyamanan pada mata Anda di sini, saya pun merasa pusing. Anda dapat melihat apa yang ingin saya tunjukkan.
Ini bukan efek yang diinginkan, melainkan fokus yang salah.
2. Pencahayaan – Pengaturan Kamera
Nama sekarang saya ingin berbagi poin-poin umum tentang aperture, waktu eksposur, ISO, dan koreksi eksposur. Meskipun saya telah berbicara tentang hal itu sebagian di tutorial lain, saya ingin menyebutkannya sekali lagi secara singkat.
Tentang peralatan saya: Foto-foto di sini diambil dengan Nikon D90, lensa Sigma 70-200mm (2,8) untuk fotografi luar ruangan dan 24-70mm (2,8) untuk sebagian besar foto studio. Seperti yang sudah saya sebutkan sebelumnya, saya mengambil foto dengan mode manual di studio dan dengan mode otomatis waktu untuk foto di luar ruangan. Berikut adalah beberapa informasi umum mengenai mode otomatis kamera:
Mode otomatis (Auto)
Bagi pemula, Anda dapat mencoba mode otomatis kamera Anda untuk foto di luar ruangan. Amati hasilnya pada foto Anda. Biasanya kamera akan mengatur semuanya sendiri (waktu eksposur, aperture, seringkali juga flash dan sensitivitas ISO). Biasanya Anda dapat menentukan banyak pengaturan melalui menu kamera. Pada beberapa kamera SLR, mode Auto juga dikenal dengan iA atau iAuto, di mana i melambangkan cerdas. Ini berarti bahwa mode otomatis juga mencakup fitur tambahan seperti koreksi kontras atau pengenalan objek otomatis. Anda akan segera menyadari seberapa terbatas Anda dengan mode ini, betapa tidak fleksibel ... Akan ada momen di mana Anda frustasi karena mode otomatis melakukan segalanya berbeda dari yang Anda inginkan. Fokusnya salah, aperture terlalu kecil, dll. Meskipun demikian, Anda bisa dengan mudah berjalan-jalan dengan anjing Anda dan senang dengan foto-foto bagus yang Anda ambil. Ini adalah langkah yang tepat untuk pemula! Sebagian besar kamera juga memiliki pengaturan kamera yang sangat menarik (fotografi potret, mode olahraga, foto malam, dll.) yang juga akan mendukung Anda saat memulai, jika diinginkan. Awalnya, saya sering menggunakan mode olahraga ketika memotret hewan di luar ruangan. Namun, beberapa model kamera hanya memiliki "mode-mode otomatis" biasa atau mode manual. Secara rinci:
P (Mode Program)
Dalam mode ini, baik aperture maupun waktu eksposur diatur secara otomatis. Anda memilih apakah Anda lebih memilih aperture tertutup/waktu eksposur lama atau aperture terbuka/waktu eksposur pendek.
A (Mode Otomatis Waktu)
Huruf A melambangkan Aperture = Aperture. Di sini Anda hanya memilih ukuran aperture. Waktu penutupan akan disesuaikan secara otomatis.
S (Mode Automatis Blende)
Huruf S melambangkan Shutter = Penutup. Waktu eksposur ditentukan oleh Anda, sedangkan aperture akan disesuaikan otomatis oleh kamera.
M (Manual)
Dalam mode manual, baik aperture maupun waktu eksposur diatur oleh Anda.
Pada banyak kamera, fotografer dapat menyimpan dan dengan cepat mengakses "pengaturan favorit" mereka. Untuk memutuskan pengaturan mana yang cocok untuk momen tertentu sekarang, Anda perlu (jika Anda belum mengetahuinya) sedikit memahami fungsi SLR. Titik-titian pentingnya adalah:
Fokus/Waktu Eksposur/Aperture/Koreksi Eksposur/ISO
Fokus
Kontrol manual pada bidang fokus: Saat mengambil foto hewan di luar ruangan, ada beberapa cara untuk mengontrol fokus. Anda bisa membiarkan kamera mengatur semuanya, Anda bisa menebak-nebak dan menempatkan fokus pada bidang fokus tengah, atau Anda bisa secara total mengontrolnya. Saya lebih suka yang terakhir, di mana umumnya saya mengatur fokus pada posisi tengah. Saya hanya mengubahnya pada kasus-kasus tertentu, misalnya dalam foto potret. Di situ saya menggeser fokus ke mata, jika tidak ada efek khusus yang diinginkan. Pada banyak mode program, Anda dapat mengatur di menu bagaimana Anda ingin mengontrol fokus. Pada objek yang berada lebih jauh, biasanya lebih baik memilih fokus tengah, karena objek akan tertangkap dengan jelas. Jadi, Anda dapat tetap memfokuskan kamera pada hewan tersebut dan mengikutinya. Juga tergantung pada berapa banyak bidang fokus yang dimiliki oleh kamera. Kamera pertama saya, Nikon D40, hanya memiliki tiga. Dulunya saya juga tidak tahu cara mengatur fokus. Banyak pemula tidak tahu juga. Siapa yang tahu! Dan Anda akan sangat terbatas tanpa kemampuan untuk mengontrolnya sendiri. Cukup baca di manual kamera Anda saja. Pada Nikon, biasanya Anda harus menekan tombol rana dan memilih bidang fokus dengan tombol arah. Fokus sangat penting, karena ketajaman yang benar akan membuat foto Anda luar biasa atau sebaliknya. Jika fokusnya ada di mata Anda dan Anda perlu mengoreksinya, tahan tombol rana ditekan dan gerakkan hingga ke titik yang diinginkan; dengan begitu kamera akan menyimpan ketajaman yang optimal pada mata. Biasanya Anda juga bisa memilih jenis mode autofocus. Biasanya ada pengaturan untuk obyek yang tidak bergerak, dalam foto potret, dan penelusuran otomatis dari obyek yang bergerak. Pada Nikon, itu disebut AF-A, AF-S, dan AF-C. Anda harus melihat manual kamera Anda untuk hal ini. Ini akan memberi Anda banyak informasi yang penting.
Waktu Eksposur
Penting untuk selalu memperhatikan hubungan yang tepat antara waktu eksposur dan aperture. Eksposur yang sama dapat dicapai dengan kombinasi berbagai waktu eksposur dan aperture. Waktu eksposur singkat dan aperture besar akan membekukan hewan yang bergerak dan membuat latar belakang buram. Waktu eksposur lama dan aperture kecil sebaliknya akan memperjelas detail di latar belakang, sementara memperlembutkan hewan yang bergerak. Pilih waktu eksposur yang panjang (biasanya saya tidak gunakan di fotografi hewan), maka air terjun misalnya akan menjadi aliran air yang indah yang buram. Jika difoto dengan waktu eksposur pendek, Anda bisa melihat hampir setiap tetesan air.
Anjing bergerak dan awan di langit. Di sini Anda memerlukan sedikit lebih ISO, bukaan lensa terbuka, dan waktu ekspose yang cepat!
.avif "Fotografi hewan Bagian 03: Masalah Utama: Cahaya & Ketajaman")
Gambar atas diambil dengan waktu ekspose 1/1250, sedangkan gambar bawah dengan 1/2000 - Kondisi cahaya yang sama, ISO yang sama (500), dan bukaan lensa pada 2,8. Seharusnya gambar atas bisa lebih tajam. Pada gambar bawah, waktu ekspose sudah memadai. Terutama dalam olahraga anjing seperti ini di Dog Frisbee, hewan mencapai kecepatan yang sangat tinggi.
Indah sekali jika Anda memiliki cahaya yang cukup, seperti pada foto-foto berikut ini.
Jangan khawatir tentang ketajaman motif dengan cemas. Cukup arahkan kamera dan ambil gambar saja!
Saya selalu terkesan dengan bagaimana gambar-gambar bergerak mampu memikat hati.
Kendalikan kamera Anda secara manual sepenuhnya dan ingin berlatih, maka fotografi hewan tentu sangat menantang. Lapangan anjing dengan sinar matahari dan awan bergantian serta motif yang terus berubah (bulu terang dan gelap) merupakan tantangan nyata. Mungkin Anda juga harus mulai memahami format RAW, karena dengan itu Anda dapat dengan baik mengatasi gambar yang salah terpapar. Tentu saja, motif harus ditangkap dengan sangat tajam; pilih waktu ekspose yang salah, maka bahkan pencahayaan atau koreksi di RAW tidak akan bisa mengembalikan gambar yang terbelit.
Aperture
Dengan ukuran aperture Anda mengatur kedalaman bidang. Anda dapat ingat aturan berikut dengan mudah:
• aperture besar = nilai aperture kecil (mis. 2,8) = kedalaman bidang yang kecil
• aperture kecil = nilai aperture besar (mis. 16) = kedalaman bidang yang besar
Terapkan informasi ini untuk mode otomatis time, pilih aperture kecil untuk hewan yang bergerak, tergantung pada kondisi cahaya. Jika sinar matahari cerah, saya biasanya menggunakan 4-6,5. Jika cahaya sedikit buruk, saya menggunakan aperture 2,8. Banyak lensa tele tidak memiliki aperture lebih besar dari 4, jadi pilihlah yang terbesar yang tersedia.
.avif "Fotografi hewan Bagian 03: Masalah utama: Cahaya & Ketajaman")
Gambar ini menunjukkan apa yang mungkin dalam hal kedalaman bidang. Foto ini diambil di dalam rumah tanpa cahaya buatan. Foto diambil dengan Nikon D700 dan lensa prime 50 mm. Dipilih aperture 1,4. Luar biasa, bukan? Hanya kuku, yang berada di fokus, yang tergambar jelas, yang lain kabur indah. Saya jarang menggunakan lensa ini dalam kategori hewan. Untuk motif yang lebih tenang atau mudah dikendalikan, ini mungkin pilihan yang baik, namun di hewan saya lebih suka fleksibilitas yang lebih besar.
Koreksi Ekspose
Di studio, kita tidak perlu khawatir tentang itu, tetapi dalam beragam kondisi cahaya di luar ruangan kita harus melakukannya. Pencahayaan itu sendiri adalah ilmu yang khusus … Beberapa fotografer mengontrol pencahayaan melalui koreksi ekspose dan menjaga ISO pada misalnya 200. Yang lain mengatur koreksi ekspose tetap dan mengatur sisanya dengan aperture dan ISO. Hampir setiap orang tahu pada suatu saat dengan pasti, bagaimana cara untuk mengatasi over- atau underexpose, tanpa perlu menyaksikan monitor. Mungkin hal ini tidak akan Anda rasakan. Saya biasanya mengatur koreksi ekspose sekitar -1 saat sinar matahari kuat. Tentu saja Anda harus mencobanya, apakah ini bisa diterapkan pada situasi tertentu dan mungkin menyesuaikan sesuai kebutuhan.
Itu adalah sedikit ekskursi pengulangan melalui pengaturan umum yang penting bagi Anda untuk saat ini. Bukan hanya saran saya bahwa Anda harus selalu berusaha lebih baik, tetapi tentu saja, suatu saat Anda juga akan dapat menguasai pengaturan kamera Anda tanpa kesulitan. Ini seringkali tidak seberat yang Anda bisa bayangkan. Yang menyenangkan di zaman sekarang adalah bahwa Anda bisa mencoba dan melihatnya di monitor tanpa biaya, kecuali sedikit waktu Anda. Semakin baik Anda memahami pilihan Anda dan mengenal kamera Anda, semakin baik foto-foto Anda.
3. Cahaya dalam Foto Outdoor
Matahari tepat di tempatnya:
Cahaya dalam foto outdoor biasanya adalah cahaya alami bernama matahari. Meskipun sinar matahari tidak selalu bersinar cerah di Jerman - ini adalah yang memberikan vitalitas pada gambar kita. Agar Anda bisa menggunakan kekuatan matahari dengan benar dalam foto outdoor Anda, Anda harus memiliki pengamatan yang terampil terhadapnya serta selalu memperhitungkan posisi matahari dalam pencarian Anda.
Misalnya: Anda ingin mengambil foto anjing saat berjalan-jalan dan mencari latar belakang yang sesuai untuk motif Anda. Tiba-tiba Anda menemukan padang rumput yang luas di mana Anda bisa mengajak anjing berlari. Anda berdiri di posisi tertentu dan pemilik anjing melempar bola. Sayangnya, matahari berada tepat di belakang motif Anda …
Jika Anda mencari latar belakang yang tepat, perhatikan posisi matahari. Kemungkinan Anda sudah melakukannya, namun saya ingin mengatakannya sekali lagi. Cahaya yang benar akan menghidupkan gambar kita atau membuatnya tidak berguna. Dan terkadang sebuah sudut kecil bisa menjadi penentu, seperti yang saya tunjukkan sebelumnya.
Meskipun saya bukan seorang pelukis yang baik, saya telah membuat beberapa sketsa untuk latihan ini.
Grafik ini akan menunjukkan kepada Anda betapa pentingnya untuk memiliki matahari di belakang Anda agar dapat mencapai hasil yang baik. Area yang ditandai dengan warna ungu adalah sudut terbaik. Semakin Anda mendekati garis batas, hasilnya akan semakin buruk.
Di sini adalah perjalanan yang disebutkan di atas. Saya sering mengalami situasi ini saat mengawali berjalan-jalan dengan anjing. Ini adalah situasi pertama. Setiap kali saya merasa kesal. Di sebelah kiri adalah padang rumput yang indah dan di kanan adalah hutan yang kurang cocok. Di tengah ada aspal yang mengganggu. Biasanya akan ditemukan solusi untuk masalah ini. Pada grafik di atas saya menunjukkan sudut yang baik (hijau) dan sudut yang buruk yang mengarah ke matahari, ke arah padang rumput. Tentunya ada pengecualian seperti gambar matahari terbenam (siluet dan sejenisnya). Jika sekarang Anda berjalan ke arah padang rumput dan menghadap ke jalan, maka Anda akan memiliki jalan sebagai latar belakang yang mengganggu.
Maka dari itu, saya memberikan dua alternatif kepada Anda tentang bagaimana cara yang lebih baik:
Jika cahaya kurang:
Atmosfer musim gugur yang gelap atau langit yang berawan dapat diinginkan atau sesuai dengan motif. Saya adalah fotografer cuaca baik dan saya terbuka tentang itu. Saat cuaca buruk, saya hanya akan mengambil foto jika saya berada di acara-acara tertentu atau jika benar-benar tidak bisa dihindari. Hal ini menunjukkan bahwa saya adalah contoh buruk dalam hal ini. Sekali lagi, saat cahaya kurang: tingkatkan ISO, kecilkan bukaan lensa ke nilai terkecil, dan atur eksposur untuk mendapatkan ketajaman yang diperlukan. Ketiga hal ini berjalan bersamaan dan Anda harus menguasainya sepenuhnya, baik secara manual maupun otomatis, untuk bisa mendapatkan hasil yang baik. Namun, saat berjalan-jalan dengan model Anda, ada begitu banyak hal yang perlu diperhatikan sehingga saya hanya bisa menyarankan untuk menggunakan mode semi otomatis, terutama di awal. Dengan begitu, Anda setidaknya memiliki satu faktor yang kurang dalam perhitungan Anda. Atur bukaan terbesar dan kemudian uji nilai ISO Anda. Kamera Anda akan menyelesaikan sisanya. Kemungkinan besar, Anda akan mengalami kesulitan dengan lensa yang kurang cahaya dengan bukaan maksimum 5,6 atau sejenisnya, tetapi itu seharusnya tidak membuat Anda putus asa. Tetapi seperti pepatah yang mengatakan: Usahakan yang terbaik.
Berikut adalah beberapa foto yang diambil saat cuaca buruk. Foto-foto ini tidak diedit.
Pada langit yang sangat berawan, sebaiknya pilih tempat yang "terang" meskipun; hutan tentunya akan lebih sulit.
Ini adalah Fynn, seekor anjing Rhodesian Ridgeback yang beruntung - untungnya saya sering bertemu dengan anak yang cantik ini dan akan segera mengulang sesi pemotretan di bawah sinar matahari. Oleh karena itu, perhatikan saat membeli lensa baru, selalu perhatikan kecerahan cahaya. f 2,8 - yang terbaik adalah konsisten - tentu saja impian, tetapi juga sangat mahal! Tetapi karena Anda akan segera mengambil foto tetangga anjing dengan uang saku kecil, itu tentu akan cepat terkumpul !! Percayalah, pemilik hewan akan sangat senang dengan foto Anda.
Saya tahu betapa menjengkelkannya pulang ke rumah dan foto yang terlihat bagus di layar kecil, ternyata buram atau salah terpapar. Terutama di bawah sinar matahari, kadang-kadang itu hampir tidak terlihat. Segalanya hanya pantulan dan fotografer itu buta. Pernahkah Anda mencari tempat teduh sesekali untuk memeriksa foto Anda? Karena jika tidak, Anda mungkin tidak bisa mengambil tindakan koreksi jika diperlukan.
4. Cahaya dalam Foto Studio
Umum:
Dalam tutorial Fotografi Studio saya, saya membahas secara mendalam tentang topik pencahayaan di studio, namun tidak ada yang terisi tanpa alasan dengan buku-buku tentang topik ini. Saya ingin mengatakan dengan mudah. Nah, dan saya juga tidak diam, saat ini saya sudah memiliki sistem kilat keempat di studio saya. Jika Anda menemukan kesenangan dalam fotografi, Anda juga tidak akan puas dengan perlengkapan pertama Anda, namun akan selalu mengincar tujuan selanjutnya. Secara umum, saya ingin berbagi beberapa hal tentang pencahayaan dalam foto studio yang mungkin akan membantu Anda sedikit. Mungkin Anda berencana untuk mendapatkan peralatan studio pertama atau mungkin membutuhkan beberapa tips tambahan untuk peralatan yang sudah Anda miliki.
Tidak peduli berapa banyak dan seperti apa sumber cahaya yang Anda gunakan, tentu saja sebuah light meter selalu dapat membantu Anda menemukan pengaturan ideal untuk kamera Anda. Saya memiliki light meter, tetapi jujur, meskipun memiliki niat baik, saya tidak menggunakannya. Mengapa? Karena saya bekerja tanpa konsep. Mengapa? Karena model-model saya sebagian besar adalah hewan. Hanya dalam beberapa kasus Anda dapat menempatkannya dengan tepat, dan meskipun demikian akan membosankan jika mereka tidak bergerak atau melakukan sesuatu yang baru.
Contoh:
Sama seperti saya, Anda jarang memiliki anjing yang sangat terdidik, yang tidak lupa segalanya meskipun terkejut dan di lingkungan baru. Ketika anjing pertama kali melihat Anda dan perlengkapan aneh yang Anda kenakan di lehernya, lalu sorotan kilat yang menarik ... Banyak anjing akan langsung merasa terganggu. Pernah ada satu anjing yang langsung masuk ke dalam kotak kardus dan ketakutan, sehingga kami tidak bisa memindahkannya lagi ke latar belakang, meskipun telah berusaha sebaik mungkin. Akhirnya kami memilih latar belakang kain, namun rasa curiga tetap ada. Anjing tersebut sangat gelisah, dan itu terlihat juga pada foto-foto. Ini adalah nasib besar Anda. Sekarang mari kita tidak asumsikan yang terburuk. Anda menempatkan lampu Anda, Anda mengatur kamera pada subjek, dan memberi arahan kepada pemilik hewan. Lalu mulailah. Bello ditempatkan. DUDUK dan TUNGGU atau perintah apa pun yang dia ketahui. Biasanya ada hadiah yang lezat. Sudah jelas! Tentu saja, Bello juga harus merasa bahwa semuanya itu sepadan.
Lalu Anda akan segera menyadari bahwa subjek Anda bergerak, dia akan kembali ke pemiliknya berulang kali, harus diposisikan ulang. Sering kali Anda hanya mengambil 2-3 foto antara gerakan baru. Dalam kasus yang sangat buruk, anjing-anjing begitu terkejut sehingga tidak mendengarkan sama sekali. Mereka tidak bisa diam. Jadi apa gunanya jika Anda mengatur eksposur untuk tengah kotak, jika anjing selalu berlari ke pemiliknya saat dia merasa tidak dilihat? Atau jika pemiliknya akhirnya menempatkan Bello dengan susah payah dan dengan lega menghela nafas, tetapi sayangnya dia duduk 2 meter terlalu kiri atau kanan? Anda bekerja dengan hewan. Di sini, Anda harus bekerja dengan cepat dan fleksibel! Di sini tidak ada konsep yang tetap. Saya menyadari perbedaan ini ketika berbicara dengan fotografer yang hanya memotret manusia dan ya, fotografi hewan sulit dalam banyak hal, tetapi memiliki daya tarik tersendiri. Dan saya pikir, mendoktrin manusia yang kaku (saya termasuk di dalamnya, jadi ini tidak bermaksud buruk), sama sulitnya dalam ditampilkan secara fotogenik seperti anjing yang takut.
Pada umumnya, Anda sudah menentukan tempat optimal untuk subjek Anda di studio dan menerangi area tersebut; namun Anda tidak boleh mengharapkan bahwa Bello akan berbaring persis di sana dan tetap untuk foto-foto Anda, kemudian melakukan berbagai pose sampai foto Anda selesai. Karena Anda juga tidak bisa terus-menerus mengatur lampu, maka Anda harus mengandalkan pengalaman Anda dan mengatur dengan bukaan; mengontrol terus-menerus melalui layar penting. Perhatikan - ketika Anda memotret di karton di studio - bahwa pemilik anjing tidak melangkahi karton dengan sepatu mereka, ini seringkali diperlukan. Lebih baik minta dengan sopan apakah sepatu dapat dilepas atau apakah mereka bisa duduk di samping karton. Selain itu, seringkali anjing dipindahkan ke posisi yang benar dengan "mendorong"; cakar kadang-kadang meninggalkan bekasnya. Sebelum karton Anda terlihat seperti hiasan lametta, sampaikan juga informasi ini kepada pemilik anjing; mereka tidak akan tahu.
PENTING: Pastikan tidak ada yang berdiri di depan sumber cahaya Anda dan beri petunjuk kepada pemilik hewan sebelum sesi pemotretan. Mungkin terjadi bahwa Anda begitu fokus pada hewan sehingga baru setelah beberapa foto penting Anda sadari bahwa pemiliknya diam-diam berlalu di depan lampu utama Anda. Hal ini menjengkelkan dan tanggung jawab Anda.
Satu tips penting lagi: Cobalah untuk selalu sejajar dengan Bello. Biasanya berarti duduk atau berbaring di lantai. Sempurna, begitulah caranya. Pada kucing yang berada di atas meja, biasanya kursi yang akan membuat Anda sejajar.
Saya telah membaca banyak buku tentang fotografi studio, dan tentu saja di suatu titik Anda akan mengetahui banyak hal tentang sumber cahaya dan bentuk cahaya, serta bagaimana mereka mempengaruhi subjek Anda dan menerangi sesuatu. Baik Anda bekerja dengan 1, 2, 3, atau 4 sumber cahaya, dengan softbox atau payung, atau Anda menggunakan lampu terus-menerus - semuanya itu juga soal selera. Jika Anda sedang mempertimbangkan untuk membeli peralatan studio untuk hobi, saya selalu merekomendasikan set dari Walimex; dengan 2 lampu, itu sudah cukup untuk mulai. Ada juga solusi lengkap; setiap fotografer memiliki solusi studio masing-masing.
Di studio bergerak saat ini, saya menggunakan sistem Walimex dengan 3 sumber cahaya (2 softbox dan reflektor untuk latar belakang). Di studio, saya menggunakan peralatan Hensel dengan softbox yang lebih besar yang digantikan oleh payung atau beautydish dan berbagai lampu sorot untuk latar belakang. Tentu saja, anggaran juga selalu memainkan peran dan pertanyaan apakah studio harus dapat dipindahkan atau tidak. Syukurlah, saat ini ada banyak pilihan yang murah dan bagus, juga berkat studio sewa yang sekarang hampir ada di semua kota besar. Selain itu, ide bagus juga untuk sekadar menanyakan di sana. Banyak fotografer juga menawarkan workshop dan menjelaskan berbagai lampu sorot serta pasti dengan senang hati memberikan rekomendasi seputar hal ini.
Pengaturan kamera di studio:
Berikut pengaturan yang saya gunakan saat ini pada kamera Nikon D700 atau Nikon D90 di studio:
- ISO 100
- Kecepatan rana di 1/125–1/160 Det.
- Pembukaan lensa bervariasi tergantung pada subjek dan pengambilan gambar
Jika tidak, saya paparkan tutorial Fotografi Studio pada topik ini.
Jika tidak, saya ingin mengakhiri workshop ini di sini dan sekali lagi mengatakan bahwa koordinasi ISO, kecepatan rana, dan pembukaan lensa adalah hal paling mendasar dan tentu saja fokus. Jika Anda menguasai faktor-faktor ini, kejelasan dan pencahayaan yang benar sudah bukan masalah lagi. Semoga workshop ini telah membantu Anda memahami sedikit demi sedikit cara meningkatkan kualitas gambar Anda di masa depan.
Sampai tutorial berikutnya!
Milik Anda,
Nicole Schick
www.tierfotografie-mit-herz.de
