Berikut adalah gambaran singkat mengenai masing-masing bab:
Bagian 01 - "Profesi Impian" Fotografer Konser?
Bagian 02 - Pertanyaan Hukum
Bagian 03 - Keistimewaan Fotografi Konser
Bagian 04 - Perilaku di "Lubang"
Bagian 05 - Peralatan yang Diperlukan untuk Fotografer Konser
Bagian 06 - Tips dan Trik dari Profesional Fotografi Konser
Bagian 07 - Tata Letak Gambar (Bagian 1)
Bagian 08 - Tata Letak Gambar (Bagian 2)
Bagian 09 - Pengaturan Kamera yang Direkomendasikan
Bagian 10 - Pascaproduksi
Ilustrasi 5.1: BAP pada tanggal 24 Agustus 2011 di Zeltfestival Ruhr. Peralatan yang tepat menentukan, selain kemampuan fotografi dan sedikit keberuntungan, keberhasilan foto dari konser. Nikon D3S dengan 4,0/24-120-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 24mm. 1/200 detik, bukaan 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Rekomendasi berikut ditujukan kepada fotografer konser profesional dan semi-profesional. Tentu saja tidak setiap fotografer hobi mampu mengeluarkan beberapa ribu Euro untuk bodi DSLR yang cocok untuk fotografi konser. Atau hampir 2.000,- Euro untuk lensa zoom tele yang cahaya terang.
Di sisi lain, ada juga cukup banyak fotografer amatir yang berdedikasi tinggi dengan standar yang tinggi, yang memiliki peralatan kamera yang tidak sedikit fotografer profesional pun hanya bisa bermimpi.
Dalam hal ini, saya mengasumsikan bahwa kebanyakan pembaca yang tertarik sudah memiliki standar yang tinggi, karena fotografi konser yang sebenarnya (dengan kemungkinan akreditasi dll.) tidak atau hanya sulit dilakukan bagi fotografer hobi (dengan sedikit pengecualian).
Namun demikian, masih ada kesempatan (seperti festival "Gratis dan Terbuka"), di mana non-profesional juga memiliki kesempatan untuk mengambil foto konser. Oleh karena itu, dalam rekomendasi saya, saya akan menetapkan standar profesional namun juga memberikan tips untuk alternatif lebih terjangkau. Seringkali perbedaannya hanya sedikit; biasanya terlihat hanya pada pembesaran, yang dalam era internet saat ini hampir tak ada yang membutuhkannya.
Contohnya, bagi seseorang yang hanya mempublikasikan foto-fotonya di internet, dalam resolusi misalnya 400 piksel x 600 piksel, ia bisa dengan tenang tidak memperhatikan banyak fitur kualitas profesional dalam peralatannya! (Karena perbedaan kualitas dalam ukuran ini tidak akan terlihat oleh siapapun).
Sebagai fotografer profesional yang juga hidup dari penjualan foto yang dimilikinya, saya selalu harus siap bahwa akan ada permintaan dari calon pelanggan, yang membutuhkan pembesaran misalnya 2m x 3m dalam kualitas yang menakjubkan. Dan pada saat itu, memiliki "cadangan" dan dapat menyediakan file yang memungkinkan hal tersebut adalah penting.
5.1 Fitur Perlengkapan Kamera yang Berguna
Ada beberapa fitur pada kamera yang sangat mendukung pekerjaan fotografer konser. Antara lain:
• Sensor full frame
• noise rendah pada ISO tinggi
• memungkinkan pengoperasian instintif yang cepat
• Kehandalan/penggunaan
• penundaan pemotretan pendek
• kecepatan seri gambar besar, yang memungkinkan rangkaian gambar cepat
• fokus otomatis yang cepat dan akurat
• penyimpanan buffer internal yang besar
• rentang dinamis yang besar
• Ketahanan.
Ilustrasi 5.2: Ideal untuk fotografer konser adalah kamera DSLR dengan sensor full frame. Mereka menawarkan kualitas gambar yang sangat tinggi dan memungkinkan pembesaran hingga ke area poster tanpa mengorbankan kualitas. Namun, bahkan di antara DSLR dengan sensor full frame ada perbedaan: Beberapa model ditujukan untuk resolusi yang tinggi, sementara yang lain memberikan kemungkinan untuk mengambil foto bahkan dalam kondisi cahaya lemah (tanpa noise yang jelas terlihat bahkan pada ISO tinggi). Nikon D3X yang ditampilkan di sini termasuk dalam kategori pertama (resolusi tinggi).
Lebih cocok untuk fotografi konser adalah model saudara Nikon D3S atau kamera penerus Nikon D4 dan Nikon D4S. Pada semua kamera ini, Anda dapat dengan aman mengatur sensitivitas ISO hingga 3.200 atau bahkan 6.400, tanpa khawatir kualitas gambar menurun secara signifikan. Ideal untuk fotografi konser, di mana seringkali di dalam gedung konser atau acara luar ruangan pada malam hari dengan pencahayaan yang lemah atau sedikit cahaya diharapkan.
Sebagai lensa, digunakan disini adalah 2,8/24-70-mm-Nikkor. Zoom ideal untuk fotografi konser, selama fotografer berada di dekat panggung (di lubang pers), karena dengan pengaturan wide-angle, bisa mengabadikan beberapa musisi atau sebagian besar panggung, sementara dengan pengaturan tele pada 70mm hampir seperti potret para musisi yang bergerak dekat di atas panggung. Selain itu, lensa ini cukup cerah untuk kebanyakan situasi pencahayaan.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustrasi 5.3: Ukuran sensor kamera juga mempengaruhi kualitas teknis-fotografis. Sangat membantu jika sensor ini dibersihkan secara teratur (atau dibersihkan profesional). Ini terutama berlaku jika kotoran terlihat jelas dan foto-foto setelah pemotretan harus diserahkan sepenuhnya dan tanpa diedit kepada klien.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Untuk mendapatkan kualitas gambar yang menarik atau kemungkinan untuk memotret dalam kondisi cahaya lemah dengan ISO tinggi tanpa noise yang mengganggu, disarankan untuk membeli kamera full frame. Berkat area sensor yang lebih besar, dapat menampung lebih banyak pixel (resolusi tinggi) - atau lebih sedikit dengan jarak lebih besar satu sama lain (yang memungkinkan fotografi dengan ISO tinggi dengan tingkat noise yang lebih rendah). Terutama kasus kedua ini sangat relevan untuk fotografi konser, karena pengaturan ISO karena kondisi cahaya yang lemah dari 3.200 atau 6.400 bukanlah hal aneh.
Ilustrasi 5.4: Perbandingan susunan piksel pada sensor yang identik. Karena jarak pada sensor dengan resolusi rendah (kiri) lebih besar, fotografer dapat menggunakan sensitivitas ISO yang lebih tinggi dalam kondisi cahaya lemah (tanpa noise yang terlalu mengganggu). Namun, saat menggunakan kamera dengan resolusi tinggi (seperti Nikon D800 dengan 36 megapiksel atau Nikon D3X dengan 24 megapiksel), sensitivitas cahaya sebaiknya tidak diatur terlalu tinggi. Pada ISO 800 atau lebih tinggi, noise gambar sudah jelas terlihat (dan mengganggu).
(Sketsa © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Operasi kamera yang cepat dan intuitif adalah prasyarat agar fotografer dapat menyesuaikan diri dengan kondisi lingkungan yang berubah tanpa penundaan. Bagi siapa pun yang memilih kamera baru, pastikan untuk memastikan di toko apakah Anda benar-benar dapat terbiasa dengan pengoperasiannya atau apakah berbeda begitu banyak dari sebelumnya sehingga sulit beradaptasi.
Menariknya, seperti yang saya temui di workshop fotografi saya berulang kali, fotografer Nikon sama sekali tidak terbiasa dengan konsep operasi kamera Canon - dan sebaliknya. Karena kamera dalam satu merek biasanya sangat mirip dalam konsep operasinya, tentu saja loyalitas merek juga didorong, karena tidak ada yang suka beralih ke merek lain dan menghadapi kesulitan penyesuaian dan adaptasi yang tidak bisa dianggap remeh.
Kamera tidak boleh terlalu besar, hal ini juga masuk akal, karena seringkali ada kerumunan di dekat panggung dan kami para fotografer konser seringkali harus cepat berpindah posisi untuk tidak melewatkan momen-momen istimewa dalam pertunjukan. Di sinilah kamera DSLR full-frame merupakan alat kerja yang tepat! Sementara kamera format medium terlalu besar dan lebih lambat dalam operasinya.
Fotografi konser memang merupakan fotografi aksi. Oleh karena itu, operasi kamera yang cepat dan intuitif merupakan prasyarat untuk hasil yang sukses, yang dipahami oleh semua orang. Tetapi yang sama pentingnya adalah penundaan pemencetan tombol kamera yang singkat.
Ketika fotografer membuat keputusan di otaknya untuk mengambil foto tepat pada saat itu, otak memberikan sinyal kepada tangan dan jari untuk menekan tombol rana. Namun, kamera harus benar-benar melakukan pemotretan, dan penundaan ini disebut penundaan pemencetan tombol. Tentu saja, semakin singkat, semakin baik.
Karena terutama selama pertunjukan, misalnya ekspresi wajah artis dapat berubah dengan cepat, framing gambar yang sempurna dapat berlalu karena musisi bergerak, atau pencahayaan dapat berubah sebanyak tiga kali dalam satu detik (terutama terjadi pada konser rock dan pop; jarang terjadi pada konser klasik). Siapa pun yang kamera mereka "merespons" secara instan diuntungkan! (Misalnya, penundaan pemencetan tombol rana pada Nikon D4 saya adalah 0,042 detik sesuai dengan informasi pabrikan).
Gambar 5.5: Fokus otomatis yang cepat dan penundaan pemencetan tombol rana yang singkat sangat penting ketika situasi yang tidak terencana dan lucu tiba-tiba muncul seperti pada foto Marius Müller-Westernhagen selama konsernya pada tanggal 23 Desember 2008 di Berlin. Sementara kamera fotografer lain masih memfokuskan, fotografer Sven Darmer sudah tenang mendengar suara klak dari cermin SLR profesionalnya (yang sejajar dengan konfirmasi bahwa foto unik dan tak terbandingkan ini sudah ada dalam kamera).
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Kecepatan jepretan seri yang tinggi (frekuensi jepretan; misalnya Nikon D4: 11 foto/detik) juga sangat menguntungkan. Bukan berarti disarankan untuk menahan jari telunjuk selama mungkin untuk menembak secara "berkelanjutan"! Tentu saja bukan seperti itu! (Terutama karena pada akhirnya akan membuat kamera masih menyimpan data dan tombol rana terkunci sehingga tidak dapat mengambil foto baru). Namun, "tembakan singkat" sebanyak 2-4 foto secara berurutan pasti dianjurkan, karena dengan demikian dari foto yang diambil dari satu motif, yang paling berhasil dapat dipilih.
Siapapun yang dapat menunjukkan 2-4 foto yang hampir identik dari satu motif akan segera melihat perbedaan halus yang selalu ada di antara foto-foto tersebut. Misalnya, pada salah satu foto mungkin artis tersebut sedang mengedipkan mata, sementara di foto lain artis tersebut menunjukkan mata terbuka. Atau pada salah satu foto, sorotan lampu (lawan arah) langsung ke kamera fotografer sehingga motif asli (penting) (biasanya musisi) menjadi terlalu terang, sementara salah satu dari 2-4 foto menangkap momen di mana musisi di atas panggung menyembunyikan lampu sorot dan berada di bawah cahaya yang efektif. Jadi, bagi mereka yang terbiasa mengambil tidak hanya satu foto, tetapi selalu 2-4 foto dengan cepat secara berurutan, akan memiliki tingkat keberhasilan foto yang lebih tinggi.
Juga, fokus otomatis yang cepat (dan tepat) sangat menguntungkan, karena jika (saat prioritas fokus) tombol rana tidak dapat ditekan karena fokus otomatis masih menentukan fokus, momen-momen yang tak terulangi bisa terlewatkan.
Gambar 5.6: Itu bukan hanya keberuntungan: Ketika gitaris melihat saya sementara saya memfokuskan pada dirinya, ia tersenyum sebentar dan menunjuk pada saya. Berkat penundaan pemencetan tombol rana yang singkat pada kamera saya, saya bisa menangkap "moment" ini dengan baik. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 160mm. 1/800 detik, aperture 5,6, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dan ada fitur lain lagi, yang menentukan apakah fotografer selalu dapat mengambil foto sesuai keinginan: buffer internal kamera. Ini memiliki fungsi sebagai clipboard, karena menyimpan foto yang diambil ke kartu memori membutuhkan waktu lebih lama daripada menyimpan foto ke dalam buffer. Ini mencegah kemacetan data. Buffer menunjukkan berapa banyak foto (yang diambil dengan cepat berturut-turut) dapat disimpan dalam clipboard sementara kamera sibuk menyimpan.
Jika buffer sudah penuh, maka tidak akan bisa melakukan apa-apa; foto selanjutnya hanya dapat diambil setelah salah satu foto yang ada di buffer telah sepenuhnya disimpan ke kartu (yang kecepatan menulisnya juga penting untuk efisiensi kerja). Seringkali, pada urutan gambar yang lambat, mungkin tidak akan sampai buffer penuh, namun pada urutan gambar yang cepat dan berkas yang besar (seperti RAW atau TIFF atau JPEG yang kurang terkompresi) sering terjadi bahwa Anda harus menunggu untuk mengatasi kemacetan foto (dengan menulis ke kartu memori).
Semakin besar buffer kamera, semakin banyak foto berkualitas tinggi yang dapat diambil secara cepat berturut-turut. Bagi fotografer konser, buffer kamera yang besar adalah fitur yang sangat penting! Buffer yang besar mencegah Anda harus menunggu tiba-tiba sebelum dapat mengambil foto baru; momen yang tidak menyenangkan yang hampir semua fotografer konser alami … (karena pada fotografi konser pola gambar berlangsung cepat dan banyak foto diambil dalam waktu sangat singkat).
Penyimpanan buffer besar pada Nikon D4 memungkinkan pengambilan hingga 100 gambar beruntun dalam format RAW dan hingga 200 gambar dalam format JPEG (Fine, dengan ukuran file sedang). Kedua format menggunakan kedalaman warna 12 bit dan menggunakan kartu Sony XQD dengan kapasitas 32 GB. Sebagai perbandingan: Nikon D800 (dengan resolusi yang jauh lebih besar) dapat menyimpan hingga 17 gambar RAW atau 56 foto JPEG (JPEG Fine L). Angka-angka ini memperhitungkan bahwa saat memotret dengan cepat, gambar sudah sedang dialihkan ke kartu memori sehingga jumlah efektifnya meningkat, karena buffer terus-menerus dikosongkan (melalui penulisan ke kartu memori). Nikon D800 dengan lensa Nikkor 2,8/70-200mm pada panjang fokus 125mm. 1/500 detik, aperture 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Jangkauan dinamik kamera menentukan berapa banyak langkah aperture yang dapat ditangani kamera, di mana detail masih bisa terlihat; yang bukan hitam pekat atau terlalu terang. Karena rentang dinamik juga tergantung pada pengaturan ISO yang digunakan, hanya sedikit pemilik kamera yang mengetahui nilainya. (1 langkah aperture berarti dua kali lipat, atau, tergantung pada arahnya, setengah jumlah cahaya). Rentang dinamik diuji dan sulit diverifikasi/dipahami; yang lebih penting adalah pemahaman bahwa kamera dengan rentang dinamik tinggi lebih cocok untuk fotografi konser (karena hampir selalu diharapkan banyak kontras cahaya dalam light show dan kamera dengan rentang dinamik tinggi mampu menanganinya dan mencetaknya dengan lebih baik). Jadi jika Anda memilih antara dua model kamera yang berbeda, pilihlah model dengan rentang dinamik tertinggi.
Dan yang terakhir, tetapi tidak kalah pentingnya, adalah konstruksi kamera yang kokoh, jika Anda ingin jangka panjang menggunakan kamera tersebut, akan menguntungkan. Tidak jarang, terjadi (tidak disengaja) dorongan dengan fotografer lain di pit pers atau Anda menabrak kotak speaker atau pembatas secara tidak sengaja ketika berpindah tempat dalam keadaan terburu-buru. Selain itu, seringkali sangat lembab di gedung konser, sehingga penyegelan dari kelembaban dalam fotografi konser dapat benar-benar efektif. Saat Anda fotografi di luar festival, ada juga selalu risiko hujan badai. Fotografer konser dengan casing profesional dapat melawan hujan dan tetap mengambil foto, sementara banyak "penyambar gambar" sudah takut berhenti memotret begitu tetes hujan pertama jatuh dan memasukkan kamera mereka.
5.2 Persyaratan Lensa
Lensa apa yang terbaik untuk fotografi konser? Disarankan untuk menggunakan lensa zoom yang cahaya. Tentu saja, kadang-kadang Anda bisa mendapatkan cukup cahaya (siang) di festival luar ruangan; namun di acara lain, Anda mungkin harus memotret di klub kecil atau aula acara minim cahaya (tentu saja tanpa menggunakan flash!). Dan pada saat itulah tingkat kecerahan lensa Anda menentukan apakah Anda bisa dengan mudahnya memotret, atau harus menyimpan kembali kamera atau mencoba dengan putus asa menggunakan "panjang eksposur" (kamera dijaga di atas kotak speaker berdengung).
Apa artinya "kaaya cahaya" sekarang?
Kecerahan Lensa (dalam langkah aperture penuh)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – dll.
Langkah ke kanan mengindikasikan pengurangan separuh jumlah cahaya yang masuk melalui lensa. Misalnya, langkah dari aperture 5,6 ke 8 mengindikasikan pengurangan separuh jumlah cahaya yang masuk melalui lensa. Sebaliknya, langkah misalnya dari aperture 4 ke 2,8 mengindikasikan meningkatnya dua kali lipat jumlah cahaya yang masuk melalui lensa.
Dengan demikian menjadi jelas betapa besarnya perbedaan kecerahan pada lensa yang berbeda-beda. Misalnya, lensa 4/70-200mm dibandingkan dengan 1,4/85mm. Jika Anda tidak memperdulikan fleksibilitas lensa zoom, jenis lensa 1,4/85mm jauh lebih baik karena 8 kali lebih terang daripada lensa 4/70-200mm (3 langkah ke kanan dalam rangkaian angka di atas; setiap langkah ke kanan berarti penurunan kecerahan sebesar 50%; artinya setengah).
Secara sederhana: Fotografer dengan lensa 4/70-200mm membutuhkan kecerahan 8 kali lebih tinggi untuk bisa (dalam batas tersebut; masih bisa) memotret dibandingkan dengan sejawatnya dengan lensa 1,4/85mm.
Fotografer dengan lensa 1,4/85mm hanya memerlukan 1/8 dari kecerahan yang dibutuhkan sejawatnya dengan lensa 4/70-200mm.
Ini tentu saja berlaku di bawah kondisi yang sama (kamera yang sama, acara yang sama, waktu yang sama, posisi yang sama, pengaturan ISO yang sama, waktu penutupan yang sama).
Gambar 5.8: Lensa yang terang memungkinkan fotografer tetap dapat memotret ketika rekan-rekan mereka sudah menyerah dan menyimpan perlengkapan atau mencoba dengan pendekatan langit-langit dan sedikit menopang kamera untuk tetap memotret.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Berbeda dengan banyak bidang fotografi lain, penggunaan lensa zoom dalam fotografi konser sangatlah memiliki manfaat. Biasanya, lensa zoom digunakan karena fotografer malas untuk bergerak beberapa meter ke depan atau ke belakang. Namun berbeda dengan studio, di mana ini biasanya bisa dilakukan dengan mudah, dalam fotografi konser perubahan posisi (karena bekerja dengan lensa tetap) memiliki kelemahan:
• Pergantian lokasi seringkali tidak (cukup) memungkinkan karena ruang yang terbatas di pit pers.
• Pergantian posisi fotografer (misalnya mundur sedikit untuk memperbesar jarak dengan subjek) dapat dengan cepat mengakibatkan celah yang sebelumnya terbuka dan menjamin pandangan bebas ke panggung segera ditutup oleh fotografer lain. Hal ini berakibat pada pandangan terhalang.
• Jika perubahan posisi dilakukan karena lensa tetap yang digunakan memerlukan jarak lebih jauh, misalnya karena semua anggota band muncul bersama di tepi panggung kepada penonton, maka menghindar akan dengan sendirinya menyebabkan fotografer memindahkan ke sisi - dan mendapatkan sudut pandang (samping) lain yang mungkin tidak optimal.
Kecepatan khususnya kunci dalam fotografi konser. Pergantian lensa, yang sering terjadi saat bekerja dengan lensa tetap, memakan waktu - dan kita sebagai fotografer konser selalu kekurangan waktu. Dengan demikian, keuntungan jelas berada pada lensa zoom. Namun, pastikan Anda hanya membeli lensa yang sangat terang; Kecerahan 2,8 (sepanjang waktu) diinginkan.
Namun, jika Anda memiliki kamera yang memungkinkan pengaturan ISO tinggi tanpa munculnya noise yang kuat dalam gambar, Anda dapat mengkompensasi kekurangan cahaya tersebut dengan menggunakannya.
Gambar 5.9: Lensa zoom memiliki keunggulan dalam mengubah (menyesuaikan) komposisi gambar secara cepat tanpa mengubah posisi. Jan Delay dapat saya potret dengan sempurna dari pit pers. Jika Anda memilih lensa zoom karena alasan praktis, pertimbangkan dengan baik rentang fokus mana yang paling masuk akal untuk fotografi konser. Namun, jangan mengorbankan kualitas dan kecerahan! Setiap produsen menawarkan lensa zoom dengan kualitas dan kecerahan yang baik (misalnya dengan aperture 2,8 sebagai bukaan awal).
Di sini saya menggunakan lensa Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. Sangat ideal saat berada di pinggir panggung konser. Aperture awal 2,8 memungkinkan pengambilan foto bahkan dalam kondisi cahaya panggung yang lemah, dan kualitas performa gambar tidak diragukan. Nikon D3S dengan Nikkor 2,8/24-70mm pada panjang fokus 70mm. 1/1000 detik, aperture 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Perlengkapan Minimal Lensa
Saya biasanya membawa campuran lensa ke konser. Yang penting adalah lensa zoom dengan panjang fokus awal maksimal 24mm (misalnya 2,8/24-70mm atau 4/24-120mm). Selain itu, saya selalu membawa lensa prime dengan aperture besar 1,4/85mm untuk potret. Lensa ini sangat cerah sehingga dapat digunakan dalam kondisi cahaya yang sangat minim; selain itu, lensa ini sangat bagus untuk potret seniman, terutama karena jarak (posisi fotografer di parit ke seniman di atas panggung) seringkali sangat ideal untuk panjang fokus ini.
Untuk konser luar ruangan atau saat saya mengambil foto dari audiens, saya biasanya menggunakan telezoom 2,8/70-200mm. Ini cukup cerah dan memungkinkan pengambilan gambar dari jarak yang lebih jauh; dan itu dilakukan dengan kualitas gambar yang luar biasa.
Untuk efek khusus, misalnya untuk mengabadikan seluruh panggung atau saat seniman mendekati pinggir panggung, lensa super wide-angle atau fisheye adalah pilihan utama (misalnya 2,8/14mm atau 2,8 / 16mm fisheye). Bagi yang tidak ingin meninggalkan kenyamanan lensa zoom di wide-angle, disarankan menggunakan 2,8/14-24mm.
Gambar 5.10: Ketika fotografer berada di parit pers, kadang-kadang situasi muncul di mana kita sangat dekat dengan musisi sehingga hanya penggunaan lensa wide-angle yang memungkinkan kita untuk mengambil foto. Oleh karena itu, lensa wide-angle harus menjadi komponen utama dalam perlengkapan fotografer konser! Di sini, penyanyi rock legendaris Kiss diabadikan secara dramatis dalam konser mereka di Velodrom Berlin pada 9 Juni 2008!
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Catatan: Perhatikan bahwa berbagai panjang fokus dapat digunakan untuk menyesuaikan jarak dengan objek. Namun, berbagai panjang fokus juga dapat digunakan untuk efek kreatif yang berbeda, yang dapat digunakan secara efektif dalam penataan gambar.
Gambar 5.11: Lensa cerah menjadi pilihan pertama bagi fotografer konser. Namun, terkadang harus ada penyesuaian terkait fleksibilitas (misalnya, jika posisi di parit tidak dapat diubah, lensa zoom lebih praktis daripada lensa prime) dan bobot (jika tas kamera penuh dengan lensa berat menghambat fotografer dalam bekerja, maka lebih baik memilih beberapa lensa ringan).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 5.12: Jika fotografer tidak mengambil foto dari parit pers tetapi berada di tengah audiens, lensa tele-zoom adalah pilihan utama. Namun, agar tidak mengorbankan kecerahan dan kualitas gambar, Anda perlu mengeluarkan sedikit lebih banyak uang. Jadi, zoom 70-200mm favorit dari produsen kamera ternama berharga sekitar 1.800 Euro (setidaknya varian dengan aperture awal 2,8).
Ini adalah pengeluaran yang tidak semua orang bisa lakukan dengan cepat. Hanya mereka yang sangat bersemangat atau menghasilkan pendapatan dari fotografi yang akan mempertimbangkan pengeluaran tersebut. Keuntungan dari lensa tele- (zoom-) adalah, Anda dapat dengan sangat baik memisahkan subjek utama (biasanya salah satu artis) dari latar belakang, yang sering kali berbaur menjadi buram.
Khususnya pada saat pembangunan panggung yang ramai, dengan alat musik dan peralatan acara di latar belakang, ini adalah keuntungan besar, seperti yang terlihat pada foto ini. Nikon D800 dengan Nikkor 2,8 / 70-200mm pada panjang fokus 200mm. 1/250 detik, aperture 3,2, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Kartu Memori
Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, kartu memori memiliki pengaruh signifikan pada kecepatan penyimpanan foto yang diambil – dan oleh karena itu pada waktu yang dibutuhkan untuk kembali siap untuk pengambilan foto setelah rangkaian pengambilan gambar.
Kecepatan menulis dan membaca kartu memori yang digunakan memastikan alur kerja yang lancar: Saat mengambil foto, kartu memori cepat akan membantu agar buffer kamera internal tidak mencapai batasnya, karena hasil tangkapan sementara tersebut segera disimpan (cepat) ke kartu memori. Saat mentransfer data foto ke media eksternal atau komputer pribadi, kartu memori cepat (dengan kecepatan membaca yang cepat) akan mengurangi waktu menunggu. Kartu memori cepat sangat berharga bagi fotografer profesional, terutama dalam memilih dan mengirimkan foto terbaik ke redaksi setelah konser.
Gambar 5.13: Kartu memori cepat adalah hal yang sangat penting dalam fotografi konser. Karena kita memiliki sedikit waktu untuk mengambil foto, "tembakan cepat" oleh fotografer konser dianggap sebagai hal yang baik (dan tidak disalahkan). Saat mengambil beberapa foto dari subjek yang sama secara cepat, tingkat keberhasilan pasti lebih tinggi. Karena probabilitas untuk menangkap momen yang tepat (yang terutama ditentukan oleh pencahayaan yang cepat berubah akibat lampu sorot) jauh lebih besar dengan "tembakan cepat".
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Kartu memori seharusnya tidak hanya cepat, tetapi juga sangat dapat diandalkan! Jika Anda pernah mengalami masalah dengan sebuah kartu memori, Anda sebaiknya membuangnya atau setidaknya hanya menggunakannya untuk tujuan cadangan di slot kartu memori kedua pada kamera (jika ada). Namun jangan pernah percayakan kartu memori semacam itu untuk foto yang hanya bisa diambil sekali - Anda mungkin akan menyesal jika kartu tersebut tidak dapat dibaca suatu saat nanti.
Ilustrasi 5.14: Setelah menemukan posisi yang baik di depan panggung, setiap fotografer akan mengambil serangkaian foto dari para musisi yang berbeda, untuk kemudian di rumah, pada komputer, memilih foto terbaik (dengan pencahayaan optimal, pose paling ekspresif, dll.). Kartu memori yang cepat sangat membantu dalam menangani sejumlah besar data yang dihasilkan. Baik saat menulis data (menyimpan foto di dalam kamera) maupun saat membaca data (misalnya melalui perangkat pembaca yang terhubung ke komputer).
Nikon D800 dengan lensa Nikkor 2,8 / 70-200mm saat fokal di 190mm. 1/250 detik, bukaan 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Tidak hanya kartu memori, kecepatan juga menjadi perhatian saat menggunakan USB flash drive. Sebaiknya menggunakan Corsair GT-USB3.0-Sticks. Mereka memiliki kecepatan tulis hingga 130 MB/s dan baca hingga 220 MB/s, menjadi hingga 8 kali lebih cepat dari USB flash drive konvensional, tergantung pada modelnya.
5.4 Perlengkapan Tambahan yang Berguna: Blok Catatan, Flash Sistem, Senter, ...
Terdapat perlengkapan tambahan yang berguna bagi fotografer konser. Sebuah blok catatan dengan pena adalah keharusan, karena seringkali Anda harus mencatat nama band yang tampil (terutama di festival yang melibatkan banyak grup), urutan penampilan, musisi tamu, atau misalnya nama manajer band, penyelenggara konser, atau kontak lain yang perlu diingat; idealnya dengan nomor telepon dan alamat email.
Berganti pakaian dengan menyertakan kaos cadangan juga perlu! Saya sudah beberapa kali terhindar dari flu atau bahkan pneumonia ketika basah kuyup setelah konser (terutama di musim panas, ketika acaranya misalnya di klub kecil yang penuh sesak, atau di tenda dengan sinar matahari menyinari sepanjang hari). Udara di banyak tempat pertunjukan seringkali pengap dan lembab, sehingga tidak hanya musisi di panggung yang terkena dampaknya, tetapi juga penonton akan berkeringat dengan banyak.
Meskipun tidak diizinkan selama fotografi konser di tengah kerumunan, namun bagian penting dari perlengkapan foto adalah flash sistem. Apa yang mungkin kelihatannya tidak logis pada awalnya (tidak boleh digunakan saat foto konser), tetapi saat dipikirkan lebih lanjut, membawa flash sistem tidak akan merugikan. Sebelum atau setelah pengambilan foto konser, seringkali muncul situasi (wawancara dengan para seniman, soundcheck, foto dari acara pendukung, dll.), di mana flash sistem kemungkinan besar dapat digunakan. Jadi lebih baik membawanya, karena lebih baik memiliki dan tidak perlu, daripada menyesal tidak membawa flash dan kehilangan momen berharga karena ketidakadanya.
Ilustrasi 5.15: Penutup telinga sangat diperlukan dalam tas fotografi konser! Bagi mereka yang secara rutin (baik secara profesional maupun hobi) menghadiri konser dan berdiri sangat dekat dengan panggung di area pers, terpapar tingkat kebisingan yang dapat/mungkin merusak pendengaran. Hal ini khususnya berlaku bagi fotografer konser, karena biasanya kita berdiri tepat di depan speaker yang menggelegar di area pers.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Senter kecil dapat membantu, misalnya saat memasuki area pers sebelum konser, untuk menemukan kemungkinan rintangan yang perlu diingat (yang kemudian harus diingat agar tidak tersandung selama pengambilan foto dalam situasi berdebar). Namun perhatikan bahwa begitu konser dimulai, Anda tidak boleh lagi menggunakan senter Anda dengan sembarangan (yang akan segera memanggil petugas keamanan).
Paling tidak, ketika Anda meninggalkan lokasi festival setelah pengambilan foto dan mencari mobil Anda di padang rumput yang tidak berpencahayaan, Anda akan kembali menghargai pentingnya senter kedua kalinya! Direkomendasikan untuk menggunakan senter M1 dari LED-Lenser. Hanya berat 78g dan panjang 9,7cm saja; namun di dalamnya terdapat kekuatan sebagaimana senter besar: 170 Lumen memungkinkan senter kecil tersebut memiliki jangkauan cahaya hingga 150m. Ideal untuk semua fotografer konser yang ingin menghemat bobot, tapi tidak ingin melewatkan senter yang andal.
Bagi mereka yang ingin menghasilkan uang dari fotografi (terutama konser) baik sebagai pekerjaan utama atau sampingan, diperlukan kartu nama (didesain secara profesional) sendiri. Dengan begitu Anda dapat dengan cepat memberikan data kontak Anda (kepada manajer, musisi, penyelenggara, rekan fotografi, jurnalis, dll.) dan memberikan kesan yang profesional serta serius. Kartu nama sebaiknya didesain oleh seorang desainer grafis profesional, meskipun banyak dari Anda mungkin berpikir: "Saya juga bisa melakukannya sendiri!"
Meskipun demikian, kenyataan melihat banyak orang memiliki kepercayaan diri, namun belum tentu memiliki kemampuan sesungguhnya atau bakat dalam desain grafis. Lebih baik berinvestasi beberapa euro untuk menggunakan jasa seorang desainer grafis yang baik, karena akhirnya kartu nama adalah langkah pertama yang menentukan apakah kontak akan terjalin atau tidak.
Ilustrasi 5.16: Terutama pada festival musik, di mana banyak band tampil berurutan atau bahkan bersamaan di panggung-panggung yang berbeda, berguna untuk membuat catatan tentang urutan penampilan band (yang difoto). Pengumpulan buku program juga dapat membantu! Blackmail - Nikon D800 dengan lensa Nikkor 2,8 / 70-200mm saat fokal di 125mm. 1/640 detik, bukaan 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
