Berikut adalah ringkasan dari setiap bab:
Bagian 01 - "Profesi Impian" Fotografer Konser?
Bagian 02 - Pertanyaan Hukum
Bagian 03 - Keunikan Fotografi Konser
Bagian 04 - Perilaku di "Pit"
Bagian 05 - Peralatan yang Diperlukan untuk Fotografer Konser
Bagian 06 - Tips dan Trik dari Profesional Fotografi Konser
Bagian 07 - Pemodelan Gambar (Bagian 1)
Bagian 08 - Pemodelan Gambar (Bagian 2)
Bagian 09 - Pengaturan Kamera yang Disarankan
Bagian 10 - Proses Pasca Produksi
Gambar 6.1: Jika ingin mengambil foto konser yang penuh suasana dan luar biasa, selain peralatan foto yang sesuai, anda juga memerlukan sedikit pengalaman - atau setidaknya beberapa tips bagus dari para fotografer berpengalaman. Tentu saja, faktor keberuntungan juga berperan. Namun, seperti pepatah: "Keberuntungan adalah bagian dari upaya!" Sehingga Anda tidak boleh hanya mengandalkan keberuntungan semata, karena jika demikian, Anda jarang akan membawa pulang foto-foto istimewa dari konser. Di sini, fotografer Sven Darmer berhasil memotret penyanyi Depeche Mode, Dave Gahan, di depan latar belakang panggung yang efektif (konser tanggal 9 Juni 2013 di Stadion Olimpiade Berlin). Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/70-200mm pada panjang fokus 142mm. 1/250 detik, Aperture 7,1, ISO 3.200.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Metode Pengukuran Pencahayaan yang Sesuai
Berikut adalah metode pengukuran pencahayaan yang dapat dilakukan dengan kebanyakan kamera modern:
• Pengukuran Integral (terpusat)
• Pengukuran Spot
• Pengukuran Multi-Zone
Gambar 6.2: Musisi, seperti para seniman lainnya, sering kali berpakaian seluruhnya hitam - hal ini tidak memudahkan pengukuran pencahayaan bagi kami para fotografer. Namun, jika musisi tersebut menjaga posisinya untuk jangka waktu yang cukup lama, terkadang pengukuran spot juga bisa dimanfaatkan secara efektif.
Pada saat itu, kita akan melakukan pengukuran terhadap wajah seniman dan dapat menentukan nilai yang tidak tergantung pada cahaya background panggung. Dengan demikian, kita bisa memastikan bahwa orang tersebut terekam dengan baik dalam foto dan dapat dikenali. Nikon D800 dengan 2,8/70-200mm-Nikkor pada panjang fokus 120mm. 1/1000 detik, Aperture 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pada metode pengukuran Integral, nilai kecerahan masing-masing bagian lapangan gambar akan diperhitungkan. Ini idealnya digunakan untuk foto liburan atau foto kelompok besar dalam kondisi cahaya yang normal (tanpa kontras yang terlalu tajam). Pada variasi pengukuran Integral terpusat, area di tengah gambar akan diberi bobot lebih besar dibandingkan bagian tepi (pada kamera Nikon D4, ini merupakan lingkaran di tengah gambar dengan diameter 12mm, diberi bobot 75%).
Para perancang kamera mengasumsikan bahwa bagian penting dari gambar biasanya terletak di tengah (misalnya dalam foto kelompok).
Gambar 6.3: Peter Maffay saat konser di Berliner Waldbühne (tanggal 28 Mei 2011). Jika subjek terdiri dari bagian gelap dan terang yang seimbang dan sisanya adalah bagian netral terang (misalnya: latar belakang abu-abu), maka dengan metode pengukuran pencahayaan Integral akan memberikan hasil terbaik. (Pada kasus ini, pengukuran Integral terpusat digunakan). Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/70-200mm pada panjang fokus 165mm. 1/250 detik, Aperture 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Pengukuran Spot merupakan metode pengukuran pencahayaan untuk fotografer berpengalaman; hanya dengan penggunaan yang terlatih akan memberikan hasil yang tepat. Dalam pengukuran Spot, hanya sebagian kecil lapangan gambar (biasanya berada di tengah) digunakan untuk mengukur sebagian kecil kecerahan dalam subjek. Bagian ini dianggap paling penting dan harus terpapar dengan benar. Dalam fotografi konser, seringkali ini adalah wajah penyanyi/musisi. Namun, beberapa poin yang sering membuat pengguna kesulitan: pertama, ukuran lapangan pengukuran, misalnya pada kamera Nikon D4 hanya mempunyai diameter lingkaran 4mm (sekitar 1,5% dari total lapangan gambar).
Kedua, harus dipastikan bahwa bagian subjek yang diukur memiliki refleksi sekitar 18% abu-abu. Karena ini adalah yang digunakan kamera sebagai nilai referensi untuk pengukuran pencahayaan; refleksi 18% abu-abu adalah nilai acuan, dan jika bagian yang diukur tidak sama dengan refleksi abu-abu, maka hasil pengukuran pencahayaan akan salah. Jadi hanya subjek dengan bagian yang merefleksikan cahaya seperti abu-abu 18% cocok untuk pengukuran Spot. (Untuk menyimpan kartu abu-abu referensi di depan wajah penyanyi untuk mengukur pencahayaan dengan benar, selama konser - saya rasa - kurang praktis...) Sesuatu yang sering membingungkan fotografer adalah, pengukuran pencahayaan sering berada di tengah lapangan fokus aktif.
Hal ini mudah mengakibatkan kebingungan bahwa kedua fungsi tersebut mungkin "terkait". Namun, dari segi kendali kamera dan logika, pengukuran pencahayaan dan autofokus tidak ada hubungannya. Pengukuran pencahayaan diperlukan untuk menciptakan gambar yang tidak terlalu terang dan tidak terlalu gelap (kecuali jika Anda memilih foto High-Key atau Low-Key). Autofokus, di sisi lain, diperlukan untuk membuat foto yang fokus dengan benar.
Gambar 6.4: Sebuah subjek (dengan banyak area gelap), yang cocok untuk menentukan kombinasi yang tepat dari waktu shutter, aperture, dan sensitivitas ISO dengan bantuan pengukuran Spot, untuk mendapatkan foto yang terpapar dengan benar. Penting saat menggunakan pengukuran Spot adalah bahwa pencahayaan seimbang (dalam kasus ini cahaya matahari) berlangsung selama waktu yang cukup lama sehingga Anda memiliki waktu untuk melakukan pengukuran pencahayaan.
Juga, seniman di atas panggung tidak boleh bergerak terlalu cepat, agar proses pengukuran pencahayaan dapat dilakukan. Karena latar belakang gelap dan pakaian hitam musisi, pengukuran pencahayaan lainnya akan menghasilkan overexposed yang terlalu kuat, sehingga pakaian akan tampak abu-abu dan wajah akan terlalu terang. (Kecuali jika Anda menggunakan pengukuran Integral atau Multi-Zone dengan koreksi pencahayaan manual, disebut juga koreksi Plus-Minus). Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus 175mm. 1/640 detik, Aperture 4,0, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pada metode pengukuran multi-field (juga dikenal sebagai pengukuran matriks), gambar dibagi menjadi beberapa area (misalnya lima: satu bidang di tengah dan keempat sudut yang berdekatan). Setiap bidang diukur (secara otomatis) oleh kamera dan kemudian dihitung rata-ratanya.
Metode pengukuran pencahayaan ini direkomendasikan, misalnya, ketika ingin memotret subjek dengan kontras yang tinggi. Idenya adalah bahwa semua bagian gambar harus dipertimbangkan dan kombinasi waktu-pembukaan-ISO yang merupakan hasil akhir dari semua area dapat diidentifikasi sebagai kompromi (untuk menghindari area putih yang terlalu terang atau hitam tanpa detail).
Meskipun produsen telah mengembangkan metode pengukuran pencahayaan ini lebih lanjut (misalnya pengukuran matriks warna, yang juga mempertimbangkan warna dalam subjek saat menentukan kecerahan; atau pengukuran matriks warna 3D, yang juga mempertimbangkan jarak area subjek dalam perhitungan), semua metode pengukuran pencahayaan selalu memiliki dilema:
Jika perbedaan kecerahan dalam subjek terlalu besar (= rentang kontras yang besar), maka tidak mungkin untuk mendapatkan foto yang terpapar dengan baik hanya dengan satu pengambilan gambar. Pada saat itu, rentang kontras dalam subjek lebih besar dari rentang dinamika kamera, sehingga secara wajar, area di foto akan menjadi hitam tanpa detail atau terlalu terang. Solusinya adalah HDR; namun untuk fotografi konser ini tidak sesuai karena larangan tripod di parit dan gerakan musisi di atas panggung.
Gambar 6.5: Kondisi cahaya yang sulit dihadapi adalah hal yang umum dalam fotografi konser, setidaknya pada konser musik rock dan pop. Terutama, ketika sorotan lampu memancar sebagai back light (untuk menciptakan suasana) langsung ke lensa kamera, dapat terjadi bahwa orang-orang (penyanyi/dancer) di atas panggung terlalu gelap di foto. Namun, ketidaksesuaian yang mungkin terjadi karena back light bisa berbalik, misalnya seperti pada foto ini, di mana pakaian gelap (sebagian besar hitam) dari grup musik mengontraskan penilaian kecerahan. Dengan demikian, dua ekstrim (back light satu sisi; pakaian hitam dari para pemain lainnya) seimbang. Hasilnya adalah foto konser dengan suasana yang menarik, di mana wajah penyanyi masih cukup terlihat. US5 di konser pada 24 November 2007 di Berlin.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Pada akhirnya, fotografer harus memutuskan bagian yang (penting dalam gambar) harus diekspos dengan benar. Dan apakah ia menggunakan metode spot, integral, atau multi-field tidak penting sama sekali. Yang penting adalah bahwa ia mencapai hasil yang diinginkan dengan metode yang digunakan.
Namun, rekomendasi prasetel kamera (yang dianggap sebagai "rekomendasi" untuk fotografer) tidak harus diikuti sepenuhnya secara "buta". Kita memiliki tiga parameter dari sisi kamera (kecepatan rana, bukaan, sensitivitas ISO) untuk mengatur kecerahan (kecerahan gambar) tertentu, kita juga dapat mengubah tiga parameter ini dengan cara yang menghasilkan kecerahan (dan kecerahan foto) yang sama tetapi dengan kombinasi waktu-buka-ISO yang lebih sesuai untuk tujuan kita. Contoh: Jika otomatisasi pencahayaan kamera (tidak peduli yang mana) memberikan nilai: kecepatan rana = 1/250 detik, bukaan = 8, ISO = 800, kita dapat mengubahnya agar mendapatkan kecepatan rana yang lebih singkat dengan tetap menggunakan pengaturan ISO yang sama dan bukaan yang lebih lebar (yang menghasilkan efek ketajaman tidak tajam yang lebih jelas).
Dalam fotografi konser, permainan dengan efek ketajaman tidak tajam sering digunakan untuk membedakan musisi yang difoto dari latar belakang panggung (seringkali mengganggu). Jika latar belakang tidak menarik, dengan menggunakan kedalaman bidang yang minim (seringkali hanya beberapa sentimeter atau bahkan milimeter), latar belakang dapat dihilangkan sebagian besar. Tujuannya selalu agar perhatian penonton terfokus pada elemen-elemen di gambar yang dianggap penting oleh fotografer. Dalam umumnya, dalam fotografi konser, akan menjadi wajah para seniman, atau dalam pengambilan gambar yang lebih abstrak, mungkin hanya alat musik (atau tangan yang sedang memainkan).
Namun, untuk mencapai hal ini, kita harus menggunakan bukaan yang lebih besar (sebanyak mungkin); bukaan f/8 yang dianjurkan oleh otomatisasi pencahayaan kamera tidak akan efektif (karena rentang ketajaman akan terlalu luas). Untuk tetap menggunakan bukaan yang lebih besar, kita dapat "menggeser" nilai yang diusulkan oleh kamera dalam bentuk bukaan yang lebih lebar (misalnya menjadi 2,8) dan dengan mengurangi kecepatan rana (contohnya menjadi 1/2000 detik) dengan tetap menggunakan pengaturan ISO yang sama (800). Dengan demikian, kita dapat mencapai kecerahan yang sama tetapi dengan kombinasi parameter yang berbeda.
Catatan: "Penggeseran" (perubahan kombinasi parameter waktu, bukaan, dan ISO yang diusulkan oleh kamera dengan tetap mempertahankan kecerahan gambar secara manual oleh fotografer berdasarkan kebutuhan subjek) yang dilakukan oleh fotografer ini sangat penting sehingga banyak produsen kamera telah menempatkan fitur ini pada roda fungsi (pada Nikon: yang dioperasikan oleh ibu jari kanan). Ini memungkinkan fotografer untuk cepat melakukan penyesuaian dan memilih kombinasi pencahayaan yang lebih sesuai menurut mereka.
Seringkali fotografer lebih suka menggunakan bukaan yang lebih besar (maka bukaan akan dibuka dan kompensasi dilakukan dengan memperpendek kecepatan rana atau dengan mengurangi nilai ISO) atau membutuhkan kecepatan rana yang lebih singkat, misalnya saat musisi memberikan pertunjukan cepat yang mengharuskan kecepatan rana foto cepat (maka kecepatan rana akan dipersingkat dan kompensasi dilakukan dengan membuka bukaan atau meningkatkan sensitivitas ISO). Di sisi lain, ada kasus di mana bidang ketajaman harus lebih luas, misalnya ketika semua musisi yang tersebar di atas panggung harus tajam dalam satu foto atau ketika fotografer memerlukan efek tertentu (misalnya saat menggunakan pyrotechnic dalam pertunjukan); waktu rana yang lebih panjang dari yang diusulkan diperlukan.
Kombinasi waktu-buka-ISO yang diusulkan oleh kamera hanyalah satu cara untuk melakukan pencahayaan yang benar; dengan menggabungkan kecepatan rana, bukaan, dan sensitivitas ISO, banyak kombinasi berbeda dapat dipilih, tetapi semuanya akan memberikan hasil yang sama dalam hal kecerahan gambar. Pilihlah kombinasi yang memberikan hasil optimal sesuai dengan visi anda untuk subjek yang difoto!
Gambar 6.6: Untuk foto ini, keterampilan jari gitaris BAP-dalam menonjolkan diri adalah yang paling penting (konser pada 24 Agustus 2011). Untuk ini, saya memilih kombinasi waktu-buka-ISO yang memungkinkan penekanan efek ketajaman tidak tajam (dengan bukaan hampir terbuka). Dengan demikian, saya dapat membuat gitaris menonjol sedikit, latar belakang tetapi lenyap sepenuhnya dalam ketidak-tajaman. Sehingga foto ini hampir seperti foto studio yang diatur dengan baik - tetapi hampir tidak terlihat seperti foto pengambilan cepat dari konser di panggung yang relatif kecil. Nikon D3S dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/125 detik, bukaan 2,2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
6.2 Otomatisasi Pencahayaan versus Kontrol Manual
Banyak fotografer (terutama pemula yang penuh semangat) ingin sangat memotret dengan pengaturan kamera manual. Mereka berarti bahwa mereka mengabaikan otomatisasi pencahayaan dan mengatur waktu rana, bukaan, dan sensitivitas ISO secara manual.
Saya menganggap bahwa ada beberapa alasan mengapa ini adalah cara yang salah: Pertama, fluktuasi pencahayaan (sering terjadi dan cepat berubah dalam fotografi konser) dapat membuat kita harus terus-menerus menyesuaikan kombinasi waktu-bukaan-ISO. Namun, kita (dengan mata yang tajam dan otak yang tangkas) tidak selalu bisa melihat fluktuasi ini; hasilnya akan ada kesalahan pencahayaan. Kedua, agak – baiklah, katakanlah: berani, saat fotografer berpikir bahwa mereka bisa memperkirakan kecerahan objek sehingga mereka bisa mengatur waktu, bukaan, dan nilai ISO secara manual. Mata kita cepat beradaptasi (sangat cepat!) dengan situasi pencahayaan yang berubah, sehingga kita sebenarnya tidak terlalu sadar akan perbedaannya; atau baru ketika perbedaan tersebut sangat besar dan tiba-tiba.
Hal yang umum dalam pengaturan manual adalah mengacu pada nilai yang disarankan oleh kamera (-otomatisasi pencahayaan). Nilai-nilai ini didasarkan pada pengukuran penyinaran internal kamera; yang berarti bahwa perbedaan antara pengaturan manual waktu rana, bukaan, dan ISO dan memotret dengan salah satu dari tiga otomatisasi pencahayaan (program, bukaan, dan waktu; sangat dianjurkan untuk tidak menggunakan otomatisasi ISO!) hanya terletak pada fakta bahwa yang pertama diatur oleh fotografer (tetapi mengikuti panduan otomatisasi kamera) dan yang kedua kamera mengatur parameter sendiri (karena memilih salah satu otomatisasi pencahayaan).
Gambar 6.7: Pada konser klasik (atau juga pada musik jazz, country, folk, hits, dll.) biasanya tidak akan ada fluktuasi pencahayaan yang signifikan. Juga, akan sedikit atau tidak ada efek warna („tayangan lampu“) yang digunakan; maka fotografer konser dapat mengharapkan cahaya konstan, alami (putih), yang tentu saja membuat kontrol pencahayaan manual jauh lebih mudah. Di sini, Montserrat Caballé diabadikan pada konsernya di Berliner Philharmonie pada 31 Januari 2011. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/300mm. 1/160 detik, bukaan 2,8, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Gambar 6.8: RUNRIG pada 29 Agustus 2012. Ketika pencahayaan pada musisi (setidaknya untuk jangka waktu "bahagia", tetapi tidak pasti) konstan, kamu dapat bekerja dengan pengaturan pencahayaan manual dengan baik. Maka tidak masalah apakah lampu sorot menerangi latar belakang, karena foreground, para musisi, tetap terpapar dengan benar.
(Di antara dua foto ini, saya mengambil 18 foto lain dengan pengaturan pencahayaan identik). Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 detik, bukaan 2,5, ISO 2.500.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kesimpulan
Siapa pun – dengan alasan apa pun – lebih suka memotret secara manual, tentu saja bisa melakukannya. Namun, dalam fotografi konser profesional, seperti dalam bidang fotografi lainnya, yang penting hanyalah hasilnya. Oleh karena itu, jangan terlalu banyak memikirkan tentang cara, melainkan fokuslah pada keberhasilan hasil akhirnya. Cara menuju kesana tidak begitu penting. (Sebuah foto tidak lebih baik hanya karena fotografer memilih untuk bekerja dengan pengaturan manual).
Bagi yang memilih untuk mengatur waktu rana, bukaan, dan sensitivitas ISO secara manual, harus memperhatikan bahwa perubahan pencahayaan akan memerlukan penyesuaian pada pengaturan parameter pencahayaan. Oleh karena itu, selalu perhatikan apakah pengaturan pencahayaan mengarah pada hasil yang diinginkan atau memerlukan koreksi.
6.3 Memanfaatkan Fungsi Foto Seri Kamera
Dalam pecahan detik lampu menyala dan padam lagi. Karena gerakan cepat para musisi di atas panggung, mereka mungkin menutupi cahaya atau membiarkannya menyinari lensa kami. Sepersepuluh detik menentukan apakah sang seniman sedang berkedip saat difoto potret atau membuat ekspresi yang tidak diinginkan (tidak fotogenik).
Fotografi konser adalah fotografi aksi, oleh karena itu bijaksana untuk mengatur kamera dalam kecepatan pemotretan seri. Namun, tidak bermanfaat untuk secara teratur mengambil beberapa foto hampir identik berturut-turut; yang bijaksana adalah ketika memotret, selalu ambil 2-4 "tembakan singkat". Dengan cara ini, fotografer dapat dengan tepat dan hati-hati memotret objek dan menghindari risiko bahwa karena momen singkat, foto tertentu menjadi tidak berguna (misalnya, karena dalam pecahan detik lampu sorot langsung dan dengan demikian mengganggu dalam kamera).
Kita sebagai fotografer konser tidak perlu dibatasi; karena waktu yang singkat (biasanya hanya tiga lagu), kita tidak perlu khawatir kartu memori penuh sebelum kita disuruh keluar dari parit. Dan baterai kamera juga kemungkinan akan bertahan untuk 3-4 konser berturut-turut sebelum indikator baterainya menginstruksi kita untuk mengisinya. Oleh karena itu, jangan menghemat foto, tetapi "teruskanlah!".
Gambar 6.9: Banyak bintang rock memiliki pose khas. Jika kita bisa menangkapnya, itu akan sangat meningkatkan penjualan foto. Billy Idol (di sini pada 27 November 2005 di Berlin) adalah seorang profesional sejati dan juga ahli dalam mempresentasikan diri. Pengaturan foto seri pada kamera membantu dalam memilih hasil optimal dari foto-foto serupa. Di mana pose sesuai, framing dan pencahayaannya tepat, dan juga banyak detail (penataan lampu, ekspresi wajah, orang dan peralatan di latar belakang, dll.) selaras dengan cara yang ideal.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Bracketing – kritisch betrachtet
Makna Bracketing sejauh ini tidak pernah saya mengerti dengan benar. Bagi saya, ini agak seperti menembak burung pipit dengan meriam. Dan setidaknya di era digital, di mana kita sebagai fotografer mengambil gambar dalam format RAW dan (setidaknya sedikit) mengedit semua foto kita, bracketing menjadi tidak berguna seperti kelenjar tiroid.
Diagram 6.10: Bracketing hanya masuk akal jika fotografer merasa ragu tentang pencahayaan yang optimal; dengan cara ini, ia mencoba untuk mendapatkan setidaknya satu hasil yang terpapar dengan baik dari beberapa foto dengan pencahayaan yang berbeda. Namun, fotografi konser dengan kondisi cahaya yang cepat berubah hanya sesuai dengan penggunaan bracketing. Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, pencahayaan para aktor di atas panggung selalu berubah dan sangat cepat. Jadi, dengan pengaturan pencahayaan yang tetap, Anda dapat mendapatkan hasil yang sangat berbeda. Jika sekarang selain ketidakpastian ini, yang didasarkan pada tata pencahayaan panggung, masih ada ketidakpastian kedua yang dimasukkan, yaitu perubahan pengaturan pencahayaan selama serangkaian pemotretan, maka dua faktor risiko ini bergabung, sehingga hasil (optimal) akan menjadi lebih tidak terduga. Sebagai contoh: Apakah pencahayaan bawah yang berkaitan dengan bracketing mungkin terjadi pada saat yang tepat di mana lampu sorot langsung menyinari fotografer dan oleh karena itu, akan mengakibatkan underexposure? (Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Menurut pendapat saya, jauh lebih masuk akal untuk fokus pada pengaturan kamera yang mungkin benar daripada memotret variasi pencahayaan. Bahkan jika pengaturannya tidak sepenuhnya optimal saat pengambilan foto, biasanya foto masih bisa "diselamatkan" melalui pengembangan RAW di Photoshop atau Lightroom. Jadi lebih baik fokus pada pengaturan komposisi gambar yang tidak biasa, menangkap adegan-adegan spektakuler pertunjukan, memotret semua musisi (meskipun beberapa dari mereka masih tidak dikenal). Dan untuk memeriksa pengaturan pencahayaan, sesekali melihat layar kamera cukup untuk menemukan dan memperbaiki kesalahan yang lebih besar.
6.5 Volle Akkus verwenden
Seseorang tidak pernah tahu ... Sesuai dengan moto ini, Anda harus selalu memiliki baterai yang terisi penuh di kamera Anda ketika ingin mengambil foto konser. Tentu saja, kapasitas satu per enam dari sebuah baterai kuat biasanya sudah cukup, terutama karena hanya boleh memotret selama tiga lagu pertama. Tetapi siapa tahu, mungkin sesekali secara impulsif durasi pengambilan foto diperpanjang atau karena seorang musisi muda perlu dipromosikan. Dan siapa tahu, apakah Anda akan mendapat kesempatan juga sebelum atau setelah konser pada wawancara (atau sebelum uji suara) untuk mengambil lebih banyak foto? Jadi: Isi ulang baterai kamera! (Atau bawa baterai cadangan yang telah diisi).
Diagram 6.11: "Ini membuat orang tercabut rambut!" Ketika Woody Allen mengambil klarinet di atas panggung (seperti di konser dengan New Orleans Jazz Band-nya pada tanggal 22 Maret 2010 di Berlin), foto-foto konser yang ekspresif pasti akan terjamin! Tentu saja akan sangat disayangkan jika Anda harus berhenti memotret terlalu dini karena baterai memiliki kapasitas sisa yang sedikit dan sekarang benar-benar habis (Foto © 2010: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
(Foto © 2010: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
6.6 Im RAW-Format fotografieren
Untuk banyak bidang fotografi, mengambil foto dalam format RAW sama sekali tidak perlu. JPEG sudah cukup berkualitas. Namun, dalam fotografi konser, mengambil foto dalam format RAW sangat disarankan, lebih dari pada di bidang lain, karena di sini kita sering berurusan dengan kontras cahaya yang kuat. Daerah putih yang terbakar, di mana lampu sorot langsung menyinari objektif, dan daerah paling gelap di latar belakang panggung adalah hal yang lumrah. Wajah-wajah juga sering tidak terlihat; entah itu terlalu terang karena spotlight terlalu kuat untuk pengaturan pencahayaan kita, atau wajah-wajah itu terlalu gelap karena lampu sorot backlit telah mempengaruhi pengukuran otomatisasi pencahayaan kita.
Dengan mengambil foto dalam format RAW, beberapa pengaturan dapat dengan mudah diubah nantinya (misalnya, balance white) dan pencahayaan minimal dapat dioptimalkan melalui beberapa langkah diaphragma.
Diagram 6.12: ich & ich dengan penyanyi Adel Tawil di mikrofon pada 1 September 2010. Pada sebagian besar konser, kontras cahaya yang sulit hingga sulit untuk diatasi dapat diharapkan. Itu akan membantu jika Anda mengambil foto dalam format RAW, sehingga nantinya di komputer, Anda masih dapat menarik detail baik dari area terang yang terlalu terpapar maupun dari area gelap yang terlalu terpapar. Nikon D3S dengan 2,8/24-70mm-Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/1000 detik, aperture 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
6.7 Regelmäßiger Fotocheck – mit automatischer (und formatfüllender) Bildanzeige
Keuntungan besar dari fotografi digital adalah kemampuan pengontrolan gambar secara instan (pada layar kamera). Kesalahan dapat segera teridentifikasi (dan kemudian tentu saja diperbaiki). Namun, keuntungan ini hanya efektif jika para fotografer benar-benar melakukan pengontrolan gambar. Terutama jika Anda sedang sibuk memotret dengan tergesa-gesa dalam konser, beberapa orang melupakan kebutuhan ini. Atau terlalu terburu-buru dan mengira pada saat itu, mereka dapat menghindari hal itu. Namun, itu adalah suatu kesalahan. Saya sering melihat fotografer yang setelah meninggalkan parit penuh antusias melihat foto yang mereka ambil dan menyadari bahwa karena pengaturan tidak sengaja salah, mereka tidak bisa membawa pulang satu foto pun yang berguna ...
Jadi, biasakan untuk secara teratur melakukan pengontrolan gambar, idealnya setiap 10-12 foto. Sekilas singkat pada monitor kamera sudah cukup. Untuk menghemat waktu, sebaiknya aktifkan putar balik otomatis kamera. Setiap foto yang diambil akan ditampilkan di layar untuk beberapa detik. Sentuhan ringan pada tombol pemantik kamera juga akan membuat foto itu langsung hilang.
Hal yang bijaksana juga adalah di waktu yang ditentukan, memeriksa ketajaman gambar. Sekilas singkat tidaklah cukup; dalam kasus ini, Anda harus zoom masuk ke dalam foto. Namun, pengontrolan ini tidak diperlukan begitu sering; sekali per lagu seharusnya sudah mencukupi. (Kecuali jika Anda sering mengalami masalah dengan ketajaman foto Anda; tetapi kejadian ini yang mungkin terjadi, saya sarankan mengeceknya terlebih dahulu).
Gambar 6.13: Ketika fotografer deesain dengan penuh semangat dan di bawah tekanan waktu di konser (seperti yang terjadi di sini dengan Tim Bendzko pada 24 Agustus 2012), terkadang mereka lupa untuk melakukan pemeriksaan teratur terhadap layar kamera untuk memeriksa foto-foto yang sudah diambil mengenai fokus, pengaturan eksposur yang benar, komposisi foto, dan sebagainya. Dan inilah yang terjadi berulang kali, di mana fotografer mengambil foto-foto sepanjang tiga lagu dengan pengaturan yang salah (atau tidak sesuai) dan hanya menyadari kesalahannya setelah keluar dari area pers, ketika sudah terlambat untuk melakukan koreksi. Nikon D4 dengan lensa Nikkor 2,8/14-24mm pada panjang fokus 24mm. 1/80 detik, aperture 3,5, ISO 3.200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Cobalah juga untuk melakukan fotografi hitam putih
Fotografi konser sebenarnya sangat bergantung pada warna-warna cerah (dari cahaya). Namun, foto-foto hitam putih juga bisa sangat menarik. Saya sarankan untuk mengatur mode kamera ke hitam putih saat memotret. Dengan begitu, efek dari foto dapat lebih baik dinilai saat melihatnya di layar monitor. Jika Anda memotret dalam format RAW, informasi warna tidak akan hilang; Anda masih dapat "mengembangkan" foto-foto tersebut ke dalam warna.
Fotografi hitam putih bukan hanya tentang menghilangkan warna. Namun lebih pada kemampuan untuk melihat objek dalam hitam putih; seorang fotografer yang mampu melakukannya dapat membedakan objek yang cocok untuk hitam putih dan yang tidak, di mana warna hanya menjadi tambahan.
Gambar 6.14: Keekspresifan khusus dari foto-foto hitam putih (atau dalam kategori yang sama, foto-foto dengan nuansa sepia) membuat fotografi hitam putih menjadi abadi; hal ini masih "in". Bahkan motif gitaris BAP ini (dalam konser pada 24 Agustus 2011 dalam rangka Festival Zelt Ruhr di Bochum/Witten) tidak kehilangan daya tariknya; sebaliknya, menambahkan pesona dan efek (nostalgia). Nikon D3S dengan lensa Nikkor 1,4/85mm. 1/160 detik, aperture 2,5, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan
• Beberapa motif benar-benar "meminta" untuk difoto dalam hitam putih.
• Lainnya akan memiliki efek yang sama baiknya dalam hitam putih dan berwarna.
• Namun ada juga motif yang sebaiknya tidak difoto dalam hitam putih, karena akan kehilangan daya tariknya.
Merupakan tugas seorang fotografer untuk menemukan ke dalam kategori mana objek yang sedang difoto termasuk. Jika Anda telah memutuskan untuk mengambil foto-foto hitam putih, fokuslah pada itu sejak saat pengambilan gambar dan atur tampilan foto Anda sesuai. Hal ini akan melatih mata Anda dan membantu dalam menilai manakah foto konser yang benar-benar terlihat baik dalam hitam putih dan yang tidak.
Gambar 6.15: Salah satu dari sedikit foto yang terlihat baik baik dalam hitam putih maupun berwarna. Pada akhirnya, tujuan dari penggunaannya (penggunaan editorial di surat kabar atau majalah musik, perihal publikasi di halaman penggemar, dll.) dan selera Anda, akan menentukan pilihannya untuk versi yang mana. Nikon D800 dengan lensa Nikkor 2,8/70-200mm pada panjang fokus 125mm. 1/640 detik, aperture 5,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
