Fotografi model profesional: Bagian 6 - Tips Penyusunan Gambar

Ini adalah ringkasan dari setiap bab:

Bagian 1 - Mengambil foto "Model"

Bagian 2 - Peralatan yang wajib ada

Bagian 3 - Mencari Model yang Sesuai

Bagian 4 - Mencari Lokasi

Bagian 5 - Mengembangkan Ide Foto

Bagian 6 - Tips Penyusunan Foto

Bagian 7 - Tips Styling

Bagian 8 - Memotret Model dengan Cerdas

Bagian 9 - Kerjasama Yang Efisien di Tim

Bagian 10 - Tips Posing

Jika misalnya rambut tidak rapi, fotografer seharusnya perhatikan dan kritik. Jika latar belakang pada foto terlalu gelap, fotografer seharusnya meneranginya secara tepat. Jika model terlihat tanpa semangat, fotografer seharusnya memberinya semangat. Jika pakaian tidak cocok secara warna atau gaya dengan lokasi, fotografer seharusnya memilih lokasi lain atau menyediakan pakaian yang berbeda. Begitu seterusnya ...

Bekerja dengan Fokus/Tidak Fokus

Semakin kecil kamera amatirnya (sensor), semakin umum fokus yang terjadi dari depan hingga ke belakang. Jadi, segalanya tetap tajam bergantung pada ukuran sensor: Semakin besar sensor, semakin mungkin latar belakang akan kabur jika fokus pada model di depan. Itulah mengapa foto dari kamera kompak selalu tajam dari depan ke belakang (jika dengan fokus disini dimaksud sebagai kedalaman fokus). Namun, jarak antara depan dan belakang juga berperan penting, karena semakin jauh latar belakang dari orang yang difoto, semakin kabur latar belakang tersebut dapat ditampilkan.

Bokeh juga terlihat indah, terutama ketika bekerja dengan lensa yang memiliki sebanyak mungkin bilah pembukaan (dan membentuk bukaan bundar hampir sempurna).

Gambar 6.1: Perbandingan dua foto identik, satu diambil dengan bukaan 22 dan yang lainnya dengan bukaan 2,8, menunjukkan betapa besar perbedaan dampak berbagai pengaturan bukaan pada gambar. Nikon D4 dengan 2,8/70-200mm Nikkor pada panjang fokus 190mm. 1/100 detik, bukaan 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Gambar 6.2: Rambut bagian belakang pada foto pertama terlihat lebih gelap, ini karena pada foto kedua persentase cahaya matahari lebih besar dari pada foto pertama. Kedua foto hanya di-flash dari depan. Pada foto pertama yang ditunjukkan di sini, kami memiliki penurunan cahaya. Pada foto kedua, cahaya matahari yang ada di studio saya memberikan penerangan alami bagi bagian rambut belakang. Dengan kata lain: Hanya pada foto kedua yang diambil dengan bukaan 2,8, cahaya kontinu berperan dalam hasil gambar. Pada foto pertama yang diambil dengan bukaan 22, cahaya matahari hampir nihil. Nikon D4 dengan 2,8/70-200mm Nikkor pada panjang fokus 190mm. 1/100 detik, bukaan 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Dalam fotografi model, penggunaan efek fokus-tidak fokus sering digunakan untuk membedakan orang yang difoto dari latar belakang yang kadang mengganggu. Jika latar belakang terlihat buruk, penyusunan dengan kedalaman fokus yang kecil (kadang hanya beberapa sentimeter atau bahkan milimeter) dapat membuat latar belakang tersebut menjadi tidak terlalu jelas. Jika latar belakang terlalu tajam dan mengalihkan perhatian dari model, latar belakang dapat "dihentikan" dengan cara yang sama. Tujuannya selalu agar pandangan penonton terarah pada elemen-elemen dalam gambar yang dianggap penting oleh fotografer. Dalam fotografi model, biasanya akan terarah pada mata, selama wajah model terlihat jelas dalam gambar.

Gambar 6.3: Menariknya, dalam potret, fokus harus ada pada mata. Seluruh gambar dapat kabur - selama mata (atau setidaknya satu mata yang paling dekat dengan kamera) tajam, gambar akan dianggap tajam oleh penonton. Sebaliknya, jika seluruh gambar tajam dan hanya mata model yang buram, semua orang akan mengatakan bahwa gambar tersebut buram. Nikon D4 dengan 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 detik, bukaan 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Warna atau BW?

Foto dalam hitam putih masih digemari. Mereka tampaknya abadi. Menghilangkan warna tidak selalu berarti pembatasan; sebaliknya, sering kali pesan dalam gambar dapat diperkuat melalui hal tersebut. Elemen-elemen desain lain seperti cahaya, bentuk, dan struktur menjadi lebih penting dengan menghilangkan warna.

Gambar 6.4: Versi mana yang lebih Anda sukai? Untuk judul buku baruku "Fotografi Model", saya memilih versi kanan dalam hitam putih (atau Braun-Weiβ). ("Fotografi Model – Keahlian Profesional Fotografi Kecantikan, Mode, dan Erotik", mitp-Verlag, 2013, 256 halaman, dengan DVD dengan lebih dari 8 Gigabyte materi film: video Making-of dari sesi pemotretan saya yang diberikan komentar).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Saya sarankan, saat memotret, mengatur mode kamera langsung ke hitam putih. Ini memungkinkan penilaian yang lebih baik tentang efek saat melihat monitor. Fotografi hitam putih bukan hanya tentang menghilangkan warna. Lebih kepada melihat objek di hitam putih; fotografer yang mahir dalam hal ini juga akan membedakan antara objek yang cocok untuk hitam putih, dan yang tidak mendapat keunggulan dari hal tersebut, di mana warna hanya harus dihilangkan.

Gambar 6.5: Sebuah foto yang terlihat cukup baik dalam warna. Namun, saya memilih versi hitam putih di sini. Nikon D3 dengan 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/80 detik, bukaan 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Catatan

• Beberapa motif benar-benar "meminta" untuk difoto dalam hitam dan putih.

• Yang lain terlihat sama baiknya dalam hitam dan putih maupun berwarna.

• Namun ada juga motif yang sebaiknya tidak difoto dalam hitam dan putih, karena bisa kehilangan daya tariknya. Tugas seorang fotografer adalah untuk menentukan kategori mana yang cocok untuk motif yang akan difoto.

Mempelajari "melihat hitam dan putih" terbaik dilakukan dengan memfoto secara eksklusif dalam hitam dan putih selama periode waktu yang cukup lama (misalnya setengah tahun).

Gambar 6.6: Foto ini milik Thoma sudah berusia 16 tahun! Saya memfoto dengan film T-Max 100 dari Kodak. Bahkan hari ini pun saya hanya akan memfotonya dalam hitam dan putih.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Menggunakan Properti dengan Bijak

Saya menyukai properti! Penggunaannya sebenarnya hanya memiliki keuntungan (kecuali kerugian yang jelas, yaitu biaya properti yang biasanya mahal). Berikut beberapa tips:

• Properti seringkali membuat model sibuk dengan tangan mereka. Hal ini akan membantu mereka (terutama yang masih baru) merasa lebih percaya diri, karena banyak pemula sering kali bingung dengan tata letak tangan mereka.

• Properti membantu model memahami dan mewujudkan ide foto.

• Properti membuat sesi pemotretan menjadi menyenangkan. Mengatur sesi pemotretan secara bermain adalah jaminan untuk suasana hati yang baik, yang pada gilirannya merupakan syarat mutlak untuk mendapatkan foto yang baik.

• Properti sebagian besar sudah mencakup ide foto. Fotografer tidak perlu berpikir panjang tentang ide foto jika menggunakan properti yang bermakna. Misalnya, penjepit tangan pada fotografi erotik akan dengan otomatis menimbulkan cerita kepada penonton. Hal yang sama berlaku untuk topi koboi dan pistol, yang digunakan oleh model anak. Di sini tema "Barat liar" sudah jelas bagi penonton.

• Properti seringkali menjadi sentuhan akhir yang sempurna. Atau seperti garam dalam sup: bumbu kecil dengan dampak besar!

Gambar 6.7: Tidak hanya cocok secara warna, baling-baling ini juga cocok dengan tema. Dan bagi para model, sangat menyenangkan jika mereka bisa sibuk dengan tangan mereka. Nikon D2X dengan Nikkor 1,4/50mm. 1/60 detik, bukaan 5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ketika Anda melihat properti yang menarik: Ambillah! Pasti akan ada sesi pemotretan di mana Anda bisa menggunakannya! Jika Anda hanya membeli properti tepat sebelum sesi pemotretan Anda, Anda akan meninggalkan yang terbaik dan membuat stres sendiri saat mencari aksesori yang cocok secara mendadak sebelum sesi penting. Jadi: Ambillah saat Anda melihat sesuatu yang unik!

Gambar 6.8: Tidak hanya anak-anak, model dewasa juga senang berdandan! Bagus ada toko yang menjual artikel kostum sepanjang tahun. Dan bagus ada platform internet seperti ebay di mana orang-orang bisa membeli artikel kostum karneval meski tidak tinggal di Düsseldorf, Köln, atau Mainz. Nikon D3S dengan Nikkor 2,8/105mm Mikro. 1/160 detik, bukaan 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ada keuntungan lain dalam menggunakan properti: Fotografer sudah secara mental mempersiapkan pemotretan sebelum sesi dimulai. Menurut pendapat saya, ini adalah jaminan bahwa pemotretan akan berhasil dengan baik.

Gambar 6.9: Di Ibiza, selama salah satu workshop foto saya beberapa tahun yang lalu, kami semua berjalan-jalan di Ibiza-Stadt di malam hari, ketika kami menemukan busur panah sepasang di sebuah toko suvenir. Harganya hanya 12,90 Euro; merupakan barang murah sebagai properti. Namun, tidak ada peserta yang membelinya, meski semuanya menyukainya. Mereka malah membeli kaos, minum bir, atau makan es krim. Tapi tidak seorang pun yang membeli busur panah itu.

Setelah workshop selesai, secara kebetulan saya kembali ke toko itu. Kali ini saya membelinya, karena masih ada model dengan saya yang ingin saya foto sendiri (karena saya tidak memiliki waktu selama workshop). Licik seperti saya, saya mengirimkan foto ini kepada semua peserta melalui email setelah sesi foto. Peserta tidak akan pernah lagi melewatkan kesempatan untuk membeli properti yang sesuai! ;-)

Sejak workshop tersebut, tema "Properti" sudah menjadi salah satu tugas harian yang saya ajukan kepada peserta. Dan dengan sukses: Hasilnya selalu jauh lebih baik dalam tema ini daripada pemotretan yang dilakukan tanpa persiapan.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Memanfaatkan Lensa Wide Angle dengan Baik

Lensa wide angle tidak hanya cocok untuk foto landscape. Dalam fotografi model pun, lensa ini dapat digunakan dengan efektif. Jika digunakan dengan benar, lensa ini bahkan bisa memanjangkan kaki model. (Jika digunakan dengan salah, wajah akan terdistorsi dengan tidak rapi.)

Pentingnya adalah sudut di mana kamera disetel. Jika memfoto dalam format potret dari bawah ke atas dengan perspektif rendah, maka kaki model yang berdiri akan terdistorsi. Distorsi ini terlihat seperti pemanjangan; dan model mana yang tidak ingin memiliki kaki lebih panjang? Fotografer yang menguasai teknik pemanjangan kaki akan diminati para model.

Namun, perlu diperhatikan agar pemanjangan tidak terlalu ekstrem. Semakin tidak terlihat, semakin baik! Untuk mencapai efek ini, lensa wide angle diperlukan. Semakin pendek lensa tersebut, semakin ekstrem distorsinya. Jadi, gunakanlah dengan hati-hati! Perhatian khusus juga perlu diberikan pada kaki model!

Karena kaki model berdiri lebih dekat dengan lensa secara alami, artinya distorsi di bagian ini akan terlihat jelas. Masalahnya: Setiap model menginginkan kaki panjang yang bagus - tapi tidak kaki yang terlihat sangat besar. Jadi, harus ada penyeimbangan.

Gambar 6.10: Hanya fotografer terampil yang mengenali distorsi kaki model akibat efek wide-angle. Baru pada pandangan kedua kita menyadari bahwa bahkan kaki terlihat lebih besar dari biasanya ... Nikon D4 dengan lensa 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 detik, f-stop 22, ISO 100. Untuk menciptakan suasana cahaya dramatis, Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid dengan kepala blitz digunakan.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Gambar 6.11: Dalam format horizontal, dengan model berbaring, distorsi dapat dicapai dengan membuat kaki menunjuk secara miring ke salah satu dari dua sudut bawah format kamera. Kemudian, saat kamera sedikit dimiringkan ke atas lagi (saat model sedikit miring seperti di sini), efeknya akan semakin diperkuat. Nikon D3X dengan lensa 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 detik, f-stop 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Potongan Foto

Saya tidak terlalu memikirkan aturan fotografi dan peraturan desain gambar. Saya lebih suka merancang dan memotret berdasarkan perasaan. Dahulu saya pernah membaca di sebuah buku pelajaran fotografi bahwa potret sebaiknya tidak difoto dengan potongan. Mengapa sebenarnya?

Gambar 6.12: Yang penting adalah hasilnya! Saya tidak ambil pusing dengan pendapat orang lain tentang foto saya. Yang penting, saya suka foto tersebut (dan dalam pemotretan sesuai pesanan, klien saya suka). Fotografi hanya menyenangkan jika Anda bisa bebas secara artistik. Hanya dengan begitu Anda bisa kreatif. Oleh karena itu, lakukan hal Anda sendiri! Jangan terlalu memikirkan apa yang orang lain katakan atau tulis tentang foto Anda. Nikon D3S dengan lensa 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 detik, f-stop 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Melibatkan Latar Depan

Foto akan lebih menarik jika mendapatkan kedalaman, misalnya dengan melibatkan latar depan. Saya sering menggunakan cabang-cabang di hutan atau tonjolan dinding atau furnitur untuk ditempatkan di latar depan (di sisi foto) secara tidak fokus. Ini akan mengarahkan pandangan penonton seperti melewati terowongan ke objek foto. Foto akan terasa jauh lebih nyata dengan cara ini.

Gambar 6.13: Di sini saya menggunakan furnitur untuk menciptakan kesan kedalaman spasial yang plastik. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 detik, f-stop 4, ISO 400 (foto kanan). 1/125 detik, f-stop 4, ISO 2500 (foto kiri).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Foto dengan Sudut Miring

Beberapa foto terlihat lebih dinamis jika difoto secara sedikit miring. Namun, perlu diingat bahwa penempatan kamera tidak boleh terlalu miring, karena akan terlihat seperti foto tersebut miring. Menurut saya, sudut yang ideal berkisar antara 10 hingga 20 derajat.

Gambar 6.14: Ada motif yang membutuhkan foto agar difoto lurus secara akurat. Ada pula yang terlihat lebih baik saat difoto sedikit miring. Mereka terlihat lebih dinamis. Apakah saya miringkan kamera dan seberapa curam, tergantung pada perasaan saya. Cobalah saja! Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 detik, f-stop 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

🇩🇪 -> 🇲🇨