Desain Gambar (Bagian 1)
Pembangunan sadar dari tata letak gambar tidak dapat dipelajari dengan menghafal. "Rasio Emas" dan aturan desain gambar lainnya adalah upaya menjelaskan mengapa beberapa foto menonjol dari keramaian; tetapi sebagai petunjuk, semua foto tidak harus dibuat berdasarkan aturan ini.
Semua seniman fotografi yang saya kenal selalu menekankan bahwa mereka melakukan desain gambar mereka secara lebih atau kurang tidak sadar. Sama sekali "dari perasaan". Namun, seseorang yang harus memikirkan waktu yang lama selama pembuatan foto (saat memotret) akan melewatkan momen terbaik (terutama dalam fotografi konser).
Namun demikian, sesekali Anda harus selalu mempertimbangkan beberapa pertanyaan tentang desain. Dan saat memilih gambar, Anda harus selalu bertanya pada diri sendiri, foto mana yang menonjol - karena sedikit lebih baik dari yang lain - dan mengapa: Apa perbedaan kecil tetapi penting? Mereka yang secara teratur menanyakan pertanyaan-pertanyaan ini juga akan memahami insting untuk desain gambar yang efektif dan menjadi lebih baik dalam jangka panjang. Mereka yang mengetahui efek tertentu, akan secara tidak sadar (mempercayai perasaan "dari perut") mengambil foto yang lebih baik pada saat penting.
Gambar 7.1: Band Ska kultus 80-an, Madness (lagu paling terkenal: Our House) saat konser di C-Halle, Berlin pada 24 Oktober 2012. Cukup mengambil foto tokoh terkenal industri musik saja tidaklah cukup. Desain kreatif dengan tata letak gambar, kontrol pencahayaan, dan fokus diperlukan untuk menjadi fotografer konser yang sukses. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/16-35mm pada panjang fokus 35mm. 1/50 detik, F4.0, ISO 1.000.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Jangan Potong Leher Gitar
Dalam fotografi konser, sering kali terjadi beberapa tantangan desain khas. Mengabadikan gitaris dengan gitar dengan benar adalah salah satunya. Format gambar mana yang paling sesuai dengan motif ini? Format potret dengan ruang kosong di sisi mana leher gitar membutuhkan ruang tipis? Atau format lanskap, di mana kaki artis tidak tergambar? Dan terkadang format kotak terbukti ideal, terutama jika foto diambil dengan sedikit miring. Namun, hindari memotong foto sedemikian rupa sehingga menghasilkan "format tak biasa"; ini adalah format yang jelas berbeda dari format biasa (3:4, 2:3, 1:1). Ketika meninjau foto-foto semacam itu, biasanya penonton gambar akan merasa tidak nyaman; mereka hanya "tidak harmonis" karena tidak biasa (dan tidak sesuai dengan cara berpikir manusia dan kebutuhannya akan harmoni visual).
Gambar 7.2: Jika leher gitar dipotong dalam foto (kanan), terlihat agak "aneh". Lebih baik memotretnya sepenuhnya, seperti yang dilakukan dalam foto kiri. Atau alternatifnya, Anda juga bisa membuat foto kotak dari motif tersebut. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang fokus 32mm (foto kiri) dan 52mm (foto kanan). 1/250 detik, F2,8, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 7.3: Saya suka menggunakan format gambar kotak untuk potret musisi (terutama gitaris dan drummer), karena saya dapat dengan mudah memotong ruang yang tidak perlu (latar belakang panggung) yang sering kali mengganggu. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus 185mm. 1/250 detik, F4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Mikrofon yang Membingungkan
Mikrofon beserta stand mikrofon adalah benda yang, tergantung pada lokasi penangkapan dan pemegangannya, baik menutupi (kadang-kadang sebagian besar) bagian wajah penyanyi atau melemparkan bayangan gelap di atasnya. Kedua efek ini tampak tidak indah dalam foto, dan tugas fotografer konser adalah memilih posisi yang menghindari atau setidaknya meminimalkan hal ini.
Karena kita biasanya memotret dari bawah, keluar dari lubang pers, ke atas (ke arah artis di atas panggung), jelas bahwa masalah mikrofon semakin diperparah. Ada juga gaya memegang mikrofon di mana tangan penyanyi (atau kebanyakan rapper) menutupi wajah musisi sehingga foto potret yang berguna tidak dapat dibuat. Setidaknya dari posisi yang berhadapan langsung dengan musisi.
Gambar 7.4: Di sini saya kurang beruntung: Akibat sinar dari depan, posisi pengambilan foto dari depan (dengan wajah pelaku musik pada sudut pandang samping) tidak menghasilkan foto yang memuaskan, karena bayangan di area mulut dan dagu mencegah potret dianggap berhasil (bayangan itu hampir "merusak" wajah artis).
Jan Delay dalam konsernya pada 20 Agustus 2010 di Zeltfestival Ruhr di Bochum/Witten. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang fokus 36mm. 1/2500 detik, F3,5, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 7.5: Mikrofon beserta stand mikrofon selalu membuat kita, fotografer konser, menghadapi masalah. Sering kali, mikrofon menutupi bagian besar wajah atau melemparkan bayangan yang tidak menyenangkan pada dagu dan leher artis. Namun jika fotografer (seperti pada foto ini) sedikit miring dari penyanyi, masalah tersebut bisa diminimalkan. Namun jika berdiri langsung di depannya, mikrofon akan menutupi terlalu banyak wajah. (Untuk pemahaman yang lebih baik, bayangkan dengan mata batin Anda, pada foto ini, posisi kamera sedikit lebih ke kiri, sehingga fotografer berdiri langsung di depan penyanyi ... Pandangan frontal bersamaan dengan sudut pandang bawah, dari lobang pers, tidak akan menghasilkan hasil yang berguna). Patrice & Shashamani Band dalam konser pada 17 November 2005 di Berlin.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Lebih baik beralih ke lokasi pengambilan gambar dan mengambil gambar penyanyi dari samping, tetapi tetap dari depan.
Catatan: Ketika seorang penyanyi memegang mikrofon dengan tangan kanan, yang paling menguntungkan adalah ketika Anda memotretnya dari sudut kiri depan miring (dilihat dari sudut pandang penyanyi). Jika Anda memotretnya dari sudut kanan depan (lagi dari sudut pandang seniman), tidak hanya mikrofon yang akan tertutup, tetapi juga tangan seniman yang akan menutupi wajahnya. Untuk penyanyi yang kidal, kebalikannya berlaku.
Gambar 7.6: Untuk penyanyi yang tangan kanannya, posisi kamera miring dari kiri depan tidak seoptimal karena selain mikrofon, tangan penyanyi juga akan menutupi sebagian wajahnya (lihat foto kiri). Posisi di sebelah kanan penyanyi akan lebih menguntungkan. Pada foto kanan saya berdiri jauh di kanan penyanyi, sehingga saya bisa mengambil foto profil tanpa gangguan mikrofon. Tim Bendzko dalam konser pada 24 Agustus 2012. Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/400 detik, Aperture 3,2, ISO 3.200. 
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Jika Anda menemukan bahwa posisi foto tidak menghasilkan hasil optimal, Anda harus mengubahnya, meskipun ini akan menghabiskan waktu berharga. Lebih baik mengambil lebih sedikit foto, tetapi dengan kualitas yang lebih baik (dalam hal komposisi gambar), daripada hanya mengambil foto biasa.
7.3 Kadang Perlu Mengambil Detail
Fotografer konser biasanya hanya fokus pada fotografi para bintang (yang paling terkenal). Paling bagus jika juga mengambil foto band secara keseluruhan. Dari sudut pandang penggunaan komersial dan editorial, hal ini juga benar. Redaksi tidak menanyakan baris kedua atau ketiga dari artis, tetapi hanya tanya tentang aksi musik terkenal.
Namun, peluang penjualan dapat diperluas secara signifikan dengan juga mengambil foto yang menarik suasana di belakang panggung, diluar panggung, dan dari dalam ruang konser. Terutama foto detail, seperti alat musik, cocok untuk dipublikasikan dalam bentuk apa pun. Baik sebagai visualisasi konser secara umum, sampul CD, atau juga sebagai simbol bagi musik (sesuai dengan alat musik yang dijadikan objek). Sebagai contoh, gitar listrik melambangkan simbol terkenal untuk musik rock secara global.
Gambar 7.7: Detail kadang-kadang lebih bermakna daripada "keseluruhan." Selain itu, mereka seringkali lebih mudah digunakan secara universal daripada potret musisi (namun tidak dalam bagian editorial; di sana, potret musisi tentu lebih diminati daripada detail abstrak). Nikon D3S dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/160 detik, Aperture 2,2, ISO 1250. 
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Menangkap Ekspresi Wajah Para Seniman
Fotografi konser adalah fotografi aksi. Foto pertunjukan hebat dan gerakan tarian akrobatik sama pentingnya dengan foto suasana dengan efek cahaya yang luar biasa di belakangnya. Namun demikian, fotografer yang baik juga harus memperhatikan untuk menangkap ekspresi wajah para aktor yang terlibat, karena seringkali itu menceritakan lebih banyak daripada seribu kata.
Gambar 7.8: "Uuuhps ... Apakah saya baru saja salah main?" sepertinya gitaris sedang bertanya pada Bochum Total-Festival. Menangkap ekspresi wajah para seniman membuat fotografi konser menjadi beragam dan menarik. Akan sangat buruk dan membosankan jika semua musisi hanya berdiri di atas panggung dengan santai dan tidak tertarik. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor. 1/500 detik, Aperture 4,5, ISO 800. 
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Kegembiraan sejati dan antusiasme atas sambutan dari para penggemar, bermain gitar dengan penuh konsentrasi, ekspresi wajah yang lega, atau terjun penuh dalam musik adalah momen-momen yang layak diabadikan secara fotografi.
Gambar 7.9: Dengan semangat yang begitu kuat, Cecilia Bartoli (di sini saat konser di Philharmonie Berlin pada 17 November 2007) dalam pertunjukan bisa dilihat dengan jelas dalam snapshot ini. 
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Catatan: Fotografi konser tidak hanya hidup dari koreografi yang hebat, panggung yang mewah, pertunjukan cahaya yang rumit, atau gerakan tarian yang fantastis. Terutama potret musisi yang paling banyak dilihat oleh pemeriksa gambar.
Jika bintang di atas panggung tidak hanya menunjukkan gerakan yang sudah dipelajari secara profesional dan wajah mereka seperti topeng "resmi" (biasanya selalu tersenyum sama), tetapi juga menunjukkan ekspresi yang jujur, tidak berlatih, maka fotografer konser berhak bangga telah menangkap momen istimewa ("intim").
Akhirnya, para pecinta musik juga ingin melihat/mengenal "orang" sejati di balik fasad.
Gambar 7.10: Sunrise Avenue dalam konser di ZFR di Bochum pada tanggal 27 Agustus 2012. Ekspresi wajah konsentrasi-sengsara dari gitaris mengungkapkan dengan sepenuh hati bagaimana musik dibuat di sini. Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1000 detik, Aperture 2,5, ISO 2500. Prioritas aperture (Otomatik waktu). 
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Gambar 7.11: Bermain drum adalah pekerjaan berat yang mengeluarkan keringat. Terutama jika langsung duduk di depan lampu sorot (panas). Namun meski begitu, para musisi tetap tampil dengan sepenuh hati, yang sering kali ditunjukkan melalui ekspresi wajah. Ini menunjukkan semangat yang dimiliki oleh para seniman terhadap musik mereka. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus 180mm. 1/400 detik, Aperture 4,0, ISO 800. 
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Menyimpan kontak mata dengan seniman
Penyuka foto orang (terutama berlaku juga untuk foto-foto selebriti seperti musisi) paling intens ketika orang yang difoto langsung menatap kamera. Bagi penonton, terlihat seolah-olah musisi itu menatapnya. Menatap langsung ke kamera adalah kebetulan yang menyenangkan dan direspons dengan gembira dan panik oleh setiap fotografer konser (kontak mata semacam ini tidak pernah berlangsung lebih dari sepersekian detik).
Namun sebaiknya dihindari untuk mendesak kontak mata langsung, misalnya dengan melambai kepada seniman di atas panggung atau melakukan hal lain untuk menarik perhatian, karena hal tersebut dapat mengganggu dan mengalihkan perhatian musisi. Jika karena itu pelaksanaan konser sempurna terganggu atau terganggu, fotografer akan berurusan dengan keamanan (jika gangguan tersebut diketahui).
Gambar 7.12: Yang selalu menarik adalah ketika para musisi menatap kamera saya. Kontak mata ini memiliki sedikit yang personal, dan pada akhirnya musisi juga menatap langsung ke mata penonton gambar yang akan datang. Ekspresi senang terkejut dari seniman ini karena saya menggunakan Nikon D4 saya yang dicat secara indah bersama lensa yang dicat sesuai untuk konser ini (Anda dapat melihat foto-foto di sini www.pimpyourcam.de). Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/1600 detik, bukaan 2,0, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 7.13: Penyanyi Roger Hudgson di konsernya di Admiralspalast di Berlin pada 14 Mei 2013. Musisi di atas panggung harus terus menerus menjalin kontak mata langsung dengan penonton untuk melihat reaksi mereka. Terkadang mata mereka juga menyapu fotografer individu. Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/400mm. 1/250 detik, bukaan 2,8, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Catatan: Jika ada kesempatan di mana salah satu musisi menatap kamera Anda, pastikan untuk merangkainya tanpa ragu, meskipun tidak semua "bahan" pada foto tersebut sempurna. Lebih baik memiliki potongan gambar yang tidak begitu berhasil atau pencahayaan yang sub-optimal daripada melewatkan kesempatan untuk mendapatkan foto di mana bintang tersebut menatap langsung ke kamera Anda.
7.6 Fotografi saat digunakan asap
Asap dan pencahayaan tak terhindarkan saat konser. Harus diingat: Cahaya di ruang bebas debu dan asap tidak terlihat (hanya terlihat ketika cahaya jatuh ke objek). Sinar cahaya yang fotogenik dan khas di konser tidak akan ada jika tidak ada mesin-mesin asap yang juga bekerja. Barulah cahaya tersebut terlihat dengan pantas! Dalam praktiknya, ini berarti bahwa kita sebagai fotografer memerlukan asap (untuk memiliki panggung yang diterangi dengan efek), tetapi pada saat yang sama kita harus berhati-hati agar asap tidak menghalangi pandangan jelas kita pada musisi.
Gambar 7.14: Blackmail di konser pada 12 Juli 2013. Potret penyanyi pada detik terakhir: Ketika asap mulai muncul dan berada di depan para anggota band, kami fotografer hanya bisa menunggu - hingga kabutnya hilang lagi. Di sini saya masih sempat mengambil beberapa tembakan sebelum kabut juga menghalangi pandangan saya. Biasanya pergantian penyanyi dalam sebuah band berarti masalah penerimaan dengan para penggemar. Berbeda dengan Blackmail: Penyanyi Mathias Reetz telah bergabung sejak 2010 dan band ini ("Rahasia musik indie paling terkenal di Jerman"; didirikan pada tahun 1994) lebih hidup dari sebelumnya, seperti yang mereka tunjukkan dalam festival terbuka Bochum Total- yang sukses pada musim panas 2013! Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 200mm. 1/320 detik, bukaan 5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Menunjukkan asal-sumber sorotan cahaya
Seperti yang sudah dijelaskan, pertunjukan cahaya dalam konser tidak akan memiliki makna yang luar biasa dalam koreografi jika tidak pada saat yang bersamaan asap memungkinkan sorotan cahaya tersebut terlihat. Foto-foto di mana sorotan cahaya sebagian besar terlihat tetapi tidak menunjukkan asal dari cahaya tersebut, terlihat "tidak matang" dan "tidak sempurna".
Penonton (secara tidak sadar) mengharapkan untuk melihat sumber cahaya yakni lampu sorot di foto-foto yang menunjukkan sorotan cahaya. Oleh karena itu, perhatikan pada saat merancang gambar Anda!
Gambar 7.15: Terlihat tidak indah jika sorotan cahaya tidak ditunjukkan dari asalnya (sumber cahaya). Bila difoto setengah, mereka terlihat agak "mengganggu". Tentu saja tidak mungkin untuk dapat memasukkan semua lampu sorot sebagai sumber sorotan cahaya; tetapi paling sedikit pada yang paling penting (terkuat) kita harus mencobanya. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 28mm. 1/500 detik, bukaan 2,8, ISO 5.000. Prioritas bukaan (otomatis waktu) dengan metode pengukuran spot.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Mengarahkan komposisi gambar (juga) pada cahaya
Bagi yang ingin mendokumentasikan konser dan pada saat yang sama ingin berkreasi, tidak bisa menghindari untuk memikirkan di mana anggota band harus difoto. Kadang-kadang tidak perlu meninggalkan posisi sendiri. Seringkali hanya perubahan kecil pada sudut pengambilan gambar sudah cukup untuk memotret seniman, misalnya, langsung di depan salah satu cahaya sorot.
Perubahan kecil dalam perspektif (biasanya cukup dengan bergerak samping dari bagian atas tubuh, sambil tetap berada di lokasi pemotretan) akan lebih efisien jika musisi yang akan difoto berada lebih dekat di atas panggung.
Sedangkan jika orang yang akan difoto berada lebih jauh, maka perubahan posisi kita diperlukan.
Gambar 7.16: H-Blockx (di sini dengan penyanyi dan pendiri band Henning Wehland di depan cahaya sorot) saat konser mereka pada 31 Agustus 2010 di ZFR di Bochum/Witten. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 70mm. 1/640 detik, bukaan 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Jangan Lupa Foto Kelompok Band
Tidak mudah untuk direalisasikan, namun hampir tidak dapat dihindari untuk menampung semua anggota band dalam satu foto (kelompok).
Seringkali hanya "Frontmen" atau "Frontwomen" dari band yang difoto oleh fotografer pers. Di tempat ini di sekitar panggung, tepat di depan bintang, selalu terjadi kerumunan dan dorongan yang padat saat berjuang untuk posisi pengambilan gambar terbaik.
Namun, foto-foto dari seluruh band juga memiliki nilai khusus; bukan hanya ketika ada perubahan personil. Jadi, coba untuk setidaknya sekali selama setiap konser untuk mengambil foto band yang bagus!
Dari segi desain, ini tentu merupakan tantangan, karena para musisi tidak selalu tampil dengan rapi berbaris (kecuali misalnya: Kraftwerk; tetapi juga banyak grup anak laki-laki dan anak perempuan, di mana chorografi tarian memerlukan keteraturan tertentu saat tampil).
Gambar 7.17: Banyak grup memiliki 1 hingga 2 anggota terpenting, sementara anggota musik lainnya sering berubah-ubah (Contoh: BAP). Biasanya sudah cukup hanya memotret frontman. Foto-foto anggota band lainnya (atau musisi tamu) biasanya tidak dapat dijual (ke redaksi dll.). Namun, ada juga band di mana sebaiknya mencoba untuk memotret semua anggota; sebanyak mungkin dalam satu foto terkumpul. The Temptations (di sini pada konser di Berlin pada 2 November 2007) pastinya termasuk di dalamnya, meskipun formasi asli mereka dari tahun pendiriannya pada tahun 1960 sudah lama tidak ada. Pada tur Eropa 2007, Otis Williams (sebagai satu-satunya anggota pendiri), Ron Tyson Terry Weeks, Walter Herndon, dan Bruce Williamson hadir. The Temptations masuk ke dalam Vocal Group Hall of Fame pada tahun 1999.
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Abbildung 7.18: Jika anggota grup bergerak dengan cepat seperti di Culcha Candela (di sini pada konser mereka pada 20 Agustus 2011 di Zeltfestival Ruhr di Bochum/Witten), maka tidaklah mudah untuk mengambil foto di mana semua 6 anggota band termasuk (dan juga sebisa mungkin tidak terhalangi oleh musisi/tarian lainnya). Formasi saat ini terdiri dari Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, dan DJ Chino (dilihat di foto di bagian belakang kanan). Nikon D3S dengan 4,0/24-120-mm-Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/400 detik, aperture 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan: Pada banyak konser, band mengucapkan selamat tinggal di akhir, dengan saling berpegangan tangan dan berdiri berbaris di depan penonton bersama-sama. Motif ideal untuk foto dari seluruh band. Namun, hanya dalam kasus-kasus tertentu (misalnya pada festival "gratis-dan-luar-ruangan"), memungkinkan untuk mengambil foto lagu terakhir. Praktiknya pada konser masih tetap, kami fotografer hanya diizinkan untuk mengambil gambar selama tiga lagu pertama.
7.10 Dan Jangan Lupa Drummer
Salah satu anggota band yang sering dilupakan oleh fotografer adalah drummer! Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa ia menghabiskan waktu selama konser di belakang "alat tembaknya" dan berbeda dari anggota band lainnya, dia tidak punya kemampuan untuk muncul di depan panggung. Drummer melakukan pekerjaannya dengan konsentrasi dan efektif - biasanya tanpa "show" (kecuali pada solo drum yang mengesankan).
Keberanya mayoritas di dalam aksi fisik penuh - setiap waktu, oleh karena itu saat mengambil foto di konser, pastikan juga untuk memotret anggota band yang penting ini.
Abbildung 7.19: Drummer adalah salah satu anggota band yang paling jarang difoto. Tidak mengherankan, mereka hampir selalu "bersembunyi" di ujung belakang panggung. Di sini saya berhasil mengambil gambar drummer Sami Osala dari Sunrise Avenue (band rock Finlandia, yang juga memiliki lagu-lagu pop dan balada dalam repertoarnya) dalam kondisi penuh. Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 detik, aperture 2,2, ISO 3.200. Prioritas aperture (otomatis waktu).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
