Berikut adalah gambaran tentang setiap bab:
Bagian 01 - "Karier Impian" Fotografer Konser?
Bagian 02 - Pertanyaan Hukum
Bagian 03 - Uniknya Fotografi Konser
Bagian 04 - Perilaku di "Gelanggang"
Bagian 05 - Peralatan yang Dibutuhkan oleh Fotografer Konser
Bagian 06 - Tips dan Trik dari Profesional Fotografi Konser
Bagian 07 - Tata Letak Gambar (Bagian 1)
Bagian 08 - Tata Letak Gambar (Bagian 2)
Bagian 09 - Pengaturan Kamera yang Direkomendasikan
Bagian 10 - Pasca Produksi
Ilustrasi 8.1: Momen luar biasa dan mengharukan yang perlu diabadikan dalam fotografi konser. Saat seseorang juga merancang foto-fotonya dengan sadar, ia akan mendapatkan foto-foto mengesankan dari para seniman besar. Di sini, klarinetis fantastis Giora Feidman merayakan konsernya di Berliner Philharmonie dalam rangka ulang tahunnya yang ke-75, yang membuatnya terharu memperhatikannya. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/24-70mm pada panjang fokus 38mm. 1/160 detik, aperture 3,2, ISO 1.000. Prioritas rana (otomatis aperture)
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.1 Menangkap Suasana di Kalangan Penonton
Bagi yang ingin menunjukkan dengan foto-fotonya seberapa sukses konser tersebut, sebaiknya tidak hanya mengambil gambar para musisi di atas panggung, tetapi juga pengunjung di kalangan penonton. Di sini, melalui ekspresi wajah ceria (atau dalam kasus terburuk juga kecewa) dapat terlihat apakah konser tersebut sukses atau tidak.
Mengambil gambar penonton (atau sebagian dari mereka) biasanya tidak masalah dari segi hukum. Namun, perhatikan untuk tidak membuat potret individu dan kemudian mengkomersialkannya dalam konteks lain. Ini juga tidak ditutupi oleh izin foto dari pihak penyelenggara.
Anda dapat dengan aman mengambil gambar sebagian penonton dan menggunakan foto-foto tersebut untuk peliputan konser.
Ilustrasi 8.2: Penonton merayakan, suasana sangat baik: Para penggemar di konser Sunrise Avenue-pada 27 Agustus 2012. Juga foto-foto seperti ini harus disertakan dalam peliputan suatu konser. Nikon D4 dengan 2,8/14-24mm Nikkor pada panjang fokus 14mm. 1/100 detik, aperture 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustrasi 8.3: Penyanyi BOSSE dalam konsernya di C-Halle di Berlin pada 4 Mei 2013. Jika Anda dapat mengambil foto musisi di tengah-tengah penonton, maka suasana konser akan jauh lebih baik terlihat. Dengan begitu, Anda seolah-olah meraih dua hal sekaligus (potret musisi dan foto suasana penonton). Namun, "berada di tengah kerumunan" dalam tiga lagu pertama belakangan ini semakin jarang terjadi, juga karena pertimbangan keamanan. Dan sayangnya, kemungkinan terjadi saat itu sangat kecil. Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/24-70mm pada panjang fokus 24mm. 1/160 detik, aperture 3,2, ISO 2.500.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ilustrasi 8.4: Di sini saya memilih sudut pandang kamera yang lebih jauh: Dari kalangan penonton, saya dapat mengabadikan tangan-tangan terentang para penggemar yang bersemangat sebagai bukti suasana konser yang seru, sementara H-Blockx di latar belakang sedang melakukan pekerjaannya. Namun, perhatikan bahwa Anda hanya boleh mengambil foto-foto semacam itu dengan izin eksplisit dari penyelenggara konser (dan kemudian untuk diterbitkan). Foto menunjukkan H-Blockx dalam konser mereka pada 31 Agustus 2010 di ZFR di Bochum/Witten. Nikon D3S dengan 2,8/24-70mm Nikkor pada panjang fokus 50mm. 1/250 detik, aperture 2,8, ISO 6.400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.2 Mencari Posisi yang Tidak Biasa
Beberapa foto sangat menakjubkan karena diambil dari posisi yang tidak biasa. Namun, syaratnya adalah bahwa fotografer juga memiliki kesempatan untuk tidak hanya berada di tempat-tempat (biasa) di pressegraben. Jika seseorang ingin lebih dekat dengan para seniman atau menggunakan posisi eksklusif lainnya (misalnya dari mixing console atau dari kalangan penonton) untuk pengambilan gambarnya, maka diperlukan izin khusus dari penyelenggara.
Harap diperhatikan bahwa pihak ketiga (misalnya anggota band atau teknisi cahaya atau suara) tidak memiliki kewenangan untuk memberikan posisi khusus foto kepada Anda; itu selalu merupakan keputusan penyelenggara untuk mengizinkan atau menolaknya. Jika security memberikan posisi yang menarik kepada Anda, maka Anda dapat berasumsi bahwa ini telah disetujui oleh penyelenggara. Security adalah tangan pelaksana penyelenggara; mereka bekerja sama erat dan biasanya tahu dengan pasti apa yang boleh mereka lakukan, posisi fotografer mana yang diizinkan – dan mana yang tidak.
Ilustrasi 8.5: Dieter Thomas Kuhn dalam konsernya di Berliner Waldbühne pada 6 Agustus 2011. Foto ini juga mendapat manfaat dari interaksi musisi dengan penggemarnya. Sudut pandang yang tidak biasa dimungkinkan karena fotografer bisa bersandar di atas bagian panggung kecil yang berfungsi sebagai jembatan menuju penonton. Dengan demikian, pandangan belakang sang artis ini bisa diabadikan tanpa perlu meninggalkan gelanggang. Canon EOS-1D Mark III dengan EF 2,8/16-35mm pada panjang fokus 16mm. 1/200 detik, aperture 5,0, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Ilustrasi 8.6: Foto ini menarik karena selain dari posisi kamera yang tidak biasa (diambil dari barisan orkestra) juga dari ekspresi kritis hingga cenderung jahat dari dirigen Christian Thielemann, yang pada saat itu (dalam foto pada 22 Mei 2008 di Berliner Admiralspalast) masih menjadi Direktur Musik Umum Münchener Philharmoniker. Sejak tahun 2012, mantan asisten Herbert von Karajan ini menjadi konduktor utama Staatskapelle Dresden Sachsen dan sejak tahun 2013 juga direktur seni Salzburger Osterfestspiele.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.3 Menunjukkan Bangunan Panggung dan Gambar Spektakuler
Beberapa band - yang sering kali lebih dikenal - selain teknik pencahayaan yang canggih juga menggunakan bangunan panggung dan gambar yang rumit. Di sini berlaku aturan: Mengambil foto! Kami sebagai fotografer sangat mendapatkan manfaat dari elemen khusus seperti ini. Namun, cobalah untuk mengambil gambar musisi sesuai dengan latar belakang yang spektakuler, karena bangunan atau gambar panggung itu sendiri tidak menarik jika diambil sendiri. Selalu buat koneksi antara konser atau musisi karena hanya melalui penataan foto inilah hubungan tersebut akan tercipta.
Gambar 8.7: Roger Waters saat konser The Wall pada tanggal 15 Juni 2011 di Berlin (di depan simbol: lingkaran merah dengan kamera pengawas hitam). Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/24-70mm pada panjang fokus 34mm. 1/125 detik, Aperture 2,8, ISO 1.250. Prioritas rana (otomatis apertur) dengan metode pemantauan eksposur spot.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Gambar 8.8: Muse dalam konser di Waldbühne Berlin pada tanggal 14 Juli 2013. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/70-200mm pada panjang fokus 70mm. Gambar-gambar yang luar biasa dan politis dari bangunan panggung harus ada dalam laporan konser tentu saja. 1/160 detik, Aperture 5,6, ISO 1.000. Penyetelan manual parameter eksposur.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.4 Juga Mengambil Foto dari Sudut yang Berbeda
Banyak foto - tidak hanya dalam fotografi konser - terlihat menarik karena telah diambil dengan sengaja dalam sudut pandang yang sedikit miring dari segi penataan komposisi. Namun, perhatikan agar kamera tidak terlalu miring. Jika tiba-tiba horizon berjalan di antara dua sisi berlawanan (atau bahkan lebih miring lagi), itu jarang terlihat baik. Idealnya, dari segi desain gambar, sudut antara 10 derajat hingga maksimal 40 derajat. Gejolak seperti itu dilihat oleh penonton sebagai dinamis, bukan mengganggu.
Namun, perhatikan bahwa rekomendasi umum tersebut harus dipertimbangkan dengan hati-hati. Sebenarnya, tergantung dari motifnya apakah (dan seberapa kuat) kamera harusmiring saat mengambil foto - atau mungkin tidak.
Gambar 8.9: Culcha Candela dalam konser mereka pada tanggal 20 Agustus 2011 di Zeltfestival Ruhr di Bochum/Witten. Band tersebut bergerak sepanjang waktu. Saya memutuskan untuk mengambil banyak foto dari konser ini dalam posisi miring karena menurut saya itu lebih sesuai dengan musik dan pertunjukan yang mengagumkan (penyanyi bergerak sepanjang waktu dengan banyak gerakan berkeringat). Nikon D3S dengan 4,0/24-120mm Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/400 detik, Aperture 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.10: Jamie Cullum dalam konser di Heimathafen Berlin pada tanggal 17 April 2013. Foto-foto yang diambil dengan posisi miring sering terlihat lebih modern dan dinamis. Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/70-200mm pada panjang fokus 80mm. 1/160 detik, Aperture 2,8, ISO 5.000. Prioritas rana (otomatis apertur) dengan metode pemantauan eksposur spot.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.5 Foto yang Dijaga Menampilkan Abstrak
Tujuan utama dari para fotografer konser sebenarnya selalu agar seniman di panggung dapat dikenali dengan jelas pada foto-foto tersebut. Hanya dengan cara itu hasilnya bisa dijual kepada redaksi, karena pada akhirnya para penggemar ingin mengenali idola mereka dalam foto-foto tersebut.
Namun, foto-foto yang lebih abstrak kadang-kadang juga menarik perhatian; misalnya ketika foto-foto tersebut tidak akan digunakan untuk pelaporan editorial tentang konser tertentu.
Jika membutuhkan foto-foto yang "hanya" mewakili kata-kata "konser", "musik live", atau secara umum "musik", maka foto-foto yang dijaga abstrak adalah pilihan pertama. Mereka dapat dikatakan "netral". (Hal lain ketika misalnya musisi atau band terkenal seperti Udo Lindenberg, the Rolling Stones, AC/DC, atau Rihanna akan langsung dikenali dalam foto-foto: maka secara langsung penonton akan mengaitkan dengan genre musik tertentu, yang akan tidak pantas jika dihubungkan dengan artikel tentang musik live secara umum).
Gambar 8.11: Milow pada 1 September 2011. Meskipun penyanyi itu sepenuhnya dalam bayangan dari cahaya latar belakang yang mewakili suasana, ia tetap dapat dikenali (oleh para penggemar) karena postur tubuh dan cara memegang gitar yang khas baginya serta bentuk kepalanya. Karena warna merah yang intens dan efek grafis yang abstrak, saya masih sangat menyukai foto ini. Nikon D3S dengan 4,0/24-120mm Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/200 detik, Aperture 4,0, ISO 1.600. Penyetelan manual parameter eksposur. (Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.12: Juga sebuah foto abstrak, di sini adalah drummer dalam konser live. Cahaya dan kabut, bersama dengan sedikit elemen gambar terlihat (siluet drummer dan alat musiknya), membuat foto ini menjadi dokumentasi yang tidak biasa namun mengesankan dari konser live yang penuh suasana. Nikon D3S dengan 4,0/24-120mm Nikkor pada panjang fokus 120mm. 1/200 detik, Aperture 4,0, ISO 2.500. Penyetelan manual parameter eksposur.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.6 Memfokuskan Dengan Tepat
Banyak pemula dalam fotografi tidak menggunakan fokus otomatis secara terarah (misalnya dengan menggunakan satu bidang fokus otomatis), melainkan mengaktifkan keseluruhan area pemantauan fokus otomatis. Akhirnya, mereka tidak benar-benar tahu untuk bidang fokus mana kamera akan memilih.
Hal ini bisa mengakibatkan banyak foto yang tidak fokus dengan benar. Karena kamera fokus pada objek dengan jarak terdekat dari fotografer (dalam banyak kasus ini misalnya adalah stand mikrofon), banyak foto tidak akan menunjukkan elemen yang paling penting (umumnya wajah musisi) dalam fokus yang tajam seperti yang diinginkan.
Lebih baik untuk bekerja dengan fokus secara terarah. Saya biasanya menggunakan bidang fokus tengah (karena pada kebanyakan kamera itu yang paling efisien). Dengan mengetuk tombol rana, nilai jarak disimpan (dalam kaitannya dengan pengukuran spot juga nilai pencahayaan) dan setelah saya dengan cepat mengarahkan kamera agar komposisi gambar sesuai dengan keinginan saya, saya hanya perlu menekan tombol rana sepenuhnya.
Dalam banyak kasus, bijaksana untuk menggunakan satu bidang fokus yang tidak berada di tengah pandang, tetapi misalnya lebih tinggi dalam format potret. Dengan cara itu, Anda dapat menghindari perlu bergerak kamera terlalu jauh.
Metode ini bermanfaat ketika banyak foto diambil berturut-turut dengan jarak hampir sama ke elemen foto yang paling penting. Ini sering terjadi dalam potret musisi, di mana seniman tidak terlalu banyak bergerak (misalnya karena berdiri di dekat stand mikrofon).
Gambar 8.13: Di sini saya memotret gitaris BAP- saat konser pada tanggal 24 Agustus 2011. Ekspresi wajah senang-puas sang artis ditekankan dalam foto ini oleh saya, karena saya memotret dengan bukaan yang sangat terbuka (dan dengan rentang tajam yang terbatas). Sehingga tidak ada yang mengalihkan perhatian dari wajah, baik latar depan maupun latar belakang. Nikon D3S dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/400 detik, bukaan 2,2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.14: Karena wajah gitaris dari RUNRIG (konser pada tanggal 29 Agustus 2012) sebagian besar tertutup bayangan, saya memutuskan untuk fokus pada leher gitar dalam foto ini. Ketidakjelasan di wajah gitaris tidak mengganggu dalam hal ini, karena dengan bayangan tersebut, anonimitas sang seniman sudah terwujud. Hasilnya adalah foto musisi (netral) yang dapat digunakan umumnya untuk tema (Live-) musik. Nikon D4 dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/1600 detik, bukaan 2,2, ISO 2.500.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.7 Format Potret atau Lanskap?
Sejak sebagian besar kamera sistem profesional dilengkapi dengan pegangan format potret, format potret sekarang hampir sama seringnya dipilih sebagai opsi artistik seperti format lanskap. Kamera terasa sama nyaman dalam genggaman dengan pegangan format potret seperti dulu hanya dalam format lanskap. Dalam beberapa bidang fotografi, dapat dengan aman dikatakan bahwa sebagian besar foto diambil dalam format potret (misalnya dalam fotografi mode).
Dalam fotografi konser, kedua format ditemui dengan sama seringnya. Terdapat banyak motif yang terlihat sempurna dalam format potret, dan lainnya yang seakan "meminta" format lanskap.
Gambar 8.15: Motif ini sangat cocok untuk format potret: Karena gitaris mengangkat tangan sambil bersorak, secara praktis dia menetapkan format bagi saya. Nikon D800 dengan Nikkor 2,8/70-200mm pada panjang fokus 155mm. 1/250 detik, bukaan 4,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.16: Konser BAP-di Zeltfestival Ruhr di Bochum pada tanggal 24 Agustus 2011. Berkat posisi miring gitaris, dia lebih cocok dengan saya serta leher gitar masuk ke dalam format (potret). Nikon D3S dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/320 detik, bukaan 2,0, ISO 1.250. Prioritas bukaan (otomatis waktu).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.17: Kraftwerk pada konser mereka di Tempodrom Berlin pada tanggal 26 Maret 2004. Di sini, pengaturan gambar yang lurus sangat cocok dengan musik terkonstruksi dari Kraftwerk (yang sebenarnya didirikan lebih dari 44 tahun yang lalu dan memiliki hit besar pertama tepat 40 tahun yang lalu: "Autobahn"; kecuali jika lagu "Ruckzuck" yang dirilis tahun 1971 dianggap begitu). Hingga saat ini, hanya Ralf Hütter yang selamat dari anggota pendiri. Florian Schneider, juga anggota pendiri dan baru keluar dari Kraftwerk pada tahun 2008, masih aktif dalam band ini dalam foto tahun 2004 ini.
(Foto © 2004: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.8 Kubus sebagai Opsi
Format kubus adalah yang paling tidak biasa dari "format" foto yang khas. Penyebarannya dulunya lebih luas karena kamera format tengah 6x6. Saat ini pun, tentu masih ada format kamera kubus; namun, proporsinya kini telah menurun.
Namun, untuk siapa pun terdapat opsi untuk kemudian, dalam pengeditan gambar, beralih ke format kubus. Akhirnya, ini adalah format yang sangat menarik, oleh karenanya keputusan untuk ini seharusnya tidak hanya dipilih karena ingin menghilangkan elemen gambar yang mengganggu (dengan memotong sebagian gambar).
Gambar 8.18: Sunrise Avenue dalam konser di ZFR di Bochum pada tanggal 27 Agustus 2012. Meskipun gitaris ditempatkan oleh saya di sisi kiri gambar, kubus dalam hal ini adalah format yang optimal, karena dengan begitu drum juga mendapat tempatnya dalam gambar. Nikon D4 dengan Nikkor 2,8/24-70mm pada panjang fokus 24mm. 1/320 detik, bukaan 2,8, ISO 3.200. Prioritas bukaan (otomatis waktu).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.19: Tidak ada yang memerankan "bad boy" sebaik Billy Idol (di sini foto dari konsernya pada 27 November 2005 di Berlin). Wajah, bersama dengan jari telunjuk yang terangkat, sempurna cocok dengan format gambar kubus.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Gambar 8.20: Dalam foto ini, saya tidak ingin memotong stand mikrofon – dan oleh karena itu memilih format gambar kubus. Solusi format potret akan menampilkan mikrofon yang menonjol ke dalam gambar, yang seakan (pada foto) muncul dari hampa. Nikon D800 dengan Nikkor 2,8/70-200mm pada panjang fokus 105mm. 1/500 detik, bukaan 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 8.21: Konser Wir sind Helden-tanggal 25 Agustus 2011. Drummer Pola Roy sedang beraksi. Drummer dengan instrumen mereka biasanya paling baik difoto dalam format kubus. Paling tidak, jika ingin menampilkan instrumen secara menyeluruh (tidak dipotong). Hal ini disebabkan oleh konstruksi instrumen yang juga disebut sebagai "Schießbude". Nikon D3S dengan Nikkor 1,4/85mm. 1/250 detik, bukaan 3,5, ISO 2.000. Pengaturan manual.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Catatan
Kebanyakan fotografer konser akan menggunakan kamera sistem profesional (kamera dengan lensa yang dapat diganti) dengan rasio format 2:3 (DSLR full frame = 24mm x 36mm). Sebagian besar foto sudah "dibangun" baik dalam format landscape atau portrait saat diatur menggunakan bidikan kamera.
Namun, secara estetika, sebaiknya jangan sampai "terikat" pada format kamera. Berbagai format lain juga memiliki daya tariknya. Namun, perlu diingat agar tidak memilih "format tidak lazim" yang akan dirasakan tidak harmonis oleh pemirsa.
Format persegi adalah format yang sangat "kaku", namun memiliki daya tarik karena jarang ditemui. Dengan demikian, format ini juga cocok untuk fotografi konser asalkan elemen gambar mengisi foto dengan baik.
Coba saja, pada sesi pemotretan konser berikutnya, dengan sengaja mengatur bidikan sesuai format persegi. Caranya adalah dengan membayangkan menghilangkan sisi-sisi lebar format landscape. Hasilnya pasti akan menjadi foto konser yang tidak lazim dan menarik.
