Jadi sebelum kalian memikirkan pengaturan tiga parameter eksposur shutter speed, aperture, dan ISO setting selama persiapan konser, cobalah untuk mengetahui bagaimana situasi cahaya akan terjadi di lokasi ruang konser. Jika itu tidak mungkin, kalian akan terpaksa mengatur ini tepat sebelum mulai memotret, tepat di awal konser di tengah-tengah pengaman pers.
9.1 Penyesuaian Warna
Warna pada sinar lampu utama atau lampu yang dominan adalah efek yang diinginkan dalam foto konser. Sebenarnya dapat dikatakan bahwa penyesuaian warna putih seharusnya tidak begitu penting. Tetapi itu tidak sepenuhnya benar.
Meskipun sebagian besar foto konser pada dasarnya hidup karena warna-warni atau paling tidak cukup berwarna, warna yang salah (hue) setidaknya di wajah para seniman mungkin cukup mengganggu.
Gambar 9.1: Pada konser klasik dan Schlager, tampilan lampu dengan warna yang sangat mencolok umumnya dihindari. Di sini kondisi cahaya untuk kami fotografer konser jauh lebih menyenangkan, terutama karena pencahayaannya tidak berubah dengan cepat. Di sini tersedia gambar dari Udo Jürgens yang tampak lelah pada konsernya pada 23 Oktober 2006 di Max-Schmeling-Halle, Berlin.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Sebenarnya seharusnya untuk para teknisi pencahayaan yang bertanggung jawab atas pertunjukan cahaya selama konser, aturannya seharusnya menggunakan lampu berwarna-warni dari belakang, dari luar panggung, dan sebaliknya, untuk memberikan pencahayaan pada para seniman, gunakan cahaya putih netral. Sehingga akan terjamin bahwa musisi juga terlihat bagus dan menarik dalam semua foto.
Namun, kebanyakan teknisi pencahayaan tidak memikirkan apa yang kami, fotografer, inginkan dan bagaimana warna dari lampu yang digunakan untuk menerangi wajah para musisi akan terlihat di foto. Ini tentu berbeda saat rekaman TV-acara konser besar; untuk sebagian besar konser, kami harus siap dengan segala situasi - setidaknya dalam hal situasi cahaya.
Gambar 9.2: Pada sebagian besar konser live, tampilan lampu yang penuh warna adalah hal penting. Dalam hal ini, bisa saja anggota band mendapatkan cahaya berwarna. Ini tidak selalu mengganggu, seperti pada foto ini. Namun, untuk foto potret dekat para seniman, kami fotografer biasanya lebih memilih "netral", cahaya putih; setidaknya pada wajah para aktor. Foto ini menunjukkan drummer Iain Bayne saat bekerja. Konser RUNRIG pada 29 Agustus 2012 di Bochum/Witten, dalam rangka Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 dengan 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 detik, aperture 2,2, ISO 2.500. Mode Prioritas Diafragma untuk pencahayaan (mode otomatis waktu).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Banyak fotografer konser mungkin akan langsung mengatur penyesuaian warna ke mode Otomatis. Namun, ini memiliki kekurangan, oleh karena itu saya merekomendasikan pendekatan berbeda: Berfoto dalam Format RAW! Dengan demikian, penyesuaian warna dapat diubah dan disesuaikan kemudian.
Pilihlah penyesuaian warna tertentu; baik itu cahaya seni, cahaya siang, atau bahkan pengaturan tetap manual. Meskipun ini tidak selalu benar dan mode otomatis seringkali akan menghasilkan hasil yang lebih baik. Namun, keuntungannya adalah, ketika beberapa foto (dengan langkah-langkah kerja yang sama) perlu diedit setelahnya, kalian dapat melakukan langkah-langkah penyesuaian warna dengan cara yang sama.
Jika semua foto dalam satu konser difoto dalam penyesuaian warna yang sama, penyuntingan gambar juga dapat dilakukan secara otomatis (simpan urutan perintah di Photoshop di bawah Aksi!). Sebaliknya, jika semua foto difoto dalam mode otomatis, maka hasilnya akan berbeda, yang akan membuat pengeditan menggunakan urutan perintah tetap menjadi tidak mungkin.
Gambar 9.3: Culcha Candela dalam konser pada 20 Agustus 2011. Jika cahaya terlalu berwarna untuk potret, kalian harus mencari solusi lain. Di sini, saya memutuskan untuk lebih fokus pada situasi panggung secara keseluruhan, yaitu, memotret kelompok secara luas bersama pencahayaan panggung. Fotografer harus fleksibel. Tidak selalu kondisi ideal. Tidak selalu bisa memotret apa yang direncanakan sebelumnya.
Namun jika kalian menyesuaikan diri dengan situasi yang tak dapat diubah selama konser langsung bagi kita para fotografer, mencoba "membuat yang terbaik", maka kalian juga dapat pulang dengan foto yang indah dan penuh suasana hati.
Jangan memaksakan sesuatu yang tidak mungkin dalam situasi yang ada. Jadilah fleksibel, sesuaikan, dan maka kalian akan berhasil. Nikon D3S dengan 4,0/24-120-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 24mm. 1/500 detik, aperture 5,6, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Pemutaran Gambar Otomatis
Banyak fotografer tidak menggunakan keuntungan penting dari teknologi digital, atau setidaknya sangat jarang: kemampuan untuk memeriksa hasil foto langsung saat pemotretan dengan cepat dan tanpa masalah (seperti pada pencahayaan yang tepat, ketajaman, framing, serta ekspresi wajah artis yang difoto, dll.).
Gambar 9.4: Pete Doherty pada 7 Agustus 2009 dalam konser Berlin Festival 2009. Dengan fitur Pemutaran Gambar Otomatis yang dapat diatur dalam menu kamera, kalian dapat dengan cepat menampilkan foto yang baru saja diambil selama waktu yang singkat tanpa kehilangan waktu. Dengan begitu, setiap fotografer konser dapat dengan cepat memeriksa apakah pengaturan kamera yang mereka lakukan mengarah ke hasil optimal, yang sangat disarankan terutama dalam kondisi cahaya yang sulit (seperti pada foto ini). Saya menyarankan, untuk memeriksa hasil sekitar setiap dua puluh foto, paling tidak setiap 1-2 menit. Dengan demikian, dapat dihindari agar kesalahan yang sama terulang pada seluruh foto yang diambil.
(Foto © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Dianjurkan untuk secara teratur memeriksa tampilan layar kamera setiap beberapa menit, untuk setidaknya memeriksa foto terakhir. Dengan sangat cepat, bisa saja kalian tidak sengaja memilih pengaturan yang salah (atau tanpa disengaja mengubah sesuatu) dan sehingga menghabiskan semua waktu yang tersedia untuk memotret.
Maka semua foto akan menjadi tidak berguna. Hal ini bisa terjadi, karena dalam kehebohan masa pembatasan waktu pemotretan yang singkat (seringkali hanya selama tiga lagu), banyak fotografer konser menjadi stres dan kehilangan ketenangan, berusaha untuk mengambil sebanyak mungkin foto dalam waktu singkat.
Lebih baik, sebaliknya, adalah menentukan secara tenang dan pasti pengaturan kamera dan secara teratur (setiap 1-2 menit) memeriksa setiap foto terakhir, untuk jika pengaturan yang salah membuat hasil foto menjadi kurang optimal, kalian dapat mengkoreksinya.
Catatan: Jangan terlalu terburu-buru karena waktu yang tersedia singkat! Tetap tenang, periksa foto yang diambil dengan tampilan gambar otomatis (yang dapat diatur di menu kamera, sehingga setiap foto ditampilkan secara singkat dan secara penuh, tanpa tambahan yang tidak berguna seperti histogram dll.).
Selalu lebih baik membawa pulang sedikit foto yang berguna dan berkualitas baik dari konser, daripada banyak foto buruk atau sama sekali tidak berguna!
Jangan panik jika saat-saat kritis di tengah konser Anda menyadari bahwa foto-foto yang diambil sejauh ini tidak berguna. Coba untuk bisa berpikir jernih, mencari tahu apa penyebabnya, dan kemudian koreksi pengaturannya. Terkadang tanpa disadari, di tengah kerumunan di tengah pers, kita bisa tanpa sengaja memutar tombol kamera yang mengatur misalnya kecepatan rana. Sehingga, tiba-tiba kita tidak lagi memotret dengan kecepatan rana yang sebelumnya diatur, melainkan dengan kecepatan yang terlalu lama, yang bisa menyebabkan blur akibat pergerakan atau getaran (jika kecepatan ini jelas terlalu lama untuk foto konser).
Atau tanpa sengaja, beralih dari fokus otomatis ke fokus manual dan semua foto menjadi buram (yang tentu saja akan terlihat pada jarak normal dan telefoto, tetapi tidak selalu pada foto wide angle).
Juga, mungkin saja untuk satu situasi cahaya tertentu, Anda telah menyetel koreksi eksposur misalnya ke +2 dan kemudian lupa untuk membawanya kembali pada situasi berikutnya di konser, yang mengakibatkan semua foto menjadi terlalu terpapar.
Kesalahan pengaturan kamera bisa terjadi banyak sekali, dan itulah mengapa melihat sekilas ke layar kamera setiap beberapa menit sangat penting bagi fotografer konser! (Saya pernah beberapa kali melihat, fotografer lupa karena terlalu terlena dalam konser sehingga harus meninggalkan pers karena semua fotonya sama sekali tidak berguna).
Gambar 9.5: Band Indie-Rock Mega! Mega! dengan penyanyi dan frontman Antonino Tumminelli dalam konser di Bochum Total pada 12 Juli 2013. Dengan menampilkan foto-foto yang diambil dengan cepat dan otomatis tanpa harus menekan tombol tambahan, saya bisa menghemat waktu untuk memeriksa gambar. Hal ini sangat penting dalam foto konser, karena di sini waktu seringkali sangat berharga. Sebuah monitor kamera besar dengan resolusi yang sangat baik harus menjadi kriteria penting bagi fotografer konser! Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus 125mm. 1/320 detik, aperture 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Pengaturan Autofokus
Sulit dipercaya, tetapi tidak begitu lama yang lalu fotografer harus fokus secara manual. Barulah pada awal tahun 1980an, fitur autofocus mulai ditambahkan pada kamera SLR format kecil: pada tahun 1981 pada Pentax ME F dan 1983 pada Nikon F3 AF (dengan pencari autofocus canggih dan tentu saja hanya bisa digunakan dengan lensa spesifik yang mendukung autofocus).
Saat ini, kita sudah terbiasa membiarkan kamera melakukan fokus otomatis. Bahkan kemampuan banyak sistem autofocus untuk tetap fokus dengan cepat dalam kondisi cahaya yang sangat rendah sangat mengesankan dan menjadi penting terutama bagi fotografer konser seperti kita. (Misalnya, autofocus pada kamera Nikon D4 yang saya gunakan masih berfungsi hingga -2 LW). Namun, modul AF-terbaik tidak akan berguna jika tidak digunakan dengan benar oleh penggunanya. Karena di sini berlaku aturan bahwa seorang fotografer harus memahami betul apa yang dilakukan oleh kameranya. Namun, sayangnya hal ini tidak selalu terjadi: Banyak fotografer (konser) menggunakan semua bidang pengukuran fokus, tanpa menentukan bidang fokus tertentu.
Tepat ketika Anda fotografi dari tempat dimana pers berdiri (ke atas) ke arah panggung, ini bisa menjadi masalah, karena kamera akan memilih bidang fokus otomatis yang paling dekat dengan kamera.
Dengan kata lain: Fokus akan diatur pada titik yang paling dekat. Karena perspektif yang lebih rendah saat berada di tempat pers, ini seringkali (tergantung pada framing foto tentunya) adalah paha artis, bodi gitar, atau box di sisi panggung atau stand mikrofon yang berada di depan artis.
Singkatnya: Sangat riskan untuk mengandalkan kamera dalam menentukan fokus. Lebih baik untuk memilih bidang fokus tunggal secara spesifik, atau setidaknya sebuah grup bidang fokus (misalnya terletak di tengah pencari).
Jika Anda menggunakan bidang fokus tunggal, yang terletak di tengah adalah pilihan pertama karena ini selalu yang paling andal. Pastikan untuk menggunakan sensor silang hanya untuk fokus. Jika menggunakan bidang tengah, bergantung pada framing foto, Anda perlu bekerja dengan memori nilai fokus otomatis.
Ini sangat mudah dilakukan dalam mode fokus otomatis tunggal (AF-S). Disini, pengambilan gambar pertama dilakukan dengan menekan setengah tombol rana untuk menyimpan nilai fokus, kemudian setelah framing foto dipilih oleh fotografer, selanjutnya tombol rana ditekan sepenuhnya untuk mengambil foto. Penggunaan fokus kontinyu (AF-C) juga bisa berguna dalam fotografi konser, misalnya saat fokus pada penyanyi yang bergerak lincah di atas panggung. Namun, tergantung pada model kamera dan kemajuan teknologi, penggunaan AF-C dapat menurunkan akurasi fokus, oleh karena itu, jika memungkinkan (untuk objek diam), disarankan untuk menggunakan AF-S.
Gambar 9.6: Kurt Ebelhäuser dari Blackmail sedang minum dan merokok dalam jeda singkat antara dua lagu dalam konser pada 12 Juli 2013 di Bochum. Di sini, terutama lagu-lagu dari album keenam yang sangat direkomendasikan dari Blackmail II diputar. Blackmail adalah band independen Jerman yang didirikan pada tahun 1994 di Koblenz. Jika sang penyanyi di panggung tetap diam seperti ini, maka penggunaan fokus tunggal bersama dengan memori pengukuran fokus adalah pilihan terbaik. Dengan demikian, Anda bisa fokus secara tepat pada wajah musisi untuk hasil yang optimal. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus 112mm. 1/320 detik, aperture 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Otomatik fokus (-titik pengukuran) dan kontrol pencahayaan (Pemosisian titik) juga bisa digabungkan: Jika menggunakan pemosisian titik sebagai metode pengukuran pencahayaan dan satu titik otomatik fokus untuk memfokuskan, maka pencahayaan akan diukur secara titik di mana titik otomatik fokus yang dipilih berada.
Hal ini dapat bermanfaat terutama dalam fotografi konser ketika wajah artis harus difoto dengan benar terpapar (dan terfokus dengan jelas), tetapi pencahayaan di sana berbeda dengan latar belakang gambar (di mana biasanya lampu sorot berwarna-warni menyebabkan cahaya yang terlalu terang).
Namun, kebalikannya juga mungkin terjadi dalam fotografi konser dan sering terjadi: Penyanyi diterangi oleh cahaya terang, sementara lampu di latar belakang mati dan panggung tenggelam dalam gelap. Ketika para musisi juga, seperti yang sering terjadi, berpakaian hitam, metode ini (Otomatik fokus tunggal digabungkan dengan Pemosisian titik) adalah satu-satunya pendekatan yang masuk akal.
Ilustrasi 9.7: Sebuah situasi yang cukup sering terjadi: Artis berpakaian hitam, latar panggung tidak diterangi dan dengan demikian juga berada dalam kegelapan total. Penyanyi memang terang, tetapi karena pakaian hitam, metode pengukuran pencahayaan konvensional seperti Pengukuran integral akan gagal (pengukur pencahayaan kamera diatur pada nilai keabuan tengah). Akibatnya, kami akan mendapatkan foto yang terlalu terang, di mana baik pakaian maupun latar belakang akan tampak abu-abu (dan terlalu terang), sedangkan wajah penyanyi akan terlalu terang.
Situasi seperti ini diatasi dengan baik dengan kombinasi otomatis fokus tunggal dalam kerjasama dengan pemosisian titik. BAP bersama penyanyi Wolfgang Niedecken dalam konser pada tanggal 24 Agustus 2011. Nikon D3S dengan Nikkor 4,0/24-120mm pada panjang fokus yang digunakan 44mm. 1/200 detik, aperture 4,0 , ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Pengaturan Kamera: Otomatis Pencahayaan
Menggunakan otomatis pencahayaan dari kamera bukan hanya memiliki keuntungan dalam fotografi konser: Fotografer dapat memberikan tugas yang biasa seperti pencahayaan (semoga benar) untuk kamera, sehingga dapat lebih fokus pada motif, desain gambar, dan menangkap momen yang tepat. Akan tetapi, pendekatan ini, jika dilakukan tanpa kritis, juga memiliki risiko.
Ilustrasi 9.8: SEEED dengan penyanyi Pierre Baigorry alias Peter Fox di depan panggung dalam konser di Wuhlheide, Berlin pada tanggal 22 Agustus 2013. Pada subjek-subjek seperti yang ditunjukkan di sini, penting bagi fotografer untuk tidak bergantung secara buta pada kombinasi waktu-aperture-ISO yang diusulkan oleh otomatis kamera, tetapi berpikir kritis dan melakukan koreksi Penyesuaian pencahayaan jika diperlukan.
Di sini, penggelapan jelas akan terjadi, karena sebagian besar gambar memiliki cahaya terang dan kabut terang, yang akan mempengaruhi pengukuran pencahayaan. Namun, Koreksi Penyesuaian pencahayaan sebesar 1-2 stop apertur akan menghasilkan hasil yang diinginkan (terpapar dengan benar). Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/24-70mm pada panjang fokus yang digunakan 32mm. 1/200 detik, aperture 6,3, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Kesimpulan
Otomatis pencahayaan dari kamera diatur pada nilai keabuan tengah (nilai kecerahan tengah). Saat kita memotret subjek yang berbeda dari itu, akan menghasilkan subpencahayaan (pada banyak area gambar yang terang, misalnya cahaya sorot lawan) atau kelebihan cahaya (pada banyak area gambar gelap, misalnya pakaian hitam dan latar panggung hitam). Kita harus ikut campur jika melihat terlalu banyak area gelap atau terang dalam gambar mengganggu pencahayaan yang benar (benar terhadap bagian-bagian subjek yang penting dalam gambar seperti wajah para artis). Koreksi pencahayaan (juga disebut Koreksi Plus-Minus) tidak secara gratis di sebagian besar model kamera ditempatkan di lokasi yang menonjol, mudah dijangkau di dekat tombol rana; itu adalah fitur penting, hampir selalu diperlukan dalam kamera professional.
9.4.1 Otomatis ISO?
Absolut tidak disarankan untuk menggunakan Otomatis ISO. Di sini waktu dan aperture diatur secara manual, sementara kamera mencari nilai ISO yang sesuai untuk memaparkan gambar dengan benar. Bahayanya adalah bahwa mungkin nilai ISO yang terlalu tinggi digunakan oleh kamera, yang hasilnya tidak dapat digunakan secara profesional lagi, karena noise gambar menjadi terlalu kuat dan foto tersebut menjadi tidak berguna untuk dijual, diterbitkan, atau diserahkan ke pihak lain. Akhirnya, seorang fotografer tidak boleh memberikan kualitas buruk secara begitu saja.
Seberapa tinggi nilai ISO yang dapat digunakan kamera tanpa mengurangi kualitas teknis, berbeda dari model kamera ke model kamera. Selain itu, hal ini pasti juga menjadi masalah selera fotografer, dan tujuan penggunaan juga memainkan peran. Misalnya, kualitas teknis foto yang digunakan untuk internet atau muncul dalam surat kabar dapat lebih rendah daripada foto yang akan dicetak dalam bentuk poster atau majalah glossy.
Ilustrasi 9.9: Pada kamera yang saya gunakan, saya telah mengingat batas-batas berikut (dibuat secara subjektif): Nikon D3S yang digunakan untuk foto ini memiliki batas di 2.500 ISO. Nilai di atasnya (di sini: 3.200 ISO) akan menghasilkan noise gambar yang tidak sesuai dengan standar kualitas saya, meskipun kualitasnya masih cukup untuk banyak penggunaan (surat kabar, penerbitan internet). Saya dapat menggunakan Nikon D4 hingga maksimal 3.200 ISO, tanpa noise gambar yang mengganggu secara signifikan yang membuat penggunaan komersial hasil tidak mungkin. Pada Nikon D800 saya, batas ini sudah tercapai pada 400 ISO. Namun, apakah hasil yang benar terpapar atau terlalu gelap memainkan peran dalam hal ini.
Saya telah mengalami bahwa pencahayaan yang benar pada ISO 3.200 terlihat lebih baik daripada penggunderexposure misalnya satu stop penuh (dengan nilai ISO yang sama). Kebisingan gambar lebih rendah dalam kasus pertama daripada pada penggunderexposure; setidaknya kebisingan itu terlihat lebih kuat pada daerah yang lebih gelap dalam kasus penggunderexposure. Oleh karena itu, dalam beberapa keadaan mungkin lebih masuk akal untuk memotret dengan ISO yang lebih tinggi (terpangkas dengan benar) daripada dengan ISO yang lebih rendah sambil melakukan penggunderexposure. Culcha Candela pada konser tanggal 20 Agustus 2011. Nikon D3S dengan lensa 4,0/24-120mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 82mm. 1/500 detik, bukaan 5,0 ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kesimpulan tentang Topik
Otomatis ISO tidak cocok jika seseorang menginginkan kualitas teknis tinggi pada foto-fotonya. ISO yang dipilih pada kamera dapat terlalu tinggi sehingga kebisingan gambar dalam foto akan mengganggu.
9.4.2 Apakah Program, Waktu, atau Blenda Otomatis?
Sebenarnya tidak terlalu penting apa yang menjadi pilihan otomatis. Tentu saja ini juga masalah kebiasaan, bagaimana kita sebagai fotografer konser memotret, atau masalah dari gaya fotografi. Dengan ketiga otomatisasi tersebut, hasil yang baik dapat dicapai.
Hal yang penting, seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, adalah bahwa fotografer terus berpikir bahkan saat menggunakan salah satu otomatis kamera, untuk memastikan apakah otomatisasi pencahayaan memang menentukan pencahayaan yang benar, atau apakah perlu ada intervensi dari pihak fotografer.
Otomatis Program cocok untuk ambil gambar cepat, karena di sini fotografer hanya memilih (sebelumnya) nilai ISO dan mengaturnya tanpa harus memikirkan kecepatan rana atau bukaan tertentu selama pemotretan. Namun, bagi yang ingin memiliki lebih banyak pengaruh, misalnya terhadap pengaturan gambar, akan memilih otomatisasi pencahayaan yang berbeda.
Bagi yang suka bermain dengan perbedaan tajam dan kabur serta senang memotret potret seniman sedemikian rupa sehingga hanya wajahnya yang tajam dan latar belakang kabur, akan memilih Otomatis Waktu. Di sini, dengan ISO yang telah ditentukan sebelumnya, Bukaan juga ditetapkan (diatur). Otomatisasi pencahayaan akan memilih kecepatan rana yang pas untuk mencapai pencahayaan yang benar.
Ilustrasi 9.10: Blackmail dengan penyanyi Mathias Reetz pada 12 Juli 2013 di konser. Saya senang memisahkan protagonis utama dari latar belakang dengan fokus pada dirinya, yang dapat dicapai dengan menggunakan bukaan (hampir) terbuka (dan akibatnya kedalaman yang kurang tajam) yang menyebabkan latar belakang menjadi kabur. Namun, efeknya paling besar saat jarak antara kamera saya dan aktor terdekat mungkin dengan jarak antara aktor dan latar belakang sebesar mungkin. Pentingnya adalah saya menentukan kedalaman tajam dengan memilih bukaan, oleh karena itu Otomatis Waktu adalah pilihan terbaik di sini. Nikon D800 dengan 2,8/70-200mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 155mm. 1/320 detik, bukaan 3,5, ISO 800. Otomatis Waktu (Prioritas Bukaan).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bagi yang memotret dalam konser, misalnya karena posisinya dari jauh, menggunakan panjang fokus yang panjang dan berat, akan memilih Otomatis Blenda. Dengan ISO yang telah diatur sebelumnya (seringkali mendekati batas nilai yang memberikan hasil tanpa kebisingan), kecepatan rana dipilih yang diperlukan untuk menggunakan lensa berat tanpa goyangan. Otomatisasi pencahayaan kamera (di sini Otomatis Blenda) kemudian memilih Bukaan yang, dalam kombinasi satu paket waktu-bukaan-ISO (dengan parameter yang telah ditetapkan dari waktu dan ISO), akan menjamin pencahayaan yang tepat.
Ilustrasi 9.11: Ketika seorang fotografer konser memutuskan untuk memotret dengan kecepatan rana tertentu, itu bisa jadi karena dia menggunakan lensa berat, atau karena artis terus-menerus bergerak di panggung. Atau keduanya. Lena Meyer-Landrut pada 3 Agustus 2013 saat konser radio RS2 di Wuhlheide, Berlin.
Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/70-200mm pada panjang fokus yang digunakan 135mm. 1/320 detik, bukaan 5,0, ISO 320. Prioritas Rana (Otomatis Blenda).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Atau Pengaturan Manual?
Pengaturan manual kecepatan rana, bukaan dan ISO mengharuskan kondisi cahaya tetap stabil. Dalam kondisi pencahayaan yang konsisten, seperti yang sering ditemui dalam fotografi konser klasik, jazz, dan musik pop, hasil terbaik seringkali dapat dicapai. Tentu saja, syaratnya adalah bahwa fotografer menetapkan pencahayaan yang benar pada awalnya (mungkin dengan berpegang pada hasil otomatisasi kamera, mungkin diukur melalui pengukuran spot).
Ilustrasi 9.12: Fotografer kemudian memastikan bahwa cahaya yang memancar ke arah artis tetap konsisten. Bahkan jika lentera berwarna di latar belakang menyala secara bergantian dan dengan intensitas yang berbeda (atau bahkan terkadang hampir mati), itu tidak menjadi masalah selama artis terus menerima cahaya yang konstan dari depan. Rod Stewart pada 18 Juli 2007 dalam konser di Arena Color Line Hamburg (konser tunggal di Jerman selama tur "The Rodfather").
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Catatan: Fotografer konser membagi pencahayaan menjadi 1.: Cahaya yang menerangi artis dari depan (cahaya yang relevan untuk membuat potret artis) dan 2.: Cahaya yang digunakan untuk pencahayaan dan efek latar belakang. Jadi, tidak masalah jika cahaya dari belakang jatuh ke kamera, selama cahaya dari depan tetap konsisten.
Yang pertama bertanggung jawab atas keberhasilan potret artis (pencahayaan wajah yang benar), sementara yang kedua memberikan efek menarik dan berkesan (hal yang membuat fotografi konser begitu menarik).
