"Schuechter Hermann" di bengkelnya. Sebagai pencahayaan tambahan, hanya ada lampu video kecil di sebelah kanan meja. Sengaja saya memilih lensa wide angle untuk pengambilan gambar ini, agar lingkungan juga tercakup.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Aperture 3,5, 1/45 detik, Fuji Velvia 100, dipush ke ISO 200.
Selama dua jam saya duduk di depan "Schuechter Hermann". Saya menceritakan padanya tentang proyek pameran saya "Wajah dari Pegunungan". Saya juga ingin memotretnya, seperti orang-orang lain di Ötztal. Mereka semua berada di usia antara 70 dan 100 tahun dan memiliki satu kesamaan: hidup yang luar biasa dan intens di pegunungan.
Kami banyak berbicara, kembali ke tindakan ski dan salju buruk saat ini. Dia berusia pertengahan tujuh puluhan dan hampir setiap hari pergi ke pegunungan. Di antara itu, dia bekerja di bengkel pembuat sepatunya di Dorf dekat Längenfeld, seperti ayah dan kakeknya. Bengkelnya sungguh luar biasa: cahaya menyilaukan yang fotogenik, peralatan tua, mesin jahit selimut, ditambah Hermann. Seolah waktu berhenti di ruang ini. Saya terus mengarahkan percakapan pada fotografi dan pameran saya.
Saya berharap mendapat isyarat darinya, kata persetujuan darinya. Apakah saya boleh mengambil beberapa foto dari dirinya? Kamera format medium berada di samping saya, bersama dengan berbagai majalah dengan film hitam putih dan slide. Setelah empat jam, dia berkata dengan dialek Ötztalnya: "mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen". Dia lelah dan ingin istirahat. Dengan sedikit sedih dan frustrasi, saya keluar ke udara dingin musim dingin.
Namun pada akhirnya saya cukup senang dengan keputusannya; Waktu belum tepat untuk foto-foto yang saya harapkan. Beberapa hari kemudian saya kembali ke sampingnya dan minum teh, kami berbicara tentang Tuhan dan dunia. Tetapi kali ini, kamera tetap dibiarkan terlantar. Baru pada kunjungan ketiga, "kimia" di antara kami cocok. Sekarang ada sesuatu yang menghubungkan kami, terutama melalui percakapan panjang mengenai kedua kecintaan kami, pegunungan.
Dengan spontan dia mengatakan: "Ya, kapan kamu akhirnya akan membuat foto-fotomu?" Saya sangat berterima kasih atas kata-katanya, berterima kasih atas foto-foto, terutama berterima kasih atas saat-saat indah bersamanya. Dengan sukacita dan kebanggaan, dia bisa mengalami pembukaan pameran. Beberapa bulan kemudian, Hermann meninggal dunia.
Frieda dan Friedl Kneisl menghabiskan seluruh hidup mereka di Grubealm di Sölden. Foto ini diambil tanpa pencahayaan tambahan di teras peternakan mereka.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Aperture 8, 1/30 detik, Fuji Velvia 100.
Menurut pendapat saya, potret dan laporan adalah area yang paling sensitif dalam fotografi. Di sini, ada etika dan rasa hormat. Saya lebih bersyukur daripada sebelumnya, bahwa saya tidak memaksanya atau terburu-buru. Foto yang bagus membutuhkan waktu dan waktu adalah harta kita semua. Dengan memberi waktu kepada lawan bicara kita, kita juga memberikan sesuatu dari diri kita. Dalam potret yang penuh ekspresi, kita bisa melihat "suasana hati", "hubungan", dan persetujuan yang ramah dari yang difoto.
Maka, tip-tip pertama setelah ini bukanlah tip, melainkan kebutuhan antar manusia dan etika:
- Berikan waktu kepada lawan bicara Anda, cari percakapan, kenali satu sama lain. Proses ini berlangsung tiga hari bersama Hermann!!
- Pertahankan batas rasa hormat, jarak minimal.
- Rasakan kapan waktunya untuk menghentikan pemotretan. Sesi foto "Wajah dari Pegunungan" hanya berlangsung sekitar lima hingga sepuluh menit untuk semua 25 orang!!
- Beri hadiah berupa cetakan-cetakan indah kepada yang difoto.
Ini juga berlaku, saat kita mengenal orang yang kita foto!!
Saya sengaja memilih hanya foto-foto dari satu sesi pemotretan potret untuk tutorial ini. Mereka memiliki kesatuan dan terutama diambil dengan sedikit pengaturan teknis, namun memberi saya kesempatan untuk membahas berbagai situasi pencahayaan dan teknik pencahayaan. Mereka diambil dalam setengah tahun di Tirol Ötztal.
Juga ini adalah laporan: Terkadang tangan mengatakan lebih banyak daripada ribuan kata. Cahaya dari kiri berasal dari lampu video yang halus.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Aperture 2,4, 1/30 detik, Fuji Velvia 100, dipush ke ISO 200.
Kamera
Pada dasarnya, Anda dapat mengambil potret dengan semua kamera. Namun, pada kamera kompak atau kamera bergaya pencari gambar, kemungkinan kreatif dan pengendalian kedalaman yang sangat penting sangat terbatas. Karena panjang fokus yang sangat pendek pada kamera kompak digital, mengambil foto dengan latar belakang unsurnya kabur (yang disebut Bokeh) hampir tidak mungkin.
Satu-satunya pengecualian di sini adalah sistem Leica "M" (atau sejenisnya). Ideal dan standar dalam bidang fotografi ini juga adalah kamera SLR. Di sini, kami memiliki berbagai aksesori (lensa, blitz, dll.) yang besar. Selain itu, sebagian besar kamera sekarang hampir selalu dilengkapi dengan motor cepat, agar tidak melewatkan "waktu yang tepat".
Relevan untuk memiliki kamera dengan tombol pemutus, untuk mengendalikan jangkauan kedalaman bidang fokus dan "Bokeh" di area kabur. Dalam bidang fotografi ini, pengambilan foto dengan pengaturan aperture prioritas sangat bermanfaat dan membantu, untuk mengendalikan jangkauan kedalaman fokus di wajah atau ruang.
Berikut adalah pengaturan standar teknis saya di kamera dalam bidang ini:
- Format RAW, antara lain, untuk mengontrol gambaran bayangan dan cahaya dengan tepat.
- Penyeimbang putih otomatis, karena saat perlu cepat, memberikan hasil terbaik dalam situasi cahaya dan sumber cahaya yang berbeda (suhu warna pada file RAW dapat dikoreksi setelahnya).
- Pencahayaan kedutan kedua
Cahaya datang dari sisi kiri lagi dari lampu video. Mesmer Andrä Scheiber di "gerejanya" di Umhausen. Melalui lensa wide-angle, memungkinkan untuk menyertakan lingkungan sekitar, tetapi tangan di latar depan menjadi dominan.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Aperture 4, 1/45 second, Fuji Velvia 100, dipacu ke ISO 200.
Lensa
Tentu saja, Anda dapat mengambil potret dengan semua panjang fokus dan lensa. Namun, hasilnya akan berbeda. Wajah yang terdistorsi atau proporsi yang tidak alami adalah akibat dari panjang fokus yang ekstrim (misalnya, wide-angle yang terlalu kuat). Panjang fokus yang disebut bren 85 mm hingga 135 mm benar-benar ideal untuk potret. Namun, juga panjang fokus normal 50 mm atau lensa tele yang lebih kuat hingga 300 mm juga cocok. Autofokus yang akurat penting.
Tidak ada yang lebih buruk daripada fokus pada mata dan beberapa hari kemudian melihat ketajaman pada ujung hidung di layar. 
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Aperture 4, 1/45 second, Fuji Velvia 100, dipacu ke ISO 200.
Karl Sonnweber dari Habichen di warsanya. Di sini, dua lampu digunakan: satu yang kuat dari kiri (LED) untuk efek back-light dan satu yang jauh lebih lemah dari kanan untuk mencerahkan bayangan.
Sebelumnya, pastikan untuk menguji lensa dan, jika perlu, disesuaikan dengan produsen bersama kamera. Saya paling suka memotret potret dengan lensa prime yang cahayanya kuat, untuk menyebarkan ketajaman secara sangat sensitif dan "lembut". Masih cocok adalah lensa mekanis tua (misalnya, dari Leica atau Zeiss), yang dapat digunakan pada berbagai kamera SLR dengan adapter. Keunggulannya: cincin jarak jauh yang lebar berjalan dengan sangat akurat dan tanpa gelembung dan dengan demikian memungkinkan fokus yang sempurna. Dengan menutup bukaan secara manual (aperture kerja), lensa mekanis atau manual memberi Anda pandangan yang jelas pada kedalaman fokus selama fotografi. Terutama lensa kualitas tinggi bekas ini memberikan "bokeh" yang indah. Harap pertimbangkan hal berikut sehubungan dengan lensa: Lensa "monster-400 mm" dapat menakuti banyak orang. Pengalaman saya adalah, dengan peralatan yang sederhana, kita sering membuat foto yang lebih alami.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2,8, 1/125 second, Fuji Velvia 100, dipacu ke ISO 200.
Burgl Ribis melihat keluar dari jendelanya di Obergurgl. Untuk foto ini, cahaya tersedia dari langit yang tertutup.
Cahaya Tambahan: Sistem Pembelajaran - Kilat - Lampu Video - LED Daya
Menurut pendapat saya, terlalu sering dan intensif dibahas di majalah fotografi tentang sistem pembelajaran, kemungkinan dan citra profesional mereka. Pada semua produksi potret saya, saya tidak pernah menggunakan sistem kilat saya.
Lebih suka saya sekarang bekerja dengan cahaya kontinyu yang halus, terukur dan dikendalikan dengan baik. Apakah itu lampu video dengan baterai atau lampu LED, saya "melihat" cahayanya, saya cepat dan fleksibel dan tidak membuat lawan bicara saya ragu dengan berbagai teknologi yang menyita perhatian.
Banyak dari gambar tutorial ini pasti tidak akan mungkin jika saya harus menghabiskan satu jam memasang generator, stative, kabel, softbox, dan sebagainya setiap kali! Kesimpulan: Tidak perlu mengeluarkan 2000 Euro untuk membeli sistem kilat hanya untuk menghasilkan foto yang bagus!
Nannele Klotz tinggal tinggi di atas Ötztal di Oetzerberg. Delapan anak, 12 cucu, serta pertanian membuatnya tetap bugar. Saya sedikit menerangi wajahnya dengan lampu video yang halus.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2,4, 1/30 second, Fuji Velvia 100, dipacu ke ISO 200.
Perangkat Cahaya Apa yang Saya Bawa?
Pada produksi potret seperti di Ötztal, misalnya, saya membawa dua lampu video masing-masing dengan daya 35 watt termasuk baterai cadangan. (Dalam eksekusi yang sederhana, mereka sudah tersedia mulai dari 40 Euro misalnya dari Kaiser atau Canon, namun lampu profesional seperti dari Dedolight sering berharga di atas 300 Euro).
Juga lampu LED (bisa diatur kecerahannya jika memungkinkan) serta sebuah kilat hot shoe dengan kabel off-camera, untuk memposisikan kilat secara horizontal dari kamera. Untuk pengambilan gambar di luar ruangan, saya juga membawa reflektor dari California Sunbounce.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 5,6, 1/60 second, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl adalah pakar cuaca Öztal. Untuk foto di depan rumahnya di Obergurgl, hanya salju di tanah digunakan sebagai reflektor "alami".
Bagaimana Saya Menggunakan Cahaya Saya dan Terutama: Kapan Saya Menggunakan Cahaya Tertentu?
Di mana perbedaannya? Saya menggunakan kilat saat harus cepat, misalnya, saat subjek bergerak dan saya harus sering mengubah posisi atau lokasi. Pada kilat, saya memiliki tutup plastik (STO-FEN dari Omnibounce) dan di bawahnya ada filter gel (misalnya dari Lee), untuk membuat cahaya saya "lebih hangat". Di ruang dalam dengan campuran lampu pijar dan neon yang berbeda, suhu warna sering berada sekitar 3000 Kelvin. Kilat (= cahaya siang dingin) akan "bersinar keluar" disini terlalu "dingin" dan tidak alami.
Seringkali saya harus mengurangi daya kilat (setidaknya untuk Canon) untuk menjaga kesan gambar yang alami. Jika plafon ruangan putih, saya kadang-kadang mengarahkan kilat vertikal ke atas. Cahaya yang dipantulkannya lebih nyaman karena lebih tidak langsung daripada cahaya langsung dari kilat.
Cahaya dari lampu LED sangat terarah, biasanya saya gunakan sebagai spot langsung untuk memberikan aksen kuat pada wajah seseorang atau latar belakang ruangan. Saya sering menempatkannya di suatu tempat di ruangan, misalnya di rak, lemari, dan sebagainya. Juga sebelum lampu LED, saya kadang-kadang memasang filter gel (dengan pita atau karet) untuk menyelaraskan suhu warna.
Cahaya dari lampu video sangat menyenangkan dan umumnya memiliki suhu warna yang sama dengan sebagian besar lampu pijar di ruangan. Kekurangan utamanya: daya baterainya relatif rendah dibanding lampu LED, artinya, Anda harus menggunakan dengan bijak dan hanya menggunakannya dengan sangat selektif selama pengambilan gambar.
Apa yang harus dilakukan jika cahaya terlalu terang dan lampu tidak bisa diatur kecerahannya? Trik dengan tisu Tempo adalah cara yang sederhana dan murah. Anda membongkar tisu ke lapisan-lapisan individu dan memasangnya di depan lampu. Semakin banyak lapisan, semakin sedikit cahaya yang melewati.
Dapur lama dari stasiun Jausen di Farst adalah sebuah permata fotografi. Sabina Falkner sedang memasak.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 3,5, 1/60 Sekunde, Fuji Velvia 100, ditingkatkan menjadi ISO 200.
Fotografi Potret - dekat - intim - penuh ekspresi
- Bagaimana proses pemotretan potret di dalam ruangan?
Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, saya memberi waktu yang sangat banyak kepada orang tersebut. Melalui percakapan panjang, kita saling mengenal. Sambil itu, saya juga mengamati ruangan dan mempertimbangkan latar belakang, framing, panjang fokus, dan - sangat penting - apakah saya memerlukan pencahayaan tambahan dan jika ya, di mana saya akan menempatkannya.
Setelah penyiapan selesai, saya berusaha untuk membuat orang tersebut tetap santai melalui percakapan yang terus-menerus. Saya berusaha untuk mengubah ekspresi dan postur orang tersebut berulang kali. Terakhir, saya fokus seakurat mungkin pada mata dan kemudian mengurangi exposure sekitar satu hingga dua stop. Pada lensa f1,8-85mm, ini berarti saya akan mengambil foto dengan bukaan 2,8 atau 4. Tentu saja, selalu disesuaikan dengan latar belakang!
Setelah itu bisa dimulai. Setiap kali saya merasa ada momen yang fotogenik, saya akan memotretnya. Biasanya saya memotret beberapa kali berturut-turut, untuk menangkap perbedaan ekspresi yang halus. Saya secara teratur memeriksa kedalaman ketajaman melalui tombol preview.
Prinsip utama dalam fotografi potret saya adalah tidak membuat orang tersebut stres. “Sesi” yang berlangsung beberapa jam menurut saya benar-benar tidak masuk akal. Lebih penting adalah persiapan yang teliti terkait lokasi dan pencahayaan.
Pada tiga gambar berikutnya, hal ini berkaitan dengan ekspresi seseorang serta framing adegan. Pada foto pertama ini, Annemarie Ennemoser hanya tersenyum - yang menurut saya sangat indah!! Dua lampu digunakan sebagai sumber cahaya: satu lampu LED dari kiri dan satu lampu video dari kanan. Cahaya dari kiri menciptakan efek backlit yang bagus.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2, 1/30 Sekunde, Fuji Velvia 100, ditingkatkan menjadi ISO 200.
Setelah satu detik, senyumnya berubah menjadi tawa yang kuat. Menurut saya, foto mana yang lebih baik adalah masalah selera.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2, 1/30 Sekunde, Fuji Velvia 100, ditingkatkan menjadi ISO 200.
Untuk foto ketiga ini, saya hanya mundur satu langkah. Hal ini menghasilkan perspektif yang sepenuhnya baru, menampilkan lingkungan sekitarnya.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2,8, 1/30 Sekunde, Fuji Velvia 100, ditingkatkan menjadi ISO 200.
2. Bagaimana proses pemotretan potret di alam terbuka?
Pendekatan dasarnya sama dengan dalam ruangan. Namun, perbedaan teknis utamanya terletak pada pencahayaan. Cahaya matahari langsung, terutama ketika matahari tinggi di langit, terkadang terlalu keras untuk potret yang penuh empati.
Banyak fotografer lebih suka cahaya seragam dari langit yang mendung. Jika perlu, saya akan memposisikan orang tersebut di tempat yang teduh dan menggunakan pencahayaan tambahan (misalnya dari California Sunbounce) untuk membawa sedikit cahaya lembut (kehadiran asisten di sini sangat berharga!!). Namun, bahkan dalam situasi backlit yang dapat menciptakan efek cahaya yang menarik di rambut, saya lebih suka menggunakan pencahayaan tambahan untuk mencerahkan wajah yang gelap.
Pengalaman terbaik saya adalah dengan "struktur zebra" (bergaris emas/perak). Namun, ketika matahari rendah, potret dalam cahaya matahari langsung juga memiliki daya tarik tertentu.
Karena sinar matahari yang rendah, bayangan di wajah pemandu gunung Hubert Scheiber dari Vent masih tidak terlalu keras. Dengan bantuan sedikit pencahayaan tambahan yang halus, saya membawa sedikit cahaya ke mata.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 5,6, 1/250 Sekunde, Fuji Velvia 100.
Bagaimana rasanya difoto? Sedikit dari fotografer yang tahu rasanya... Jadi, saran terakhir saya: Cobalah difoto sendiri dan "rasakan" bagaimana rasanya berada di depan kamera.
Saya harap Anda menikmati proses berada di belakang kamera, tetapi juga memberikan rasa hormat dan empati kepada orang-orang yang berada di depan kamera.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Blende 2,8, 1/20 Sekunde, Fuji Velvia 100, ditingkatkan menjadi ISO 200.
Engelbert Kuen di ruangannya di Längenfeld. Lampu LED dari kiri memberikan cahaya utama melalui lengan, lampu yang lemah dari kanan mencerahkan bayangan sedikit.
