10 Tahapan Pasca-Produksi
Gambar 10.1: Foto ini menunjukkan drummer saat konser Milow pada tanggal 1 September 2011. Setelah proses pengamanan data yang diletakkan di posisi pertama (dan penyimpanan arsip), langkah berikutnya adalah membuat seleksi dari foto-foto terbaik. Foto-foto ini kemudian perlu diedit sedikit dan diberi kata kunci.
Barulah kemudian foto-foto tersebut dapat disimpan secara terpisah dan siap untuk dipublikasikan (semoga: dijual). Nikon D3S dengan Nikkor 4.0/24-120mm digunakan pada panjang fokus 70mm. 1/200 detik, aperture 4, ISO 1.600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Pengamanan Data dan Penyimpanan Arsip
Sebelum saya melihat foto-foto atau membuat seleksi, langkah pertama dalam tahapan pasca-produksi adalah menyimpan (dan mengarsipkan) file asli, yang biasanya berupa file RAW (disebabkan kondisi cahaya yang sulit, format file RAW merupakan yang terbaik karena memungkinkan pengambilan yang maksimal dari foto-foto). Baru setelah semua foto sudah tersimpan dengan benar (dan di-backup), saya mulai membuat seleksi.
Ada berbagai sistem untuk pengamanan data. Saya lebih memilih dua kali penyimpanan data di dua sistem RAID yang berbeda (disebut "StudioRAID Blueline" dan "myRAID", keduanya dari Certon Systems; tersedia misalnya di www.calumetphoto.de), yang beroperasi secara terpisah satu sama lain. Redundansi dari metode ini memastikan keamanan data, karena jika salah satu sistem RAID dicuri atau hancur karena kebakaran, semua foto penting saya masih tersedia di sistem lainnya.
Gambar 10.2: Untuk penyimpanan data terus-menerus, saya menggunakan sistem RAID "Studioline" dari Certon Systems (RAID = "Redundant Array of Independent Discs" = kumpulan disk independen pilihan). Ini terdiri dari 8 disk, di mana hingga 2 disk dapat rusak secara bersamaan (namun semua data tetap aman). Akhirnya, foto-foto adalah modal bagi para fotografer dan akan sangat menyebalkan jika foto-foto berharga hilang akibat pengamanan data yang buruk dan tidak profesional. Sistem ini dirancang sebagai NAS (Network Access Storage), yang berarti baik karyawan maupun pelanggan misalnya dari seluruh dunia dapat mengaksesnya melalui jaringan. Untuk mencegah penyalahgunaan dan akses oleh pihak yang tidak berwenang, folder dengan izin akses dapat dibuat.
Bagi saya, solusi ini jauh lebih menarik (dan aman) daripada menyimpan data penting di "cloud" abstrak (misalnya di pusat data yang tidak saya kenal di suatu tempat di dunia).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para fotografer sebaiknya menyimpan foto-foto mereka dalam pola yang teruji, yang memungkinkan mereka untuk dengan mudah menemukan foto-foto tersebut ketika dibutuhkan (misalnya untuk dijual kepada majalah musik). Database adalah pilihan yang sangat tepat untuk hal ini. Namun, hal ini hanya berlaku untuk foto-foto terbaik yang sudah dipilih. Untuk seluruh foto dari sesi pemotretan, sebaiknya disimpan dalam urutan kronologis, dengan pola misalnya sebagai berikut:
…
2013-04-22 - David Garrett - Konser - Berlin
2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Konser - Berlin
2013-06-08 - Depeche Mode - Wawancara - Berlin
2013-06-09 - Depeche Mode - Konser - Berlin
2013-06-16 - Staatsoper für Alle - Konser - Berlin
2013-07-12 - Blackmail - Konser - Bochum
…
Dengan cara ini, sudah terlihat dari daftar isi jenis foto apa yang masing-masingnya. Pengurutan ini secara otomatis akan menjadi kronologis naik berdasarkan tanggal yang disediakan. Mereka yang juga sudah menyimpan foto terbaik, terpilih, dan diedit dalam database, sudah mempersiapkan diri secara ideal untuk segala keperluan, karena dengan begitu pengarsipan dapat dilakukan dengan efisien dan foto-foto yang dibutuhkan juga dapat ditemukan dengan cepat.
Gambar 10.3: Foto-foto terbaik yang terpilih akan disimpan tambahan dalam sebuah database untuk dapat segera ditemukan saat ada permintaan dari pelanggan. Oleh karena itu, perlu melakukan penamaan dengan kata kunci secara profesional, karena berdasarkan kata kunci nantinya permintaan pencarian dapat difilter dengan tepat. Penggambar David Garrett dalam konser di Philharmonie di Berlin pada tanggal 22 April 2013. Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/300mm. 1/250 detik, aperture 4,0, ISO 4.000. Pengaturan eksposur dilakukan secara manual. Metode pengukuran eksposur yang dipilih: pengukuran titik.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
10.2 Seleksi Foto
Banyak fotografer membuat kesalahan dengan melakukan seleksi foto dengan terburu-buru; terbaiknya langsung setelah konser, ketika kesan-kesan masih segar. Pendekatan ini memang sah, jika kecepatan menentukan keberhasilan penjualan; misalnya untuk fotografer pers yang harus mengirimkan seleksi foto ke surat kabar lokal di hari yang sama, sehingga foto beserta laporan konser sudah bisa dipublikasikan di koran pada keesokan harinya. Namun, bagi fotografer konser lainnya, prinsip yang berlaku adalah minimal ada satu malam (lebih baik lagi: 24 jam) di antara pengambilan gambar dan seleksi foto. Dengan begitu, kita akan sedikit lebih "objektif", setidaknya dengan jarak lebih terhadap foto-foto yang dipilih.
Gambar 10.4: Saya memilih foto ini karena menurut saya berhasil menangkap foto yang "khas" dari artis tersebut untuk konser ini. Jan Delay menyanyi, melompat, berpakaian ekstravagan, dan berdiri mencolok di depan, sementara grup band menghilang di bagian belakang panggung. Tentu saja ada foto-foto serupa; tapi ini adalah salah satu favorit 5 bintang saya. Jan Delay pada konsernya tanggal 20 Agustus 2010 di Zeltfestival Ruhr di Bochum/Witten. Nikon D3S dengan 2,8/24-70-mm-Nikkor pada panjang fokus 24mm. 1/1000 detik, aperture 3,5, ISO 3.200. (Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Program mana yang digunakan untuk seleksi sebenarnya tidak begitu penting. Saya menggunakan Bridge dari Adobe.
Hampir semua program pemilihan gambar memiliki kesamaan, yaitu memberikan prioritas kepada fotografi; misalnya dengan memberikan warna atau dengan memberikan bintang. Disarankan untuk pertama kali, pada saat gambar masih dalam tampilan sedang, menilai semua foto terbaik dengan tiga *** bintang.
Pada tahap kedua, di mana hanya semua foto dengan tiga bintang *** atau lebih yang ditampilkan, foto yang lebih baik dari tahap pertama akan diberi bintang empat **** atau favorit terbesar langsung diberi bintang lima *****. Foto-foto yang sedikit lebih lemah daripada rata-rata foto yang dinilai tiga bintang *** akan dinilai dua bintang ** dan menghilang dari tampilan (karena hanya foto dengan tiga bintang *** atau lebih yang ditampilkan).
Terakhir, pada tahap berikutnya, lihat semua foto dalam tampilan yang lebih besar, yang telah dinilai dengan empat **** atau dengan lima bintang pada tahap sebelumnya. Sekarang semua foto yang akan diedit dan ditambahkan untuk dijual harus diberi lima bintang. Dengan proses yang sistematik seperti ini, Anda dapat menemukan foto terbaik dari foto-foto yang sangat mirip. Selain itu, Anda bisa melihat berapa banyak foto top yang benar-benar Anda hasilkan di konser dan berapa banyak foto yang dipilih untuk diproses lebih lanjut.
Gambar 10.5: Terkadang sulit untuk memutuskan; banyak foto yang mirip, hanya berbeda dalam nuansa. Oleh karena itu, seringkali masuk akal untuk menggabungkan beberapa foto dalam kolase, seolah-olah dalam sebuah "studi". Di sini saya menemukan bahwa drummer mendapat pencahayaan yang hampir sama (dengan cahaya alami) sementara latar belakangnya berubah warna. Nikon D800 dengan 2,8/70-200-mm-Nikkor pada panjang fokus yang digunakan 100mm. 1/320 detik, aperture 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Tips Pengeditan Foto
Fotografi konser umumnya dianggap sebagai fotografi dengan karakter dokumenter. Hal ini disebabkan oleh sebagian besar publikasi di berbagai laporan konser. Oleh karena itu, sangat masuk akal untuk menyajikan materi gambar yang sebenarnya kepada pembaca (koran dan majalah).
Dalam kasus ini, pengeditan gambar hanya akan dilakukan dengan sangat halus. Kecerahan dan kontras akan dioptimalkan, warna-warna yang terlalu kuat (biasanya disebabkan oleh cahaya lampu panggung yang kurang menguntungkan) akan disaring.
Reduksi noise juga sering diperlukan, karena banyak foto konser diambil dengan sensitivitas cahaya tinggi (ISO 3.200 dan lebih). Reduksi noise bertujuan untuk mengurangi noise yang mengganggu, sehingga teknisnya foto bisa lebih baik (atau setidaknya lebih baik).
Gambar 10.6: Camera Raw menawarkan opsi untuk melakukan reduksi noise saat mengembangkan file RAW untuk foto. Fungsi ini dihargai oleh banyak fotografer konser, karena karena kondisi cahaya yang relatif lemah di sebagian besar konser, kita harus menyetel sensitivitas ISO sebesar 3.200 ISO atau lebih tinggi agar bisa memotret dengan cukup jelas (tanpa tripod!). Di sini ditunjukkan contoh reduksi noise pada salah satu foto saya (untuk menilai efek pada tampilan potongan gambar sebesar 100%, lihat halaman berikutnya).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.7: Culcha Candela pada 20 Agustus 2011 di Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S dengan 4,0/24-120mm Nikkor, pada panjang fokus yang digunakan 24mm. 1/500 detik, aperture 4,0, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.8: Udo Lindenberg tampil di konser di Berlin pada 15 Oktober 2008. Pemrosesan ulang foto terbaik (yang dipilih) juga diperlukan. Setidaknya kecerahan dan kontras harus diperiksa untuk setiap foto dan ditingkatkan jika diperlukan. Peningkatan ketajaman gambar (dengan Photoshop: Filter>Sharpen>Unsharp Mask), sebelum foto-foto diterbitkan, juga perlu dilakukan. Namun, pastikan Anda tidak berlebihan dalam mengasah dan bahwa itu adalah langkah terakhir sebelum penyerahan gambar!
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Mengubah warna gambar bisa dianggap sebagai intervensi yang diperbolehkan tanpa mengurangi otentisitas foto. Terutama koran-koran sebelumnya sering menerbitkan foto dalam hitam-putih. Setelah kebanyakan koran beralih ke cetak warna dan sekarang setiap halaman dipresentasikan dalam warna, hal ini memang berubah; namun foto hitam-putih tetap "in" dan disukai oleh semua kalangan dan usia.
Namun, perlu diperhatikan bahwa tidak semua pemotretan akan sama efektif dalam hitam-putih; untuk beberapa foto, warna itu sangat penting dalam mempengaruhi karya foto. Sementara foto lainnya jauh lebih kuat ekspresinya dalam hitam-putih, jadi setiap fotografer diwajibkan untuk memeriksa foto konser mereka apakah ada foto yang lebih baik diedit sedemikian rupa agar lebih disukai oleh pemirsa gambar.
Gambar 10.9: Di sini terdapat tiga contoh dari foto yang sama: Foto di atas menunjukkan aslinya. Foto tidak diedit, warna merah dan biru latar belakang memiliki dampak yang kuat. Pada pandangan pertama, mungkin akan dikatakan bahwa warna pada foto ini sangat penting untuk efek foto. Setelah menghilangkan warna (dilakukan dengan mengurangi saturasi warna sepenuhnya), akan tercipta foto hitam-putih (tengah) yang dibandingkan dengan aslinya cenderung membosankan, pucat (dan tanpa warna sama sekali). Dalam perbandingan langsung, mungkin setiap orang akan memilih yang asli. Namun, dalam mengedit foto, kemampuan pengedit juga memegang peran besar. Seperti yang bisa dilihat dari contoh ini, hanya dengan mengurangi saturasi warna untuk mendapatkan foto hitam-putih, belum tentu optimal. Langkah pengeditan lainnya diperlukan agar foto bisa efektif. Di sini saya memutuskan untuk memberi sentuhan "hangat" yang jelas pada foto hitam-putih, dengan memberikan tone sepia (foto bawah).
Ketika saya membandingkannya dengan aslinya, saya lebih menyukainya, karena warna-warna kuat merah dan biru tidak lagi terlalu mengalihkan perhatian dari penyanyi. Foto ini sekarang lebih sesuai dengan musik lembut Milow daripada aslinya yang berwarna-warni. Konser Milow pada 1 September 2011. Nikon D3S dengan lensa 1,4/85mm Nikkor. 1/160 detik, aperture 2.2, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.10: Di Photoshop, saya menyimpan urutan perintah standar di bawah Aksi untuk mengkonversi foto berwarna menjadi Sepia. Ini tidak hanya menghemat waktu, tetapi juga menjamin bahwa sebagian besar foto yang saya ubah menjadi Sepia akan cocok satu sama lain. Jika setiap kali Anda membuat penyesuaian warna Sepia secara individual, bisa terjadi bahwa foto-foto terlihat terlalu berbeda dan tidak cocok satu sama lain. Namun, saya tetap mempertahankan hak saya untuk dapat mengubah penyesuaian warnanya – tetapi hanya dalam kasus-kasus tertentu – misalnya, jika saya tidak 100% puas dengan urutan perintah standar untuk itu. Kemampuan untuk menyimpan urutan perintah penyuntingan di Photoshop di bawah Aksi (dan memberi nama) adalah bantuan besar ketika Anda hendak menyunting beberapa foto (misalnya, untuk klien) sekaligus.
Dalam kasus-kasus tertentu, pengeditan gambar yang lebih lanjut dapat dianggap sah atau berguna, misalnya jika Anda tidak ingin menggunakan foto-foto untuk liputan pers, tetapi merencanakan publikasi yang tidak terkait dengan konser tertentu atau artis tertentu (juga "netral" jadi tolonganditentukan dalam bahasa indonesia)
Gambar 10.11: Biasanya saya tidak suka memanipulasi foto-foto saya. Anda dengan cepat menjadi lelah dengan efek-efek semacam itu. Namun, terkadang dibutuhkan jika Anda membutuhkan foto-foto abstrak yang sesuai dengan tema "musik", namun tidak diidentifikasi secara individual dengan seorang musisi atau band, mereka adalah cara yang efektif untuk memanipulasi. Nikon D3S dengan lensa 4/24-120mm-Nikkor dengan panjang fokus yang digunakan 105mm. 1/200 detik, aperture 4.0, ISO 2.500. Pengaturan manual parameter pencahayaan.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.12: Saya sangat suka dengan "Efek Tile" di sini setelah saya mengubah warna foto tambahan. Namun, saat menggunakan filter Photoshop, Anda harus berhati-hati agar tidak terlalu sering menggunakan efek-efek ini. Selain itu, bijaksana untuk tidak selalu menggunakan pengaturan yang sama untuk efek-efek tersebut, tetapi melihat setiap kombinasi parameter yang memberikan efek terbaik untuk setiap foto secara individu.'Sunrise Avenue' dalam konser pada 27 Agustus 2012. Nikon D4 dengan lensa 1,4/85mm Nikkor. 1/640 detik, aperture 2.5, ISO 2500. Prioritas aperture (mode otomatis waktu).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.13: Awalnya saya adalah seorang fotografer hitam putih. Saya tidak suka dengan warna-warna yang secara acak muncul di banyak foto; reduksi menjadi hitam putih (atau seringkali juga Sepia) menurut saya membuat fotografi saya lebih ekspresif dan menarik. Pada suatu saat, pada zaman analog, sebagai zaman pengambilan foto menggunakan film, saya menemukan teknik "Crossen" foto-foto saya (film slide difoto dan kemudian dikembangkan seperti film negatif, di C41 bukan E6). 'Crossen' menghasilkan, setelah saya menemukan film yang cocok untuk keperluan saya, bahwa foto-foto tersebut keluar dengan warna yang lebih intensif, dengan kontras yang lebih kuat. Di fotografi digital, ini juga berhasil: dengan menggunakan kontrol "Kesaturan warna" dan "Kurva gradasi," foto dapat dibuat yang "sangat berwarna" dan karena kontrasnya hampir terlihat grafis.
Foto di bagian atas menunjukkan foto asli. Pada langkah pertama, saya membuat gambar lebih sempit dengan memotong sedikit dari bagian bawah; saya juga meningkatkan Kesaturan warna foto dengan sangat kuat untuk mendapatkan warna-warna yang mencolok (lihat foto tengah). 'Wir sind Helden' dalam konser pada 25 Agustus 2011. Nikon D3S dengan lensa 1,4/85mm Nikkor. 1/250 detik, aperture 3.5, ISO 2.000. Pengaturan manual parameter pencahayaan.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Gambar 10.14: Untuk mengabstraksikan lebih lanjut dan mencapai efek yang hampir grafis, pada langkah kedua saya meningkatkan kontras foto secara signifikan menggunakan Kurva gradasi di Photoshop.
Catatan: Kemungkinan pengeditan dan manipulasi gambar, terutama dengan menggunakan Photoshop, hampir tidak terbatas. Namun, pastikan untuk mempertimbangkan bagaimana foto Anda akan digunakan. Pengeditan atau manipulasi yang terlalu kuat dapat bertentangan dengan tujuan pelaporan konser yang otentik.
Namun, jika foto-foto Anda akan ditampilkan dalam galeri, dengan fokus pada ekspresi artistik fotografi itu sendiri dan bukan pada musisi yang digambarkan, maka manipulasi apapun merupakan cara yang efektif bagi fotografer untuk mengungkapkan sudut pandangnya.
Orientasi pada tujuan publikasi adalah cara yang baik untuk memutuskan seberapa banyak pengeditan gambar yang diizinkan dan diperlukan.
10.4 Presentasi
Bagi mereka yang menampilkan foto-foto mereka ke publik, penting untuk memastikan bahwa foto-foto tersebut dipresentasikan dengan "chic" sebanyak mungkin. Sebuah bingkai di sekitar foto (diciptakan di Photoshop menggunakan perintah Area Kerja) akan memiliki fungsi yang sama dengan Passepartout pada zaman analog.
Usaha tambahan yang diperlukan untuk menyajikan foto-foto dengan penuh "chic" tentu sebanding. Fotografi akan terlihat lebih elegan dan berkualitas.
Jika Anda berniat menggunakan tulisan (misalnya nama fotografer) di foto atau Passepartout, pastikan untuk menggunakan "warna" netral (hitam, abu-abu, atau putih) atau warna yang juga ada dalam gambar.
Gambar 10.15: Agar bingkai putih ("pengganti paspartu") terlihat jelas dari latar belakang kertas putih, saya memberi warna pada sudut-sudutnya (di Photoshop: Menggunakan kuas yang sangat lembut, yang hanya "menggores" sudut-sudut). Konser oleh Jan Delay bersama band pada 20 Agustus 2010 di Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S dengan lensa 2,8/24-70mm-Nikkor pada fokus 70mm. 1/1250 detik, bukaan 3.5, ISO 3.200. Prioritas bukaan (otomatis waktu).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.5 Penandaan
Ketika kita memberikan foto untuk tujuan komersial, terutama kepada pemasok profesional (redaksi, agen gambar, dll.), maka perlu memperhatikan agar informasi penting tentang konten foto tidak terlewat.
Dalam fotografi konser misalnya: Nama band yang tampil, nama artis yang menjadi pusat foto, lokasi acara dan tempat penampilan (misalnya “Stadion Olimpiade Berlin”), tanggal dan waktu pengambilan foto, hal-hal khusus (misalnya “konsert terakhir dengan band sebelum ia meninggalkan mereka”), dan tentu saja nama pemegang hak cipta foto dan informasi hak cipta lainnya (misalnya untuk publikasi, bahwa tidak hanya nama fotografer disebutkan, tetapi juga alamat situs web).
Pentingnya juga untuk mencantumkan informasi rekening bank, sehingga pemasok komersial memiliki data bank untuk transfer royalti (selain dari tagihan, jika tagihan tersebut ternyata tidak sampai).
Gambar 10.16: Kata kunci membantu dalam pencarian gambar untuk penggunaan tertentu. Foto di atas dapat dengan mudah ditemukan, jika mencari foto-foto dengan tema Musik Live, Konser, Musik Klasik, Pertunjukan Panggung, dll. dan juga untuk tema “Penyandang Tunanetra”, foto di atas akan dipilih sebelumnya berdasarkan penandaan. Misalnya, foto ini bisa dipublikasikan dalam konteks tentang seniman tunanetra dalam sebuah artikel koran. Andrea Bocelli pada 15 Mei 2013 di konser di Philharmonie Berlin. Canon EOS-1D X dengan EF 2,8/300mm. 1/200 detik, bukaan 4.0, ISO 3.200. Prioritas peredupan (otomatis bukaan). Metode pengukuran eksposur yang dipilih: evaluatif terpusat. (Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Catatan: Penandaan digunakan untuk memudahkan pencarian gambar yang sesuai dengan tema yang dicari. Namun, hanya kata kunci yang relevan yang seharusnya tercantum. Beberapa fotografer (konser) terlalu berlebihan dalam memberikan kata kunci, yang menyebabkan foto tersebut sering muncul dalam permintaan pencarian - tapi jarang tepat untuk tema tersebut. Ini dapat merusak hubungan baik dengan pelanggan dengan cepat, oleh karena itu pemilihan kata kunci harus benar-benar dipikirkan dan sesuai dengan isi gambar.
Gambar 10.17: Perkusionis Martin Grubinger dalam konser di Philharmonie Berlin pada 11 April 2012. Saat menulis tutorial ini, kata kunci dari rekan saya Sven Darmer dalam informasi file Photoshop sangat membantu saya, karena tanpa itu saya tidak akan tahu semua nama musisi. Canon EOS-1D Mark IV dengan EF 2,8/300mm. 1/160 detik, bukaan 2.8, ISO 1.600. Prioritas peredupan (otomatis bukaan). Metode pengukuran eksposur: evaluatif terpusat.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Saya mengucapkan “Gut Licht” dan semoga Anda menonton konser yang hebat selalu!
Jens Brüggemann, pada April 2014
