"Mother Earth" adalah sebuah komposit foto yang menggambarkan hubungan antara alam dan manusia. Dengan Photoshop, kamu dapat membuat adegan yang memukau yang menyatukan elemen-elemen seperti lanskap, tanaman, dan potret secara harmonis. Pada tutorial ini, saya akan menunjukkan langkah demi langkah bagaimana kamu dapat membuat karya seni kuat yang menangkap jiwa dan keindahan bumi kita dari berbagai gambar dan tekstur. Ayo mulai dan biarkan kreativitasmu mengalir untuk menciptakan suatu penghormatan terhadap alam!
Langkah 1: Template yang Cocok
Untuk membuat potongan dari sebuah planet dari sebuah foto awan, foto yang menunjukkan lapangan awan tinggi cocok digunakan. Matahari tidak boleh terlihat dan idealnya, ada gradasi warna yang menarik. Foto ini, diambil di Marbella/Spanyol pada saat senja musim semi, seharusnya sangat cocok:
Langkah 2: Penyesuaian Format
Ide untuk mengembangkan gambar di sini yang mengangkut tema luas, membutuhkan format horizontal semacam panorama. Dengan Alat Transformasi dan tombol Shift ditekan, kamu dapat memperlebar sisi kanan dan kiri proporsional di sini dengan cepat. Sekarang, lapisan akan diduplikasi dan lapisan bawah diisi dengan hitam, sehingga foto awan berada di atasnya:
Langkah 3: Membuat Lengkungan Bumi
Setelah gambar di-mirror vertikal, kita sekarang akan mengedit di bawah Edit>Free Transform>Warp. Di sini, garis horizontal di tengah akan ditarik sedikit ke atas. Untuk bantuan, kamu dapat menarik sebuah garis bantu untuk orientasi:
Langkah 4: Potongan Planet
Setelah melengkungkan, lapisan akan di-transformasi ke kanan dan kiri ke pinggir dengan tombol Shift ditekan, dan untuk memperbesar ketegangan dalam potongan gambar, sedikit miringkan:
Langkah 5: Membuat Stratosfer
Saatnya memberikan efek atmosferis pada potongan lingkaran ini. Dengan melakukan double click pada lapisan, dialog Layer Style akan terbuka. Di sini, secara umum warna dan kekuatan efek masing-masing diatur. Penting untuk memilih baik Inner Glow maupun Outer Glow. Inner Glow sebaiknya sedikit lebih terang, untuk menyorot di permukaan bumi. Kecerahan mengurang ke luar:
Langkah 6: Persiapan Gambar Optimal
Dengan Layer>Layer Style>Create Layer, style lapisan akan ditempatkan ke satu atau dalam kasus ini, dua lapisan. Di dalam mask lapisan yang sesuai, efeknya akan sedikit di-mask di tepi. Penyesuaian format tambahan ke atas akan memberikan gambar ruang yang diperlukan. Dengan Shift+Control+Alt+E, semua lapisan yang terlihat akan digabungkan ke dalam sebuah lapisan baru dan gambar sudah siap untuk langkah berikutnya:
Langkah 7: Matikan Cahaya
Untuk mensimulasikan gambaran sebuah planet di luar angkasa yang sesuai, satu lapisan baru diisi dengan abu-abu, dilakukan Shift+F5 ke dalam metode Linear Dodge:
Langkah 8: Sorotan
Dengan tujuan bahwa ada sumber cahaya yang terbit di sudut kanan atas gambar nantinya, lapisan yang diisi abu-abu ini akan diberi mask dan gradien radial di sudut kanan atas. Ini akan menciptakan kesan lengkungan bumi yang lebih realistis:
Langkah 9: Mengatur Kurva
Dengan menggunakan koreksi Kurve Gradasi pada saluran Merah, nilai-nilai diatur seperti di gambar. Metode pengisian diatur ke Warna. Dramatisme dalam gambar diperkuat dan dengan hanya saluran Merah yang diubah, warna lain seperti Biru hampir tetap sama:
Langkah 10: Koreksi Lanjutan
Khususnya untuk gambar yang hidup dari suasana cahaya, disarankan untuk bereksperimen dengan koreksi pada gambar. Metode pengisian yang berbeda harus diuji dalam efeknya. Sekarang, koreksi Warna Balance dalam metode pengisian Normal akan digunakan dan setelah itu, pengisian Gradien dalam metode pengisian Add, untuk membenamkan gambar ini lebih dalam ke dalam dunia warna merah:
Langkah 11: Sinar Cahaya --> Aliran Terkontrol
Pada lapisan yang diisi dengan warna hitam, sekarang diaplikasikan aliran dari putih hingga oranye gelap dalam 3 langkah. Pertama-tama, yang terdalam adalah warna (yaitu oranye), kemudian oranye yang lebih terang, dan akhirnya putih. Ini memastikan kontrol penuh dalam variasi warna:
Langkah 12: Warnai
Pada aliran yang dibuat, sekarang dengan oranye yang lebih kuat dan ujung Kuas yang lembut dan besar dengan Ketebalan rendah, sebuah sapuan kuas bulat dibuat. Dengan Filter Filter Pelembut>Pelembut Gauss dan nilai sekitar 20 piksel, aliran sedikit dibuat lebih lembut:
Langkah 13: Sinar Cahaya --> Garis
Kemudian kita membuat sebuah Lapisan Isi dengan warna primer Putih dan menghubungkannya dengan lapisan di bawah aliran yang dibuat dengan menekan tombol Alt di antara kedua lapisan. Lapisan isi kemudian diberi Masker yang diisi dengan warna hitam di mana garis-garis putih ditarik secara horizontal dengan menekan tombol Shift. Cukup buat 4-6 garis saat proses ini dan kemudian menggandakannya dengan Salin&Tempel di dalam Masker:
Langkah 14: Sinar Cahaya --> Verzerrung Garis
Dengan Edit>Transformasi>perspektif, garis-garis kemudian difungsikan secara tepat dalam gambar:
Langkah 15: Mengurangi Kecerahan Sinar Cahaya
Garis-garis yang difungsikan secara perspektif kemudian dipermudah, sehingga terbentuk lapisan normal. Kemudian, dengan nilai sekitar 11 piksel dengan Filter>Filter Pelembut>Pelembut Gauss, garis-garis tersebut dipelembutkan. Metode pengisian diatur menjadi Layer Blending dan dengan kuas besar yang lembut dan dengan ketebalan lebih rendah, sedikit di-gambar di dalam Masker Layer yang dibuat, sehingga beberapa garis menjadi lebih halus terlihat. Ini menjadikan efek lebih menarik sekaligus lebih seragam dan kredibel:
Langkah 16: Membuat Lensflare
Pada lapisan terpisah, sekarang dengan Tool Eliptikal Seleksi dan tombol Alt ditekan, lingkaran dengan tepi lembut diaplikasikan dan diisi dengan warna putih. Ketebalan Lapisan pada 50%. Dengan Tool Pemindah, lingkaran dapat dipegang dan sekaligus diduplikasi dengan tombol Alt ditekan. Karena di sini sekarang harus terbentuk flare lensa, disarankan agar Garis bantu digunakan untuk menempatkan lingkaran secara tepat. Posisi dari masing-masing lingkaran harus diuji, bahkan tumpang tindihlah sesekali untuk mensimulasikan flare lensa yang sebenarnya:
Langkah 17: Menyesuaikan Lensflare
Sesuai dengan sinar cahaya, lensflare sekarang ditempatkan secara diagonal dan di dalam Masker Lapisan mulai dari tengah masing-masing lingkaran sedikit dikurangi. Sebuah Klik Dua Kali pada lapisan membuka dialog Style Layer, di mana Overlapping Color diaktifkan. Metode pengisian overlay warna Orange ini adalah Multiply dan ketebalannya sekitar 52%:
Langkah 18: Mengoptimalkan Lensflare
Dengan Alat Gradien, gradien kecil digunakan untuk membuat tampilan lebih realistis:
Langkah 19: Mari Terang
Setelah menggabungkan lapisan aliran, sinar, dan lensflare, lapisan baru yang dihasilkan dinamai "Cahaya" dan dapat memiliki efeknya diatur dalam metode pengisian Negatif Multiply dan dengan Ketebalan sekitar 80%. Efek yang dihasilkan dalam gambar kita dapat sedikit dirombak ke arah kiri di dalam Masker Lapisan:
Langkah 20: Bertenang
Selalu penting untuk melihat gambar secara keseluruhan. Dalam hal ini, saya melihat bahwa area kiri terlalu cenderung ke hitam. Untuk menanggulangi hal ini, kita dapat memanggil Pengisian Gradien dari warna primer hingga Transparan dan mengatur metode pengisian lapisan menjadi Linear Dodge. Ini menciptakan cahaya pada awan di bagian kiri gambar:
Langkah 21: Matahari Terbit
Pada lapisan isi baru dengan putih yang cenderung ke kuning, sekarang, dengan Gradien Radial di masker dan warna primer putih, efek yang mensimulasikan matahari dibawa ke gambar:
Langkah 22: Planet Biru
Untuk memenuhi judul dan mencocokkan situasi warna matahari terbit, sekarang gambar lengkap dengan koreksi Tingkat Warna/Intensitas dalam metode Isian Warna dipindahkan:
Langkah 23: Matahari Kembali
Pada mask yang sesuai, efek yang sebelumnya dibuat dapat dibuat terlihat kembali dengan alat Gradien Radial di area matahari. Ini menciptakan kontras dingin-hangat yang indah dan kedalaman spasial dalam gambar kita tanpa kehilangan sorotan cahaya yang sebelumnya dibuat:
Langkah 24: Luar Angkasa - Wejangan yang Tak Terbatas...
Terdapat beberapa metode yang berbeda untuk menciptakan langit bintang. Contohnya, dalam contoh ini, bintang jauh akan ditambahkan di bagian atas gambar. Untuk melakukan ini, buatlah file baru dan gambar beberapa titik hitam. Area totalnya kemudian dipilih dan di bawah Edit>Preset Kuas, area yang dipilih ini akan ditetapkan sebagai Ujung Kuas. Di dalam dialog kuas F5, ujung ini disesuaikan dengan keinginan Anda dalam Penyebaran, Aplikasi, dan definisi lainnya, sehingga dengan mengaplikasikan Kuas, penyebaran langit bintang tercipta:
Langkah 25: Mengurangi Bintang
Setelah bintang-bintang diaplikasikan dengan kuat, mereka kemudian dikurangi dengan melukis dengan warna hitam di mask yang sesuai agar tidak terlalu mencolok, tetapi masih terlihat dalam gambar:
Langkah 26: Memasukkan Wajah
Kami membuka gambar "Wajah" dan mengoptimalkan - jika diperlukan - beberapa area di gambar seperti kecerahan di mata. Hal yang sangat penting adalah memastikan bahwa cahaya pada foto wajah sesuai dengan susunan akhir sehingga tampak seolah-olah cahaya tersebut dipancarkan oleh matahari yang dibuat. Sebelumnya, pastikan untuk memperhatikan kondisi pencahayaan yang sama dan bahan referensi yang sesuai. Gambar disisipkan dengan Drag&Drop dan dilengkapi dengan mask. Dengan alat Gradien dan/atau ujung kuas yang besar dan lembut, mask dibuat perlahan-lahan dari pinggiran hingga hanya wajah yang tersisa. Metode pengisian diatur sebagai Cahaya Keras dengan keberlanjutan sebesar 38%:
Langkah 27: Merubah Bentuk Wajah
Melalui Edit>Warp, wajah sekarang dapat dengan mudah diubah menjadi bentuk yang melengkung. Kemudian, dengan Edit>Transform, perspektifnya bisa diperkuat sedikit sehingga menciptakan kesan wajah berada di permukaan:
Langkah 28: Menyesuaikan Warna
Pada area dahi, wajah membutuhkan sedikit lebih banyak pewarnaan, seolah-olah dahi dan hidung masih menerima cahaya matahari. Untuk itu, ambil Fill Warna dengan warna Orange dari cahaya matahari dan hubungkan dengan lapisan di bawahnya. Di mask, efek ini dilukis dengan kekuatan kuas yang rendah. Metode pengisian lapisan adalah Lapisan Terpadu:
Langkah 29: Cahaya Bercahaya
Pada titik ini, gambar mungkin sudah selesai. Tetapi, karena wajah meninggalkan kesan surreal, efek yang sama bisa diperkuat di gambar. Ide saya di sini adalah dengan melukiskan jejak cahaya/aura yang memperkuat efek bercahaya. Untuk melakukan ini, saya membuat seleksi elips yang sangat sempit berukuran 700px x 700px pada file baru, mengisinya dengan warna hitam, dan sedikit mengurangi Opacity sehingga menjadi abu-abu gelap, lihat gambar:
Langkah 30: Menetapkan Kuas
Pada Preset Kuas (F5), ujung kuas aura baru diatur dan disimpan sebagai berikut:
Langkah 31: Melukis Efek Aura
Efek akan dimasukkan ke dalam gambar. Untuk melakukan ini, Anda akan membuat Fill Warna putih dengan metode pengisian Lapisan Terpadu. Efek kemudian dilukis di mask hitam dengan kekuatan 47% Opacity ke area yang diinginkan di gambar:
Gambar selesai:
Selamat mencoba,
Tom Krieger
