Fotografi Pernikahan Bagian 09: Inspirasi dan Pemilihan Lokasi

Pendahuluan:

Saya telah secara teratur memotret pernikahan selama lima tahun terakhir. Pada tahun pertama di masa mandiri saya baru saja melakukan 15 pernikahan. Tahun ini pasti akan menjadi jauh lebih dari 40. Mengenai inspirasi dan penemuan gaya, saya hanya mengklik melalui pernikahan yang pertama saya ikuti dan sedikit bertukar pikiran, apa yang telah berubah dari tahun pertama hingga sekarang. Pada awalnya saya benar-benar terkejut, karena saya tidak dapat membandingkan gambar-gambar ini dengan yang sekarang.

Hanya lima tahun dan sudah begitu banyak yang berubah sejak saat itu. Sekarang saya memiliki teknik yang sama sekali berbeda, kamera dan lensa yang lebih berkualitas. Tetapi gaya pengambilan gambar juga telah berubah sepenuhnya, karena saya sekarang memotret dengan cara yang berbeda daripada awalnya. Pengeditan gambar juga berbeda dan tentu saja posenya. Semuanya jauh lebih klasik dan terarah daripada yang ada dalam liputan saya hari ini. Ada beberapa motif tertentu yang saya rekam saat pernikahan pertama saya dan kemudian ada yang saat ini tidak lagi saya rencanakan atau pada suatu saat telah "hilang" dari perjalanan.

Seperti yang sering saya katakan, Anda harus menemukan gaya Anda sendiri, cara kerja Anda sendiri, dan terutama jalan Anda sendiri. Ini tidak hanya berlaku untuk pengambilan gambar, tetapi juga untuk penanganan serta interaksi dengan pelanggan dan tamu pernikahan. Dengan pengalaman, semuanya akan datang dengan sendirinya dan begitulah juga pandangan saya - karena setiap tahun gambar-gambar saya berubah kembali. Gaya tidak pernah begitu kaku sehingga Anda selalu hanya memotret hal yang sama. Dan begitulah seharusnya.

Selalu termotivasi untuk menerapkan ide-ide baru setiap pernikahan dan kembali lagi dengan cara yang benar-benar baru. Tentu saja, semua yang teruji harus tetap dimasukkan, tetapi jangan pernah hanya mengulangi hal-hal biasa, hanya karena mereka berhasil dan Anda tidak berani mencoba hal baru.

Tutorial ini agak lebih singkat, di sini Anda akan menemukan inti dari tutorial:

1. Inspirasi pribadi
2. Mencoba hal baru
3. Penemuan gaya
4. Lokasi dan latar belakang
   
   
   
   

1. Inspirasi Pribadi

Di sini saya hanya dapat bercerita sedikit tentang perkembangan saya sendiri, dan bahwa Anda harus selalu merasa dorongan dalam diri untuk meningkatkan diri dan teknik Anda, seperti yang telah saya jelaskan sebelumnya. Tetapi apa sebenarnya yang dimaksud dengan inspirasi? Jika Anda mencari situs web pernikahan atau menjelajahi Pinterest, maka Anda akan segera melihat betapa beragamnya kualitas gambar dan gaya fotografi. Beberapa fotografer telah mengembangkan gaya tertentu yang membuat gambar itu begitu istimewa sehingga Anda akan mengenali gambarnya di antara 100 gambar lain. Pada yang lain, Anda mungkin berpikir: Itu bisa saya lakukan lebih baik, atau Anda langsung melihat sesuatu yang mengganggu. Hal ini berkaitan dengan standar kualitas Anda sendiri dan hanya masalah selera.

Baik untuk pernikahan atau acara lainnya: Klien pasti akan memperhatikan harga dan konsep, tetapi dia akan memilih terutama berdasarkan gambar fotografer - harapannya - untuk memberinya tugas atau tidak. Jika dia tidak menyukai gambar-gambar itu - yang juga bisa menjadi masalah selera pribadi - maka dia tidak akan menunjukkannya, seberapa pun harganya yang terjangkau. Kemudian bisa saja ada fotografer yang menghasilkan gambar-gambar fantastis, tetapi klien tidak ingin membayar mahal untuk itu. Di sinilah pentingnya seberapa besar bobot yang dia berikan pada kualitas gambar yang baik. Mungkin klien hanya ingin memiliki 1-2 gambar cantik untuk dikenang dan foto-foto itu tidak terlalu berharga baginya.

Juga kebanyakan klien tentu saja adalah "amatir" - artinya, mereka memotret atau mengenal terutama gambar yang diambil dengan kamera digital kecil atau ponsel. Kelemahan jelas terlihat. Biasanya gambar-gambar itu buram, komposisi gambar tidak pas, terlalu terang, terlalu gelap, dsb. Meskipun kamera-kamera saat ini semakin baik, tetapi menurut saya, mereka jelas dapat dibedakan dari gambar seorang fotografer profesional.

Yang berarti, banyak klien mungkin juga akan menemukan gambar-gambar yang "tidak begitu bagus" menurut Anda, dan di sinilah standar kualitas Anda sendiri berada. Tentu saja semua pasangan Anda memiliki standar kualitas yang berbeda. Hal ini juga terjadi pada saya. Ada klien yang suka semua gambar dan kemudian ada fotografer amatir yang ambisius, yang melihat gambar dengan cara yang berbeda dan lebih kritis. Anda akan merasakan hal yang sama jika Anda membaca tutorial di sini dan akan ada gambar yang tidak Anda sukai atau ada hal-hal yang mengganggu bagi Anda.

Satu gambar dari liputan pernikahan saya yang pertama. Anda dapat melihat seperti apa latar belakangnya dan suasana keseluruhan gambar.

Hari ini saya mencoba untuk mendapatkan lebih banyak ketegangan melalui latar belakang dan cahaya untuk subjek bergerak. Selain itu, saya tidak lagi memotret dari posisi jongkok, tetapi dari posisi berbaring.

Mengenai standar kualitas, saya ingin memberikan dua contoh:

1. Beberapa bulan yang lalu saya mengadakan workshop untuk seorang pelanggan yang baik. Dia mengalami masalah khas dengan kameranya yang pertama dan mode otomatis. Saat kita melihat bersama foto-foto pertamanya, saya segera melihat apa yang salah dengan setiap gambar, tetapi juga bahwa dia memiliki mata yang sangat baik dan memilih motif-motifnya dengan baik dan sangat individual. Mereka hanya tidak diimplementasikan dengan baik secara teknis. Di workshop, saya menjelaskan kepadanya tentang hubungan antara ISO, aperture, waktu eksposur, dan mengapa kameranya menghadapi kesulitan dengan satu atau dua situasi tertentu.
   
   Sejak workshop ini, dia telah mengambil foto secara manual dan terus meningkat! Di workshop ini saya berjanji padanya bahwa standar kualitasnya akan segera berubah. Foto-foto yang dia masih anggap bagus hari ini, mungkin tidak lagi begitu luar biasa dalam 1-2 tahun. Karena dia memperbaiki diri dan foto-fotonya sendiri dan sekarang tahu bagaimana caranya untuk terus bekerja. Karena murid saya sangat rajin, tak lebih dari 3 bulan dan dia mengkonfirmasi perkataan saya. "Nicole, kamu benar. Hari ini saya tidak lagi menganggap foto dari beberapa fotografer satwa begitu bagus seperti dulu, bahkan saya menyadari bahwa mereka juga tidak selalu melakukan semuanya dengan benar!" Intuisi tajamnya, warna, dan komposisi gambar telah berubah.
   
   
2. Mungkin Anda semua memiliki fotografer favorit seperti saya, yang mungkin secara teratur Anda kunjungi di internet dan melihat apa yang mereka lakukan - Anda kagum dengan fotonya, dan bahkan sedikit iri dengan hasilnya. Di semua workshop yang saya kunjungi, hal itu terjadi serupa: "Apakah Anda mengenal fotografer ini dan itu? Dia menghasilkan foto yang sangat bagus!" Itu adalah acuan dan tentu saja motivasi bagi Anda. Anda tidak ingin menirunya, tetapi suatu hari Anda mungkin juga bisa menyajikan karya yang sangat bagus seperti mereka. Itu bukan hanya sekadar pengambilan gambar itu sendiri, tetapi juga sebagian besar dari pada penyuntingan gambar yang dilakukan kemudian! Penyuntingan tersebut dapat memberikan gaya tersendiri pada gambar Anda. Saya menyadari bahwa saya telah berubah dan standar kualitas saya juga telah meningkat? Suatu hari Anda kembali mengunjungi fotografer favorit Anda di internet dan menyadari … Saya berada di jalur yang benar. Hari ini saya tidak lagi menganggap foto-foto itu menakjubkan, bahkan ada motif yang menurut Anda bisa Anda lebih baikkan pelaksanaannya. Anda menemukan kesalahan atau tidak lagi terlalu terkesan dengan karya-karya itu.
   
   Selain itu, saya pernah melihat fotografer yang mengunggah foto-foto bagus misalnya di halaman Facebook mereka atau di blog mereka - sangat tajam dan dengan motif yang bagus! Saya beberapa kali beruntung bisa menginspeksi foto-foto tersebut dalam resolusi 100% di layar monitor. Hal tersebut mengecewakan, karena ketajaman yang kurang, noise yang kuat, dan penyuntingan gambar yang buruk seringkali tidak terlihat pada gambar yang telah diperkecil. Ini tentu juga berlaku dalam buku-buku karangan ahli.

Saat ini saya tidak lagi terkesan dengan gambar berukuran 600 px. Hanya jika gambar itu juga meyakinkan dalam tampilan besar, maka tidak memiliki kelemahan.





Pada 800 px, gambar itu terlihat baik pada pandangan pertama. Namun jika itu adalah pengambilan gambar saat siang hari dengan ISO 2.000, Anda akan melihat kesalahan-kesalahan noise saat tampilan besar. Banyak fotografer menggunakan gambar yang "berbising" dalam hitam putih, karena dalam tampilan normalnya itu lebih tidak terlihat.

Inspirasi bagi saya adalah bahwa kita tidak pernah berhenti memiliki standar tinggi terhadap diri kita sendiri. Namun, Anda tidak boleh selalu merendahkan diri sendiri. Banyak orang cenderung selalu bersembunyi atau tidak pernah benar-benar menerima pujian. Itu lebih baik!

Jika Anda telah mengabadikan sebuah pernikahan, khususnya sebagai seorang fotografer hobi, seharusnya Anda merasa sangat bangga jika Anda dapat membuat pasangan pengantin bahagia, dan Anda seharusnya menerima pujian itu! Anda boleh merasa bangga. Bahwa mungkin lima tahun kemudian Anda melihat kembali pekerjaan tersebut dan bertanya-tanya apa yang tidak Anda ketahui, itu tidak masalah!

Inspirasi bagi saya adalah mencari dorongan dalam bentuk workshop, literatur khusus, buku, atau pun situs web foto, tetapi jangan pernah mencoba meniru gaya! Biarkan diri Anda terinspirasi oleh pengambilan gambar ini dan terutama termotivasi untuk menjadi lebih baik, tetapi juga selalu kembali tepat pada foto Anda dan jangan kehilangan penglihatan akan kualitas Anda sendiri.

Akan ada saat-saat dimana menurut Anda Anda telah maju dua langkah, merasa sangat senang dan euforik. Mungkin Anda telah mengikuti sebuah workshop dan berhasil memperbaiki diri. Kemudian Anda mengunjungi situs web seorang fotografer lain yang mungkin bekerja sangat berbeda dan melakukan retus ulang pada gambar mereka selama dua jam. Dibandingkan dengan gambar Anda, itu mungkin membuat Anda kembali pada kenyataan.

Saya sering mengalami hal tersebut, tetapi saya juga belajar bahwa jika Anda telah memahami niat di balik penyuntingan gambar dan mengerti alasannya gambar-gambar tersebut terlihat seperti itu, maka fotografer-fotografer ini tidak akan berbicara bahasa yang berbeda daripada Anda. Demikian juga, Anda mungkin menemukan sebuah gambar sangat indah dan membuat Anda bangga, lalu ada seseorang yang memberikan komentar negatif padanya dan tiba-tiba gambar itu hancur bagi Anda. Seninya adalah, benar-benar jujur terhadap diri sendiri dan fotografer lain.

Artinya, menerima kritik berhak dan bantuan, tetapi juga sekali-kali melihat secara objektif pada foto Anda sendiri dan bahkan memberikan pujian pada diri Anda sendiri. Tidak ada yang menjadi ahli dalam semalam, dan jika Anda sungguh-sungguh berusaha, dengan sedikit latihan dan pengalaman, Anda akan menjadi semakin baik. Jadi, tegakkan kepala Anda!

2. Mencoba yang Baru

Kita semua tidak akan menciptakan ulang roda dalam fotografi. Artinya, hampir tidak mungkin menemukan subjek yang belum pernah diabadikan sebelumnya. Saat ini terlalu banyak foto bagus di internet yang dapat ditemukan dan peniru motif hebat yang penuh dengan antusias. Saya sendiri juga pernah melihat sesuatu yang kemudian saya coba. Bukan 1:1, tetapi sangat mirip dalam komposisi gambar. Jelas! Di antara klasik seperti tangan di atas buket bunga! Pasti semua fotografer pernah mengabadikannya sekali, hanya karena pasangan mengetahui motif ini dan terkadang menginginkannya!

Di sini, Anda pasti tidak akan menemukan sesuatu yang benar-benar baru dan saya khawatir kita tidak akan mengambil gambar-gambar spesial lagi yang kemudian menyebar ke seluruh dunia dan ditiru oleh fotografer lain. Saya juga berpikir itu disayangkan jika seseorang hanya pergi mencari motif tertentu yang "direkam ulang" - setiap fotografer seharusnya membawa ide-ide sendiri dan sekadar mencoba. Pasangan pengantin atau tamu terkadang memiliki ide-ide yang mereka sampaikan padaku dan yang saya dengan senang hati realisasikan. Saya senang dengan beberapa ide tersebut dan akan merenungkannya. Namun, ada batasnya juga, karena saya tidak suka selalu menggunakan motif yang sama, itu terlalu membosankan bagi saya.

Beberapa foto diambil secara spontan, seperti yang satu ini. Pasangan pengantin menuju lokasi yang diinginkan dan di sepanjang perjalanan, foto spontan ini diambil!

Apakah ide ini datang dari pengantin pria atau karena permintaan saya, saya tidak bisa mengatakan. Tetapi dia memastikan semuanya berjalan baik!

Di sini, saya membawa beberapa contoh agar lebih jelas. Ini adalah foto-foto klasik yang hampir selalu diambil dalam pembuatan laporan dan kemudian ada foto yang lebih eksperimental. Sesuatu yang mirip pasti sudah ada di internet, tetapi saya sendiri mengembangkan motif-motif ini saat jalan-jalan, namun tentu saja ini bukan ide baru.

Ciuman di bawah selendang pengantin, sangat populer dan sering diminta!

Pengangkat selendang terlihat sedikit kaku, lebih bagus jika kemudian selendang jatuh dengan alami - tetap klasik.

Dan untungnya, kita juga dapat menggunakan selendang ini dengan cara lain!

Sebuah buket bunga di depan wajah! Ini adalah motif yang sangat dikenal, yang sering saya temui di internet.

Foto ini adalah ide dari seorang tamu pernikahan. Saya masukkan dalam laporan saya karena setiap kali terlihat berbeda dengan "pemeran" yang berbeda!

Meskipun kaku, tetapi sering diminta. Coba beri sedikit sentuhan yang lebih modern.

3. Penemuan Gaya

Bagaimana menemukan gaya Anda sendiri? Tentu saja tidak secara sadar. Saya pikir, itu adalah perjalanan panjang yang sangat tergantung pada selera Anda sendiri. Dalam dua tahun pertama saya sebagai fotografer lepas, saya banyak mendapatkan bantuan dari seorang fotografer berpengalaman. Dia telah memengaruhi saya dan mengajari saya banyak hal. Dia benar-benar - yang tidak sering terjadi - memberikan semua pengetahuan kepadanya dan memberi saya bantuan dengan jujur. Dia selalu mengatakan: Nicole, Anda belum menemukan gaya Anda sendiri.

Karena saya terus mencoba hal-hal baru dan tidak ada satu pun foto yang terlihat sama dengan yang lain. Pengolahan foto yang berbeda, pengambilan gambar yang berbeda, semuanya masih belum berjalan sebaik yang diharapkan. Pada waktu itu, saya sangat tidak puas. Saya terus mengikuti workshop dan akhirnya mendapat jawaban yang seragam: Mulai sekarang, yang lainnya hanya proses pengolahan foto. Pernyataan ini tidak sepenuhnya benar. Saya tidak menyukai foto yang sangat diolah, oleh karena itu itu bukan tujuan saya, untuk benar-benar mengolah setiap foto selama 30 menit di Photoshop untuk merasa puas. Segalanya masih bisa berjalan baik tanpa pengolahan!

Tentu saja Anda dapat meningkatkan foto yang bagus dengan sedikit kerja Photoshop, tetapi jika foto tersebut tidak bagus sejak awal, maka hasil akhirnya juga tidak akan maksimal. Dua tahun yang lalu, fotografer tersebut mengunjungi saya di studio saya dan mendekati sebuah potret. "Pengolahan yang bagus," katanya, dan saya tertawa dan merasa bangga, karena itu sangat polos! Hingga saat ini, saya masih kenal banyak fotografer yang tidak mempublikasikan foto-foto yang tidak diolah di internet. Saya mungkin merupakan suatu pengecualian, tetapi kebanyakan pelanggan saya juga menerima foto-foto tanpa pengolahan. Oleh karena itu, banyak foto di situs web saya dan juga di tutorial ini tidak diolah atau hanya diberikan filter. Beberapa mengalami sedikit retus wajah, yang hanya memakan waktu maksimal 5 menit. Jika pun ada!

Ini tidak berarti bahwa saya tidak pernah melakukan pengolahan foto yang kuat, tetapi kebanyakan hasilnya terlalu tidak alami dan saya cepat kembali ke cara kerja yang lembut. Secara umum, menurut saya, setiap fotografer setidaknya harus mengenal alur pengolahan foto yang baik, apakah ia menggunakannya atau tidak. Apakah dan seberapa kuat Anda menerapkannya, itu terserah Anda. Dengan demikian, nantinya di tutorial pengeditan foto.

Seorang pengantin yang cantik dalam potret. Foto ini sedikit diedit, dia benar-benar cantik!

Jika ingin sedikit lebih ... Pengeditan gambar dapat dibawa ke level yang ekstrim. Menurut saya, hampir terlalu berlebihan, tetapi menunjukkan apa yang mungkin tercapai di bawah kondisi tertentu.





Saya juga pernah mengalami, pada suatu saat saya merasa bahwa saya sudah menemukan gaya saya dan bisa bersantai. Foto-foto itu "oke" dan saya selalu mengikuti pola yang sama. Itu bukan malas atau kurang semangat, entah mengapa semuanya terhenti begitu saja ... Inspirasi dan menemukan gaya berakhir. Pasangan hidup saya saat ini mulai ikut campur dan benar-benar mengkritik setiap foto. Entah mengapa, standar kualitas dan mata untuk gambar yang dimiliki cukup kuat, terutama untuk detail, kejernihan, dan suasana gambar.

Hampir tidak ada satu pun foto yang benar-benar disukainya, dia memberikan pendapatnya dan tentu saja itu membuat saya berpikir ulang. Mungkin terdengar negatif sekarang, tetapi situasi ini benar-benar menantang saya. Saya mulai dari awal, menemukan fotografi untuk diri saya sendiri, sangat berusaha untuk meningkatkan segalanya, dan sejak saat itu - sampai saat ini - saya telah mengikuti jalan baru. Sekarang saya hanya penasaran bagaimana perkembangan foto saya dalam lima tahun ke depan. Karena saya tahu bahwa saya masih jauh dari akhir perjalanan saya!

Bagi mereka yang menikmati fotografi dan merasa senang setiap hari, mereka akan mengikuti jalan yang sama. Mungkin dengan rasa percaya diri yang lebih atau kurang, tetapi dengan semangat yang sama untuk menciptakan foto-foto indah yang akan memberikan kenangan dan kebahagiaan. Jadi, akhirnya saya dapat mengatakan: Anda akan menemukan gaya Anda. Mungkin langsung memiliki selera sendiri dan hanya sedikit mengembangkan gambar Anda ke arah itu, mungkin juga seperti saya selalu mengikuti arah yang berbeda, sampai akhirnya Anda merasa puas.

Dan mungkin Anda bahkan tidak memerlukan pola tetap, tetapi menemukan diri Anda kembali setiap perjalanan. Itu juga oke jika Anda bahagia dengan itu. Bagi saya tidak penting bahwa dalam 10 tahun orang dapat mengenali foto-foto saya di antara 100 atau 1.000 foto. Saya lebih ingin setiap tahun melihat kembali foto-foto "lama" saya dan melihat bahwa saya telah meningkat!

4. Lokasi dan Latar Belakang

Menurut pendapat saya, hal ini juga termasuk dalam tutorial ini, karena pemilihan lokasi dan latar belakang tentu merupakan bagian penting dari gambar Anda dan berkaitan dengan gaya Anda! Saya pikir, kemampuan untuk mengenali latar belakang yang baik dan objek yang cocok dengan gaya Anda dan cara kerja Anda adalah hal yang jelas di sini. Artinya, juga mengetahui bagaimana hal ini akan berdampak atau terlihat dalam gambar Anda nantinya.

Seperti yang dijelaskan dalam tutorial sebelumnya, Anda tidak selalu memiliki kendali atas cuaca dan cahaya yang tersedia atau lokasi mana yang akan menjadi latar belakang untuk liputan pasangan Anda. Sedikit keberuntungan juga diperlukan! Jika Anda memiliki kendali, maka saya ingin menunjukkan beberapa sudut pengambilan gambar dan latar belakang yang saya suka pilih dan yang saya sudah pilih saat mencari foto saya. Ini tidak berarti bahwa Anda tidak harus mencari jalan sendiri!

Saya ingin mendokumentasikan bagian ini dalam seri gambar dan mengomentarinya sesuai, karena ini paling baik untuk menjelaskan bagaimana saya memilih objek dan bagaimana saya menginterpretasikannya.

Ada banyak jenis objek di lokasi yang sama, yang bisa segera diambil!

Menurut saya, kontras dengan pengantin "lembut" dan bangunan tua sangat indah.

Ini adalah latar yang bagus untuk sesi foto, tidak hanya untuk pasangan pengantin. Seperti yang Anda lihat, saya menyukai saat model tidak selalu menatap kamera.

Latar belakang seperti pintu kayu tua ini memberikan ruang untuk motif semacam ini, terutama menarik dengan kedalaman ketajaman yang dimilikinya.

Manfaatkan lokasi yang khusus untuk foto Anda, dan ingat: Pasangan pengantin hampir bisa melakukan apapun. Contohnya, kami pernah "menghentikan" pertandingan sepak bola pada suatu acara pernikahan dan mengambil foto dengan seluruh tim beserta pengantin. Bertindak dengan berani. Anda bertanya untuk pasangan, bukan untuk diri Anda sendiri! Saya belum pernah mendengar penolakan. Juga, pemain golf di sini senang dengan istirahat yang kami berikan dan bahkan meminjamkan kami stik golf.

Dengan blur, Anda dapat bermain dengan baik, seperti yang terlihat di gambar sebelah kanan.

Mengubah format vertikal menjadi horizontal juga merupakan pilihan.

Saya suka sekali memotret dari atas, jika memungkinkan! Sangat cocok juga untuk foto kelompok, agar seluruh jumlah orang dapat terlihat dengan jelas!

Saya senang menggunakan sedikit kegembiraan di depan. Tergantung selera, seberapa banyak yang boleh digunakan. Gunakan juga cahaya dari belakang agar gambar tidak selalu terlihat sama. Refleksi air dari pasangan pengantin juga terlihat bagus. Oh ya, gambar ini juga tersedia dalam versi terbalik. Depan gambarnya tajam, sedangkan pengantinnya kabur. Cukup bermain sedikit saja.





Terima kasih atas membaca tutorial ini, saya harap ini sedikit memberi inspirasi dan Anda bisa merasakan diri Anda dalam beberapa pernyataan. Pada tutorial berikutnya, kita akan membahas poin indah lainnya dari laporan pernikahan Anda: Foto detail!

Nicole Schick

Fotostudio dengan Hati