Vorresti vedere la neve cadere nelle tue immagini? Allora prepara un pennello adatto in Affinity Photo solo una volta e usalo più volte. Troverai le impostazioni del pennello per la neve in questo tutorial. Inoltre, la grande finale per il nostro compositing natalizio!
Parte 13: Dipingere fiocchi di neve con i tuoi pennelli personalizzati in Affinity Photo
Il suolo roccioso, l'angelo della neve di metallo, la palla di vetro... tutto è al suo posto. Manca solo l'atmosfera invernale natalizia adatta. Ora puoi dipingere tutto questo usando un pennello nel compositing, creando fiocchi di neve in movimento.
Migliore ancora: Puoi salvare le impostazioni del pennello subito, così potrai sempre scuotere il cuscino di Frau Holle da solo in futuro. Per far sì che i tuoi fiocchi alla fine aggiungano un ulteriore tocco di realismo, ti consigliamo anche di applicare diversi filtri. Il trainer Marco Kolditz ti guiderà su come procedere...
Cos' imparerai nella parte 13 del tutorial di Affinity Photo
- Crea pennelli per dipingere fiocchi di neve
- Dipingi la neve sulle immagini utilizzando diverse livelli e filtri per un aspetto più realistico
Preparare i livelli per la neve
Adesso creiamo della neve usando due livelli di pixel: da una parte la neve direttamente davanti all'angelo natalizio, dall'altra un po' di neve dietro. La neve deve trovarsi completamente all'interno della palla di neve.
Creo un nuovo livello di pixel (1), che rinomino in "Neve davanti". Lo sposto davanti al livello "Danzatrice" (2). Il secondo livello di pixel che creo lo posiziono sotto il livello "Ali" e sopra il livello "Rocce". Lo chiamo "Neve dietro" (3).
Per fare in modo che tutta la neve si trovi all'interno della palla di neve, creo una maschera: Tenendo premuto il tasto Ctrl- clicco sulla maschera della palla di neve (4). Creo una maschera per entrambi i livelli di neve (5). In questo modo posso dipingere la neve sui due livelli di pixel senza farla sporgere dalla palla.
Crea pennelli per dipingere fiocchi di neve
Prima di tutto creiamo un pennello con cui potremo dipingere questi fiocchi di neve. Ovviamente non sono veri fiocchi di neve. Sembra più una qualche forma informe, quasi come coriandoli.
Nella palette del pennello- vediamo già vari pennelli (1). Se faccio doppio clic su uno dei pennelli (2), vediamo le proprietà del pennello (3). Possiamo regolare la dimensione, il flusso, la distanza e ...
... anche una dinamica (1). Questo significa che, a seconda della pressione esercitata, ad esempio, con la penna sul tablet grafico, la dimensione del pennello può variare. Se regolo la deviazione dalla dimensione (2), il pennello potrebbe essere molto sottile o molto spesso a seconda della pressione (3).
Questo è regolabile individualmente. Ma non stiamo modificando il pennello esistente, stiamo creando un nuovo pennello personalizzato. Per farlo clicco su Duplica (4).
Ho già preparato le impostazioni del pennello per la neve - puoi semplicemente copiarle. Ho regolato praticamente tutti i parametri, la dimensione, l'accumulo, la durezza, la distanza, flusso, la forma e la rotazione:
Molto importante è il punto Dinamica. Regolo le dimensioni tramite la pressione della penna. Gli altri valori vengono regolati casualmente entro una determinata gamma.
Nella anteprima vedrai il risultato: ci sono punti relativamente rotondi, a volte ellittici. I pennelli vengono ruotati, la distanza è piuttosto alta, e anche l'opacità viene regolata. Assomiglia già tipicamente alla neve all'interno delle palle di neve. Questo è ciò che cerco di ottenere.
Dipingere la neve di fronte e dietro con il pennello
Con il pennello da disegno attivo (1) e selezionando il pennello della neve, dipingo con il colore bianco (2) e con una larghezza di circa 117 px (3) sul livello "neve davanti" (4). Quando dipingi, fai attenzione a lasciare libera la zona del viso dell'angelo. Questa è la neve che si trova davanti all'angelo.
Passo al livello "neve dietro" (1), riducendo leggermente la larghezza a 83 px (2). Adesso dipingo la neve che si trova dietro all'angelo. Puoi posizionarne un po' di più nella parte inferiore (3).
Riduco leggermente l'opacità del livello "neve dietro" (1) poiché la neve appare leggermente più lontana.
Inoltre, mi assicuro che non ci sia neve davanti alla roccia. Per farlo, seleziono un altro pennello (2), riduco leggermente la durezza (3) e vado sulla maschera del livello "neve davanti" (4). Con il nero e con una larghezza di 39 px (3) cancello i fiocchi di neve che non appartengono a quella zona.
Ottimizzare i fiocchi di neve con i filtri Onde, Sfocatura di movimento e Profondità di campo
I fiocchi di neve non devono essere perfetti cerchi o ellissi, ma devono apparire un po' irregolari. Con il livello "neve davanti" attivo (1), seleziono in Livello un Nuovo livello di filtro dinamico e seleziono il filtro dinamico Onde (2). Automaticamente verrà creato un livello filtro corrispondente. Imposto l'Intensità su circa 10 (3).
Quindi questo livello di filtro dinamico si trova nel livello "neve davanti" (1).
Con il livello Onde attivo, premo Ctrl+C. Un'ulteriore dritta per copiare: non fare clic sul nome del livello, altrimenti verranno selezionati più elementi contemporaneamente. Se vuoi selezionare solo Onde, fai clic sull'anteprima. Ora premi Ctrl+C, vai a "neve dietro", premi Ctrl+V, e avrai applicato il filtro anche ai fiocchi di neve posteriori.
Ora passiamo alla Sfocatura di movimento: scelgo "neve davanti", torno su Livello e Nuovo livello di filtro dinamico, e seleziono Sfocatura di movimento (1). Imposto la Rotazione su 45° e il Raggio su 15,4 px (2).
Stesso procedimento con "Neve dietro", quindi di nuovo Layer>Nuovo filtro Live e Sfocatura del movimento. Qui scelgo un diverso Angolo di 135°. Applico il Raggio in modo più ridotto con 0,5 px.
Adesso dovrebbero apparire sfocati anche i margini esterni dell'immagine, mentre la zona centrale appare nitida. Deve crearsi un bello sfumato tra le zone nitide e sfocate. Ciò si realizza mediante il filtro Live Sfocatura della profondità.
Seleziono lo sfondo (1), vado su Layer>Nuovo filtro Live e su Profondità di Campo (2).
Il filtro si trova ora nel Layer di sfondo (1). Lo trascino fino in alto, in modo da influenzare tutti i livelli sottostanti (2). Ora vediamo da una parte una finestra di dialogo con diversi cursori (3) e dall'altra un modo visivo per gestire il filtro (4).
Con il punto centrale posiziono il centro. E con gli altri punti di ancoraggio regolo la Sfocatura della profondità come desiderato.
Ora regolo anche il Raggio e la Chiarezza (1). In modo che all'esterno appaia tutto piacevolmente sfocato, al centro tutto nitido, e tra questi due anelli (2) si crei una transizione di nitidezza.
Ora abbiamo trasformato la sfera di vetro in una palla di neve:
Crea una sfera di vetro in Affinity Photo - Riepilogo parte 13
- Utilizza le impostazioni menzionate nel tutorial per creare un pennello per dipingere i fiocchi di neve.
- Lavora su più livelli durante la pittura della neve, in modo da far cadere fiocchi più grandi in primo piano e più piccoli più indietro.
- Dai ai fiocchi di neve dietro una Trasparenza ridotta.
- In basso nell'immagine, è consigliabile aggiungere eventualmente più fiocchi.
- Assicurati che i fiocchi di neve non coprano necessariamente elementi principali dell'immagine (come ad esempio i volti) e non appaiano nemmeno in luoghi inappropriati.
- Utilizza il filtro Onde per rendere i fiocchi di neve più irregolari.
- Utilizza la Sfocatura del movimento per conferire movimento dinamico ai fiocchi.
- Se necessario, crea anche un effetto di profondità generando una transizione di nitidezza tramite il filtro Sfocatura della profondità.
Parte 14: Sostituzione dello sfondo e rifinitura
Gli elementi principali dell'immagine per il composing "L'angelo di Natale" sono al loro posto. Per completare, l'immagine viene raffinata, in modo da ottenere un'impressione complessiva armoniosa. A tal fine si aggiunge uno sfondo e lo si adatta. Inoltre si lavora su Bilanciamento del colore, Sfocatura della profondità, Vignettatura e Grana per il look. Si passa al gran finale:
Cosa imparerai nella parte 14 del tutorial su Affinity Photo
- Come sostituire uno sfondo e cosa fare attenzione in questo processo
- Utilizzo dei filtri Sfocatura oggetti, Profondità di campo, Vignetta e Rumore
- Utilizzare l'equilibrio del colore
- Come finalizzare un compositing per ottenere un aspetto coerente
Più ordine nei livelli
Passiamo agli step finali. Adesso inserisco uno sfondo e regolo l'atmosfera cromatica generale dell'immagine. Nella tavolozza Livelli, comincio con l'organizzazione. Tutti gli oggetti posizionati vengono raggruppati insieme.
Per fare ciò, seleziono il livello superiore della Profondità di campo, tengo premuto Shift e clicco sul livello "Roccia". Tutti i livelli e gruppi intermedi vengono selezionati (1). Con Ctrl+G per Raggruppare creo un nuovo gruppo, che rinomino in "L'angelo di Natale" (2).
Posizionare uno sfondo sopra il primo piano?!
Lo sfondo deve essere ora posto sull'immagine, quindi eccezionalmente non dietro. Per farlo, trascino l'immagine del paesaggio in Affinity Photo.
Mi interessa particolarmente l'area sinistra, mi piace molto. L'area destra mi sembra un po' troppo agitata. Perciò ridimensiono l'immagine e la posiziono.
Cambio la modalità di livello da Normale a Luce soffusa. In questo modo lo sfondo si trova dietro, ma influisce anche sul colore dell'intera immagine.
Ruoto leggermente l'immagine, la devo persino distorcere in modo non proporzionale. L'albero dovrebbe essere visibile sul lato destro. Più o meno così vorrei averla:
Regolare il nuovo sfondo con il filtro Sfocatura dell'obiettivo
Lo sfondo appare ancora troppo nitido. Per cambiarlo, lavoro con uno Live-Filter chiamato Sfocatura dell'obiettivo.
Attivo il livello "Paesaggio" (1), affinché il Live-Filter venga applicato solo a quel livello. Da Livello>Nuovo filtro Live scelgo Sfocatura dell'obiettivo (2).
Trascino il Raggio completamente a destra per ottenere la massima sfocatura.
Il numero di Lamelle è relativo, ad esempio nella fotografia reflex digitale, quando otteniamo un bel Bokeh sullo sfondo attraverso un'apertura molto ampia, potremmo vedere la forma dell'apertura, ad esempio pentagonale o ottagonale. Imposto il valore a 9. Aumento anche notevolmente la Curvatura delle lamelle.
E qui è possibile impostare un limite di fioritura. Se riduco il limite e aumento il fattore di fioritura, vedremo che le luci dello sfondo si illuminano. Qui emergono questi tipici effetti bokeh.
Ma in questo caso non li voglio affatto. Ci ho giocato un po' e pensavo che sembrasse piuttosto carino, ma alla fine non si adatta affatto a questa immagine. Pertanto, applico le seguenti impostazioni e chiudo il filtro.
Correggere le incongruenze tramite un mascheramento
Ciò che non mi piace: il paesaggio incide in modo brutto su alcune parti delle rocce. Qui (1) abbiamo l'albero, che si vede persino in primo piano accanto alle rocce nella posizione evidenziata. E qui (2) si intravede appena il terreno dello sfondo. Correggiamo con attenzione ciò.
Per questo creo un mascheramento (1) per lo strato "Paesaggio". Purtroppo, durante la modifica di un mascheramento, il passaggio automatico al bianco e nero non avviene. Attualmente è selezionato il blu, che non serve a nulla per un mascheramento. Quindi, quando lavori con un mascheramento, passa sempre prima al bianco e nero (2). Con X puoi passare tra il colore di primo piano e sfondo.
Con un pennello nero (3) largo 690 px, una bassa opacità e durezza al 0%, dipingo sul mascheramento per riprendere il colore dell'albero e l'effetto bluastro del terreno sullo sfondo (4).
Equilibrio dei colori per l'angelo di Natale
Ora regolo il colore della ballerina in modo che si integri meglio nel resto della nostra immagine. Per fare ciò ho raggruppato la ballerina e le ali in un gruppo chiamato "Ballerina e Ali" (1). Applico quindi una bilanciamento dei colori (2) che sposto direttamente nel gruppo (3).
Ora regolo le ombre. Abbasso il cursore ciano/rosso a sinistra. Il magenta/verde resta invariato. Trasloco il giallo/blu fortemente verso il blu. Lascio invariati i luci. Sposto i toni intermedi verso il rosso e il blu.
Con ciò l'angelo si inserisce meglio nell'insieme dell'immagine.
Nella profondità di campo
Inoltre, i bordi delle ali devono apparire leggermente sfocati, come se fossero effettivamente piegati all'indietro: Sotto "Ballerina e Ali" ho ancora attiva la bilanciamento dei colori (1). Scelgo Layer>New Live Filter Layer e seleziono Profondità di campo. Posiziono il livello direttamente sotto "Ballerina e Ali" (2). Come abbiamo fatto con lo sfondo e le rocce, rendo il tutto sfocato. Imposto il raggio a 19 px (3). Nell'impostare il filtro, presto attenzione ai bordi. Al centro la ballerina dovrebbe restare nitida. Anche l'abito si perde nella sfocatura.
Aggiungi ancora una vignetta
Ora chiudo i gruppi (1) e aggiungo una vignetta sull'immagine. La trovi sotto Layer>Nuovo livello di filtro Live (2). La vignetta va in alto nella palette dei layers- (3).
Regolo l'Esposizione, la Durezza, la Scala e la Forma della vignetta di conseguenza.
Un effetto di rumore per un aspetto complessivo armonioso
Per far convergere meglio i singoli elementi dell'immagine tra loro, applico un effetto di rumore sull'immagine. Anche questo lo faccio tramite Layer e Nuovo livello di filtro Live, dove scelgo di Aggiungere rumore.
Anche il rumore va in alto nella palette dei layers (1). Regolo l'Intensità su Monocromatico e come Variazione Gaussiana al 31% (2). In questo modo i singoli elementi dell'immagine si fondono armoniosamente tra loro.
Con questo siamo giunti alla fine di questo tutorial su Affinity Photo. Divertiti a ricreare il tutto!
Aggiungi lo sfondo e perfeziona l'immagine – Riassunto Parte 14
- Ripristina l'ordine nei tuoi layers prima di rifinire il tuo compositing finale.
- Prova questa variante: sposta lo sfondo in primo piano dell'immagine e cambia la modalità del layer in Luce Morbida. In questo modo il colore dello sfondo influirà ancora di più sul primo piano.
- Se sovrapponi lo sfondo sui tuoi soggetti: Utilizza una maschera per eliminare sovrapposizioni indesiderate.
- Utilizza eventualmente uno Sfocatura Oggetti, per rendere più morbido lo sfondo.
- Con il filtro Bilanciamento del Colore puoi adattare l'impatto cromatico degli elementi dell'immagine all'aspetto complessivo.
- Con una Vignetta puoi focalizzare maggiormente l'attenzione sul soggetto.
- Un effetto globale come ad esempio un leggero Rumore può conferire al tuo compositing un aspetto finale coerente e armonioso.
> Ai tutorial precedenti 11 e 12
> Panoramica su tutte le sezioni del tutorial di Affinity Photo
Link importanti per te
Puoi guardare l'intero tutorial anche nel video training di Marco Kolditz. Trovi ulteriori training e risorse per Affinity Photo nella relativa categoria di software. Se stai lavorando con Adobe Photoshop e desideri dipingere della neve, dai un'occhiata subito ai nostri pennelli preparati per fiocchi di neve e pioggia.
I contenuti delle parti 13–14/14 si basano su un video tutorial del nostro istruttore Marco Kolditz: