Tecniche di digital painting e matte painting: il tutorial per Photoshop in tedesco

Modulo 0 - Parte 1: Questo video di formazione vi darà una panoramica dell'intero corso di formazione. Inoltre, scoprirete quali requisiti sono necessari. Ma non lasciatevi scoraggiare: è adatto sia ai professionisti di Photoshop che ai principianti completi ...

Modulo 0 - Parte 2: Ci sono grandi differenze nella realizzazione di dipinti digitali. Inoltre, la tecnica è in gran parte determinante per il tempo impiegato. La scelta è completamente vostra!

Modulo 0 - Parte 3: Cos'è esattamente un mattepainting? Anche se questa tecnica suona così moderna, ha le sue origini ben nel secolo scorso.

Modulo 1 - Parte 1: Per poter dipingere in modo efficiente, è utile adattare leggermente l'area di lavoro in Photoshop. Grazie alla possibilità di salvare diverse impostazioni, potete sperimentare con allegria e piacere.

Modulo 1 - Parte 2: Lo strumento pennello è l'elemento più importante quando si dipinge in Photoshop. Grazie alle sue innumerevoli opzioni di regolazione, lavorare con le punte standard predefinite è già molto sfaccettato.

Modulo 1 - Parte 3: Lo strumento di selezione a lasso è molto di più di un semplice strumento di selezione. Piuttosto, insieme allo strumento pennello, forma un duo imbattibile nella creazione di bordi duri e forme chiaramente definite.

Modulo 1 - Parte 4: Le punte delle spazzole fornite da Photoshop sono già molto buone. Ma è solo la molteplicità di opzioni offerte dalle spazzole create autonomamente che aggiunge il sale alla minestra e fa impazzire il flusso di lavoro.

Modulo 1 - Parte 5: Il ritaglio viene spesso definito come la disciplina reale dell'elaborazione delle immagini. Ma può essere anche molto più semplice ed altrettanto efficace. Impara in questo video training anche come puoi aggiungere acqua all'immagine, senza che debba essere effettivamente presente.

Modulo 1 - Parte 6: Chi non vuole ritagliare con precisione può utilizzare lo strumento timbro. Tuttavia, è necessaria una punta del pennello appropriata, il che non è nemmeno un grosso problema.

Modulo 1 - Parte 7: Alla fine di questo modulo di base, imparerai come non solo aggiungere la luce con pochi livelli di regolazione, ma anche come controllarla. Dovrai solo rendere l'immagine più nitida e il tuo - forse primo - matte painting sarà completo!

Modulo 2 - Parte 1: I colori possono sottolineare un motivo, ma i valori tonali lo costruiscono. Perché vediamo profondità nelle fotografie di paesaggi? Molto semplice: perché i valori tonali sono corretti!

Modulo 2 - Parte 2: Un'immagine è sempre un insieme. Tuttavia bisogna sempre considerare dove lo spettatore dovrebbe guardare per primo.

Modulo 2 - Parte 3: Ora si dipinge... Con pochi passaggi e strumenti puoi imparare come in un attimo si crea un concetto di paesaggio. Anche se ancora non include dettagli, il lavoro più importante è già stato fatto!

Modulo 2 - Parte 4: I pennelli standard di Photoshop sono buoni. Tuttavia, è possibile aumentare notevolmente la propria velocità di lavoro se si ha accesso a punte pennello aggiuntive. In questo video corso, riceverete il mio consiglio segreto assoluto sul set di pennelli!

Modulo 2 - Parte 5: I paesaggi assumono una dimensione chiara solo quando vi compaiono elementi familiari. Una persona o un animale nell'immagine ci aiuta a definire rapidamente le proporzioni.

Modulo 3 - Parte 1: Di solito si vuole qualcosa in più rispetto alle semplici gradazioni tonali. Con un colorwash potete applicare un primo strato di colore senza distruggere le gradazioni tonali accuratamente scelte.

Modulo 3 - Parte 2: Dopo il primo lavaggio, è necessario fare ancora un po' più di lavoro accurato. Qui imparerete come potenziare ulteriormente i colori di un'immagine.

Modulo 3 - Parte 3: Il titolo suona scoraggiante, ma l'effetto è invece molto più semplice. Esiste infatti un modo più rapido per utilizzare i valori tonali e una palette monocromatica in un colpo solo. Un po' di colore complementare e il gioco è fatto.

Modulo 3 - Parte 4: Se non ci si sente ancora sicuri nella scelta dei colori, le foto di paesaggi esistenti possono aiutare a creare autonomamente una tavolozza dei colori. Questa può essere salvata, ordinata e utilizzata costantemente in Photoshop.

Modulo 3 - Parte 5: Che senso ha una tavolozza se non viene utilizzata? Con una tavolozza armoniosa non dovete preoccuparvi e potete dipingere liberamente senza pensieri.

Modulo 4 - Parte 1: La corretta prospettiva di un'immagine, insieme ai valori tonali, costituisce un'ulteriore base. Anche se questo argomento suona piuttosto noioso, non deve necessariamente esserlo.

Modulo 4 - Parte 2: La prospettiva normale è probabilmente il modo più utilizzato. È già più efficace della prospettiva centrale, ma ancora gestibile. Utilizzando una prospettiva da uccello o da rana, è possibile definire in gran parte l'atmosfera dell'immagine.

Modulo 4 - Parte 3: È già interessante, ma comporta anche un certo potenziale di pericolo. Tuttavia, vale la pena esaminare più da vicino la prospettiva a tre punti e la sua dinamica.

Modulo 4 - Parte 4: Con questo programma gratuito è possibile creare rapidamente modelli 3D semplici.

Modulo 4 - Parte 5: Attraverso un plug-in aggiuntivo e gratuito, è possibile esportarle in diverse varianti per Photoshop. Con diversi modi di livello, non solo si possono utilizzare le singole immagini di SketchUp come aiuto, ma anche integrarle direttamente nell'immagine.

Modulo 4 - Parte 6: Quando si lavora su motivi esistenti, è importante analizzare e comprendere prima la prospettiva prima di poter aggiungere nuovi elementi. Tuttavia, con le guide adeguate, questo può essere fatto rapidamente.

Modulo 5 - Parte 1: Le strutture delle foto possono accelerare notevolmente il processo lavorativo e rendere il risultato molto più dettagliato. Anche se non ci sono limiti per le texture, ci sono foto migliori e meno buone.

Modulo 5 - Parte 2: Se si desidera solo adottare la struttura di una foto, i modi di fusione "Luce soffusa" o "Sovrapponi" sono perfetti. Insieme a forme dipinte nella modalità di mascheratura, è possibile creare elementi organici in un attimo.

Modulo 5 - Parte 3: Nel modo "Normale", è possibile inserire le foto nel loro vero stato molto bene. Alcune correzioni di colore e saturazione accoppiate con un po' di luce aggiuntiva e la montagna prende vita.

Modulo 5 - Parte 4: È meglio raffinare i contorni con lo strumento timbro e una punta di pennello organica. Alla fine, un po' di atmosfera aggiuntiva aiuta a fondere bene tutto insieme.

Modulo 5 - Parte 5: Con l'aiuto di una base 3D, è possibile texturizzare facilmente anche le case. Spesso è necessario lavorare un po 'sulla prospettiva e aggiungere le prime ombre e luci.

Modulo 5 - Parte 6: Una volta creato un piano di ombre in Sketchup, ora è possibile inserirlo e adattarlo facilmente. Insieme ad un po' di luce aggiuntiva, le case prendono vita.