Con questa immagine voglio darti alcune regole e pensieri sull'argomento della composizione e della struttura dell'immagine.
Ti mostro come era l'immagine originale. L'obiettivo o il compito qui era quello di trasportare l'intera scena nel Parco Olimpico di Monaco. L'immagine è stata scattata normalmente con luce disponibile o forse con un piccolo flash, suppongo, perché qui si vede forse una softbox, quello potrebbe essere stato un flash.
Tuttavia è stata scattata relativamente in modo poco spettacolare, quindi non ho luci forti qui e ovunque c'è disegno. Posso vedere bene le pinze dei freni, i cerchioni e così via, il viso, la giacca, tutto ha un bel dettaglio. Questa è un'immagine di base buona per la ritoccatura dell'immagine.
Vorrei passare brevemente con te attraverso lo stack degli strati, così saprai cosa succede nel composing. Probabilmente è un po' troppo veloce per capire, ma hai tutti i file di partenza e puoi assemblarli gradualmente.
Ritaglio e livello di controllo
Quando ritaglio qualcosa del genere, inizio pensando: Con quale strumento di ritaglio voglio iniziare? Posso rendermela molto facile in questo caso, perché se mi avvicino un po' qui: ho queste bordature relativamente lineari a causa di questo limite del parcheggio sullo sfondo (1). Per questo scopo, il Lazo Poligonale è il mio strumento preferito, perché qui posso ritagliare facilmente tutto passo dopo passo. E anche sul modello non ho grandi problemi, specialmente con i capelli, posso andare intorno facilmente una volta. Quindi con il Lazo Poligonale otterrò un risultato molto bello.
Prima di iniziare il ritaglio, aggiungo sempre un colore all'immagine, semplicemente un'area colorata con un riempimento (1) che non compare nell'immagine ed è piuttosto vivace. Lo faccio perché con questo livello, quando attivo il mio ritaglio (2), posso controllare molto bene come è il mio ritaglio.
Se ingrandisco al 100% (1) qui, posso subito controllare i bordi e vedere: ho forse dimenticato qualcosa? Il ritaglio è davvero perfetto, perché è semplicemente semplice.
E indipendentemente da quanto mi avvicino qui … Sì, potrei togliere altri due pixel qui vicino all'ala (1) della Porsche, ma non è necessario, non si vedrà comunque più nell'immagine successivamente. Quindi ti consiglio di avere questo livello di controllo (2) sicuramente quando ritagli qualcosa.
Composizione dell'immagine e ritocco
Sotto al ritaglio c'è il nuovo sfondo (1) in modo molto semplice. È il Centro Olimpico di Monaco. Come si può vedere, è stata scattata con cielo nuvoloso, quindi non ho nemmeno luci forti qui. Si integra già piuttosto armoniosamente. Se non modifico entrambe le immagini, non ho grandi differenze di contrasto. Di per sé si abbina piuttosto bene così. Ora spunta fuori una torre dalla testa, dovrei sicuramente ritoccarla fuori.
Lo faccio su uno strato vuoto (1).
Ho schiarito un po' la luce e l'acqua qui, semplicemente con un pennello morbido bianco con la modalità Luce soffusa (2). Ho rimosso piccole imperfezioni dall'auto e dal modello su uno strato vuoto (3).
Poi ho aggiunto un albero isolato qui davanti (1), ho dato il look di una vignettatura (2) e una specifica tonalità di colore (3). E questo è praticamente tutto. Ora è armonico.
Costruzione dell'immagine
Per quanto riguarda la composizione dell'immagine e il motivo per cui è armoniosa, arrivo a questo punto. Quindi non è un tutorial per assemblare insieme, ma dovrebbe spiegarti un po' le regole di composizione di un'immagine. Qui ho creato uno strato vuoto. Su questo strato voglio semplicemente disegnarti alcune cose.
Regola dei terzi
Dalla suddivisione dell'immagine, il tutto è realizzato con le regole dei terzi. Forse conosci la regola del taglio aureo. Non ho applicato il taglio aureo qui, ma l'ho adattato un po' per i miei scopi, perché ho notato che posizionando gli elementi dell'immagine seguendo le regole dei terzi, è visivamente interessante.
Nell'originale, l'immagine aveva un po' più di spazio. La prima cosa che ho pensato quando ho fatto il ritaglio era che il modello dovesse stare qui nel terzo destro. La Porsche e il limite - tutto si svolge più o meno nel terzo inferiore. Questo rende l'immagine già piuttosto interessante per lo spettatore.
Posso anche specchiare tutto, quindi lo avrei capovolto. È una questione di gusto. In questo caso mi è piaciuto così. Quindi la prima cosa: Fai attenzione alle regole dei terzi nella composizione dell'immagine.
Linea dell'orizzonte
La seconda cosa: se devo sostituire un'immagine di sfondo qui, tolgo tutto e ripristino l'immagine originale (1), devo pensare a dove si trova la linea dell'orizzonte nella mia immagine.
In questa immagine è piuttosto semplice. Attraverso le strisce del parcheggio posso tracciare semplicemente delle linee guida e vedere dove si incontrano. E in questo punto, si vede anche sullo sfondo, ecco la mia linea dell'orizzonte (2).
Questo significa che se inserisco un nuovo sfondo (1), devo anche prestare attenzione affinché questo sfondo abbia un'orizzonte sulla linea dell'orizzonte.
Ti faccio vedere come appare se avessi posizionato lo sfondo in modo errato. Per farlo uso lo strumento di spostamento e sposto lo sfondo verso l'alto. Ora l'intera immagine sembra improvvisamente come se l'auto e la persona stessero quasi scivolando nel lago di Olimpia. L'auto scivola - e ci si chiede quasi perché la persona stia ancora così diritta. In realtà dovrebbe inclinarsi all'indietro perché la forza di gravità dovrebbe tirarlo verso il basso, o dovrebbe piegarsi un po' più in avanti. Ma la prospettiva non combacia, perché la linea dell'orizzonte è troppo alta.
La stessa cosa accade naturalmente se imposto troppo in basso la linea dell'orizzonte. Ora vedo molto cielo qui, ma non combacia, perché la foto, è stata scattata a livello dell'anca, più o meno, e di conseguenza tutto viene trascinato indietro. Quindi non combacia nemmeno questo.
Quindi: Fate assolutamente attenzione che la linea dell'orizzonte sia approssimativamente dove si trova nella vostra foto originale.
Elementi in primo piano
Ho poi aggiunto qui un altro elemento che è quest'albero. L'ho ritagliato. In questo momento è possibile anche rendere alberi con Filtro> Filtri di rendering, in questo modo è un po' più facile aggiungere un albero qui. E l'ho trasformato in uno smart filter e ho applicato il filtro di sfocatura gaussiana.
Ora vi mostro il motivo. Così l'albero è stato inserito nitidamente. Si può vedere ogni foglia, ogni piccolo ramo. A proposito, avete il ritaglio dell'albero in un file separato che potete guardare per vedere come è stato fatto.
La fotocomposizione, secondo me, si basa sempre su tre elementi. Ho il piano di mezzo dell'immagine, dove avviene l'azione - qui ho posizionato il mio modello o l'auto. Lì dovrebbe essere il focus. Ho lo sfondo, che in questo caso è anche lo sfondo montato. E, se voglio rendere il tutto un po' più interessante per l'osservatore, creo anche il primo piano. Creo quindi elementi sfocati che, dal punto di vista visivo, si trovano davanti al modello.
Per questo ho ritagliato l'albero ora e lo faccio crescere da sinistra. Questo si abbina un po' anche al riflesso sul vetro, perché non posso nascondere praticamente l'originale, e posizionare il lago dietro, non sembrerebbe mai del tutto reale.
Per questo avevo bisogno di un elemento sul primo piano. Se inserisco questo esattamente così - l'albero è perfettamente ritagliato – ma la nitidezza è molto, molto maggiore rispetto al mio modello e all'intera immagine, non combacia semplicemente. Ma se applico uno smart filter qui e aggiungo una sfocatura gaussiana, ad esempio con 6 o 7 pixel, suggerisco all'osservatore: Ah, questo è sfocato, quindi deve essere davanti a tutta la scena. E tutto si integra molto meglio.
Anche la fotomontaggio diventa molto meno riconoscibile. Credo di esserci riuscito abbastanza bene, ma forse la linea dell'orizzonte non è perfettamente precisa e qualcuno potrebbe misurarla o dire: "Beh, la luce è così ... e lui sta proiettando ombra qui", e così via - allora si può smascherare il tutto. Ma se integrate elementi sfocati davanti al vostro modello, riuscirete a far sì che il tutto si fonda insieme. Si fonderà sempre di più. Non si presterà nemmeno più molta attenzione sullo sfondo dell'Olympiazentrum, perché qui c'è l'albero. 
Riassunto
E sono sicuro che se mostriate questo a qualcuno e chiedete: "E tu, cosa pensi di tutto ciò che ho fatto qui?" Dirà: "Beh, non lo so. Dodge and Burn sull'auto, sulla persona, look di colore e così via." Ma in generale, se la linea dell'orizzonte è corretta e hai inserito bene un primo piano sfocato, allora il montaggio in sé non è così facilmente riconoscibile. Naturalmente le persone che lavorano quotidianamente con Photoshop diranno: "Beh, probabile che l'albero sia stato inserito, forse no, vediamo." E poi guarderanno la pila di livelli.
Ma se mostriate questo a persone che non capiscono di Photoshop, accetteranno l'immagine così com'è, perché guarderanno probabilmente l'Olympiazentrum dietro, guarderanno l'auto - non guarderanno l'albero. Ed è appunto questo lo scopo della composizione di un'immagine.
Quindi ricordate sempre di adattare la linea dell'orizzonte, adattare la prospettiva, abbinando luminosità e contrasto tra gli elementi del montaggio, anche la saturazione è molto, molto importante. Non avrebbe senso se il verde sul pendio spicca così tanto. Si noterebbe subito che questi due elementi sono stati montati insieme, non vanno bene insieme. E poi ricordate sempre di inserire elementi sfocati in primo piano, di indirizzare il focus sul vostro modello attraverso una regola dei terzi e di adattare anche il fondo prospetticamente. Otterrete così un fotomontaggio che dal punto di vista della composizione è logico e sembra abbastanza reale.
