In questo tutorial si tratta della rifinitura finale di un'immagine. Cosa posso fare alla fine per tirare fuori forse gli ultimi cinque o dieci per cento da un'immagine? Cosa faccio per questo? Ti mostro come appare la mia rifinitura finale in questa immagine qui:
L'immagine è ritoccata, ha una struttura cutanea perfetta.
Se guardi questo al 100, 200 percento – non è sfocato, è elaborato con separazione delle frequenze. Qui ci sono tutte le rughe intorno agli occhi. È semplicemente il più perfetto possibile e fatto veramente con molto tempo e impegno.
Così appare alla fine: Ho inserito piccole particelle, ho adattato i colori, ho applicato Dodge & Burn, ho schiarito, scurito, ho aggiunto luce sulle labbra, ho forse ridotto il naso, alzato un po' l'occhio, completato i capelli e così via ... quindi ho cercato di lavorare nel modo più perfetto possibile.
E il tocco finale non è solo tirare fuori il massimo – per me è anche un controllo degli errori. Riguardo l'immagine ancora una volta un giorno dopo, due giorni dopo averla completata, e se si tratta di un lavoro libero, come in questo caso, la lascio semplicemente lì, se il cliente non la vuole subito il giorno successivo o lo stesso giorno, e la guardo di nuovo con calma. Se ho lavorato in modo non distruttivo, ho la possibilità di modificare rapidamente le correzioni nello stack dei livelli.
Se ho solo una copia di sfondo o un JPG, come in questo caso (1), devo solo vedere: cosa posso ancora tirare fuori e cosa posso ancora regolare definitivamente?
A colori o in bianco e nero?
La prima cosa che faccio sempre quando guardo un'immagine del genere è fare una copia (1). Desaturare tramite Shift + Command + U o tramite Riduci saturazione e guardo l'immagine in bianco e nero, perché devo ancora decidere se postarla da qualche parte in bianco e nero, perché penso che abbia una tale luminosità. E se la guardo in bianco e nero un giorno o due dopo, potrei essere più sicuro se scegliere il bianco e nero o il colore.
Modifica dei contrasti
Per ora mantengo la versione a colori. Tuttavia, il passo successivo che faccio è impostare la modalità di livello su Luce diffusa (1). E di solito ho un certo effetto "aha" - probabilmente avrei dovuto fare così dal punto di vista dei contrasti, ma non ci ero mai arrivato, perché l'immagine mi piace ancora molto, ma in questo modo i contrasti sono molto più intensi.
Non aggiungo il 100% dell'Opacità all'immagine, ma forse solo il 40, 50, 60, 70% ... mi piace sempre di più in questo modo – quindi 47%, copia del livello in bianco e nero, contrasti colorati aumentati – mi piace più dell'immagine originale. Questi sono già due percentuali della rifinitura finale.
Adattare il tono
Quindi guardo di nuovo i colori (1). Il blu domina qui, il colore della pelle, i capelli biondi e un po' di bianco. Quindi guardo di nuovo i colori e faccio un grading. Vedo cosa succede se sovrappongo un leggero tocco di blu qui. Concludo: sì, l'immagine può sopportarlo.
Può sopportare ancora di più? Allora vado un po' più forte (2). Anche questo funziona bene.
E per quanto riguarda i colori caldi? Sì, non sembra male, ma questo è un carattere di immagine completamente diverso ora, perché il colore della pelle viene rafforzato in modo estremo, e anche qui ho ora tonalità di blu molto diverse. No.
Ma i colori freddi, circa il 20%, confronto prima e dopo – l'immagine lo sopporta sicuramente. La pelle diventa un po' più opaca e il bagliore blu, che si diffonde bene sulle guance da entrambi i lati, è davvero bello da vedere, voglio averlo qui.
Correggere i valori tonali
Nel prossimo passo guardo cosa sta facendo qui realmente il mio valore tonale (1)? E constato: Ah, l'istogramma è già piuttosto scomposto (2) dai miei lavori di ritocco, non è più così ideale, ci sono tutti questi picchi qui, che sono qualche modo delle spaccature tonali – presumo dietro o tra tutte queste storie blu. Ho una montagna nelle medie (3). Se sposto il cursore (4) verso destra, rende l'intera immagine troppo scura. Questo non lo voglio assolutamente. Lo lascio così (4).
E i fondali iniziano effettivamente qui (1). Se sposto il cursore (2) lì, non sembra neanche tanto bello. L'azzurro è così luminoso, non mi piace. Ma un piccolo pezzo (2) potrei farlo, no? Anche qui (3) – sì, penso che un po' più scuro sarebbe meglio.
E le luci, se le rendo un po' più brillanti (1) … Mi preoccupo un po' di queste aree (2) qui, se mai volessi stampare l'immagine, perché probabilmente si rovineranno tutte, ma nella visualizzazione sul monitor, sono sicuro: Ho ottimizzato ulteriormente un po' il contrasto.
Ricerca degli errori
Quindi vado alla ricerca degli errori. Per farlo, ingrandisco semplicemente al 100% e guardo il viso: ho trascurato qualche problema cutaneo qui? Ci sono peli indesiderati? E mi accorgo: sì, c'è una o due cose che mi piacerebbe correggere.
Ad esempio, qui ho una ruga sotto gli occhi. Qui c'è una sorta di macchia. Non so da dove provenga, ho salvato solo il JPG – quindi devo correggerlo.
Livello vuoto (1). Quindi provo con il Pennello di riparazione (2). È selezionato. Livello attuale non servirà a molto, quindi controllo Tutti i livelli (3) qui. Lavoro molto delicatamente (4) e cerco di eliminare in qualche modo questo punto qui. E mi rendo conto: No, non funziona. È tutto troppo piccolo.
Quindi ho bisogno dello Stampo (1). Modalità Normale (2), 30% di Opacità (3) sembra buono. Faccio un bordo morbido (4) e cerco di bilanciare il tutto qui. Anche qui tampono più volte (5) e vedo: sì, la macchia è scomparsa. Forse ancora una volta da questo lato.
So che sembra super dettagliato, ma questa è la mia foto migliore – sì, è il mio controllo finale: Prima di mostrarlo al mondo intero, prima di presentarlo a tutto il mondo, voglio aver tirato fuori il massimo almeno per me personalmente. Che poi nessuno vedrà più questo piccolo punto nella visualizzazione al 100%, per ora non mi interessa.
Poi mi accorgo: Vorrei rendere un po' più scuro questo punto.
Quindi livello vuoto (1). Prendo un Pennello nero, Colore primo piano nero (2), e imposto la modalità del livello su Luce soffusa (3), perché così posso scurire rapidamente questo punto. Ma è stato un po' troppo, al 100% di Opacità (4).
Quindi devo ridurre notevolmente la dimensione del pennello. E poi cancello delicatamente questo punto. E anche qui, l'ala del naso, è un po' troppo dominante, deve sparire.
Poi vedo qui sotto: Sembra che abbia evidenziato questo cuore con quella luce lì in alto. L'ho fatto, anche se forse ho dimenticato di concluderlo, in ogni caso ora penso retrospectivamente: Se questo inizio scendesse ancora un po', probabilmente sembrerebbe più armonioso.
Sono già nel livello Luce soffusa (1), quindi riduco la dimensione del mio Pennello (2) qui e aggiungo un leggero sfumato a questa luce verso il basso. Anche da questo lato enfatizzo il tutto e lascio andare delicatamente. Qui sopra aggiungo un po' più intensità alla luce. Così.
Visto che sto lavorando sulle labbra, posso proseguire qui sotto disegnando un'altra leggera semicirconferenza e tirando fuori il brillio delle labbra.
Ho la collana di perle: Cosa succede se la evidenzio qui? Vediamo se riesco ad aggiungere un po' più di brillantezza. Prima e dopo … Oh sì, c'è un certo cambiamento, è bello, e già direi che non sono più nei miei ultimi dieci percento, ma al contrario, temo che diventerà una parte significativa dell'immagine, quindi aggiungerò un po' di pennellate.
Anche noto: Questo potrebbe essere un po' più luminoso qui rispetto alle balze adiacenti (1). E qui è un po' piatto, devo dare un'occhiata: C'è un inizio di seno qui? No, non c'è, è troppo fuori dall'immagine, ma se illumino un po' di più qui (2), allora suggerisco che qui in basso diventerà più scuro. Sembra bello. Anche questo punto qui dietro (3), potrebbe tranquillamente essere adeguato in luminosità, così da creare un passaggio morbido.
Quindi vedi: In questo ultimo giro, su quest'ultimi livelli, può ancora accadere molto, ma all'inizio non lo vedi affatto. Completerai la tua immagine, vorrai pubblicarla il prima possibile su Internet per poterla mostrare alle persone. E anche solo questo livello ha cambiato molto. Proprio il dettaglio sulle labbra si adatta perfettamente qui. Se lo lascio fuori, sembra assolutamente incompleto. E anche il fatto che i lati del naso siano stati scuriti mi piace molto.
Magari aggiungerò un po' più di brillantezza qui, spingerò un po' di più in fuori, li riconturerò perché trovo davvero figo questo taglio di capelli. Lascio la radice dei capelli così. Va bene, che non ci sia più luce lì, va bene così.
Sì, e adesso ho lavorato già così due, tre minuti - vediamo come appare il prima e dopo. Ecco, ci sono state ancora parecchie modifiche nell'immagine. Proprio il tocco di luce nei capelli ha un bell'effetto, il cuoricino sulle labbra - sì, mi piace molto di più così. Il contrasto è naturalmente molto accentuato. Ora potrei provare a lavorare con vari look.
Correzione selettiva del colore
Allora mi concentro sulla correzione selettiva del colore e vedo: Cosa succede nei toni neri? Ho ancora spazio qui, vorrei colorare le ombre in modo separato? Provo a fare qualcosa (3) e mi rendo conto che beh, non è il massimo. O forse lo applico un po' diversamente? - Non succede nulla di significativo. Beh, questo nero qui vicino all'occhio diventa veramente blu, ma non è bello. E nella direzione opposta, diventa verde, diventa rosso. Non ho molto nero qui, tranne che in questi due, tre punti qui. Quindi qui non succederà nulla, lascio perdere.
E nei toni grigi? È simile all'equilibrio del colore, solo che è stato progettato per CMYK, per Ciano, Magenta, Giallo e Nero. E anche qui guardo... beh, potrei intensificare il blu ancora, ma l'ho già intensificato con l'equilibrio del colore sotto. Quindi lascio perdere per ora. O forse voglio renderlo un po' più caldo? Non è tanto quanto l'avevo prima con l'equilibrio del colore, e sto pensando se dovrebbe tornare un po' più naturale il colore della pelle. No. Sono il tipo freddo in questo caso, lascio perdere, butto fuori questa correzione selettiva del colore.
Applicazione del gradiente
Quindi mi piace dare un'occhiata all'applicazione del gradiente di solito, imposto la modalità Luce soffusa. In questo modo toglie i contrasti.
Invece (1) mi aumenta i contrasti in modo esagerato.
È troppo, ma vado su questa area (1) e guardo i toni pastello. Cerco di trovare qualcosa, tipo Giallo/Ciano, potrebbe essere interessante in qualche modo.
E se invertissi? No, neanche così.
Vediamo cosa succede se scelgo un blu scuro qui.
E anche qui abbasso un po' la luminosità...
In sostanza, lascio il gradiente così com'è, lo abbasso leggermente in tutti i punti, perché ho capito che non funziona per me, per i miei scopi.
Ma in questo modo, sono sicuro che dona al'immagine un tocco leggero e caldo, e decido di aggiungere ancora, tipo 20, 30, 37%... Sì, è un tocco di colore, da dove arriva nessuno sa, e questo è ciò che adoro di questa rifinitura finale, continuo a sperimentare finché non ottengo qualcosa che tutti dicono: "Hai probabilmente ci hai messo un'eternità a farlo. Sembra davvero figo, ma non ho idea di come hai generato esattamente questo look".
Questo è dovuto al fatto che qui è già stata integrata una varietà di look diversi, qui il 10 %, qui il 20 %, qui il 37 % - sì, e non è più comprensibile ciò che sta effettivamente accadendo qui. Questo è anche un po' il mio obiettivo: voglio generare qualcosa che sia la mia immagine - che abbia un riconoscimento. E più trovo il mio look qui, più vedrai anche che stai davvero sviluppando un flusso di lavoro completamente personale. Dimentica la struttura della pelle, dimentica di aver dipinto certi peli e così via. Sono queste le tecniche meccaniche di cui hai bisogno per modificare gli elementi dell'immagine, ma trovare il look, il color grading, lo stile di un'immagine per rifinire davvero il tutto, è la vera arte.
E che tu ci creda o no: Spesso passo molto, molto più tempo su questo look di quanto non ne abbia bisogno per ritoccare l'intera immagine, perché la separazione delle frequenze, aggiungere quei riflessi e la prima colorazione, è tutto molto veloce da fare - o aggiungere un filo di capelli e così via, ma per quanto riguarda il look finale, il tocco finale, trascorro comunque almeno a volte altrettanto tempo, se non addirittura un po' di più, perché in un certo senso non sono mai veramente soddisfatto e sono costantemente alla ricerca di un miglioramento, sono sempre alla ricerca di nuove idee su cosa poter combinare ancora. E le possibilità in Photoshop purtroppo sono o per fortuna quasi illimitate.
Color-Look-ups
Posso proseguire ulteriormente con questo gioco. Posso attivare questi Color-Look-ups. Mi piace sempre molto questo EdgyAmber.3DL.
È davvero come "300" in un clic, sembra sempre fantastico, è ovviamente troppo esagerato.
Se voglio cambiare il colore qui, imposto la modalità su Colore, ma poi mi accorgo che perde troppo nei toni luminosi, non va più bene.
Con Luce soffusa il contrasto viene aumentato. No.
Quanto più si lavora con queste modalità di livello, tanto più si ha un'idea di come sarà l'aspetto prima di fare clic, cioè in questo caso non buono, ma si fa comunque clic, perché si spera: "Beh, forse c'è comunque qualcosa in cui dico: Sì, questa immagine ne ha bisogno." Ma in qualche modo non sono soddisfatto qui. Allora riduco l'opacità e penso: "In qualche modo... ora?" Acquista un bagliore dorato. E sono di nuovo nei guai - in realtà sono il tipo di persona dai colori freddi, ti ho detto. Beh, forse getto via il concetto e aggiungo comunque circa il 22 % di questa storia del Color-Look-up...
Conclusione
Quando questo gioco qui è finito, lo decidi tu da solo. Questo è il tuo look personale, la tua rifinitura finale. Io mi arrendo, ho finito qui, per me l'immagine è pronta. E sono soddisfatto. Con questa ultima rifinitura, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questa scintilla finale, con questi ultimi dieci per cento - abbiamo appena parlato di questo per un'altra quindicina di minuti. La mia immagine finita mi piace ancora, ma con questo tesoro ultimo ritocco, dove dico: Esattamente ciò di cui l'immagine aveva bisogno.
