Ecco una panoramica dei singoli capitoli:
Parte 01 - "Professione da sogno" fotografo di concerti
Parte 02 - Questioni giuridiche
Parte 03 - Particolarità della fotografia di concerti
Parte 04 - Il comportamento nel "fosso"
Parte 05 - L'attrezzatura utile per i fotografi di concerti
Parte 06 - Suggerimenti e trucchi dei professionisti (fotografici di concerti)
Parte 07 - Composizione dell'immagine (Parte 1)
Parte 08 - Composizione dell'immagine (Parte 2)
Parte 09 - Impostazioni consigliate della fotocamera
Parte 10 - Il post-processing
Prefazione
È ormai diventato uno standard che i fotografi accreditati possano fotografare solo tre canzoni. Naturalmente ci sono eccezioni, ma non appena si desidera fotografare un artista o una band più conosciuti, si dovrà accontentare di fotografare solo tre canzoni. Inoltre, le condizioni di illuminazione sono estremamente difficili da valutare, poiché nella maggior parte dei concerti (almeno durante quelli pop e rock) cambiano costantemente - e rapidamente.
Noi fotografi di concerti non siamo graditi a tutti i partecipanti: agli altri spettatori (almeno quelli nelle prime file) solitamente siamo di intralcio. Facciamo lavorare gli organizzatori (per l'accreditazione). La sicurezza ci vede di cattivo occhio, perché gli aspetti relativi alla sicurezza ostacolano il riempimento del fossato di fronte al palco con fotografi di stampa. Gli artisti spesso si sentono disturbati, anche se fotografiamo senza flash.
Siamo proprio lì vicino e gli artisti ci percepiscono di conseguenza. Ciò può distogliere l'attenzione dalla musica e dal pubblico. Perciò comportarsi in modo "discreto" è la massima priorità dei fotografi di concerti. Ai manager musicali non piaciamo nemmeno, perché vorrebbero censurare tutte le foto che non sono di loro gradimento, se mostrano i loro protetti in pose non del tutto vantaggiose al 100%.
E, ultimo ma non meno importante, la conoscenza legale è sempre più indispensabile per i fotografi di concerti. Le immagini vengono pubblicate rapidamente - ma senza (scritta!) autorizzazione è un'impresa "coraggiosa"!
Comunque fotografare ai concerti è estremamente affascinante. Forse proprio perché le condizioni sono così difficili? E sicuramente anche perché l'atmosfera dei concerti live offre un bellissimo sfondo.
Inoltre, le nostre foto traggono vantaggio dall'uso di tecnologie per eventi complesse, in particolare dal lightshow. Immagini impressionanti sono spesso il risultato dei nostri sforzi; sono una combinazione delle capacità del fotografo, dell'attrezzatura giusta, degli effetti luminosi sorprendenti e, come per quasi tutte le buone foto, di una piccola dose di fortuna.
Jens Brüggemann, novembre 2013
Figura 0-1: Buona lettura vi augura Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: WHG Neuse)
"Professione da sogno" fotografo di concerti?
La fotografia di concerti è sicuramente uno dei generi più popolari della fotografia. Ovunque altrove si possono ottenere scene spettacolari da fotografare così rapidamente come qui, perché i fotografi di concerti traggono vantaggio dall'obbligo degli organizzatori e degli artisti di offrire al pubblico, per avere successo, uno spettacolo furioso.
A seconda del genere musicale ci sono naturalmente anche eccezioni, la necessità di offrire uno spettacolo sensazionale, ma si può certamente affermare che la maggior parte dei concerti significativi non può più fare a meno di uno spettacolo di luce e scenico elaborato. E anche gli artisti, nella maggior parte dei casi, sono impegnati non solo nel riprodurre tecnicamente perfettamente le loro canzoni, ma - con molta "azione" (si pensi ad esempio ai colpi di cannone degli AC/DC o alla "parete" crollante dei Pink Floyd/Roger Waters) - a presentarle in modo quasi "teatrale".
Figura 1-1: Anche Kylie Minogue (qui a Berlino durante il suo tour "Aphrodite - Les Folies" del 2011) conosce il potere delle immagini. Uno spettacolo furioso fa parte dei suoi concerti da anni. Sfondi scenografici elaborati, ballerini e ballerine acrobatici, fantastici costumi - tutto questo offre abbastanza all'occhio dello spettatore, affinché possa tornare a casa profondamente impressionato dopo il concerto. Il godimento musicale sembra invece, a quanto pare, passare in secondo piano...
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Ripensando alle origini del punk, negli anni settanta, si può tranquillamente affermare che la perfezione tecnica delle canzoni è in secondo piano in non pochi concerti - fintanto che lo spettacolo è riuscito e la band diffonde una buona atmosfera (in stile Pogo).
Tuttavia, già nei decenni precedenti c'erano sempre state band che avevano capito che i visitatori dei concerti non venivano solo per l'esperienza uditiva, ma che, oltre al senso di comunità, anche l'aspetto visuale svolgeva un ruolo importante per il successo o il fallimento dei concerti. I The Who ad esempio divennero noti e infine famosi solo quando Pete Townshend durante il concerto dal vivo del 1964 a Londra alla Railway Tavern, accidentalmente col collo della chitarra colpì il soffitto basso e lo ruppe. Arrabbiato, distrusse subito il resto della chitarra, ciò che gli spettatori del concerto accolsero con entusiasmo, tanto che distruggere la chitarra alla fine di ogni concerto divenne per lungo tempo un programma fisso - atteso e amato dal pubblico in ogni concerto dei The Who.
Vale la pena menzionare solo di sfuggita che questa azione pubblica "azione" portò i The Who, a causa delle chitarre distrutte settimanalmente, a scrivere a lungo numeri rossi e lottare per la sopravvivenza finanziaria. Pete Townshend infatti si rifiutò di usare chitarre più economiche nei suoi concerti. Insisteva nel suonare la sua chitarra preferita di alta qualità ad ogni concerto, che inevitabilmente alla fine veniva spettacolarmente distrutta. E anche il batterista Keith Moon si arrotava di distruggere in modo spettacolare la sua batteria, arrivando ad usare persino esplosivo nero, che in una occasione, il 17 settembre 1967, durante un concerto in uno studio televisivo, provocò lesioni ai membri della band (in quell'occasione aveva usato troppo esplosivo nero).
Anche se i The Who furono i primi a ottenere attenzione - e successo - attraverso la distruzione dei loro strumenti, tre anni dopo fu Jimi Hendrix (all'anagrafe James Marshall Hendrix) a bruciare la sua Fender Stratocaster ancora rimbombante sul palco, inserendosi così nella memoria collettiva degli amanti della musica. Diversamente dai The Who, egli non inscenò la distruzione della sua chitarra come puro atto distruttivo, ma quasi evocava le fiamme con le mani, che potevano sembrare un'offerta al dio della musica - e che gli procurarono delle ustioni alle dita, che dovettero essere curate in ospedale. Ma da quel momento Jimi Hendrix divenne una leggenda. Il potere delle immagini!
(Il risultato fu che The Who e Hendrix in futuro si rifiutarono di esibirsi uno dietro l'altro a grandi concerti per non sembrare come brutte copie l'uno dell'altro. All Monterey Pop Festival del 1967 in California, dove entrambi erano già stati prenotati, il lancio della moneta dell'organizzatore del festival decise chi avrebbe potuto suonare per primo).
Illustrazione 1-2: Non è sempre necessario distruggere o sacrificare. A seconda del genere musicale, non è adatto distruggere gli strumenti musicali. Al posto di ciò, alcuni artisti mostrano spettacoli artistici. Se il pianoforte suona meglio quando Dick Brave alias Sasha sta in piedi su una gamba come una pattinatrice sul ghiaccio che fa le trottole (e suona contemporaneamente), è discutibile. Ma ha un bell'aspetto e il pubblico lo adora. E noi fotografi ne traiamo vantaggio, alla fine, quando c'è un po' di "azione" sul palco...! Nikon D4 con Nikkor 1,4/85 mm. 1/400 secondo, apertura 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I lati belli e meno belli della fotografia di concerti
Illustrazione 1-3: Nella fotografia di concerti si incontrano due passioni diverse: ascoltare musica e fotografia. Probabilmente la fotografia di concerti è quindi così amata da molti fotografi. Una situazione legale spesso poco chiara, problemi organizzativi nell'ottenimento dell'accredito, contratti restrittivi e la limitazione del tempo di fotografia a spesso solo 1-3 canzoni sono tuttavia gli aspetti negativi di questo genere emozionante. Nikon D4 con Nikkor grandangolare 2,8/14-24mm a 14mm. 1/640 secondo, apertura 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I lati belli della fotografia di concerti
I fotografi di concerti possono unire due delle loro passioni: fotografare e ascoltare musica. Chi poi ama frequentare eventi di massa per immergersi nel senso di comunità, si sentirà particolarmente a proprio agio nei concerti, perché la ressa nella sala (e spesso anche nella zona stampa) sono inevitabili. Ma in questo modo si possono anche velocemente fare nuove conoscenze; persone con interessi simili; il che è anch'esso un bell'aspetto di questo lavoro. I visitatori dei concerti solitamente sono tutti "in gamba", si divertono, vogliono divertirsi. Per questo è un ambiente molto piacevole in cui scattare le foto (a condizione di non ostruire la visuale dei propri idoli ai fan nelle prime file, il che potrebbe causare proteste soprattutto tra i teenager).
Illustrazione 1-4: I concerti sono eventi di massa. Qui arrivano i visitatori dei concerti per divertirsi e divertirsi. A seconda dell'artista o del gruppo che si esibisce, il pubblico è più spesso femminile e molto giovane (come in questa foto, scattata poco prima di un concerto di Tim Bendzko al Zeltfestival Ruhr il 24 agosto 2012) o con i capelli grigi e "con molta esperienza di vita". Oppure non di rado anche variegato. Nikon D4 con Nikkor grandangolare 2,8/14-24mm a 14mm. 1/100 secondo, apertura 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Come già detto, noi fotografi traiamo vantaggio dalla grande "azione" e teatralità degli artisti sul palco e dai loro spettacoli scenografici elaborati.
In particolare gli effetti luce sono estremamente efficaci e anche una semplice foto risulta già interessante, soprattutto se è stata scattata in una situazione luminosa particolare (a condizione di una corretta esposizione).
Fotografare concerti non è come lavorare. È più simile a un passatempo, un'esperienza divertente. Ma questo non dovrebbe far dimenticare che la fotografia di concerti può comportare un notevole sforzo sia nella pianificazione e preparazione che nella fase post-evento. Ma ne parleremo più avanti.
Illustrazione 1-5: Effetti luce d'atmosfera soprattutto sullo sfondo offrono varietà (da un punto di vista illuminotecnico) e garantiscono che visivamente non diventi noioso, anche quando altrimenti non succede molto. Qui possiamo vedere Milow, al concerto del 1 settembre 2011. Nikon D3S con Nikkor 4/24-120mm a 24mm. 1/200 secondo, apertura 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Illustrazione 1-6: Un altro vantaggio della fotografia di concerti è che noi fotoreporter possiamo avvicinarci alle star come nessun altro dal pubblico. Vediamo dettagli (come la mimica o i testi delle canzoni incollati sul pavimento del palco) che nessun altro dal pubblico può percepire. In breve: siamo in prima fila - anche se solo per tre canzoni. Qui possiamo vedere Adel Tawil del duo ich & ich al concerto del 1 settembre 2010 a Bochum/Witten nell'ambito dello Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con Nikkor 2,8/24-70mm a 24mm. 1/640 secondo, apertura 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I lati non così belli della fotografia di concerti
Tuttavia, ci sono anche lati oscuri della fotografia di concerti, perché come fotografo di concerti si lavora con forti restrizioni:
• Di solito non è consentito utilizzare la propria luce. Si dipende quindi da ciò che l'organizzatore del concerto ha previsto in termini di illuminazione.
• Il numero di canzoni durante le quali è consentito fotografare è di solito fissato. Di solito sono le prime tre canzoni. Nient'altro. A volte però sono ancora meno: durante il concerto "The Wall" di Roger Waters del 7 settembre 2013 a Düsseldorf, ad esempio, era consentito fotografare solo durante la prima canzone. I fotografi di concerti si sentono sempre un po' "pressati" nel consegnare comunque una buona foto nonostante le restrizioni temporali.
• I fotografi di concerti non hanno alcun controllo su posizioni, pose, espressioni, ecc. degli artisti fotografati.
• L'uso delle fotografie è spesso fortemente limitato dal management della band o dall'organizzatore del concerto. Possono ad esempio essere utilizzate solo per la copertura giornalistica attuale.
• I fotografi di concerti di solito possono muoversi solo in una zona molto limitata, spesso direttamente di fronte al palco e per motivi di prospettiva non ottimali. La posizione più bassa rispetto ai musicisti sul palco fa sì che la maggior parte delle foto di concerti presenti un punto di vista tipico (fotografato dal basso verso l'alto in diagonale).
• Spesso ai fotografi di concerti viene prescritto con grande precisione per quanto tempo e da dove possono fotografare il/i musicista/i (ad esempio da quale lato). Ad un concerto di Britney Spears, ad esempio, era consentito fotografare solo durante i primi 30 secondi delle prime tre canzoni (il che corrisponde a una durata totale di 1,5 minuti!), perché il management non voleva trovare gocce di sudore sulle foto della sua star... A un concerto di Robbie Williams il management è addirittura arrivato a specificare nei dettagli gli angoli di visualizzazione da cui era consentito scattare.
Illustrazione 1-7: Le foto di concerti sono spesso scattate in condizioni restrittive. Una di queste è il punto di vista della fotocamera ampiamente predefinito: quando la trincea da cui si fotografa si trova direttamente davanti al palco, l'unica opzione per i fotografi è scattare dal basso verso l'alto con la fotocamera inclinata. L'effetto è tanto più forte quanto più i musicisti operano vicino al bordo del palco e quanto più piccolo è il palco. A quel punto si può vedere al massimo le teste dei musicisti, mentre in primo piano ci sono scarpe e gambe. Qui ho fotografato Culcha Candela al concerto del 20 agosto 2011, che erano così vicini davanti al palco che avrei potuto annodare le loro scarpe...
È possibile attenuare questa conseguenza se non si fotografano i musicisti che si trovano direttamente davanti a te sul bordo del palco, ma quelli che puoi fotografare facilmente lateralmente e che sono un po' più distanti (allora non con un obiettivo grandangolare, ma piuttosto con un teleobiettivo). Nikon D3S con obiettivo Nikkor 4/24-120mm a una lunghezza focale utilizzata di 98mm. 1/400 secondo, f/4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
I fotografi di concerti si sentono spesso come "elementi disturbatori" non amati: dalle band, dai visitatori, dalla sicurezza, dagli organizzatori, ecc.:
• I musicisti sono diffidenti. Hanno paura di essere fotografati in un momento scomodo o addirittura imbarazzante. Equiparano i fotografi di concerti ai paparazzi.
• Altri spettatori dei concerti talvolta si sentono disturbati dai fotografi. Almeno gli spettatori nelle prime file non gradiscono affatto quando i fotografi sono autorizzati a stare nel fossato e si mettono tra il palco e le prime file di spettatori. Sono semplicemente di troppo.
• Per la sicurezza la presenza dei fotografi di concerti significa prima di tutto più lavoro e secondariamente un aumento del rischio per la sicurezza. Inoltre, i fotografi di concerti disturbano durante interventi in cui, ad esempio, spettatori che hanno perso i sensi vengono estratti dalla folla e portati ai sanitari attraverso il fossato.
• Per gli organizzatori i fotografi di concerti significano più lavoro. E chi sa cosa deve essere organizzato nell'organizzazione di un concerto o di un festival, può capire che qualsiasi sforzo aggiuntivo è semplicemente "fastidioso".
• Per i colleghi, gli altri fotografi di concerti, ogni altro fotografo aggiunto nel fossato significa che il lavoro diventa più difficile, perché i fotografi inevitabilmente si ostacolano a vicenda (ma involontariamente). Questo vale almeno per i concerti delle band più conosciute, dove naturalmente si accredita un numero molto maggiore di fotografi.
Conclusione
I fotografi di concerti non sono "amati" dalla maggior parte delle persone; sono semplicemente tollerati. Tuttavia, anche se nessuno lo vuole ammettere, i fotografi di concerti non sono del tutto superflui, perché sono loro che creano e diffondono immagini pubblicitarie degli eventi, di cui tutti gli altri traggono beneficio. Se infatti mancasse la copertura dei concerti, ci sarebbero molte meno manifestazioni musicali e di conseguenza più musicisti disoccupati, più personale di sicurezza disoccupato, più organizzatori di concerti disoccupati ecc. Motivo sufficiente quindi per ogni fotografo di concerti far valere con fermezza i propri interessi anche in presenza di resistenze.
Figura 1-8: Anche qui al concerto di Jan Delay del 28 agosto 2010 c'erano prima delle facce lunghe, quando noi fotografi, all'inizio del concerto, venivamo lasciati entrare nel fossato. Le ragazze nelle prime file pensavano di avere una visione indisturbata delle loro star - fino a quando siamo arrivati noi. In casi come questi, è consigliabile comunicare brevemente ai visitatori delle prime file che dopo le prime tre canzoni ci si sposta di nuovo, in modo che possano godersi gran parte del concerto indisturbati. Questo tranquillizza rapidamente i fan indignati. Nikon D3S con obiettivo Nikkor 2,8/24-70mm a una lunghezza focale utilizzata di 24mm. 1/100 secondo, f/3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Possibilità per i principianti
In generale: più famoso e popolare è attualmente l'artista o gli artisti, più difficile sarà ottenere uno status "ufficiale" come fotografo accreditato. Proprio i principianti nel campo della fotografia di concerti hanno quindi difficoltà ad ottenere l'accreditazione. Dopo tutto, bisogna anche capire gli organizzatori, che naturalmente osservano con diffidenza ogni richiesta di accreditazione. Certo, ci sono abbastanza amanti della musica e fan che, seguendo il motto "se porto una macchina fotografica, non devo pagare il biglietto d'ingresso", cercano di ottenere gratuitamente - come presunti fotografi - un'esperienza concertistica.
Invece, se l'artista o la band sono ancora in gran parte sconosciuti o non sono attualmente presenti in classifica, probabilmente sarà più facile ottenere l'accreditazione, perché anche i giornalisti interessati a recensire il concerto sono ormai rari.
Chi ancora non ha foto da mostrare come fotografo di concerti, dovrebbe preferibilmente - per esercitarsi - frequentare concerti accessibili a tutti. Tali eventi si tengono ad esempio ogni estate in molte città. L'ingresso è gratuito, e molti festival offrono comunque - e grazie agli sponsor - spettacoli dal vivo fantastici.
Figura 1-9: Nei mesi estivi ci sono molti festival "all'aperto e gratuiti" (qui uno scatto dal concerto di Mega! Mega! il 12 luglio 2013 a Bochum Total), dove forse non ci si può aspettare stelle internazionali di primo piano, ma dove si esibiscono sempre interessanti nuovi talenti e artisti di fama nazionale. Questi festival sono eccellenti per gli appassionati di fotografia di concerti; è sufficiente lottare attraverso la folla, se si arriva troppo tardi, per ottenere una posizione migliore (possibilmente nelle prime file). Nikon D800 con obiettivo Nikkor 2,8/70-200mm a una lunghezza focale utilizzata di 70mm. 1/125 secondo, f/5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Chi si affretta e arriva mezz'ora prima dell'inizio del concerto sul palco, si assicura sicuramente uno dei posti liberi in prima fila, da cui è possibile fotografare in modo eccellente, ad esempio con un teleobiettivo zoom (a causa della distanza leggermente maggiore dal palco).
Anche se, a differenza della fossa stampa, durante il concerto non si ha più la possibilità di cambiare liberamente la propria posizione (se non si vuole disturbare gli altri spettatori), la posizione dalla zona degli spettatori offre vantaggi rispetto a una posizione nella fossa: Grazie alla distanza leggermente maggiore dal palco (di solito solo 3-4 metri di differenza), sono possibili scatti che non mostrano così tanto la prospettiva dal basso. È quindi possibile fotografare i musicisti frontalmente - e non così tanto dal basso.
Figura 1-10: Anche i principianti nel campo della fotografia di concerti hanno la possibilità di creare foto impressionanti di musicisti durante i loro concerti. Ottimi per questo scopo sono concerti pubblici e accessibili a tutti, come spesso si tengono in estate nelle città. Qui non è necessario accreditarsi, si fotografa semplicemente dal pubblico. Se si riesce ad arrivare mezz'ora prima dell'inizio del concerto sul palco, si può ancora ottenere un posto in prima fila (a condizione che la band non sia proprio sul punto di conquistare le classifiche e siano talmente richiesti che i fan già occupino i posti migliori ore prima).
Da lì si hanno condizioni quasi altrettanto buone per fotografare come dalla fossa stampa - si è semplicemente un po' più distanti dal palco rispetto ai fotografi della stampa. Questo svantaggio si può facilmente compensare ad esempio utilizzando un teleobiettivo zoom. È ideale per questo scopo il 2,8/70-200mm, che è disponibile praticamente da tutti i produttori.
Questa registrazione del concerto KMPFSPRT- è stata realizzata il 13 luglio 2013 durante il Bochum Total. Nikon D800 con 2,8/70-200mm-Nikkor a una lunghezza focale di 200mm utilizzata. 1/640 di secondo, apertura 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Per esercitarsi, questi festival "fuori e gratuiti" sono particolarmente adatti perché durante i mesi estivi c'è più luce. Di conseguenza, la situazione luminosa sul palco per noi fotografi è solitamente molto più facile da gestire rispetto, ad esempio, ai concerti al chiuso (come sale, club, tende, ecc.).
Nota
Nella fotografia di concerti, è essenziale che il principiante abbia innanzitutto l'ambizione di realizzare rapidamente delle foto buone e straordinarie degli artisti (per poter aprire altre porte con questi riferimenti), in secondo luogo abbia flessibilità e resistenza per seguire il proprio cammino nonostante le difficoltà, e in terzo luogo sia disposto a risolvere anche i problemi organizzativi e legali oltre che quelli fotografici.
Perspettive future per i fotografi di concerti
Le prospettive future per i fotografi di concerti sono oscure. Più oscure persino delle condizioni luminose nei club bui, dove si esibiscono solo le band locali e i gruppi meno conosciuti.
Ma perché è così?
• A causa dello sviluppo tecnologico (parola chiave: Internet) le vendite di supporti fonografici sono calate inesorabilmente negli ultimi anni, il che ha comportato che attualmente gli artisti potrebbero vivere solo raramente sui profitti della vendita di supporti fonografici. Mentre in passato i tour dei concerti avevano lo scopo di promuovere la vendita di supporti fonografici, oggi è quasi il contrario: I diritti d'autore derivanti dalla vendita di CD e download sono così scarsi che i tour devono servire a guadagnare denaro. Questo ha portato a un controllo molto critico da parte dei manager dei concerti sulla copertura tramite parole e immagini: hanno ora un grande influsso su chi può raccontare quando e come nel concerto. Ciò ha danneggiato la libertà di stampa e, di conseguenza, l'indipendenza e la diversità dei media.
• Di conseguenza, le condizioni per i fotografi si sono ulteriormente deteriorate nel corso degli anni. È diventato ormai una consuetudine internazionale che i fotografi non possano più documentare l'intero concerto con le immagini, ma solo i primi tre brani. Il danno è che non c'è mai stata una protesta solidale da parte dei media coinvolti e dei fotografi che lavorano per loro, e queste restrizioni sono state semplicemente accettate così. Oggi i fotografi sono quasi grati se possono fotografare indisturbati i primi tre brani, perché molte band (e i loro manager e gli organizzatori dei concerti) hanno ulteriormente limitato il permesso di fotografia. Ci sono molti esempi in cui è consentito fotografare solo durante il primo brano, o ad esempio solo durante i primi 30 secondi dei primi tre brani (perché il management vuole immagini solo dei loro artisti "freschi"). E anche gli artisti sono spesso vanitosi e non vogliono foto che mostrino capelli appiccicosi e trucco sbavato.
• Il prezzo delle foto potrebbe non essere particolarmente diminuito, rimanendo relativamente costante; ma i costi per i fotografi (per attrezzature, viaggi per i concerti, post-produzione e archiviazione delle immagini, ecc.) sono enormemente aumentati. Il guadagno ottenuto è diventato così insignificativamente basso.
• La concorrenza (anche da parte degli aspiranti fotografi dilettanti) è aumentata. È quasi diventato di moda che un fotografo dilettante affermi di guadagnare soldi con la sua passione (anche se forse non ne ha bisogno come insegnante, dentista, manager, ...). Mentre i fotografi professionisti svolgono la loro attività in modo (fiscale) corretto, la vendita di fotografie di molti dilettanti avviene purtroppo nell'ombra del lavoro non dichiarato.
• Nell'era del "mio piccolo risparmio" e della "mentalità gratuita" di Internet, è diventato difficile (non solo) per i fotografi di concerti trovare acquirenti per le loro immagini da utilizzare commercialmente (ad esempio per la pubblicazione su riviste o su Internet) che siano disposti a pagare.
• Non sono solo gli aspiranti fotografi dilettanti a fare concorrenza ai fotografi di concerti. Quasi ogni spettatore di concerti fa foto e video con il proprio cellulare durante lo spettacolo, che vengono immediatamente pubblicati online. Se i giornali (online) riferiscono ore o il giorno successivo dell'evento, le immagini professionali sembrano già datate e sorprendentemente non attuali.
• Poiché il numero di concerti è aumentato in modo quasi inflazionistico a causa della diminuzione delle vendite di supporti musicali (ad esempio gli Arctic Monkeys hanno suonato 4 volte a Berlino nel giro di un anno e mezzo senza aver pubblicato un nuovo album tra il 2009 e il 2010), l'interesse pubblico per la copertura di questi eventi è notevolmente diminuito. Un tempo i concerti erano qualcosa di speciale. Oggi la gente si chiede se vuole andare a un concerto, fare un barbecue o al cinema nel prossimo fine settimana. Le visite ai concerti non sono più qualcosa di eccezionale.
• Per i top act non è raro avere contratti restrittivi; i fotografi di concerti che non hanno il supporto di grandi giornali e sono insicuri sul piano legale preferiscono evitare di essere accreditati; per paura di non poter sfruttare le foto in alcun modo.
Conclusione sull'argomento
Sfortunatamente, ci sono pochissimi fotografi di concerti che possono vivere a tempo pieno vendendo le loro foto di concerti. Altre basi e fonti di reddito (come fotografo di personaggi famosi o della stampa) diventano quindi necessarie.
Figura 1-11: Alzare il telefono per fare foto è diventato uno standard ai concerti. I fan scattano foto e video, che vengono spesso immediatamente pubblicati online, il che legalmente può essere considerato in gran parte "molto coraggioso". Questo approccio rende la vita difficile anche ai fotografi professionisti, perché chi si interessa ancora alla copertura professionale quando su Facebook & Co. ci sono già decine di immagini e video (e molti commenti) da guardare durante il concerto? Nikon D800 con 2,8/70-200mm-Nikkor con una lunghezza focale di 70mm utilizzata. 1/200 di secondo, apertura 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-12: Solo chi sa farsi strada anche contro le resistenze, non si arrende facilmente e ha ambizione, potrà affermarsi come fotografo concertista. Tuttavia, nessun fotografo può più vivere solo vendendo le sue foto di concerti. La foto mostra Marius Müller-Westernhagen al suo concerto "Hottenmusik" il 23 settembre 2012 a Berlino. Canon EOS-1D Mark IV con EF 4/24-105mm a una lunghezza focale di 24mm. 1/160 secondo, apertura 4, ISO 1000; apertura automatica.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
