Oltre a uno stile proprio e unico, è possibile distinguersi anche assicurandosi che le proprie foto siano almeno quasi perfette dal punto di vista tecnico. E idee fotografiche particolari sono sempre garanzia di far emergere le foto dalla massa e renderle così più evidenti.
La creatività non posso insegnarla. Ma posso svelarvi numerosi suggerimenti che ho imparato nel corso di 20 anni di fotografia di moda, per lo più da solo. Questo vi aiuterà a creare foto sofisticate più rapidamente. In questo modo avrete la mente libera per realizzare realmente le vostre idee creative.
Buona fortuna!
Jens Brüggemann, agosto 2013
Illustrazione 01: Auguro un buon divertimento nella lettura a tutti voi da parte di Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Ecco una panoramica dei singoli capitoli:
Parte 1 - Fotografare "Models"
Parte 2 - L'equipaggiamento utile (!)
Parte 3 - Trovare modelli adatti
Parte 4 - Ricerca di location
Parte 5 - Sviluppare idee fotografiche
Parte 6 - Consigli sulla composizione dell'immagine
Parte 7 - Consigli di stile
Parte 8 - Illuminare abilmente i modelli
Parte 9 - La collaborazione efficiente in team
Parte 10 - Consigli sul posing
1 Fotografare "Models"
La fotografia di moda è "di moda". I giornali sono pieni di foto di moda; e anche in TV ultimamente si può vedere come i fotografi di moda (presumibilmente) lavorino. Anche se è chiaro a tutti che gli avvenimenti mostrati in TV sono prodotti per il formato televisivo, i "making of" sceneggiati, dalla prima stagione di "Germanys Next Topmodel" sembra che chiunque possa intervenire nella discussione sul mondo dei model ...
Ma com'è davvero la realtà? Cosa distingue un buon fotografo di moda?
Tuttavia, prima di tutto guardiamo dal punto di vista opposto. Cosa distingue un buon modello? Cosa è davvero importante per poter lavorare con successo come modello?
Oggi chiunque può diventare un modello. Il requisito è un aspetto più o meno buono. Già giudicare questo non è così semplice. In caso di dubbio, è questione di gusti. "Fortunatamente" bisogna dire, perché il mondo (del modello) sarebbe noioso se tutti i fotografi perseguitassero esattamente un unico ideale di bellezza. I diversi gusti rendono il mondo "colorato", non noioso. (Immaginate come sarebbe se tutte le foto di moda mostrassero lo stesso tipo di donna: sarebbe noioso guardare quelle foto corrispondenti!) La diversità, al contrario, rende la fotografia interessante e lo stesso vale per la selezione dei modelli!
Oltre all'aspetto, la "fotogenicità" è effettivamente un elemento chiave per determinare se una persona è adatta come modello o meno. Non tutte le persone belle sono fotogeniche. E non tutte le persone fotogeniche sono "accattivanti" quando sono in giro per strada. Molti ottimi modelli sono piuttosto discreti nella vita di tutti i giorni! Tuttavia, se truccati sotto la luce dei flash, mostrano il loro potenziale. Non di rado sono rimasto veramente sorpreso da come la ragazza timida accanto si sia trasformata in un vampiro irresistibile ...
''''Modello" o ''fotomodello" si definiscono molte persone oggi. Non c'è né un esame per diventare modella né una formazione. Il termine non è protetto, quindi chiunque si è già posto davanti all'obiettivo di un "fotografo" (un altro termine non protetto; un fotografo è chi maneggia una macchina fotografica) o almeno ci ha pensato una volta, può definirsi modello. (Non sempre la valutazione soggettiva di alcuni auto-nominati "modelli" porta a una carriera realmente di successo …)
Dall'altra parte ci sono molti "talenti" innumerevoli, che sono studenti o svolgono un'altra attività lavorativa e tuttavia agiscono in modo così perfetto davanti all'obiettivo da meritarsi appieno l'appellativo di "fotomodello".
Figura 1-1: Elida è una bravissima fotomodella. L'ho "scoperta" per strada mentre facevo shopping. In sole poche sessioni fotografiche è diventata davvero un eccellente modello. Il talento, quindi, è una delle condizioni imprescindibili – accanto a un atteggiamento e a un approccio professionali. E se i risultati sono così incredibili come in questo caso, il modello può giustamente essere orgoglioso delle sue foto! L'effetto su tela è stato aggiunto da me in Photoshop alla foto. Si adatta bene ai colori tenui. La foto è stata scattata durante il mio workshop a Ibiza nel maggio 2013.
Visto che non avevo con me la mia macchina fotografica, ho preso in prestito rapidamente la macchina del modello per scattare questa foto. Poco prima era piovuto (abbastanza raro a Ibiza!) e il cielo era ancora coperto di nuvole, creando un'atmosfera luminosa molto bella. Inoltre, i colori apparivano più pallidi del solito alla luce del sole, il che si adattava meglio alla mia idea. Nikon D3000 con 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 di secondo, apertura 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tuttavia, c'è una condizione imprescindibile per essere adatti come modelli: professionalità, che include soprattutto affidabilità e puntualità! Il modello più bello non serve a niente come fotografo se non si presenta allo shooting, ad esempio perché ha festeggiato troppo a lungo il giorno prima. O se il modello del workshop prenotato arriva 2 ore in ritardo e il workshop è quasi finito.
Se il fotografo non può fare affidamento sul modello, c'è solo una conseguenza: interrompere la collaborazione, perché quale fotografo vorrebbe correre il rischio, durante importanti sessioni fotografiche, in lavori commissionati, che il modello si presenti allo shooting con una probabilità del 50%? Nella fotografia professionale si tratta del guadagno per il sostentamento, della sicurezza dell'esistenza. Non c'è spazio per modelli non affidabili.
D'altro canto, esistono anche fotografi altrettanto non affidabili. Chi promette al proprio modello l'invio di 10 foto elaborate, dovrebbe rispettare la promessa!
Immagine 1-2: Un ritratto intenso, che mi ha richiesto di scattare più di 250 foto prima di decidere che l'immagine di questa giovane donna corrispondesse realmente alla sua personalità. Chiunque voglia fotografare più della mera apparenza esteriore non può finire di scattare in 10 o 15 minuti. Questo richiede un coinvolgimento intenso con la persona ritratta. Naturalmente ci sono colpi di fortuna ogni tanto, ma di solito le buone foto sono il risultato di un duro lavoro. Perciò, (ritratti) sono scatti realizzati in modo corretto richiedono una collaborazione intensa, in cui fotografo e modello contribuiscono in modo quasi equo e concentrato al risultato finale.
Già per questo motivo dovrebbe essere ovvio che il modello riceva alcuni dei migliori risultati. Nikon D3X con Nikkor Macro 105 mm f/2,8. 1/160 secondo, apertura 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cosa distingue un buon fotografo di moda? I risultati delle foto devono piacere (al committente, ai modelli, al pubblico, ...)!
Come ottenere risultati migliori, cosa è importante nella fotografia di moda e cosa c'è da tenere presente, lo scoprirete nelle parti successive di questo tutorial!
Tuttavia, è importante considerare che non conta solo il risultato; creatività, un approccio professionale, affidabilità, pensiero economico, flessibilità e serietà fanno parte dell'equipaggiamento di ogni fotografo che vuole guadagnare soldi con le proprie foto a tempo pieno o parziale.
Illustrazione 1-3: E anche l'esercizio fa parte dell'essere fotografi! Un buon modo per progredire rapidamente e in modo duraturo è partecipare a workshop fotografici. Questa foto è stata scattata al mio workshop ad Ibiza nel maggio 2013. Per attenuare i contrasti, talvolta, affinché il cielo non appaia bianco sovraesposto nelle foto, è necessario utilizzare tecniche di illuminazione durante gli scatti. Perciò, durante i miei workshop all'estero, porto sempre con me il sistema di flash a batteria Ranger Quadra RX Hybrid di Elinchrom insieme a riflettori e diffusori da California Sunbounce per l'uso da parte dei partecipanti.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Poiché la "fotografia di moda", come abbiamo visto, è un concetto molto ampio, in questo primo capitolo vengono presentate brevemente e distinte tra loro le diverse aree. Verranno quindi brevemente spiegate le peculiarità (fotografiche) principali di c ciascuna e i requisiti richiesti ai fotografi del rispettivo settore tematico.
1.1 Fotografia di persone
I fotografi di persone devono essere comunicativi. Deve esserci interesse per gli altri, così come la disponibilità a un approccio flessibile adatto al soggetto (e nel caso di lavori commissionati, al briefing). E solo chi è curioso e aperto al mondo troverà divertimento nella fotografia di persone.
A differenza della fotografia di strada, l'attenzione intensa alla persona fotografata è una caratteristica essenziale della fotografia di persone. Meno dell'osservare (segretamente), ma del "comunicare" con l'interlocutore dipende il successo di un fotografo di persone.
Altrettanto importante è evidenziare un'affermazione visiva, almeno se la fotografia di persone serve come messaggio pubblicitario inscenato. In tal modo si distingue dalla fotografia reportage.
Illustrazione 1-4: Nella fotografia di persone è particolarmente importante che la "chimica" tra il modello e il fotografo sia armoniosa. Solo così possono nascere foto spontanee e rilassate. Anche se fotografo raramente modelli maschili, mi sono trovato d'accordo con questo modello fin da subito. Durante due sessioni fotografiche sono state create molte belle immagini diverse (alcune delle quali saranno mostrate all'interno di questa serie di tutorial),
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Non pochi fotografi di persone sottolineano l'importanza di costruire un rapporto di fiducia tra il fotografo e la persona davanti alla fotocamera affinché possano nascere foto autentiche e spontanee. Nel suo libro "At Work", Annie Leibovitz descrive come a volte trascorre giorni o addirittura settimane a visitare e accompagnare le celebrità da fotografare nella loro vita quotidiana, prima ancora di scattare una foto. In questo modo si raggiunge il risultato che il soggetto non viene più percepito come un "corpo estraneo", ma piuttosto come qualcuno di familiare o persino parte del team. Naturalmente, tale approccio non è sempre possibile né necessario. Ma una cosa possiamo trarre da questo anche per la nostra fotografia (di persone e di modelli): La possibilità di ottenere foto straordinarie e autentiche aumenta con il tempo (di preparazione) a disposizione.
Lo shooting stesso non deve necessariamente durare ore, se il fotografo e il modello hanno già preso abbastanza tempo per conoscersi e adattarsi l'uno all'altro in precedenza. Molti fotografi preferiscono quindi un incontro prima dello shooting effettivo. Questo serve a conoscere l'altro, discutere l'idea dell'immagine, adattarsi l'uno all'altro. Se ciò non è possibile, ad esempio perché in un lavoro il modello viene prenotato da lontano e arriva solo per la sessione di foto, è ancora più importante che il fotografo prenda il tempo sufficiente prima dell'inizio dello shooting per fare un po' di chiacchiere con il modello.
I fotografi di successo sono consapevoli dell'importanza di questo tempo per la conoscenza reciproca, quindi spesso rifiutano scatti sotto pressione del tempo. Questo non è un capriccio artistico o un segno di arroganza, ma è semplicemente il calcolo che per scatti fotografici di una certa qualità e professionalità è necessario avere abbastanza tempo.
Illustrazione 1-5: Solo se il modello si sente a suo agio il sorriso apparirà davvero genuino. Il compito di un buon fotografo è quindi creare un'atmosfera di fiducia affinché il modello possa concentrarsi completamente sugli scatti e dimenticare eventuali preoccupazioni quotidiane per la durata del servizio fotografico. Sotto pressione del tempo ciò non è tuttavia possibile, pertanto il fotografo dovrebbe dedicare del tempo a un incontro di conoscenza prima dello shooting o in alternativa evitare di lavorare sotto pressione del tempo durante lo shooting stesso.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Inoltre, la pressione del tempo non solo impedisce la creazione di una relazione di fiducia, ma non è nemmeno favorevole alla creatività del fotografo. Ho personalmente spesso sperimentato che appena iniziavo a realizzare foto "utilizzabili" (ossia straordinarie), il guardare l'orologio mi faceva diventare nervoso e soffocava ogni creatività. In breve: pianificate abbastanza tempo di riserva per i vostri scatti! Se non ne avete bisogno, va bene lo stesso; ma se avete abbastanza "spazio", questa situazione vi permette di lavorare in modo più creativo e consapevole (e di conseguenza più efficace!).
1.2 Fotografare bambini
Chi vuole fotografare bambini deve avere un "feeling" con i bambini - o, detto diversamente: deve ancora essere un po' bambino; questo aiuta! Bisogna prendere sul serio i bambini, intuirne i bisogni e adattarsi ad essi.
Non si può dire ai bambini: "Posati di fronte allo sfondo, adesso facciamo delle belle foto." Non funziona così.
Chi vuole fotografare bambini può provare in due modi diversi. O con un approccio osservativo, non intrusivo alla fotografia. Oppure in una partecipazione attiva. Allora fotografare o essere fotografati diventa un gioco. In questa variante è necessario coinvolgere i più piccoli, farli partecipi attivamente. Questo può iniziare durante l'ideazione dell'immagine, ma sicuramente dovrebbe avvenire durante la realizzazione. Il bambino si ricorderà il servizio fotografico con piacere e divertimento - il che renderà più facile la prossima volta, quando sarà nuovamente necessaria una sessione fotografica.
Ho anche constatato che ai bambini piace molto se ogni tanto mostri loro le foto scattate sullo schermo della fotocamera. Di solito trovano fantastico e continuano con entusiasmo.
Non ho neanche timore di mettere a volte la mia macchina fotografica ai bambini, così da poter fare foto agli altri monelli con il mio aiuto. Fate attenzione a non far cadere la pesante macchina fotografica o a non far accidentalmente cadere altri bambini con essa...!
Figura 1-6: Da un'età specifica, all'incirca a partire dall'età scolare, si può "corrompere" i "piccoli", se non stanno più davanti alla macchina fotografica con troppo entusiasmo (come negli anni precedenti), con un compenso come modello. Dopotutto, anche i pugili in erba hanno desideri di consumo come ad esempio il nuovo gioco Nintendo o la nuova collezione di carte di Star Wars.
Ma meglio della corruzione funziona la persuasione: trovare un'idea "cool" che i mini-models - per motivi di immagine verso i compagni di classe - vogliono fare volontariamente, è decisamente più promettente della variante del "lavoretto". Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/125 secondo, apertura 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ciò che i bambini non amano affatto sono le foto posate in cui devono stare fermi. La famosa foto di famiglia che deve essere regalata alla nonna per Natale non è proprio ciò che diverte i bambini.
È meglio farli fare sciocchezze o fare smorfie. Sono anche molto popolari le foto d'azione, come ad esempio foto in salto, mentre corrono intorno o mentre arrampicano sugli alberi.
Figura 1-7: I bambini adorano le foto d'azione. Se trovano le foto "cool", allora correranno - eccezionalmente - avanti e indietro sulla spiaggia più volte; cosa naturalmente altrimenti impensabile! Nikon D700 con 4/24-120mm Nikkor. 1/800 secondo, apertura 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-8: Se ai bambini è permesso fare buffonate, si mettono volentieri in posa. Nikon D3 con 2,8/24-70mm Nikkor, con una lunghezza focale utilizzata di 24mm. 1/50 secondo, apertura 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Con i bambini più piccoli, cioè tra 12 mesi e 4 anni, si può attirare facilmente l'attenzione (ad esempio chiamandoli (o cantando una canzoncina ai bambini più piccoli), facendo cenno con la mano, imitando suoni di animali, mostrando l'orsetto preferito sopra la macchina fotografica, ecc.) - in modo che si ottengano scatti belli abbastanza facilmente. Tuttavia, l'attenzione dei piccoli è relativamente breve, quindi bisogna affrettarsi con le foto.
Figura 1-9: Un nuovo giocattolo di automobili - e subito il piccolo Flynn è - almeno per qualche minuto - abbastanza occupato, così da poter essere fotografato tranquillamente. Il vecchio giocattolo, al contrario, non avrebbe questo effetto di attenzione, quindi è consigliabile che i fotografi di bambini abbiano sempre a disposizione giocattoli che i piccoli (ancora) non conoscono. Fortunatamente il nuovo giocattolo dell'automobile si abbina dal punto di vista del colore all'abbigliamento di Flynn, il che ha un impatto significativo sull'immagine. Nikon D4 con 1,4/85mm Nikkor. 1/400 secondo, apertura 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota
Con i bambini (e con gli adulti allo stesso modo) il lodare aiuta enormemente. Chi viene lodato per quanto è fantastico il suo lavoro da modello, è orgoglioso e si sforzerà ancora di più d'ora in avanti.
Ma concedete assolutamente ai bambini delle pause brevi di tanto in tanto! Nessuno vuole essere costantemente seguito dalla macchina fotografica - e durante le pause ancora meno. Uno spuntino veloce nel frattempo, o un gelato, e i piccoli saranno di nuovo pronti per nuove foto.
Nel caso di cambiamenti, ad esempio in studio durante il cambio dello sfondo, sarebbe bello coinvolgere anche i giovani modelli. Si sentiranno importanti, abbastanza adulti da aiutare. Anche l'apporto di idee è utile, anche se non tutto ciò che i bambini suggeriscono è realizzabile. Lo sviluppo della mentalità di squadra è fondamentale e decisamente importante per le foto future. Anche qui vale: un modello che si identifica con il compito è motivato mille volte di più rispetto a un modello che segue solo istruzioni.
Nel corso dello shooting, che dovrebbe essere ben preparato (con preparazione di sfondo e luce, test di esposizione, ecc.), sarebbe opportuno essere abbastanza flessibili da poter fare degli scatti improvvisi. Poiché i mini-modelli non si adeguano né alla preparazione del set né al piano di lavoro. Ogni tanto si comportano in modo buffo, fanno smorfie e osservano la nuova ambientazione con curiosità. È meglio se preparate appositamente una fotocamera per questo, dotata di un flash a sistema che soddisfa i requisiti per gli scatti improvvisi (esposizione automatica, obiettivo zoom, autofocus rapido, sensibilità ISO maggiore, ecc.).
Suggerimento
"Uno degli errori più comuni che gli adulti commettono nella fotografia dei bambini è scattare dalla loro normale prospettiva (da "uccello"). Questo è spesso noioso e abbastanza inappropriato, in fondo i più piccoli devono guardare sempre in alto per poter guardare in macchina. Quindi è meglio mettersi in ginocchio o addirittura sdraiarsi a pancia in giù! Grazie alla prospettiva insolita, gli scatti saranno sicuramente molto più interessanti, te lo prometto! Prova solo!" (da: "Fotografare bambini e neonati"; J. Brüggemann e L. Ebert; editore mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 pagine; 29,95 euro).
Figura 1-10: Cerco sempre di rimanere all'altezza degli occhi dei bambini nelle mie foto. Tuttavia, sembrava essere inusuale per Lennox, perché mi fissò per un bel po' abbastanza sorpreso, cosa che sfruttai per scattargli tranquillamente alcuni bei ritratti. Nikon D3 con 2,8/300mm Nikkor. 1/800 secondo, apertura 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Si dovrebbero fotografare i bambini solo finché si divertono a farsi fotografare! Purtroppo, l'umore della prole cambia molto rapidamente, il che un adulto (fotografo) deve assolutamente rispettare.
1.3 Foto beauty
Chi fa foto beauty cerca di fotografare persone belle per renderle ancora più belle. Con questo ho già svelato il primo importante "ingrediente" nella ricetta del successo della "fotografia di bellezza": i fotografi di beauty esperti scelgono i modelli più belli per i loro scatti.
Anche se alcuni lettori possano pensare adesso "Beh, con un modello così bello potrei fare anche io tali foto", ignorano che al lavoro di un fotografo di modelli non appartiene solo il dominio del tempo, dell'apertura, dell'ISO, dell'autofocus e dell'illuminazione, ma anche il casting dei modelli. I bravi fotografi hanno un occhio per i nuovi talenti, per la fotogenia.
Nota: Trovare nuovi modelli è un compito difficile per molti fotografi, motivo per cui in questa serie di tutorial affronterò in dettaglio questo argomento in seguito.
Nella fotografia di beauty è importante che i modelli siano truccati bene. Tuttavia, non tutti i modelli sanno truccarsi bene, quindi è utile l'intervento di un truccatore.
Figura 1-11: Tra gli "ingredienti" delle foto beauty c'è che il modello non solo abbia un aspetto fantastico, ma sia anche truccato nel migliore dei modi. Nikon D4 con 2,0/200mm Nikkor. 1/125 secondo, apertura 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Suggerimento: Talvolta accade che il modello venga truccato professionalmente, ma dopo il trucco rimanga spaventato perché non si riconosce più. Non sono poche le donne che hanno problemi nel vedersi truccate diversamente da come sono abituate.
In questi casi potete tranquillamente evitare l'intervento di un truccatore: sarebbe denaro sprecato. Chiedete prima se il vostro modello è pronto a farsi "incantare". O se vuole assolutamente restare come sempre.
Figura 1-12: Per le foto beauty dovrebbe essere ovvio che il modello si presenti al servizio fotografico con unghie fatte e/o curate. Durante il colloquio preliminare, il vostro modello dovrebbe ricordarlo per sicurezza.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
I fotografi di beauty non dovrebbero solo avere un senso per i colori, le forme e la composizione dell'immagine, ma anche essere creativi e disposti a lavorare duramente per la "foto perfetta". Lavorare in equipe (ad esempio con un truccatore e un parrucchiere) è standard nella routine lavorativa; ma anche questo richiede abilità.
Inoltre, il fotografo di beauty non dovrebbe lasciarsi impressionare dall'apparenza esteriore dei modelli. Infatti, la bellezza è una condizione essenziale per poter lavorare come modella beauty. Ancora più importanti sono la affidabilità e la capacità di lavorare concentrati in equipe.
Purtroppo ho già visto più volte che modelli particolarmente belli (molto giovani) pensano che la loro bellezza permetta loro di essere poco affidabili e professionali. Tuttavia, modelli bellissimi ce ne sono fortunatamente tanti, e come già detto sopra, nessun fotografo dovrebbe sopportare un comportamento da diva da parte di un modello presuntuoso.
Figura 1-13: Il modello raffigurato, Sandra, ha il titolo di "Miss Germany". Tuttavia, alcuni dei partecipanti al mio workshop ad Ibiza nel 2012 hanno ritenuto che fosse più difficile fotografarla rispetto ad altre delle mie modelle presenti anch'esse al workshop. Ho già osservato più volte questo fenomeno: i modelli con il "titolo di Miss" possono avere un bell'aspetto e delle misure fantastiche, ma non sono spesso eccezionalmente fotogenici.
Certo, tuttavia, con un po' di esperienza fotografica e lavoro concentrato, si possono fare comunque delle belle foto con loro! Ma spesso è più facile con altri modelli (perché sono più fotogenici). Nikon D3X con 2,8/105mm Macro Nikkor. 1/125 secondo, apertura 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Ciò che un fotografo di beauty dovrebbe saper fare dal punto di vista fotografico sarà trattato nei prossimi articoli di questo tutorial.
1.4 Fotografia di moda
Nella fotografia di moda non si tratta solo di avere bei modelli, ma soprattutto di presentare al meglio i vestiti. I fotografi di moda dovrebbero quindi possedere non solo una buona conoscenza fotografica, ma anche un grande senso della moda e attenzione alle tendenze per poter avere successo.
Figura 1-14: I colori e gli accessori giocano un ruolo importante nella fotografia di moda. Chi è incerto su quali combinazioni "funzionino" dovrebbe considerare l'opzione di aggiungere uno stilista al lavoro. Poiché sono convinto che come fotografo di design sono responsabile dell'intero contenuto fotografico, compresi tutti gli elementi dell'immagine, non permetto che questo importante lavoro mi venga tolto.
Nikon D3 con 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 secondo, apertura 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La fotografia di moda può essere suddivisa in fotografia di modelli e fotografia di capi di abbigliamento. Entrambe sono strettamente collegate, poiché spesso sono necessarie foto con modelli così come foto dei capi di abbigliamento. Di conseguenza, i fotografi interessati dovrebbero rendersi conto che entrambi i settori fotografici si presenteranno loro quando vorranno lavorare come fotografi di moda.
Figura 1-15: Nella fotografia di moda è spesso necessario far apparire il modello "cool", a seconda dello stile dei capi di abbigliamento. Una posa rilassata, accessori appropriati e uno sfondo d'effetto sono gli ingredienti per ottenere questo risultato. In questo caso ho utilizzato il mio ombrello para-flash come sfondo. Nikon D3X con 1,4/85mm Nikkor. 1/80 secondo, apertura 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Non solo le tendenze della moda, ma anche altri sviluppi sociali attuali dovrebbero essere conosciuti dal fotografo di moda. Chi fotografa moda, naturalmente ci si aspetta che abbia la conoscenza appropriata; e niente sarebbe peggiore che abbinare abiti di un marchio molto popolare ad accessori che sono completamente "out" da mesi.
Anche la scelta dello sfondo gioca un ruolo importante nella presentazione della moda. Anche in questo caso il fotografo di moda deve dimostrare sensibilità per presentare il prodotto in modo mirato alla fascia di consumatori. Nel mondo della moda veloce si tratta di guadagnare molti soldi. Le foto pubblicitarie hanno un ruolo decisivo nel successo o insuccesso.
Figura 1-16: Soprattutto nelle foto di moda, lo sfondo appropriato gioca un ruolo importante per poter presentare gli abiti in modo mirato alla fascia di consumatori. Quindi, si presenterà l'abbigliamento da spiaggia di lusso in un ambiente estivo e nobile: con sole, palme o piscina in primo piano o sullo sfondo. Durante il mio workshop ad Ibiza nel maggio 2010, avevo affittato per un giorno una villa elegante affinché i partecipanti possano avere a disposizione una location tipica dall'aspetto "High Society" per le loro foto di moda.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nel caso della fotografia di moda è fondamentale che gli abiti vestano bene e che i colori siano riprodotti il più fedelmente possibile. Anche mettere in evidenza la consistenza del tessuto mediante una illuminazione mirata fa parte di una buona foto di moda.
Una sfida per ogni fotografo è fotografare abiti neri secondo i desideri del cliente: specialmente con determinati tessuti (come velluto o lana), quando il prodotto è di un nero profondo, è molto difficile riprodurre la consistenza del tessuto fotograficamente. A volte è necessario utilizzare il doppio o il quadruplo della luce affinché vi sia resa nelle aree nere. La sfida è far sì che solo il tessuto, non il modello, venga sovraesposto.
Figura 1-17: Tessuti neri lucenti come il cuoio e la pelle non presentano problemi. Grazie alle riflessioni sul tessuto lucido e liscio è possibile valutare bene il taglio e il fit. La situazione è diversa per i tessuti neri morbidi e opachi: essi "assorbono" la luce in modo che i dettagli del modello, le cuciture, le tasche e altri dettagli non siano riconoscibili. Il risultato sarebbe un'unica massa nera, senza dettagli.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-18: Nei lavori di moda gratuiti, TFP-Shooting, realizzati da fotografi e modelli per esercitarsi, per il portfolio o per autopromozione, è normale che il modello arrivi quasi esclusivamente con abiti neri. "Il tubino nero", aderente e che mette in evidenza la figura, sembra essere presente nell'armadio di ogni modella. Tuttavia, i nostri occhi vedono meglio della macchina fotografica; i nostri occhi vedono ancora dettagli nei tessuti neri opachi, dove la macchina fotografica vede solo "nero".
Il risultato in queste circostanze è spesso deludente, poiché "dal vivo" il tubino nero sembra molto più attraente che nelle foto. Quindi, fate attenzione quando si tratta di fotografare abiti neri per le foto di moda! Controllate le vostre foto per i dettagli e l'esposizione in modo che non ci siano brutte sorprese dopo! (In questo caso ho avuto la fortuna che almeno le maniche fossero ornate di pizzo e che la pelle fosse visibile in alcuni punti. E anche la borsa blu a destra contribuisce a rompere il nero monotono dell'abito).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Fotografia di nudo ed erotica
La fotografia di nudo ed erotica è spesso definita come le "discipline regali" della fotografia. Tuttavia, questo concetto non mi è completamente comprensibile, poiché scattare una buona foto di nudo non è più difficile scattare un buon ritratto o una foto di moda. Poiché mi occupo da parecchio tempo di fotografia di nudo, posso affermare addirittura che personalmente trovo più difficile scattare una buona foto di paesaggio rispetto a una buona foto di nudo o erotica. (Ma questo potrebbe essere dovuto anche al fatto che non mi piace alzarmi presto al mattino ...)
Esiste comunque una ragione importante per cui molti fotografi definiscono la fotografia di nudo ed erotica come "discipline regali". Poiché in tutti gli altri argomenti fotografici non importa se il risultato è buono o no. Ad esempio, non importa a un paesaggio se il fotografo ha rovinato l'inquadratura. Anche all'animale non importa se è stato fotografato bene o male. E persino nei ritratti, la persona fotografata potrebbe dispiacersi se è stata fotografata in modo non favorevole; ma questo non è certo la "fine". Tuttavia, nel caso di foto di nudo ed erotica, un cattivo risultato significa che le foto diventano rapidamente imbarazzanti, il che è il peggio per la persona fotografata, in particolare se le foto devono essere pubblicate.
Figura 1-19: È possibile immaginare i settori della fotografia di nudo e erotica come due insiemi che hanno una sovrapposizione comune. Così diventa chiaro che ci sono foto di nudo che possono fare a meno dell'erotismo. E viceversa, ci sono foto erotiche che non sono foto di nudo. Inoltre, ci sono anche foto di nudo erotiche; quindi foto che appartengono ad entrambi i settori.
Le foto di nudo sono foto che hanno come oggetto il corpo nudo. Spesso in forma astratta e principalmente idealizzata. Tuttavia, sono possibili anche foto di nudo documentarie. La maggior parte delle foto di nudo pubblicate sono state sottoposte all'ideale di bellezza.
Figura 1-20: La fotografia classica di nudo è la fotografia del corpo (spesso bello); spesso anonimizzato. A differenza della fotografia erotica, nella fotografia classica di nudo non è necessaria la personificazione. Fotografare dettagli singoli del corpo - spesso con l'aiuto della luce e soprattutto dell'ombra - è sufficiente per ottenere risultati efficaci e generalmente esteticamente belli.
Un certo grado di astrazione sottolinea lo sforzo del fotografo nel creare vedute del corpo belle e senza tempo. Anche per questo motivo ho scelto questa foto per la copertina del mio nuovo libro "Fotografia di nudo ed erotica". Nikon D3X con 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 di secondo, apertura 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Al contrario, le foto erotiche non dipendono dalla nudità del corpo mostrato. Nella fotografia erotica, ciò che conta è l'affermazione (erotica) dell'immagine. L'indizio gioca qui un ruolo essenziale.
La fantasia dello spettatore deve essere guidata in una certa direzione, il che è possibile attraverso varie cose: uno sguardo promettente, una posa sexy, colori di segnale specifici, abbigliamento selezionato come lingerie, accessori appropriati, l'indizio del contatto attraverso le mani del modello, una bocca a becco, ecc. Non ci sono limiti alla fantasia erotica.
Figura 1-21: Se i modelli fanno boccuccia, mostrano il seno e tirano i vestiti stretti, i risultati sono ovviamente erotici. L'erotismo non è tanto ciò che lo spettatore vede - quanto ciò che lui (o lei) immagina. Il processare (!) continua ad essere erotico. La fantasia dello spettatore viene stimolata. Questo fa sì che non guardi più la foto come una semplice rappresentazione statica di una persona attraente, ma come punto di partenza per pensieri ulteriori ... Nikon D3X con 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 di secondo, apertura 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
È fondamentale che la fotografia erotica giochi consapevolmente con la fantasia dello spettatore. Questo deve continuare a rifletterci. Di solito non viene mostrato "tutto", perché l'indizio è sufficiente. La foto (erotica) è solo lo stimolo. Il resto è fatto da solo dal cervello dello spettatore ... Figura 1-22: Una posa molto dinamica e sexy! Qui si vede bene quanto possa essere efficace il linguaggio del corpo nella fotografia erotica! Nikon D3S con 2,8/24-70mm Nikkor con lunghezza focale utilizzata di 29mm. 1/160 di secondo, apertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Quali requisiti deve soddisfare un buon fotografo erotico? Innanzitutto, dovrebbe comprendere il suo mestiere, cioè fornire un lavoro tecnicamente impeccabile. Inoltre, il fotografo dovrebbe essere aperto al mondo e non represso. Chi ha problemi morali riguardo a ciò, quindi pensa segretamente che posare di fronte a una macchina fotografica non sia appropriato, dovrebbe fotografare qualcos'altro! In altre parole: la nudità dovrebbe essere considerata come qualcosa di naturale - e non come qualcosa di indecente o persino corrotto.
Anche le fantasie erotiche possono essere utili nella ricerca di idee di immagini prima di uno shooting. Tuttavia, ciò non significa necessariamente che si debbano fotografare solo le proprie fantasie. Per avere varietà nelle mie foto, spesso mi affido ai suggerimenti dei modelli. Coinvolgere le idee dei modelli è anche un buon metodo per evitare la noia e inoltre garantisce che il modello affronti lo shooting con motivazione (se le sue idee vengono prese e implementate).
Figura 1-23: Essere un "lupo solitario" non è sempre facile per ottenere risultati professionali. Coinvolgere il modello è un modo per raccogliere idee. Ma ci sono anche situazioni in cui una mano d'aiuto sarebbe di grande aiuto, anche solo per tenere un'illuminante (a destra nell'immagine) o un ombreggiatore (a sinistra nell'immagine).
Nei miei workshop fotografici all'estero, i partecipanti sono quindi divisi in gruppi (di 3 partecipanti ciascuno); si scatta alternativamente in modo individuale, in modo che ogni fotografo abbia due aiutanti che lo assistano nella realizzazione della sua idea di immagine. Questo aumenta notevolmente la qualità tecnica delle foto!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: L'aspetto decisivo nella fotografia di nudo ed erotica è che il fotografo affronti lo shooting con rispetto e sensibilità. Solo chi tiene conto delle esigenze del modello riuscirà a realizzare foto in cui la persona davanti alla macchina si sente a suo agio, che è il requisito più importante per ottenere buone immagini! E quindi si chiude nuovamente il cerchio, poiché nella fotografia di modelli in generale, oltre alla bellezza dei modelli, conta altrettanto la competenza del fotografo e soprattutto la buona collaborazione tra entrambi!
