Non c'è - anche se di sicuro tutti i produttori di fotocamere e accessori fotografici hanno un'altra opinione - solo una fotocamera adatta o solo una serie di obiettivi adatti o solo una scheda di memoria specifica o solo un sistema di flash specifico. Piuttosto "ci sono molte strade che portano a Roma", quindi è sufficiente trovare il percorso migliore per sé.
In altre parole: non si può rispondere in modo generale a quale attrezzatura sia la migliore. Ma quale strumento di attrezzatura sia più vantaggioso per te, puoi scoprirlo e in questo articolo voglio aiutarti, talvolta anche menzionando determinati prodotti di accessori fotografici.
Durante questo processo, ti presenterò solo le cose che uso personalmente e di cui sono convinto che offrano un'ottima qualità; tuttavia, sono consapevole che ci sono molti altri oggetti raccomandabili che ovviamente non posso presentare qui tutti.
Legenda delle illustrazioni
Molto più importante dell'attrezzatura migliore al mondo è il talento di "vedere" i soggetti! Tuttavia, sostengo che un fotografo serio non dovrebbe limitarsi, ma dovrebbe mantenere aperte tutte le opzioni. Al momento degli scatti, nella maggior parte dei casi non so ancora come potrò utilizzare le foto in seguito. Ma se fotografo con la massima qualità, non ho restrizioni sull'uso.
Se in seguito una foto sarà utilizzata per internet a bassa risoluzione o come stampa artistica di alta qualità, i miei dati sono qualitativamente adatti a tutti gli utilizzi!
Fotocamera
Il valore (economico) della tua fotocamera non determina il valore (artistico) dei tuoi scatti, e ci sono artisti internazionalmente noti (ad es. Jan Saudek) che hanno raggiunto la fama mondiale con mezzi molto semplici. La scelta dell'attrezzatura fotografica è piuttosto determinata dal modo di lavorare personalmente del fotografo e dall'uso previsto delle fotografie.
Si sono imposte a livello mondiale le cosiddette fotocamere reflex con pellicola 35mm, che - fino a agosto 2011 - offrono una risoluzione compresa tra 16 e 20 megapixel. Hanno il miglior rapporto qualità/prezzo, che deriva dalle elevate quantità prodotte. Favorisce anche la dura concorrenza nel mercato oligopolistico, soprattutto tra Nikon e Canon.
Anche se Sony, Olympus, Samsung, Panasonic/Leica e Kodak e molti altri produttori lottano per guadagnare quote di mercato, sono sempre i due leader di mercato Nikon e Canon che stabiliscono regolarmente nuovi standard in termini di risoluzione e qualità.
Ma quale dei tanti modelli amatoriali disponibili, con prezzi tra circa 350,- EUR e appena meno di 2000,- EUR, dovresti scegliere? Se si amplia la selezione possibile per includere anche i veri modelli professionali, cioè le fotocamere top di gamma dei due produttori, la gamma arriva fino a circa 5000,- EUR (Nikon D3) o addirittura oltre 8000,- EUR (Canon EOS 1 Ds Mark III).
In questa sede non considererò i gioielli della classe medioformato con Digibacks di circa 33 o 45 megapixel di risoluzione. Queste fotocamere sono per specialisti, e con prezzi di acquisto pari a uno o due auto di classe media, il pubblico di riferimento non si espanderà significativamente anche in futuro.
Rimangono escluse tutte le centinaia di "fotocamere a scatto" nel segmento di prezzo fino a circa 400,- EUR, che sicuramente funzionano bene per la fotografia familiare e ricreativa, ma sono assolutamente inadatte per aspirazioni artistiche seriamente.
Se la qualità dell'immagine è soddisfacente, allora si può decidere di utilizzare una fotocamera a mirino di 400,--EUR. Ma tali fotocamere sono già da considerare come modelli semiprofessionali e si giustificano bene come seconda o terza fotocamera. Tuttavia, per i fotografi seri non esiste alternativa a una fotocamera reflex digitale, poiché ad eccezione di pochi casi forniscono semplicemente i migliori risultati, sono le più performanti e il loro rapporto qualità/prezzo è valido nella maggior parte dei casi.
Anche con l'acquisto di una fotocamera, vale la regola secondo cui non esiste una fotocamera che renda tutti i fotografi ugualmente felici. Quasi tutti i modelli di reflex 35mm, a mio avviso - purtroppo! - sono letteralmente sovraccaricati di funzioni che teoricamente potrebbero essere utili ma che la maggior parte dei fotografi non utilizzerà mai.
Tuttavia, per le brochure pubblicitarie, una grande varietà di funzioni con diverse dozzine di opzioni di regolazione funziona ovviamente molto meglio della semplice enumerazione di poche funzioni utili, quindi anche in futuro la maggior parte dei fotografi avrà problemi con l'operatività veloce e sicura della propria fotocamera. Ripetutamente noto nei workshop che tengo che i fotografi non padroneggiano la loro tecnica fotografica, come dovrebbe essere ovvio, "a memoria", ma a volte cercano o, peggio ancora, cercano di annullare alcune impostazioni consultando le istruzioni operative (che spesso superano in numero di pagine i miei romanzi preferiti).
(Non è necessario sottolineare qui che il modello si annoia e diventa irritato e perde il divertimento previsto nelle foto glamour).
Non è possibile che il modello rimanga fermo per molto tempo... Quindi esercitati a sufficienza per padroneggiare la tua (nuova) fotocamera - naturalmente prima del prossimo servizio fotografico!
Poiché per la maggior parte degli acquirenti prevale ancora la mentalità di valutare una fotocamera quasi esclusivamente in base alla risoluzione dei megapixel che offre, viene qui ripetuta un'antica saggezza che si applica anche alla fotografia: Non conta la quantità, ma la qualità! In altre parole: con 12 megapixel di risoluzione che la mia Nikon D3 offre, copro tutti gli utilizzi che i miei clienti attualmente mi richiedono. Non solo pagine di riviste, ma anche manifesti 18/1 (che sono i grandi poster delle città sui pannelli pubblicitari) vengono realizzati con le mie foto, e nessun cliente si è mai lamentato che la quantità di dati non sia sufficiente. Ma a causa della grande qualità dei pixel, con la D3 si possono realizzare scatti ad un'ISO di 3200 che, in termini di qualità e rumore dell'immagine, sono paragonabili alle immagini di altri modelli di fotocamere a 100 ISO!
Quali funzioni tra le tante sono particolarmente importanti, ognuno di voi deve valutare da solo. È quindi abbastanza ovvio che prima dell'acquisto il semplice confronto tra i punteggi delle fotocamere non sia sufficiente. Ma cosa conta davvero all'acquisto di una fotocamera?
Per la fotografia di moda, è certamente irrilevante se la fotocamera scatta 3, 6 o 9 immagini al secondo. Un'azione motorizzata è certamente utile, in quanto consente sequenze di immagini veloci e la possibilità di essere pronto a scattare in qualsiasi momento, ad esempio per immortalare il momento di rilassamento del modello dopo lo scatto effettivo. Ma diversamente dalla fotografia giornalistica o sportiva, il numero di immagini al secondo nella fotografia erotica è irrilevante. E anche il tempo di esposizione più breve ha sicuramente più valore accademico, ma non è rilevante per la fotografia erotica in termini pratici.
La fotografia di ragazze è fotografia d'azione! Un azionamento del motore aiuta a essere pronti nuovamente in fretta, il che è particolarmente importante quando il modello può muoversi liberamente nell'ambito dell'idea dell'immagine.
Ma ciò che è più importante è se la fotocamera mostra un'immagine al 100% nel mirino oppure se nel mirino vengono visualizzati solo il 92% o il 93% della futura foto. Personalmente lavoro esclusivamente con fotocamere che garantiscono una corrispondenza del 100% tra l'immagine nel mirino e l'area che genera l'immagine sul sensore. Questo richiede una calibrazione molto precisa nella produzione della fotocamera e si riflette di conseguenza nei costi di produzione, motivo per cui solo i modelli professionali presentano questa funzionalità. Il vantaggio è che è possibile lavorare in modo estremamente preciso già durante gli scatti e ottenere una qualità massima senza la necessità di dover ritagliare le foto durante l'ingrandimento.
Solo con fotocamere che mostrano veramente il 100% dell'immagine nel mirino è possibile pianificare con precisione il frame. Solo chi vede il frame futuro con il 100% di precisione attraverso il mirino non spreca spazio prezioso, fotografa con la massima qualità. Altrimenti è necessario ritagliare le foto in seguito, riducendo le dimensioni dell'immagine.
Molti modelli di fotocamere non hanno più un contatto centrale, ma questo è una condizione necessaria per poter comodamente collegare un trasmettitore radio o infrarossi per azionare il sistema flash da studio, quindi assicurati che il modello che preferisci abbia un contatto centrale. Questo vale anche se attualmente non stai lavorando con sistemi flash, poiché non è raro che tra qualche mese un principiante diventi un appassionato artista che lavora in modo semiprofessionale.
Solo con i sistemi flash è possibile creare atmosfere luminose secondo i tuoi desideri. Quindi assicurati assolutamente, al momento dell'acquisto della fotocamera, che il modello che hai scelto disponga di un contatto centrale!
Ci sono sicuramente molte funzioni importanti e utili, che però si imparano a valorizzare solo quando si ha bisogno di risolvere un problema tecnico legato alla fotografia e elencarle tutte qui andrebbe oltre l'ambito di questo articolo. Pertanto, a questo punto, il mio consiglio in sintesi: Prova bene i modelli di fotocamere prima dell'acquisto, concentrati sulle funzionalità importanti per il tuo stile di lavoro! E non accettare compromessi che potrebbero compromettere la qualità tecnica delle immagini!
Al più tardi, quando inizi a realizzare le prime foto dall'aspetto professionale, presterai attenzione a una buona qualità del tuo equipaggiamento fotografico, perché niente è più fastidioso di un bellissimo soggetto fotografato in modo tecnicamente sbagliato.
Obiettivi
Quasi ancora più importanti delle fotocamere sono gli obiettivi, che sono responsabili principalmente della nitidezza delle immagini, della presenza di distorsioni, ecc. In breve: Chi acquista qui una qualità scadente, la troverà riflesso in tutte le sue fotografie! Preferisco ancora obiettivi a focale fissa di altissima qualità (ad es. il 2,8/20mm grandangolare Nikkor per prospettive insolite; il 2,8/105mm macro-Nikkor, il mio obiettivo preferito per i ritratti; l'1,8/85mm Nikkor, per i ritratti con luce disponibile; il 2,8/300mm Nikkor, per scatti di moda all'aperto; ecc.), anche se ora apprezzo anche i vantaggi degli obiettivi zoom, specialmente durante le sessioni fotografiche che si svolgono in location esterne (mobilità, velocità). (Al momento possiedo un eccellente EX 2,8/24-70mm Nikkor, un obiettivo versatile; un VR 2,8/70-200mm Nikkor, per scatti esterni con location variabili nel campo della moda; e un 2,8/17-55mm DX, come tuttofare per il sensore più piccolo della mia D2x). In particolare, quando si fotografa in location, gli obiettivi zoom sono di notevole vantaggio! È possibile regolare rapidamente il frame desiderato, in modo da non perdere tempo quando la posa del modello è perfetta.
Tuttavia, guardo con grande sfiducia i cosiddetti "super zoom", che vantano range di focale fino a un fattore 10 (ad es. 20mm-200mm). Dovrebbe essere ovvio per chiunque che tali obiettivi sono realizzabili solo attraverso l'accettazione di compromessi "poco brillanti", e come già indicato sopra, con gli obiettivi non si dovrebbero affatto accettare compromessi sulla qualità dell'immagine! Inoltre, tali zoom sono per loro natura molto poco luminosi, il che limita ulteriormente il loro utilizzo.
In breve: Nella fotografia (di moda) seria, dovrebbero essere utilizzati solo obiettivi di altissima qualità! Meglio rinunciare al pacchetto di sigarette quotidiano o ai regali per il giorno del matrimonio per tua moglie, piuttosto che fare compromessi sulla qualità dei tuoi obiettivi!
Solo obiettivi di qualità ottimale sono in grado di riprodurre le sfumature più fini (in BN: sfumature di grigio) e i dettagli più piccoli. Quindi non risparmiare sul lato sbagliato!
Infine, va aggiunto che - almeno nella fotografia artistica di atti ed erotica - l'uso delle diverse lunghezze focali dovrebbe avvenire solo per motivi di design; e non, come fanno la maggior parte dei fotografi, per comodità o per superare o accorciare distanze. Ogni lunghezza focale ha un carattere proprio, un effetto diverso. E un fotografo che vuole creare, dovrebbe anche sfruttare questa possibilità!
Presso molti fotografi prevale l'errore di pensare che solo le lunghezze focali standard e forse anche i teleobiettivi siano adatti per ottenere foto estetiche. Ma questo è sbagliato! Proprio l'uso di lunghezze focali esotiche può trasformare una foto banale in un'immagine insolita e quindi duratura nella memoria dello spettatore. Dal cosiddetto Fish-Eye al Super-Tele, tutto è permesso!
L'uso di un obiettivo standard spesso conferisce un carattere reportage alle immagini. Inizialmente non ero affatto entusiasta quando la mia allora modella preferita, Agnes, mi chiese se potevo fare le foto del suo matrimonio - fino a quando non mi informò più dettagliatamente che si trattava di foto di matrimonio erotiche, cosa che feci naturalmente molto volentieri!
La distorsione tipicamente associata agli obiettivi grandangolari, che si manifesta con un'accentuazione evidente del primo piano, rende necessario controllarne attentamente l'entità. E se si utilizza un obiettivo grandangolare (forte), spiegate sempre all'argomento l'effetto in anticipo, così non si sorprenderà della breve distanza di ripresa.
Gli obiettivi grandangolari deformano tutto ciò che si trova vicino al bordo dell'immagine. Utilizzati con attenzione, "allungano" le gambe del soggetto. In questa foto, il soggetto si trovava nella parte superiore di una scala nel mio studio. Così ho potuto facilmente scegliere un basso punto di ripresa con la fotocamera senza dovermi sdraiare per terra (cosa che peraltro non mi dispiace fare!).
Gli obiettivi tele, a causa della bassa profondità di campo alla massima apertura, isolano praticamente il soggetto dallo sfondo, concentrando lo sguardo dello spettatore sull'essenziale. Ideali per scatti d'atmosfera in natura! Per la loro flessibilità, sono consigliati i teleobiettivi zoom, ad es. 2,8/70-200 o 2,8/80-200. Di qualità superiore sono naturalmente i teleobiettivi a focale fissa, consigliati sarebbero gli obiettivi 2,0/200mm o 2,8/300mm.
Tuttavia, è necessario avere almeno un monopiede per ottenere scatti senza mosso. E anche se si acquistano obiettivi con stabilizzatore d'immagine (con la sigla VR = Riduzione delle vibrazioni, rispettivamente IS = Stabilizzatore d'immagine), è utile utilizzare un cavalletto per mantenere l'inquadratura precisa, poiché con un pesante obiettivo tele si rischia di muoversi troppo durante gli scatti a mano libera. La questione se utilizzare o meno obiettivi con stabilizzatore d'immagine è oggetto di controversie. Non pochi fotografi ritengono che non si possa ottenere una nitidezza davvero "crisp" con essi. Pertanto, potrebbe essere utile impostare una sensibilità più alta sulla fotocamera, in modo da poter evitare di utilizzare lo stabilizzatore.
Gli obiettivi tele "comprimono" prospetticamente l'immagine, il che, come in questa foto, può contribuire notevolmente all'atmosfera dell'immagine. Ho parlato per la prima volta con il soggetto solo 2 giorni prima del nostro shooting mentre faceva shopping per strada.
Riflettori e diffusori
A mio parere, gli accessori fotografici più importanti sono i riflettori e i diffusori. Sono necessari per dirigere/riflettere la luce esistente in base alle esigenze del fotografo o per attenuarla. Indispensabile non solo a Ibiza: il riflettore di California Sunbounce. Come potete vedere, non vado mai in uno shooting senza! Foto: L.I. Design
Soprattutto raccomandati sono i prodotti dell'azienda tedesca California Sunbounce specializzata in questi accessori fotografici, che offre riflettori e diffusori di diverse dimensioni e varianti (anche per quanto riguarda il colore del materiale riflettente).
I riflettori - come suggerisce il nome - riflettono la luce, cioè il fotografo o un assistente (o si può montare il riflettore su un treppiede) "dirige" la luce secondo i propri desideri. Di solito la fonte di luce iniziale sarà il sole, ma è consigliabile usarli anche in studio poiché creano una luce molto bella, cioè, i riflettori cambiano anche la caratteristica della luce.
I riflettori, se utilizzati correttamente, creano interessanti accenti luminosi. Con essi la vostra foto sarà "tunata" e diventerete più indipendenti dalle condizioni di luce prevalenti.
Per la fotografia erotica, si consigliano superfici riflettenti nei colori oro/argento (disposti a strisce strette in modo zebrato). L'oro da solo come colore del riflettore nelle foto di solito appare troppo "caldo" (sembra arancione), mentre i materiali argentei appaiono troppo "freddi" (pallidi).
Anche se originariamente progettati per l'uso all'aperto, i riflettori si adattano perfettamente anche in studio. Sostituiscono così un'altra fonte di luce, e la luce riflessa ha una personalità tutta sua e, a mio parere, molto bella.
I diffusori vengono utilizzati per attenuare la luce solare diretta, che soprattutto nei mesi estivi o in location esotiche è piuttosto dura e quindi sfavorevole per i modelli, rendendola più "morbida", "soffusa" o più "diffusa". Un effetto simile lo hanno le nuvole, ma queste non possono essere "evocate" quando servono, ed è quindi urgente procurarsi un diffusore!
Un diffusore non dovrebbe essere troppo piccolo, altrimenti si potrà "coprire" al massimo il viso. Ideali sono i diffusori fissati a una lunga asta e tenuti sopra il soggetto da un assistente (o fissati anche su un treppiede) (quindi tra il soggetto e il sole diretto), senza apparire nell'inquadratura (come ad es. il Sun Swatter di California Sunbounce).
I diffusori aiutano, come anche qui ad Ibiza, a smorzare i forti contrasti che si creerebbero se la luce solare diretta fosse dura e implacabile e soprattutto sfavorevole per il soggetto.
Flash da sistema
Una flash da sistema (che di solito viene inserito nel contatto centrale della fotocamera) è posseduto da quasi ogni fotografo, anche se solo pochi sono in grado di utilizzarlo in modo tale che i risultati soddisfino in parte le esigenze semi-professionali. Qual è l'errore che milioni di fotografi amatoriali e professionisti commettono quando utilizzano un flash da sistema?
Il più grande errore è quando i fotografi vogliono usare un flash da sistema per "creare luce" e puntano il dispositivo "direttamente" sul soggetto. Il flash diretto appare "duro" e "piatto" ed è semplicemente svantaggioso per i soggetti non perfettamente truccati.
È meglio utilizzare il flash da sistema in modo indiretto, cioè utilizzare una superficie neutra dal punto di vista cromatico (preferibilmente bianca), come una parete o un soffitto, e illuminare il soggetto non direttamente, ma indirettamente attraverso questa superficie riflettente. Tuttavia, se vi trovate in una stanza con pareti colorate e un soffitto rivestito in legno, potete comunque prendere il vostro riflettore (vedi sopra!) dalla macchina e usarlo come superficie riflettente.
Ideale per questo scopo è il Micro-Mini in combinazione con il Flash Bracket di California Sunbounce: su un riflettore maneggevole delle dimensioni di 60 x 90 è fissato un braccio di montaggio per un flash da sistema (o su richiesta anche per due).
Questa combinazione può essere fissata su un treppiede o tenuta da un assistente o, in caso di necessità, anche tenuta dal fotografo stesso (con la mano sinistra).
Utilizzati in modo indiretto, i flash da sistema possono comunque fornire risultati interessanti!
Anche le finestre non sono affatto inadatte, contro le quali si può scattare con il flash e che riflettono piuttosto bene la luce del vostro flash da sistema a seconda dell'angolazione di incidenza, nel caso in cui la stanza in cui state fotografando non presenti pareti o soffitti bianchi neutri e vi siate dimenticati il vostro riflettore a casa. Insomma: tutto è meglio che il flash diretto!
Tuttavia, il flash da sistema è sicuramente adatto per illuminare leggermente in caso di sole. Impostate la compensazione dell'esposizione su circa -2/3, in modo che il carattere del flash sia appena riconoscibile.
Sistema di flash
Il numero di appassionati fotografi amatoriali che posseggono un sistema di flash (da studio) è aumentato costantemente negli ultimi anni. I motivi sono i prezzi più bassi, l'aumento delle esigenze professionali nei propri lavori fotografici e, non da ultimo, la consapevolezza che fotografare significa "dipingere con la luce", cioè la luce è il fattore determinante per la quasi totalità delle foto artistiche ed erotiche ben riuscite!
Fotografare è dipingere con la luce. Tuttavia, la natura o la luce disponibile non sempre ci offrono l'atmosfera luminosa adatta alla nostra idea fotografica. Perciò abbiamo bisogno di sistemi di flash. Solo così possiamo essere creativi quando abbiamo un'idea fotografica e un modello adatto per essa.
Si distinguono fondamentalmente tra soluzioni basate su generatori e flash compatti. Nei sistemi di flash basati su generatori, è necessario un (o più) generatori collegati alla rete elettrica.
In questi generatori vengono collegati i cosiddetti "teste di flash". La configurazione è diversa per i sistemi con flash compatti, che spesso vengono offerti in set. Qui è possibile acquistare 2 o più flash compatti, che vengono tutti collegati separatamente alla presa elettrica(i).
In breve: Nel sistema con generatore la tecnologia è nel generatore, con cui viene regolata sia la potenza complessiva del sistema che quella di ciascun singolo testa flash. Diversamente dai flash compatti: la tecnologia è presente in ciascun singolo dispositivo e quindi le regolazioni di potenza avvengono separatamente su ciascun dispositivo.
Nei generatori - nell'immagine tra le gambe del modello è raffigurato uno del marchio broncolor - la potenza viene regolata centralmente. I vantaggi sono, oltre al controllo rapido dei testa luminose, tempi di ricarica rapidi, ampi intervalli di regolazione (su molti) e una forte luce di modellazione.
Le soluzioni con generatori sono generalmente più potenti e facili da utilizzare e più versatili; i flash compatti sono invece meno ingombranti e quindi più flessibili e meglio adatti al trasporto. Spesso vengono offerti in set, comprensivi di supporti (i supporti dovrebbero essere ad aria compressa!), modelli di illuminazione (i componenti responsabili per le caratteristiche della luce), più dispositivi (3 sarebbero ideali all'inizio) e borsa per il trasporto (assicuratevi che la borsa abbia le ruote!).
Cosa bisogna considerare quando si decide di acquistare un sistema di flash? L'argomento di vendita più importante per molti produttori è la potenza, misurata in Joule o watt/secondo.
Tuttavia, concentrarsi solo su un alto valore di potenza è altrettanto sbagliato che concentrarsi solo su un alto numero di megapixel al momento dell'acquisto della fotocamera. (A proposito, per la fotografia erotica di alta qualità, 1200 - 1600 Joule di potenza sono completamente sufficienti!)
Più importanti in un sistema di flash sono ad esempio una potente luce di modellazione (ideale: 650 watt nei generatori; i flash compatti di solito dispongono di un massimo di 250 watt di luce di modellazione), tempi di ricarica rapidi (meno di 0,8 secondi con impostazioni di potenza basse, meno di 2,5 secondi con impostazioni di potenza elevate), ampia gamma di accessori per il modellamento della luce, lunga durata o lavorazione appropriata dei dispositivi, peso leggero, buona trasportabilità per l'uso in loco, flessibilità riguardo alla possibilità che il sistema di flash possa essere utilizzato solo in interni o anche all'aperto (negli ultimi anni sono diventati popolari i generatori a batteria per l'uso all'aperto) e naturalmente, infine, il prezzo.
Più importante della domanda se utilizzare generatori di luce o flash compatti è la scelta del giusto modellatore di luce. La softbox stretta utilizzata qui mi ha aiutato a realizzare l'idea fotografica secondo le mie aspettative.
Il mio consiglio è di spendere un po' più di denaro per acquistare un impianto flash di qualità, che vi darà ancora gioia per decenni! Ulteriori informazioni a riguardo e altri importanti criteri di acquisto sono inclusi anche nel mio libro "Fotografia Digitale Erotica Moderna", pubblicato in seconda edizione nel febbraio 2011!
Accessori Vari
Il mondo degli accessori fotografici è quasi infinito e l'elenco di tutte le cose raccomandate è praticamente impossibile. Una rapida occhiata ai cataloghi dei rivenditori di fotografia consolidati (come ad esempio Brenner Foto Versand) fa rapidamente capire le molteplici possibilità offerte sia agli appassionati dilettanti che ai professionisti.
Un misuratore di luce rimane un accessorio essenziale, purtroppo ancora poco utilizzato dai fotografi, poiché molti preferiscono ormai la visione approssimativa sul display della fotocamera a un valore misurato con precisione dal misuratore di luce.
Solo con l'ausilio di un misuratore di luce è possibile creare scatti correttamente esposti fin dall'inizio. Questo è particolarmente importante quando si utilizzano impianti flash. Purtroppo, pochi appassionati dilettanti possiedono un misuratore di luce.
Per chi possiede un impianto flash, i trigger wireless (consigliato ad es. Pocket Wizard) sono la prima scelta per attivare l'impianto flash. A differenza dei cavi di sincronizzazione, non si è vincolati all'impianto, non ci si inciampa su fili per terra.
Nell'uso degli impianti flash da studio in esterni sono particolarmente importanti buoni trigger wireless. Da qualche anno utilizzo il "Pocket Wizard", che è in grado di attivare in modo affidabile sia i generatori che gli impianti flash compatti anche a lunghe distanze!
Anche i dispositivi di memorizzazione con display sufficientemente grande sono ottimi, da un lato come backup aggiuntivo dei dati, ma anche per visualizzare i risultati senza bloccare la fotocamera. Ideale per coloro che creano scatti fotografici per terzi che desiderano avere il controllo durante lo scatto per vedere se le immagini vengono realizzate come desiderato da voi.
C'è anche un modello di contratto disponibile come materiale di lavoro per il rilascio del modello.
