Con l'effetto Dragan, chiamato così dal fotografo polacco Andrzej Dragan, i ritratti acquisiscono un look interessante e distintivo. Come emulare questo effetto in Adobe Photoshop viene spiegato in questo tutorial. Durante la modifica viene utilizzato un tablet grafico. L'uso è consigliato per ottenere un risultato migliore, ma non è strettamente necessario.
Come immagine di partenza, utilizzo una foto di una persona con lineamenti ben definiti. Questo supporta l'effetto mostrato, poiché durante questa elaborazione si presta particolare attenzione ai singoli tratti del viso.
La nostra immagine di partenza (a sinistra: Fotolia_21678831_M-© D. Ott - Fotolia.com. A destra: © V. Kudryavtsev - Fotolia_3283580_M).
Il risultato in immagini:
Passo 1: Raddrizzamento
Innanzitutto apro l'immagine e la raddrizzo nella giusta prospettiva. Utilizzo gli strumenti di trasformazione classici. A seconda dell'immagine di partenza, questi sono principalmente le funzioni Ruota o Distorsione prospettica.
Successivamente ritaglio l'immagine con lo strumento Ritaglio.
Passo 2: Ombre e Luci
L'immagine di partenza appare ancora molto luminosa e un po' piatta. Per cambiare questo, utilizzo l'opzione di correzione Ombre/Luci tramite il menu Immagine>Correzioni. A seconda dell'immagine di partenza, faccio diverse regolazioni per ottenere un risultato complessivo più equilibrato.
Per la mia foto utilizzo le seguenti impostazioni:
Regolatore Intensità per le Ombre: circa 30%
Regolatore Ampiezza tonale per le Ombre: circa 40%
Il regolatore Intensità per le Luci viene impostato circa al 10%
Passo 3: Livello di regolazione
Per ulteriori ottimizzazioni utilizzo un livello di regolazione. Clicco sull'icona corrispondente nella palette dei livelli e scelgo la Correzione tonale.
Le ombre sono impostate a 35,
le mezze luci a 1,00 e
i valori di luminosità a 215.
Ora dispongo di maggior saturazione e contrasto.
Nota: Il vantaggio principale di un livello di regolazione è che può essere modificato o adattato in qualsiasi momento senza modificare il file originale.
Passo 4: Monocromatico
Voglio ora salvare lo stato di elaborazione e unire tutte le operazioni su un nuovo livello. Quindi creo innanzitutto un nuovo livello (vuoto) e lo rinomino in "Riassunto". Con il livello selezionato, premo la combinazione di tasti Maiusc+Ctrl+Alt+E, per unire tutti i livelli visibili su questo nuovo livello. Successivamente, questo nuovo livello viene modificato attraverso il percorso: Immagine>Correzioni>Diminuisci saturazione.
Passo 5: Livelli di tonalità
Aggiungo nuovamente un livello di regolazione Correzione tonale e utilizzo i valori (da sinistra a destra):
Ombre: 25
Mezze luci: 1,00
Luci: 235
In questo modo ottengo un'ampia gamma di tonalità nell'immagine. Nuovamente unisco tutti i livelli visibili attraverso la combinazione di tasti Maiusc+Ctrl+Alt+E e rinomino questo livello "Riassunto 2".
Passo 6: Invertire, Sfocare e Mescolare
Ora il livello "Riassunto 2" deve essere invertito. Per farlo, premo Ctrl+I sulla tastiera.
Inoltre, applico un filtro di Sfocatura. Imposto il Raggio su un valore compreso tra 10 e 15 pixel a seconda dell'immagine di partenza.
Il livello ottenuto con questa sfocatura viene sovrapposto con il metodo di fusione In sovrapposizione e diminuisco leggermente l'Opacità.
SUGGERIMENTO: Anche il primo livello riepilogato ottiene un adeguamento dell'Opacità intorno all'80%.
Passo 7: Ombre e Luci tramite Sovrapposizione (creazione di un livello neutro grigio)
Per ottenere l'effetto di contrasto speciale, è necessario scurire (bruciare) o schiarire (sovrapporre) parti dell'immagine. Per poter correggere tali modifiche, è consigliabile non disegnare direttamente sull'immagine di partenza, ma utilizzare un livello ausiliario con un grigio neutro.
Per fare ciò, creo un nuovo livello premendo la combinazione di tasti Maiusc+Ctrl+N. Nel dialogo del modo, imposto il metodo di fusione su In sovrapposizione e seleziono la casella Con colore neutro... Per una migliore organizzazione, rinomino questo livello in "Luci e Ombre".
Le modifiche all'immagine non sono visibili utilizzando la modalità In sovrapposizione e diventeranno visibili solo con i passaggi successivi.
Passaggio 8: Rifinire i lineamenti del viso
Utilizzando un pennello nero e bianco si possono ora enfatizzare i lineamenti del viso. I pennelli neri scuriscono l'immagine - mentre quelli bianchi illuminano determinate aree. Utilizzo una tavoletta grafica e, con una grande punta del pennello delicata nera, metto in evidenza le aree d'ombra del viso. Per fare ciò, apro le aree da modificare con una bassa opacità di circa il 10%. Grazie alla regolazione dell'opacità e alla dimensione variabile della punta del pennello (tasti Ö & # per ingrandire e rimpicciolire), posso procedere in modo molto dettagliato.
Attenzione: Questo lavoro è il componente più importante e richiederà un po' più di tempo.
Nel cosiddetto modo di fusione, modellizzo letteralmente le ombre fuori dal viso. Qui il focus particolare è sulle rughe, che sono caratteristiche di un volto e raccontano le proprie storie.
Le aree luminose vengono enfatizzate consapevolmente con una punta del pennello bianca. Anche qui è necessario agire con la dovuta cura. A seconda dell'immagine di partenza e poiché il nostro focus nell'osservare i volti è principalmente sugli occhi, metto in risalto gli occhi modificando adeguatamente la parte bianca degli occhi e l'iride. Per fare ciò, imposto una piccola punta del pennello e alzo l'opacità a circa il 30%.
Passaggio 9: Colorazione
l'immagine di partenza ha passato vari passaggi di elaborazione e si avvicina al finito. Per ottenere un effetto cromatico omogeneo, unisco di nuovo tutti i livelli con Maiusc+Ctrl+Alt+E. Per fare ciò, creo prima uno strato vuoto e lo rinomino in "Colorare". Con Ctrl+J duplico ancora una volta lo strato appena creato ed elimino temporaneamente la copia.
Sull'ultimo strato creato ora apporto correzioni al tono e alla saturazione. Per fare ciò, vado su Immagine>Correzioni>Tonalità/Saturazione. Nel riquadro abbasso la saturazione a un valore di -30.
Adesso riattivo la copia dello strato "Colorare Copia" e richiamo nuovamente il riquadro Tonalità/Saturazione. Metto il segno di spunta nella casella di controllo su Colorare e regolo il tasto di tonalità a circa 30 e la saturazione a circa 15.
Il metodo di riempimento di questo livello viene impostato sulla modalità Moltiplicazione. L'opacità della superficie & dello strato può essere quindi impostata a circa il 60%.
Lo strato "Profondità e Luci" può essere spostato verso l'alto nello stack dei livelli se necessario e la sua opacità può essere ridotta per un look "più drammatico".
Passaggio 10: Mettere in risalto l'essenziale
Attualmente, la mia foto ritratto contiene elementi non importanti che distolgono dall'effetto principale. Questi saranno nascosti nei passaggi successivi. Per fare ciò, creo uno strato nuovo e premo il tasto Maiusc+ F5. Nel riquadro seleziono Utilizza:Nero. Questo livello appena creato riceve una maschera di livello.
Con nero e bianco ora posso nascondere dettagli fastidiosi nelle immediate vicinanze del viso. L'obiettivo è ottenere uno sfondo nero che includa solo il vero ritratto e lo valorizzi.
Passaggio 11: Lavori aggiuntivi/Completamento
Potrebbe essere come nella mia foto di partenza il caso che determinate parti dell'immagine come ad esempio il turbante richiedano un'ulteriore elaborazione. Nel mio esempio, ho estratto questo dall'immagine originale, l'ho isolato mediante una maschera e ho scelto la modalità di livello Luminosità.
Infine, creo uno strato nuovo e unisco tutti gli strati esistenti tramite Maiusc+Ctrl+Alt+E. Desidero ottenere un maggiore grado di nitidezza e utilizzo il filtro Filtro di Sfocatura>Maschera di Sfocatura con i valori:
• Intensità: 232
• Raggio: 0,5
• Soglia: 6.
L'immagine è ora finita.
