2.1 Criteri di acquisto della fotocamera
Quali criteri bisogna prendere in considerazione nell'acquisto di una fotocamera? Oltre al prezzo, ci sono molti altri aspetti da considerare. Qui elencati troverete alcuni dei più importanti.
Figura 2.1: La praticità è sicuramente uno dei criteri di acquisto più importanti. Solo se la fotocamera si adatta bene alle mani, si riuscirà a scattare foto per ore senza affaticarsi. È quindi necessario aver provato personalmente il modello preferito. Nikon D3 con 2,8/105mm Micronikkor. 1/200 secondo, apertura 7,1, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Quanti megapixel ha bisogno l'uomo?
Molti fotografi, all'atto dell'acquisto, pongono l'accento principalmente su un grande numero di megapixel. Ma sono davvero necessari? Certamente è utile poter fornire una quantità consistente di dati per locandine a 18/1 o per stand fieristici. Ma quante volte succede?
La vita lavorativa quotidiana è diversa: oltre il 70% delle foto che faccio, sono principalmente destinate alla pubblicazione su internet. Per questo motivo, non do grande importanza a dozzine di megapixel. Per me è più importante la qualità dell'immagine! Non la quantità.
In più, i grandi volumi di dati devono essere archiviati. E ciò comporta spazio di archiviazione e tempo. Perciò, è meglio riflettere due volte se sia davvero necessaria una fotocamera con così tanti pixel!?
Figura 2.2: Con queste due fotocamere ho tutto ciò di cui ho bisogno. La Nikon D4 (design di www.pimpyourcam.com) con effettivi 16,2 megapixel e la Nikon D3X con risoluzione di 24,5 megapixel.
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.2 Gamma dinamica
Mano sul cuore: chi tra voi conosce la gamma dinamica della propria fotocamera?
La gamma dinamica indica quante stop di contrasto la fotocamera (a un determinato valore ISO) è in grado di gestire. Tutto ciò che si trova al di fuori della gamma dinamica verrà riprodotto o nero senza dettagli o bianco sovraesposto.
La gamma dinamica, prestabilita tecnicamente, influisce in maniera significativa sulla qualità tecnica delle vostre foto, determinando se saranno tecnicamente perfette o se presenteranno zone troppo scure o troppo chiare.
È chiaro quindi che una gamma dinamica il più ampia possibile contribuisce in modo significativo alla qualità tecnica delle vostre foto!
Figura 2.3: Se nelle zone più scure e più chiare della foto si possono ancora distinguere dettagli, questo indica un'ampia gamma dinamica. Ad esempio, la gamma dinamica della mia attuale Nikon D4 è di 13,4 stop (a ISO 100); pertanto questa fotocamera ha una delle più ampie gamma dinamiche attualmente disponibili. Chi vuole conoscere la gamma dinamica della propria fotocamera dovrebbe consultare riviste di fotografia o cercare su internet. Nikon D3S con 2,8/14-24mm Micronikkor. 1/1000 secondo, apertura 8, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.3 L'importanza della dimensione (del display!)
Nei workshop che organizzo, mi accorgo spesso che alcuni partecipanti fotografano con modelli di fotocamera che sembrano aver preso affetto ma che sono già obsoleti. Spesso ciò è evidente non tanto dalla qualità dell'immagine, ma dal display troppo piccolo; infatti, i grandi display di alta qualità, che consentono di visualizzare il risultato anche in ambiente luminoso (qui la parola chiave è transriflettivi), sono presenti solo da pochi anni, a seconda del modello di fotocamera.
Tuttavia, un'ampia schermata è fondamentale, in quanto durante gli scatti ognuno esaminerà più volte i risultati sul display della fotocamera. In particolare, se si è modificata l'illuminazione o si fotografa con impostazioni manuali, sarà necessario controllare il display.
Figura 2.4: Vorrei davvero sapere quante volte durante una sessione fotografica guardo il display della mia fotocamera. Sicuramente alcune decine di volte. Soprattutto nella frenetica routine lavorativa, è importante che il display sia sufficientemente grande e ad alta risoluzione, in modo da poter percepire e controllare rapidamente molti dettagli.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de (1) e LI-Design(2))
Per risparmiare tempo, consiglio di utilizzare la funzione di riproduzione automatica dell'immagine. Dopo ogni scatto, compare per breve tempo (è possibile impostare i secondi nel menu della fotocamera) la foto scattata. L'immagine scompare subito se si preme nuovamente il pulsante di scatto. (Oppure dopo alcuni secondi. Questa funzione risparmia tempo e inoltre consente di mantenere la postura delle mani sulla fotocamera, poiché non è necessario premere un tasto per visualizzare l'ultima foto scattata.
Nota: Anche se siete ancora molto soddisfatti della vostra "vecchia" (fotocamera), il passaggio a un modello successivo può essere utile. Oltre alle migliorie tecniche, che si riflettono soprattutto sulla qualità dell'immagine, il display più grande e moderno vi aiuterà a lavorare in modo più efficiente e veloce. Per i fotografi professionisti è assolutamente necessario!
2.1.4 Scatto veloce
Un breve ritardo dello scatto è importante per non perdere alcun momento. La fotografia di moda è talvolta quasi come la fotografia d'azione: tutto dipende dall'istante decisivo. Ci sono frazioni di secondo in cui il modello appare semplicemente molto meglio del solito; questi sono momenti da non perdere!
Chi non crede quanto sia più comodo uno scatto con un ritardo estremamente breve, dovrebbe provare a utilizzare in sequenza una fotocamera con breve ritardo e subito dopo una con ritardo maggiore. La differenza è enorme! Provateci semplicemente!
Figura 2.5: Un tempo di scatto molto breve permette di lavorare con precisione. Decido quando scattare la foto; non la macchina fotografica! Chiunque abbia mai fotografato con una macchina fotografica a breve ritardo di scatto non vorrà mai più rinunciare a questa funzionalità.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.5 Visione al 100%
Fin dai tempi analogici, mi ero abituato a fotografare il più precisamente e pienamente possibile. Ancora oggi scelgo con cura l'inquadratura e evito di ritagliare le foto al computer in seguito.
Questo modo di lavorare mi garantisce una qualità massima; sfrutto appieno il sensore della fotocamera, permettendomi di fare ingrandimenti di grande formato anche con 16 megapixel (con la mia D4). Chi, al contrario, ritaglia sempre le proprie foto sta sprecando potenziale inutilmente.
Tuttavia, sfruttare appieno il sensore completo implica che devo già vedere nel mirino della mia reflex digitale il 100% dell'immagine cercata, altrimenti non è possibile (né sensato) fotografare senza ritagli. Tuttavia, solo poche fotocamere (solo i modelli professionali) dispongono di questa funzionalità. Per me, al momento dell'acquisto della macchina fotografica, è però un fattore decisivo.
2.1.6 Affidabilità e Robustezza
Tratto la mia attrezzatura con estrema cura. A differenza di altri fotografi, non lascio la mia borsa fotografica aperta in spiaggia. Mi assicuro anche di non toccare l'elemento di vetro posteriore durante il cambio dell'obiettivo. Mai toccerei la mia macchina fotografica con mani sporche o appiccicose e evito anche di posizionare, ad esempio, bevande vicino all'attrezzatura fotografica. In poche parole: conosco il valore della mia attrezzatura e la tratto di conseguenza.
Tuttavia, ci sono situazioni nella vita lavorativa in cui devo fotografare in condizioni avverse: che sia sotto la pioggia, in una location polverosa o a causa di una prospettiva bassa sdraiato a metà sull'acqua di mare in spiaggia. È importante sapere che la mia macchina fotografica è protetta da polvere e spruzzi d'acqua.
Figura 2.6: Per lungo tempo ho creduto che l'avviso dei produttori di fotocamere sulla protezione dalla polvere e dagli spruzzi d'acqua fosse solo un argomento di marketing. Ma dopo avergli (già più volte) messi per metà nell'acqua di mare sulla spiaggia con le mie macchine fotografiche e dopo che valanghe d'acqua mi hanno travolto insieme alla mia macchina fotografica, so che queste sono molto più robuste di quanto avessi sperato nei miei sogni più arditi.
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.7 Bassa rumorosità dell'immagine a ISO elevati
Spesso come fotografo ci si imbatte in limiti. Grazie al progresso tecnologico degli ultimi 10 anni, questi limiti sono stati sempre più spinti indietro.
Una delle più significative evoluzioni tecnologiche nel campo della tecnologia delle fotocamere è senza dubbio la possibilità di scattare foto di ottima qualità anche in condizioni di luce scarsa, quindi praticamente senza rumore nell'immagine.
Perché è così importante? Ci sono ottimi flash a controllo TTL che consentono una illuminazione senza problemi.
La ragione sta nel fatto che spesso è molto più suggestivo tener conto, con una regolazione ISO elevata, della luce scarsa disponibile (ad esempio nelle feste, nelle riprese notturne ecc.) nella foto, per poi illuminare leggermente la scena solo con il flash. Chi fotografa feste con ISO 100 e magari con un obiettivo zoom poco luminoso, le cui foto sembrano rapidamente "bruciate" :-(
Figura 2.7: Per evitare che la luce del flash prevalga in modo sgradevole, ho tenuto conto dell'illuminazione dei ripiani in questa foto. Ho raggiunto questo regolando la sensibilità ISO a 3.200 ISO. Nikon D3 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 di secondo, apertura 7,1, ISO 3200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.2 Acquisto di obiettivi di alta qualità
Gli obiettivi sono gli "occhi" delle vostre fotocamere. Di conseguenza, è importante la qualità ottica di queste lenti.
Ma ancora più importante è la "velocità" degli obiettivi. Qui si decide quale fotografo può continuare a scattare al crepuscolo o al buio mentre gli altri stanno già riponendo le macchine fotografiche.
Quanto sia grande la differenza tra obiettivi di diverse velocità è dimostrato qui, ad esempio, con gli "scatti di festa":
Esempio "Scatti di festa":
• A utilizza un obiettivo normale da 50mm con apertura 1,4.
• B, d'altro canto, utilizza un obiettivo zoom con apertura 4 per le sue foto.
• La differenza è quindi di 3 (interi) stop di diaframma.
• Un stop di diaframma di differenza corrisponde al doppio di luce (o la metà, a seconda di come si guarda il problema).
• A ha bisogno solo dell'1/8 della luce di cui B ha bisogno per poter ancora fare foto (in condizioni altrimenti uguali).
• In altre parole: B ha bisogno di 8 volte più luce rispetto ad A.
Ciò chiarisce quanto siano grandi le differenze nei valori di diaframmi tra obiettivi diversi. Questo è anche il motivo per cui i fotografi professionisti danno tanta importanza agli obiettivi veloci. Durante le feste, quando si svolgono di notte in ambienti poco illuminati, è importante utilizzare obiettivi veloci. Poiché questo può essere cruciale per scattare foto utilizzabili in condizioni difficili con poca luce.
Gli obiettivi veloci hanno però un ulteriore vantaggio (importante per la fotografia creativa): quando vengono utilizzati con un'apertura quasi massima, si può lavorare molto bene con una profondità di campo limitata. Si possono quindi fare foto con molto poca profondità di campo, cosa che può risultare molto bella soprattutto nei ritratti (o anche nelle foto di prodotto).
Figura 2.8: Il basso intervallo di profondità di campo è stato voluto da me per motivi creativi. Per ottimizzare la resa della nitidezza, ho chiuso di un diaframma l'obiettivo. Gli obiettivi sono più "spigolosi" nitidi quando - partendo dall'apertura iniziale del diaframma - vengono chiusi di una o due stop di diaframma. Se vengono chiusi ulteriormente, aumenta solo l'estensione della profondità di campo; non la "spigolosità". Al contrario: diminuisce leggermente. Chiunque voglia presentare foto incredibilmente nitide dovrebbe impostare l'obiettivo con apertura iniziale del diaframma a 2,8 su un valore compreso tra 4 e 5,6. Nikon D4 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 di secondo, apertura 4, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.9: Estratto, dimensione originale (100%). Leggermente nitido. Qui diventa chiaro perché il Micro-Nikkor 105mm è uno dei preferiti di molti fotografi di ritratti.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.3 Tecnica di illuminazione
Nota: Chi desidera scattare foto di moda professionali e non vuole limitarsi inutilmente nella propria creatività, non può fare a meno di acquistare l'attrezzatura di illuminazione adeguata.
Almeno il "set base", composto da pannelli riflettenti, diffusori e flash (che può anche essere utilizzato come unità senza fili), dovrebbe essere posseduto da ogni fotografo di moda.
Chi desidera "dipingere" con la luce, cioè realizzare una guida della luce un po' più complessa, non può evitare a lungo l'uso di un sistema di flash da studio o all'aperto. Prima dell'acquisto, però, dovreste assolutamente leggere i miei consigli sull'acquisto di sistemi di illuminazione che sono stati pubblicati su PSD-Tutorials.de nella mia serie di tutorial in 10 parti "Illuminazione professionale". Perché è importante trovare davvero un sistema di illuminazione adeguato alle vostre esigenze individuali!
Ma prima di acquistare una costosa attrezzatura di illuminazione, consiglio di partecipare prima a un workshop, dove vi verrà insegnato l'utilizzo e il funzionamento di sistemi di illuminazione.
Inoltre, presso alcuni rivenditori di fotocamere è possibile, ad esempio presso la catena di negozi Calumet (negozi tra gli altri a Berlino, Düsseldorf, Monaco, Stoccarda, Essen), noleggiare e provare diversi sistemi di illuminazione. Questo è utile, perché potrete provare l'attrezzatura selezionata prima dell'acquisto per verificarne la soddisfazione delle vostre esigenze.
Quali strumenti possono essere utilizzati con saggezza per la guida della luce professionale nella fotografia di moda sono descritti dettagliatamente nella parte 8 ("Illuminazione mirata dei modelli") di questa serie di tutorial!
2.4 Tecnica informatica
Il computer è diventato negli ultimi 10-13 anni lo strumento indispensabile dei fotografi. Per molti dei miei colleghi, il lavoro al computer richiede più tempo rispetto a quello con la fotocamera.
Le foto scattate digitalmente vengono salvate e archiviate, devono essere visionate, le migliori vengono selezionate e quindi (più o meno accuratamente a seconda della comprensione del fotografo) modificate.
In breve: Il computer, insieme all'accessorio appropriato, è (a pieno titolo) insieme alla fotocamera e all'attrezzatura luminosa lo strumento più importante del fotografo. Dovreste quindi valutare attentamente quali requisiti deve soddisfare l'attrezzatura informatica. Dopotutto, volete utilizzarla in modo produttivo per diversi anni.
Altamente raccomandata, almeno per i fotografi professionisti che spesso lavorano sotto pressione durante un incarico, sono i dischi fissi SSD integrati. È stato il miglior miglioramento della produttività degli ultimi anni, dopo aver sostituito i dischi del mio Mac. Ora il computer (il sistema operativo) si avvia in circa 5 secondi, e anche i programmi, soprattutto Photoshop, si avviano immediatamente. Prima dell'aggiornamento, dopo aver premuto il pulsante di accensione andavo prima a preparare il caffè (o il tè) per passare il tempo. Oggi accendo il computer, inserisco la password e inizio a lavorare. Geniale! :-)
Inoltre, il computer con cui eseguite la post-produzione delle immagini dovrebbe avere una buona scheda grafica e quantità di memoria (RAM) più alta possibile. Più RAM, meglio è!
Anche il monitor non dovrebbe essere scelto solo in base al criterio del "prezzo": Dopotutto, passerete molte ore a lavorare concentrati sull'elaborazione delle immagini. Pertanto, la qualità del monitor (naturalmente calibrabile) è più importante di tutto il resto!
Per i fotografi che guadagnano soldi vendendo le proprie foto, la questione del backup e dell'archiviazione dei dati è particolarmente delicata. Immaginatevi il disastro se tutte le vostre foto fossero irrimediabilmente scomparse, cancellate o distrutte ...!
Figura 2.10: Pertanto, per l'archiviazione utilizzo sistemi RAID (qui a sinistra nell'immagine il RAID "Blueline" di Certon, che ha il vantaggio di poter essere utilizzato anche come server FTP). Con i sistemi RAID una o più unità (nel caso del "Blueline" addirittura 2 su 8) dei numerosi dischi presenti possono smettere di funzionare e i dati restano comunque al 100% protetti.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Per garantire la massima sicurezza (per prevenire rischi come furti, incendi o danni da acqua) ho duplicato le mie foto su due sistemi RAID, collocati a 100 km di distanza l'uno dall'altro in luoghi indipendenti.
Anche l'utilizzo di dischi fissi esterni è indispensabile, almeno quando si fotografa in location e le foto non possono essere archiviate immediatamente. Oppure se i clienti vogliono portare via immediatamente le foto scattate dopo una sessione fotografica, cosa che in realtà accade quasi sempre con le foto pubblicitarie.
Figura 2.11: Per lo scambio di dati sensibili relative a foto, ad esempio foto erotiche di personaggi famosi o foto di prodotti di innovazioni ancora segrete, i dischi rigidi ad alta sicurezza di Digittrade, che presentano un sistema di sicurezza a due livelli, si sono rivelati piuttosto geniali. Per accedere ai dati crittografati con 256 bit AES sul disco rigido, è necessario disporre sia di una smart card che di un codice PIN.
Ad esempio, dopo una sessione fotografica, è possibile inviare prima al cliente il disco rigido e in seguito (dopo aver ricevuto il supporto dati) solo la smart card. Solo dopo che il cliente ha ricevuto entrambi in modo sicuro, è possibile comunicare telefonicamente il PIN a 8 cifre. Solo allora è possibile accedere alle foto. Il fatto che questi dischi tipo mini-cassaforte siano disponibili anche in versione SSD e che la chiave crittografica venga distrutta automaticamente in caso di tentativi di manipolazione da parte di estranei (senza danneggiare i dati stessi) completa il sistema fantastico, premiato nel 2012 con il premio all'innovazione IT.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.12: Una tavoletta grafica con penna sensibile alla pressione è ormai presente praticamente in ogni fotografo. Ma anche per coloro che preferiscono (o usano più spesso) il mouse, ci sono interessanti novità: Questo mouse da gioco wireless R.A.T.9 non solo offre numerose opzioni di personalizzazione della dimensione e del modo di lavorare della mano (tra cui è possibile regolare l'angolo dell'appoggio pollice, cambiare la lunghezza, altezza e peso del mouse), ma è anche possibile assegnare comandi individuali o addirittura macro ai pulsanti e alla rotellina attraverso diversi profili (programmabili tramite software). In questo modo, anche coloro che non conoscono i comandi da tastiera possono divertirsi a lavorare con Photoshop!
Ad esempio, ho associato la rotellina di scorrimento rossa all'aggiustamento (a destra: più grande; a sinistra: più piccolo) del diametro degli strumenti. La precisione regolabile e cambiale mediante interruttore basculante (fino a 6.400 DPI), il design ergonomico e la possibilità di caricare la seconda batteria al litio inclusa nell'equipaggiamento tramite stazione di ricarica USB completano il pacchetto consigliato (prezzo tra 99 e 159 euro). 
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.5 Accessori Vari
Nota: Per i fotografi ci sono molti altri accessori utili! Se si desidera ottenere una panoramica di ciò che esiste, si consiglia il catalogo della Brenner Fotoversand (disponibile su www.fotobrenner.de). Più di 10.000 articoli legati alla fotografia sono elencati lì!
Figura 2.13: Poiché i miei workshop fotografici non si tengono solo nello studio di Düsseldorf, ma anche all'estero, ad esempio al sud, dove il sole è predominante, il controllo delle immagini sul posto a causa della forte luce ambientale risulta spesso difficile. Pertanto, presso alcuni partecipanti esperti, l'uso di lenti ingranditrici che vengono appoggiate direttamente sul display per una successiva visualizzazione dettagliata ha avuto un grande successo.
La gomma assicura che il display non venga graffiato. E per un controllo regolare e frequente delle immagini, la lente può essere portata al collo tramite una cordicella (per averla pronta rapidamente).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Uno dei problemi più grandi per molti fotografi di moda non è l'acquisto di una strumentazione adatta, ma trovare modelli adeguati. Nel prossimo capitolo di questo tutorial vi darò preziosi consigli su come e dove trovare ottimi modelli.
