Parte 1: Introduzione
Parte 2: L'attrezzatura appropriata
Telecamere e obiettivi
Attrezzatura per illuminazione utile
Flash incorporato e flash a sistema
Riflettori e diffusori
Sistema flash da studio
Cosa bisogna assolutamente considerare nell'acquisto di un sistema flash da studio
Sistemi flash mobili ad alimentazione a batteria
Requisiti
Parte 3: Il divertente servizio fotografico
Parte 4: Dalla pancia di mamma all'adolescenza
Parte 5: Fotografare in interni
Parte 6: Fotografare all'aperto
Parte 7: Vita familiare
Parte 8: Consigli e trucchi (I)
Parte 9: Consigli e trucchi (II)
Parte 10: Archiviare, modificare e presentare le foto dei bambini
Testo: Jens Brüggemann
Foto di: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
Bozze: Jens Brüggemann (27)
Parte 2: L'attrezzatura appropriata
Quando si fotografano i bambini, è qualcosa di completamente diverso rispetto a fotografare ad esempio adulti. I bambini sono o entusiasti del gioco oppure non hanno voglia e lo mostrano chiaramente (al fotografo). Ai bambini bisogna concedere spazio sufficiente per giocare davanti alla fotocamera, in modo che non perdano troppo presto il divertimento in questo nuovo "gioco".
(Foto: Kay Johannsen)
Questo pone naturalmente esigenze particolari al fotografo e alla sua attrezzatura. Fotografare i bambini significa agire in modo rapido e flessibile, congelare i movimenti (poiché i bambini SONO SEMPRE in movimento), ma allo stesso tempo motivare ed entusiasmare i giovani modelli. Insomma, sono richieste competenze che si trovano a metà tra lo sport e il ritratto!
(Foto: Jens Brüggemann)
Telecamere e obiettivi
Le reflex digitali a pieno formato sono naturalmente la prima scelta quando si tratta di acquistare un'attrezzatura fotografica adeguata. Rispetto alle fotocamere a medio formato, le DSLR a pieno formato sono notevolmente più flessibili, consentono maggiore mobilità e offrono ormai caratteristiche di equipaggiamento eccellenti e una qualità di immagine fantastica.
Nei modelli di punta, è possibile raggiungere frequenze di scatto di 7, 8 o 9 immagini al secondo, con dimensioni delle immagini comprese tra 12 e 24 megapixel, che sono più che sufficienti per la maggior parte degli utilizzi!
(Foto: Jens Brüggemann)
Più importanti delle "moltissime megapixel" sono criteri come affidabilità, ampia gamma di accessori, eccellenti caratteristiche di riproduzione degli obiettivi, brevissimo ritardo dell'otturatore, rapida prontezza dopo l'accensione, maneggevolezza, vista al 100% nel mirino, basso rumore dell'immagine anche ad alti valori ISO, autofocus rapido, ecc.
(Foto: Jens Brüggemann)
Quando due modelli così fantastici guardano la fotocamera come in questa foto, diventa subito chiaro quanto sia importante avere una fotocamera pronta allo scatto rapidamente, poiché anche il sorriso più bello svanirà rapidamente e sembrerà solo forzato.
(Foto: Jens Brüggemann)
Da 26 anni preferisco le fotocamere con vista al 100% attraverso il mirino e da allora ho avuto l'abitudine di comporre con precisione l'inquadratura in modo che non debba fare alcun ritaglio successivamente, mantenendo quindi l'inquadratura esattamente come scattata (a meno che non voglia utilizzare un formato diverso, ad es. quadrato o panoramico).
Il vantaggio è evidente: utilizzando l'intera dimensione del sensore e quindi tutti i pixel (mega)pixel disponibili tecnicamente, raggiungo il massimo della qualità tecnica, e in passato persino i galleristi con occhio di conoscitore hanno esaminato i miei ampli in baritato (realizzati da negativi in bianco e nero piccoli formato) e hanno riconosciuto con ammirazione che dovevo chiaramente fotografare con formato medio, date le ottime qualità…! ; ;-)
(Foto: Jens Brüggemann)
Per la fotografia di bambini sono particolarmente ideali le fotocamere che mostrano un'ottima (cioè bassa) rumorosità ad alti valori ISO, poiché con esse è possibile scattare immagini tecnicamente buone o almeno accettabili anche in condizioni di luce sfavorevoli (come al crepuscolo o negli interni). Attualmente il leader in questo settore è la Nikon D3S. Per questa foto del torneo di calcio dei piccoli calciatori ho utilizzato il modello precedente, la Nikon D3 a 1.600 ISO (1/250 sec., apertura 3,5, 105 mm).
(Foto: Jens Brüggemann)
Anche senza l'uso di alcun tipo di aiuto per l'illuminazione, quindi solo con luce disponibile, ho scattato questa foto, che è stata scattata in una "fabbrica del gioco".
La bassa rumorosità ad alti ISO della mia Nikon D3 mi ha aiutato a catturare un bel momento di mio figlio mentre arrampicava, in cui solo la suggestiva luce esistente (la luce del giorno passava attraverso il grande lucernario e attraverso il cancello aperto sullo sfondo) contribuiva all'illuminazione. Se avessi utilizzato un flash per questa foto, avrei inevitabilmente distrutto l'atmosfera suggestiva.
(Foto: Jens Brüggemann)
Un buon autofocus e una rapida frequenza di scatto in modalità sequenza aiutano, come anche nella fotografia sportiva, a cogliere il "momento giusto". I bambini si muovono spesso così velocemente che non ci si può affidare a vedere il "momento più spettacolare" e allo stesso tempo riuscire a scattare in tempo. Una serie di 5-6 immagini scattate rapidamente una dietro l'altra aiuta a non perdere il momento più bello.
(Foto: Kay Johannsen)
Tuttavia, la migliore attrezzatura fotografica non serve a niente se non ce l'hai con te... Non di rado si lascia a casa la propria reflex digitale con gli accessori (almeno l'obiettivo e il flash sono sempre insieme nello zaino fotografico) perché si esita a portare l'attrezzatura (pesante e ingombrante) durante una gita fuori porta, una passeggiata, un'escursione in barca o una sessione di slittino.
Tuttavia, anche se si ha solo una breve visita dai nonni - vale sempre la pena avere una macchina fotografica con sé, e per questo motivo possiedo, oltre alle mie reflex digitali, anche una piccola fotocamera compatta digitale con obiettivo zoom integrato (qualche anno fa era la Leica Digilux 2 con il geniale flash ribaltabile e orientabile indirettamente, poi la robusta Canon G9 con molte opzioni di regolazione manuali, e oggi è il modello successivo, la G11).
(Foto: Jens Brüggemann)
La fotocamera compatta come seconda o terza fotocamera si adatta a qualsiasi tasca della giacca, e con essa non si sfuggono nemmeno le molte situazioni irrepetibili, che altrimenti non si vivrebbero più, ma che invece si perderebbero se non si avesse con sé la reflex per motivi di comodità e se non si possedesse inoltre una fotocamera compatta.
Anche se si va a fare shopping solo con la famiglia (e non conosco nessuno che si trascini dietro il proprio set di reflex appositamente per questo!), possono verificarsi momenti memorabili che, se immortalati con la compatta, ti fanno pensare nostalgicamente ai bei tempi, quando "il piccolo" era ancora piccolo e faceva le prime prove di guida sul carosello del centro commerciale.
(Foto: Jens Brüggemann)
Circa altrettanto importanti degli obiettivi sono gli objetivi utilizzati, poiché determinano la qualità dell'immagine e le possibilità di ripresa. Anche se sono un grande sostenitore delle focali fisse, perché solo loro offrono la massima qualità d'immagine e l'apertura più ampia possibile (poiché ogni obiettivo zoom, per quanto ben costruito, è un compromesso), raccomando tuttavia l'uso di obiettivi zoom per la fotografia dei bambini.
Questo ha il semplice motivo che i nostri giovani modelli raramente seguono le regie. Non stanno fermi, ma si muovono, saltano, ballano, giocano, saltellano, si arrampicano e strisciano; e ciò a un ritmo che rende impossibile cambiare le proprie focali fisse per adattarsi alle nuove circostanze, o cambiare la propria posizione di scatto.
(Foto: Jens Brüggemann)
Gli obiettivi zoom consentono invece di modificare rapidamente il campo visivo, e non di rado faccio lo zoom dall'inquadratura ritratto alla panoramica, per immortalare su scheda di memoria un'istantanea della situazione per la posterità.
(Foto: Jens Brüggemann)
Mentre gli obiettivi grandangolari hanno il vantaggio che la situazione si dispiega praticamente davanti al fotografo, quindi lui o lei si trova nel bel mezzo dell'azione (e quindi anche il visualizzatore dell'immagine successivamente!), dando alle foto una credibilità e partecipazione da reportage, le riprese con teleobiettivi sembrano un po' più distanziate, ma allo stesso tempo anche più "disegnate". L'estrazione del soggetto dallo sfondo (soggetto nitido, sfondo sfocato), se gli scatti sono stati fotografati con un'apertura quasi completamente aperta, conferisce alla foto il carattere di un professionale scatto pubblicitario. Nikon D2X con Nikkor AF 2,8/300mm IF-ED. (Foto: Jens Brüggemann)
Se state pensando di acquistare presto uno o più obiettivi, assicuratevi che siano abbastanza luminosi! Preferisco, se devo eccezionalmente scattare con obiettivi zoom, modelli con un'apertura iniziale di 2,8 (e possibilmente costante).
Ricordate: Più luminosi sono gli obiettivi, meno momenti meravigliosi vi sfuggono in condizioni di scarsa luce. O, altrettanto importante: meno spesso dovrete correre in aiuto della luce disponibile con illuminatori o flash di sistema. E anche se dovete fare un lieve flash, la quota di luce del (artificiale) flash sarà inferiore rispetto all'uso di obiettivi con un'apertura iniziale ad es. di 5,6.
In breve: i ritratti dei bambini appaiono molto più naturali se - proporzionalmente parlando - è stato utilizzato il minor quantitativo di luce flash nella realizzazione della foto.
(Foto: Jens Brüggemann)
Un altro trucco per rendere le foto il più naturali possibile è il flash indiretto contro un soffitto bianco, una parete bianca o un pannello riflettente. Ma questo appartiene già al prossimo capitolo: "Strumenti di illuminazione significativi".
Strumenti di illuminazione significativi
Attrezzature di illuminazione per tutte le tasche
Ci sono molte possibilità per scattare foto in luce ambiente, evitando l'uso dei dispositivi di illuminazione: l'uso di fotocamere con sensori sensibili alla luce (e con ridotto rumore dell'immagine), l'utilizzo di obiettivi con un'apertura luminosa, l'uso di tecniche di riduzione del mosso (integrato nella fotocamera o nell'obiettivo) e l'uso di strumenti tradizionali come treppiedi o cavalletti da tavolo.
(Foto: Jens Brüggemann)
Tuttavia, arriva un punto in cui non si può fare a meno di una luce aggiuntiva.
(Schizzo: Jens Brüggemann)
Flash Incorporato e Flash Esterni
In interni con poche e piccole aperture finestre o quando è già buio di sera (o anche nel tardo pomeriggio d'inverno), nemmeno l'obbiettivo più luminoso, la migliore riduzione delle vibrazioni e il più basso livello di rumore a valori ISO elevati saranno sufficienti. A quel punto è necessario utilizzare il flash per illuminare adeguatamente la scena.
(Foto: Jens Brüggemann)
Lo svantaggio di un flash incorporato nella fotocamera è ovvio (vedi foto sopra, scattata con la Canon G9 con flash incorporato): la luce dura arriva direttamente dall'alto, quindi lo scatto risulterà piatto e si creeranno ombre spiacevoli sullo sfondo, che sono così piccole solo perché il ragazzo è appoggiato direttamente allo sfondo e inoltre ho cercato di sfruttare il più possibile l'illuminazione ambiente esistente mediante un tempo di esposizione lungo e un'apertura ampia.
In generale è migliore utilizzare un flash esterno del sistema e utilizzarlo in modo indiretto (!) attraverso un lenzuolo bianco, una parete bianca o un riflettore. Per questo bel ritratto di un ragazzo con la sua auto giocattolo Matchbox ho utilizzato il mio flash di sistema Nikon SB800, che era indirizzato in modo indiretto - a causa della mancanza di un soffitto bianco o una parete bianca - verso una grande finestra (che si trovava a sinistra del modello) che rifletteva la luce verso il modello secondo la formula angolo di incidenza = angolo di riflessione.
(Foto: Jens Brüggemann)
Un altro metodo utile per utilizzare abilmente i flash di sistema è l'uso di accessori che consentono un'illuminazione "fuori flash". Il flash di sistema viene quindi posizionato dove il fotografo desidera per motivi di illuminazione e non più mantenuto sulla fotocamera.
Il flash viene attivato da un flash master o un altro trigger che si trova sulla slitta, e la quantità di luce emessa (attraverso la durata della luce) viene controllata. In questa foto di un duo di fratelli in controluce del sole, scattata nella radura di un lago boschivo, la fotografa utilizzò un Canon-Speedlite insieme all'ST-E (Controller per flash E-TTL wireless), per illuminare il primo piano, i modelli. Il risultato è un'atmosfera luminosa e bilanciata.
(Foto: Radmila Kerl)
Se la fotografa non avesse utilizzato alcun ausilio tecnico per la luce, o i volti dei due bambini nella foto sarebbero stati riprodotti troppo scuri, oppure, con una misurazione spot preliminare sui volti, l'erba in primo piano e le parti illuminate dal sole sullo sfondo sarebbero state troppo luminose (ed eventualmente addirittura "bruciate").
(Schizzo: Radmila Kerl)
Usiamo l'attrezzatura tecnica della luce non solo "per fare luce", cioè per renderla luminosa, ma spesso anche per motivi di design.
(Foto: Radmila Kerl)
Quindi, in questa foto la fotografa ha utilizzato un potente flash di sistema in modalità wireless (posizionato in alto a sinistra dal punto di ripresa, fissato su un treppiede) per rendere il modello un po' più "drammatico", ma anche per evidenziare il modello e il suo vestito bianco.
(Schizzo: Radmila Kerl)
Come terzo importante motivo per utilizzare la tecnica dell'illuminazione (oltre alla non sufficiente luminosità e alla creatività nella progettazione con la luce) c'è il bilanciamento dei contrasti (specialmente nelle riprese contro luce).
(Foto: Radmila Kerl)
Questo è stato anche il motivo per l'utilizzo del flash sulla fotocamera in questa foto: nelle riprese in controluce, se si desidera realizzare foto tecnicamente impeccabili, nella maggior parte dei casi l'unico modo è illuminare il primo piano con il flash o un riflettore per far apparire sufficientemente luminoso il modello nella foto e allo stesso tempo evitare che le luci sullo sfondo siano "bruciate" (cioè prive di dettagli).
Riflettori e Diffusori
I riflettori sono disponibili in molte forme, dimensioni, qualità e superfici diverse. I più diffusi sono i cosiddetti "Pop-up" riflettori, piegati per il trasporto e lo stoccaggio in modo compatto e che si aprono automaticamente quando vengono estratti, assumendo così le loro dimensioni (di lavoro) effettive.
I riflettori Pop-up hanno il vantaggio di un trasporto semplice quando sono piegati e sono anche molto leggeri. Tuttavia, il lato negativo è che sono molto sensibili al vento, perché a causa della loro costruzione flessibile, anche piccole raffiche di vento provocano una riflessione della luce instabile.
In breve: anche con la minima brezza, questi riflettori non possono più illuminare costantemente il modello.
(Foto: Elli Bezensek)
Questo evidente svantaggio ha portato allo sviluppo dei riflettori da parte di California Sunbounce e quindi a una costruzione con una robusta struttura in alluminio, che tende il tessuto riflettente e offre una buona presa anche in caso di forti raffiche di vento, consentendo così una riflessione continua senza interruzioni, motivo per cui questo accessorio luminoso è diventato indispensabile nella fotografia professionale.
(Schizzo: Elli Bezensek)
Se si fotografano sotto un cielo senza nuvole, soprattutto in controluce, succede spesso che nonostante l'uso di un riflettore, i capelli e le spalle del modello vengano resi troppo luminosi e "bruciati" dal sole che brilla da dietro.
In questo caso, un diffusore sarebbe una soluzione, ovvero un sottile tessuto bianco parzialmente trasparente che viene tenuto sopra il modello. Anche in questo caso ci sono varie costruzioni, dal diffusore a comparsa di diversi produttori al Sun-Swatter di California Sunbounce.
Il Sun-Swatter è molto leggero, ma allo stesso tempo stabile e può essere tenuto dal assistente su un lungo braccio stativo. Il braccio stativo serve affinché colui che lo tiene sopra il modello non appaia in modo fastidioso nell'immagine (e nemmeno la sua ombra).
Tuttavia, non sempre è possibile fare un simile sforzo: o manca un diffusore o manca il secondo assistente che lo tiene sopra le teste dei modelli.
A volte si può ovviare a questo problema se i modelli vengono messi sotto un diffusore "naturale", ad esempio sotto il fogliame di un albero. In questo modo si riesce anche a far uscire i modelli dalla luce dura e a far ricevere loro una luce diffusa e morbida.
Ma attenzione: La luce filtrata attraverso le foglie ha una tonalità verdognola, quindi è necessario utilizzare un filtro (ad esempio un filtro Skylight), correggere la fotocamera o successivamente filtrare via la tonalità di colore tramite un software di fotoritocco!
(Foto: Jens Brüggemann)
Sistema di illuminazione in studio
Chiunque abbia mai lavorato davvero con un sistema di illuminazione in studio, viene subito colpito dal "virus" e non vuole più farne a meno; lo verifico sempre nei workshop che organizzo sul tema della tecnica di illuminazione!
A differenza di quanto molti credono, lavorare con un sistema di illuminazione in studio è molto più semplice di quanto si pensi, basta solo ricevere una spiegazione corretta sul principio. Una volta compreso il principio e il funzionamento, durante lo shooting ci si può concentrare completamente sui giovani modelli e sfruttare appieno tutti i vantaggi del sistema di illuminazione.
(Foto: Elli Bezensek)
Il grande vantaggio rispetto ai flash a sistema è la presenza di luce guida. Grazie ad essa, con i buoni sistemi di illuminazione in studio è possibile regolare in modo preciso l'illuminazione e controllare quasi al 100% l'illuminazione già prima dello scatto.
(Foto: Elli Bezensek)
Tuttavia, questo funziona solo se la luce guida è proporzionale a quella del flash, cosa che avviene solo nei buoni impianti di illuminazione, e se non c'è - né regolabile - luce ambiente (quindi se si fotografa in una stanza buia).
(Schizzo Elli Bezensek)
Questo punto è estremamente importante e spesso sottovalutato da molti fotografi professionisti, poiché solo con la proporzionalità della luce guida rispetto al flash si può davvero lavorare in modo creativo e impostare la luce in modo mirato secondo le proprie idee ("what you see is what you get"!)
(Foto: Jens Brüggemann)
Un altro grande vantaggio dei sistemi di illuminazione in studio sono i numerosi accessori disponibili, in particolare la varietà di diversi modellatori della luce. I modellatori della luce, come suggerisce il nome, "modellano" la luce a seconda del gusto del fotografo e dell'incarico. Ci sono modellatori della luce che producono una luce molto morbida e diffusa.
(Schizzo: Jens Brüggemann)
Ci sono poi altri che offrono una luce molto dura e focalizzata. E ce ne sono molti altri nel mezzo e anche modelli speciali per applicazioni speciali. In breve: per quasi tutti i gusti e per tutte le esigenze c'è qualcosa per poter lasciare libera la propria creatività.
(Foto: Kay Johannsen)
Ci sono due tipi diversi di sistemi di illuminazione in studio: impianti con generatore e teste luminose e impianti composti da diversi flash compatti. Nel caso dell'installazione composta da un generatore e diverse teste luminose, cavi conducono da ogni testa luminosa al generatore, dal quale ogni testa luminosa riceve corrente. Solo il generatore stesso è collegato alla rete elettrica. Contiene anche la tecnologia necessaria. Le teste luminose invece consistono principalmente di tubo flash, luce guida e ventilatore di raffreddamento; nient'altro. In un impianto composto da diversi flash compatti, un cavo si diparte da ogni dispositivo per collegarsi alla presa; in questo modo ogni singolo flash compatto può essere utilizzato singolarmente, la tecnologia necessaria è presente in ciascun dispositivo.
I vantaggi degli impianti di illuminazione in studio basati su generatori sono la maggiore potenza, tempi di ricarica flash più rapidi (importanti quando si devono fotografare bambini in movimento veloce per non perdere il momento decisivo!), una luce guida più luminosa e una gamma di funzioni più ampia.
Inoltre, di solito è possibile regolare in modo individuale (in modo "asimmetrico") più teste luminose centralmente collocate sul generatore, che idealmente dovrebbe essere ai piedi del fotografo. I moderni generatori hanno un intervallo di regolazione di dieci stop di diaframmi. Questo significa che la potenza può essere regolata su 10 stop di diaframmi (in 9 passaggi completi).
L'asimmetria è ovviamente anche la regolazione dei singoli dispositivi in un sistema di illuminazione in studio composto da diversi flash compatti: ogni dispositivo può essere regolato individualmente.
In genere, gli impianti composti da flash compatti hanno un intervallo di regolazione più piccolo, una luce guida più debole e una potenza complessiva inferiore, ma sono in generale più piccoli e leggeri rispetto ai generatori, quindi più compatti.
Questo e il prezzo di acquisto più basso (per circa 2.000 euro netti è possibile ottenere un buon set da 3 pezzi con accessori in valigia) sono poi le ragioni della loro maggiore diffusione, specialmente tra i fotografi amatoriali impegnati, mentre i grandi studi fotografici continuano a preferire gli impianti basati su generatori, anche se dispongono ancora di un set di flash compatti per le riprese "on location".
Infine, non importa quale soluzione si scelga. Che si utilizzi un impianto di illuminazione in studio con generatore e teste luminose o più flash compatti - non sarà possibile vedere la differenza nella foto finale.
L'influenza della decisione su quale sistema utilizzare non riguarda tanto la qualità della luce, ma piuttosto le differenze di comodità nell'uso e nelle funzionalità. 
(Foto: Elli Bezensek)
Cosa fare attenzione nell'acquisto di un sistema di luci da studio
- La qualità e l'affidabilità hanno il loro prezzo, un sistema con tre teste e accessori può costare non meno di 1.000 euro, anche nella versione compatto, a meno che non si sia risparmiato in punti cruciali, ad esempio sulla qualità di costruzione, l'affidabilità o - ancora peggio - sulla sicurezza.
Non ci fidiamo di un'auto da 320 CV che costa solo 800 euro! Quindi è meglio spendere qualche centinaio di euro in più e avere la sensazione di aver acquistato un sistema di valore duraturo, che ha anche il vantaggio di non minacciarvi costantemente con scariche elettriche mal indirizzate verso il nulla ... - Nessuno comprerebbe un'auto solo basandosi sul criterio "potenza" (cioè numero di CV). Sicurezza, comfort di guida, consumo, capacità di carico, design ecc. sono anche importanti motivi di acquisto. Tuttavia, molte volte i venditori di sistemi di luci da studio fanno proprio questo: confrontano diversi sistemi solo basandosi sul criterio "potenza", qui misurata in watt/secondo (Joule).
Tuttavia, altri aspetti sono molto più importanti della potenza luminosa elevata: tempi di ricarica rapidi, ampia gamma di regolazione, luce di modellazione potente, asimmetria della luce di modellazione rispetto al lampo principale, ecc. Il punto "potenza" sarebbe l'ultimo criterio di acquisto per me, perché nella fotografia di ritratto in generale e specialmente nella fotografia di bambini si fotografa volentieri con diaframmi grandi, per isolare il modello dallo sfondo (quindi modello nitido, sfondo sfocato); e per questo serve solo pochissima potenza luminosa.
Ma se comprate un sistema con (troppa) potenza (ad esempio 3 flash compatti da 750 WS ciascuno) e peggio ancora, per motivi di costo, con un limitato intervallo di regolazione (ad esempio solo su 4 stop), avrete chiaramente "troppa luce" nei ritratti, anche regolando al minimo la potenza del flash, non potrete più fotografare con il diaframma completamente aperto. Inoltre, molte fotocamere iniziano ormai da ISO 200 invece che da ISO 100 come valore standard.
- La qualità e l'affidabilità sono tutto! Il miglior sistema di luci non serve a nulla se non funziona durante un lavoro fotografico. Ma spesso sono anche i tanti "piccoli" accessori che sono "determinanti". Perciò consiglio vivamente di spendere qualche euro in più per treppiedi per luci ammortizzati ad aria, perché se il riflettore cade accidentalmente con violenza durante il movimento, la lampada del flash può rompersi - ciò comporterebbe una spesa di diverse centinaia di euro. Anche un dettaglio piccolo, ma non trascurabile, è la qualità delle ruote sui bagagli da trasporto.
È ovvio che non si comprino borse per l'equipaggiamento fotografico senza ruote, ma la qualità e dimensione delle ruote svolgono un ruolo essenziale, poiché solo ruote stabili delle dimensioni di uno skateboard permettono di spostarsi anche su terreni irregolari (e ciò include anche i marciapiedi tedeschi). Non tutti i luoghi di scatto presentano pavimenti così lisci come si trovano nei negozi di fotografia, dove ogni borsa (inoltre, solo con materiale di riempimento leggero) può essere trasportata alla perfezione! - La mobilità è tutto al giorno d'oggi. Viaggio in tutto il mondo insieme al sistema di luci, pago regolarmente il sovrappeso, lo trasporto da un punto di ripresa all'altro in loco, lo carico e scarico dalla station wagon, e spesso lo uso anche in luoghi di difficile accesso. Sono quindi felice di risparmiare ogni grammo di peso, poiché i molteplici componenti dell'attrezzatura si accumulano sensibilmente. Pertanto, nel momento dell'acquisto, prestare attenzione anche al peso e alla mobilità del sistema, per questo dovrebbe essere valutata seriamente un sistema di luci mobile alimentato a batteria come vera alternativa.
Sistemi di luci da studio mobili a batteria
Un'alternativa che negli ultimi anni è diventata sempre più popolare rispetto ai sistemi di luci da studio sono i sistemi mobili a batteria, che possono essere utilizzati ovunque e indipendentemente dalla rete elettrica, soprattutto all'aperto. 
(Foto: Jens Brüggemann)
Viene utilizzato principalmente generatori alimentati a batteria, ai quali (generalmente due) teste luminose possono essere collegate e regolate separatamente.
(Schizzo: Jens Brüggemann)
Ma esistono anche i cosiddetti "Travelpacks" con i quali è possibile utilizzare singoli flash compatti all'aperto, anche se questa soluzione finora non si è affermata molto sul mercato in base alle grandi quantità.
Attualmente possiedo tre generatori a batteria diversi (con "qualità" differenti), il che dimostra quanto io valuti le possibilità luminotecniche che questi sistemi di luci mobili offrono al fotografo.
Per essere flessibili, cosa molto importante nella fotografia di bambini, consiglio di preferire generatori di potenza compresa tra 600 e 1200 Ws (con dimensioni più piccole e peso inferiore rispetto a generatori più "potenti").
Assicuratevi di acquistare un sistema che possa essere facilmente trasformato in un generatore adatto allo studio senza grandi sforzi, ad esempio sostituendo la batteria con un alimentatore.
Così facendo, risolverete due problemi con una sola soluzione. E vedrete: è divertente utilizzare un sistema di luci e "giocare" con la luce, soprattutto quando si è indipendenti dalla presa di corrente!
In questo modo si ottengono scatti "on location" lontani da ogni presa elettrica, come qui nell'area giochi di un grande negozio di mobili!
(Foto: Elli Bezensek)
Attrezzatura
"Gli oggetti sono solo accessori insignificanti, irrilevanti per una buona foto." Dicono la maggior parte dei fotografi. "Gli oggetti sono il sale nella minestra, il tocco in più". Affermo io.
(Foto: Jens Brüggemann)
È un fatto che l'uso di oggetti, anche chiamati "accessori", può aiutare il fotografo a dare un'idea visiva a una foto insignificante.
(Foto: Elli Bezensek)
Molte volte a un bel ritratto manca qualcosa, è solo un ritratto. Utilizzando degli oggetti, la foto assume un significato visivo, racconta una storia.
(Foto: Leonie Ebbert)
Spesso il fotografo non deve nemmeno preoccuparsi di procurarsi gli oggetti, perché molti sono semplicemente "già lì", bisogna solo "vederli" - e utilizzarli. In questa foto, scattata dalla fotografa in Uganda, è evidente che gli oggetti - che siano stati procurati a mano o semplicemente "scoperti" - influenzano il significato della foto e possono così regalare al successivo osservatore una piccola storia divertente.
(Foto: Radmila Kerl)
Quando si osservano e fotografano i bambini mentre giocano all'aperto, non passa molto tempo prima che portino da soli qualche oggetto "interessante" (che diventa un accessorio per la foto): una rana morta, un ragno vivo, un petardo abbandonato ammollato, un sasso liscio, un guanto gettato, un ramo spezzato, ecc.
(Foto: Jens Brüggemann)
La questione di quali oggetti procurare appositamente per il servizio fotografico dei bambini praticamente non si pone. Ogni bambino porta con sé, quando va dal fotografo ma anche quando visita parenti o gioca con compagni, il suo giocattolo preferito (del momento).
(Foto: Jens Brüggemann)
Tuttavia, può essere utile avere a disposizione alcuni piccoli giochi nel proprio studio se si vuole fotografare un bambino. Anche se i bambini amano alla follia i loro giocattoli preferiti, sono sempre molto contenti di poter giocare con nuovi giocattoli che non hanno a casa per cambiare un po'. In questo modo, può capitare che il proprio amato giocattolo venga "buttato in un angolo" e il bambino si diverta per ore con il nuovo gioco. Ideale per il fotografo, scattare ritratti belli e intensi del bambino che gioca quasi inosservato e certamente tollerato.
(Foto: Jens Brüggemann)
Come accessorio non serve solo giocattoli; alla fine, tutto ciò che è visibile nella foto e influisce in qualche modo sul significato visivo, e che inoltre non è stato spostato dal fotografo (o messo appositamente in scena per la foto), è adatto come accessorio. Anche se - di norma - non si dovrebbero fotografare le persone mentre mangiano, durante una gita allo zoo di Dortmund con mio figlio abbiamo ottenuto delle facce così dolci mentre mangiavamo patatine che non ho resistito e ho scattato una foto qui.
(Foto: Jens Brüggemann)
Per inciso, quasi ogni bambino perde la sua timidezza nei confronti del fotografo e agirà con gioia (almeno per un breve momento) in attesa di farsi fotografare insieme al suo orsacchiotto preferito (o coniglio, tigre, anatra, topo, ...).
(Foto: Jens Brüggemann)
Se inoltre si sfrutta la naturalezza, la sincerità e la spensieratezza dei bambini e si cerca di "corromperli" con la prospettiva di un piccolo regalo (come ringraziamento per il servizio fotografico), il bambino poserà sicuramente per un po' di tempo più o meno pazientemente davanti alla fotocamera! Anche se non mancherà di "bombarvi" costantemente per sapere cosa sia quel regalo ...
