Tre motivi per cui dovrebbe essere utilizzata la tecnologia dell'illuminazione
Fotografare significa "dipingere con la luce". Guardando le riviste specializzate in fotografia più comuni, si potrebbe pensare che la tecnologia della fotocamera da sola (più eventualmente l'intero settore degli accessori fotografici minori) sia sufficiente per creare foto straordinarie.
Tuttavia, analizzando le foto veramente impressionanti, si scopre che spesso è la luce o l'atmosfera luminosa a essere responsabile del successo della foto. Eppure molti fotografi hanno più fotocamere ma pochissima attrezzatura luminosa. Ad eccezione del flash di sistema, che si trova probabilmente in ogni borsa per fotocamera.
Sicuramente la tecnologia delle fotocamere moderne è molto più entusiasmante della tecnologia dell'illuminazione. Il divertimento e il fattore di gioco di una fotocamera ad alta tecnologia sono molto più grandi. Tuttavia, ci sono buone ragioni per approfondire le possibilità della tecnologia dell'illuminazione.
Figura 2.1: Una luce senza ombre è noiosa. Molti principianti nella gestione della luce commettono l'errore di illuminare troppo le foto, di eliminare tutte le ombre con il flash, il che fa sembrare le foto opache e sbiadite. Soprattutto nella fotografia di strutture, una luce troppo morbida è controproducente.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tuttavia, non si tratta di essere "alla moda". Ci sono già ragioni concrete per le quali la tecnologia dell'illuminazione dovrebbe essere (ragionevolmente) impiegata. Questi motivi sono:
- È troppo scuro (o troppo chiaro).
- I contrasti sono troppo accentuati (o troppo deboli).
- Motivi creativi-gestionali.
Figura 2.2: Quando, nei miei workshop sulla tecnologia dell'illuminazione, chiedo ai partecipanti perché dovrebbero utilizzare la tecnologia dell'illuminazione, solitamente vengono menzionati solo i due motivi "è troppo scuro" e "per creare con la luce". Il motivo più importante "per attenuare i contrasti" viene spesso dimenticato.
2.1 È troppo scuro (o troppo chiaro)
Questo motivo è banale, almeno immediatamente ovvio: se sono a una festa tardi la sera e voglio fare delle foto, senza l'uso di luce supplementare (-> flash di sistema) difficilmente otterrò risultati utilizzabili.
Tuttavia, è concepibile anche l'altro caso, in cui ho troppa luce e devo "togliere" luce utilizzando un riflettore.
Figura 2.3: Quando si fotografano ambienti interni di sera o di notte illuminati solo da luci da festa, è necessario utilizzare la luce per illuminare. Anche se ora ci sono fotocamere che consentono impostazioni ISO fino a 204.800 (Nikon D4), in genere la qualità dell'immagine oltre i 3.200 ISO non è accettabile non solo per gli estimatori della qualità. Meglio che fotografare solo con la luce disponibile è quindi utilizzare un'illuminazione aggiuntiva. Ciò non significa tuttavia che il soggetto venga "bruciato dal flash", ma che nella situazione di luce mista risultante venga utilizzata sia la luce esistente (in questo caso: l'illuminazione dei ripiani) sia la luce artificiale aggiunta (in questo caso: il flash).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Questa regolazione del rapporto di mescolanza ottimale è più facile di quanto pensino molti fotografi. Ecco la procedura consigliata per impostare i parametri nelle foto di festa (in condizioni di luce molto deboli; per motivi di praticità si consiglia l'uso di un flash di sistema):
- Valore ISO: Questo dovrebbe essere impostato il più alto possibile in modo che il sensore della fotocamera possa tenere conto della poca luce disponibile. A seconda del modello di fotocamera, questo valore sarà compreso tra 800 ISO e 3.200 ISO. Ricordate che la sensibilità ISO non deve essere impostata troppo alta per evitare che la qualità dell'immagine diventi troppo scadente.
- Apertura: L'apertura dovrebbe essere il più ampia possibile in modo che la poca luce disponibile possa essere sfruttata. È consigliabile utilizzare obiettivi a focale fissa, che sono molto più luminosi rispetto agli obiettivi zoom. Per motivi di qualità ottimale, è consigliabile chiudere leggermente l'obiettivo, ad esempio di un diaframma. Un altro motivo a favore delle focale fisse luminose, perché se si chiude ulteriormente un obiettivo zoom con poca luce, rimane poco spazio per l'apertura del diaframma per far passare la luce al sensore.
Nota: Un obiettivo zoom con apertura 4.0 è 8 volte meno luminoso rispetto a una focale fissa con apertura 1,4. In altre parole: chi utilizza un obiettivo zoom con apertura iniziale di 4,0 ha bisogno di 8 volte più luce rispetto a chi fotografa con l'obiettivo con apertura iniziale di 1,4. Queste differenze sembrano piccole se si confrontano i numeri assoluti: 1,4 contro 4,0. Ma in termini di realtà fotografica, sono mondi diversi!
- Tempo di esposizione: Scegliete un tempo di esposizione che potete ancora tenere saldamente senza tremare (che dipende non solo dal numero di cocktail già consumati, ma anche dall'obiettivo utilizzato). Ad esempio, 1/60 di secondo o addirittura 1/50 di secondo. (Gli obiettivi con riduzione della vibrazione/stabilizzazione dell'immagine sono utili in condizioni di luce scarsa. Molti fotografi preferiscono comunque evitare di utilizzare questa funzione. Un obiettivo a focale fissa 1,4/50mm non avrà comunque alcuna stabilizzazione dell'immagine, che non è necessaria, poiché con un obiettivo del genere è generalmente possibile scattare liberamente a mano anche a 1/40 di secondo.
Nota: Questa impostazione dei tre parametri Tempo (ad esempio, 1/50 di secondo), Apertura (ad esempio, 2,0) e ISO (ad esempio, 1.600) consente di tenere conto della maggiore quantità di luce disponibile (da festa) possibile. (Spesso si trovano solo candele e luci a catena che illuminano minimamente la stanza). L'atmosfera luminosa già presente viene così catturata abbastanza bene. Per illuminare adeguatamente le persone, è necessaria la tecnologia dell'illuminazione. In questo caso utilizziamo un flash di sistema, che è ottimamente adatto alle foto di festa grazie alla sua compattezza.
- Lampo di sistema: Dato che abbiamo già catturato bene l'atmosfera luminosa di base (come descritto), abbiamo bisogno del lampo di sistema solo per schiarire (le ombre e i partecipanti alla festa). Per evitare una caduta di luce nella distanza, ovvero per ottenere una bella illuminazione uniforme della stanza, utilizziamo il lampo di sistema in modo indiretto. Per fare questo, orientiamo il riflettore orientabile indirettamente verso il soffitto (sperabilmente bianco). Il lampeggio indiretto fa in modo che l'intera stanza sia illuminata e che la luce non produca ombre dure, ma sia morbida ed uniforme. Se il soffitto non è bianco (o almeno grigio chiaro), al suo posto il riflettore orientabile può essere puntato anche contro una parete bianca o contro il Sunbounce "Bounce Wall" o un altro diffusore. Il dispositivo del lampo di sistema viene impostato più facilmente su TTL. Potrebbe essere necessaria una correzione dell'esposizione del flash, ad esempio meno 1, per non rovinare l'atmosfera luminosa dell'illuminazione della festa.
Figura 2.4: Il Bounce Wall di California Sunbounce è un buon aiuto per evitare il lampeggio diretto con le sue conseguenze negative (luce frontale dura e piatta non bella). La superficie in design a strisce oro-argento garantisce che la luce riflessa produca toni della pelle piacevoli (leggermente più caldi rispetto al lampeggio diretto). Poiché la luce non proviene più frontalmente, ma un po' lateralmente sul soggetto, gli scatti con questo aiuto sembrano più plastici (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafica: Produttore)
Nota: Se il vostro dispositivo di lampo di sistema ha un riflettore fisso che non può essere orientato, l'unica soluzione è: venderlo! Non usarlo più! O al massimo utilizzarlo come seconda unità. Ma un lampo di sistema deve avere un riflettore orientabile per poter essere utilizzato in modo utile sulla fotocamera!
Maggiore è la superficie di riflessione, più "gradevole" è (almeno per il caso descritto) la caratterizzazione della luce. Aumentando la superficie di riflessione, la luce assume una forma più morbida e una maggiore area viene illuminata.
Pertanto, come alternativa al Bounce Wall, può essere utilizzato anche un normale riflettore, tenuto da un assistente o montato su un stativo tramite un Grip Head.
In una festa affollata e caotica, questo approccio porterà a problemi di spazio (per casi del genere è stata progettata la Bounce Wall, che viene fissata direttamente alla fotocamera del fotografo tramite un supporto), ma ad esempio in occasione di un evento esclusivo nel foyer durante il saluto degli ospiti da parte degli host, questo approccio è assolutamente possibile e sensato.
Figura 2.5: Come si può vedere chiaramente qui, è stato utilizzato l'illuminatore (Sunbounce Micro Mini) come una parete che funge da superficie riflettente. A tale scopo, il riflettore del dispositivo di lampo è stato inclinato lateralmente per indirizzare la luce riflessa sul soggetto secondo il principio "angolo di incidenza della luce = angolo di riflessione della luce".
Il Sunbounce Micro Mini ha una superficie riflettente di 60 cm x 90 cm e offre quindi molto più superficie riflettente rispetto alla più piccola Bounce Wall. Quando possibile, si dovrebbe preferire la soluzione con il Sunbounce Micro Mini; in caso di problemi di spazio o tempo, l'uso del Bounce Wall rimane comunque una buona e soprattutto pratica alternativa! Al contrario, il lampeggio diretto con il lampo di sistema è sconsigliato in modo categorico - almeno nella fotografia di persone!
2.2 I contrasti sono troppo forti (o troppo deboli)
Il motivo più comune per l'uso professionale della tecnologia dell'illuminazione è che i contrasti nella scena sono troppo forti e le foto, se scattate senza l'uso di strumenti di illuminazione, sarebbero tecnicamente difettose.
Figura 2.6: Qui è corretto che non ho schiarito il soggetto. Faceva parte della mia idea fotografica renderlo completamente scuro come in un ritaglio di carta. Tuttavia, se si trattava di rendere riconoscibile la persona(e) in una situazione di controluce come questa, senza l'uso di mezzi ausiliari non avrei potuto realizzare una foto tecnicamente corretta.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
L'alternativa al risultato mostrato qui sarebbe stata sovraesporre completamente lo sfondo per rendere la persona sufficientemente illuminata. Ma in tal caso lo sfondo sarebbe risultato troppo luminoso, probabilmente addirittura bruciato, nella foto.
Ma come mai i contrasti sulle foto possono risultare così marcati da far apparire le parti più luminose "bruciate" e le parti più scure prive di dettagli?
Figura 2.7: Qui è rappresentata l'ampia gamma dinamica del motivo "Coppia di sposi in piedi davanti alla porta della chiesa al sole". L'ampia gamma dinamica sarà significativamente superiore a 13 stop (è quello che la mia fotocamera Nikon D4 può gestire).
Il contrasto è notevolmente inferiore per la foto di una delle damigelle d'onore, che, vestita con un abito colorato, sarà fotografata anche davanti alla porta della chiesa:
Figura 2.8: Poiché la damigella d'onore indossa un abito colorato che non ha forti contrasti, la gamma dinamica sarà nettamente inferiore rispetto al motivo "coppia di sposi".
Se si tiene conto anche della gamma dinamica della fotocamera in confronto, diventa chiaro che in questo motivo (a differenza del motivo della coppia di sposi) i rapporti di contrasto possono essere appena gestiti:
Figura 2.9: Fortunatamente! Con il motivo "Damigella d'onore con abito colorato" il fotografo può produrre una foto tecnicamente impeccabile. Tutti i contrasti presenti nel motivo possono essere rappresentati. :-)
Per chiarire quanto siano forti i rapporti di contrasto nel importante motivo "coppia di sposi" e quanto la fotocamera utilizzata possa gestirne, si rimanda alla seguente immagine:
Figura 2.10: A sinistra e a destra della barra gialla sono rappresentati i toni scuri e luminosi che nell'immagine risultano senza dettaglio (quindi completamente nero e bianco bruciato). La conseguenza è una foto tecnicamente difettosa che, in casi estremi, se si tratta di un incarico, potrebbe essere oggetto di critiche da parte del committente (con spiacevoli conseguenze finanziarie per il fotografo). :-)
Come può agire il fotografo se si trova in una situazione del genere?
Il modo ideale sarebbe quello di ampliare la gamma dinamica della fotocamera. Ma non è possibile, è dettato tecnicamente. Tuttavia, tramite un trucco è possibile apparentemente aumentarla, e precisamente scattando rapidamente più scatti con differenti esposizioni che poi vengono fusi insieme in Photoshop. Questo è noto come HDR (High Dynamic Range).
Tuttavia, sarebbe opportuno utilizzare un treppiede, affinché le foto si sovrappongano perfettamente. Inoltre, il soggetto non dovrebbe muoversi, il che è piuttosto irrealistico, poiché il giorno del matrimonio gli sposi rideranno e reagiranno agli incoraggiamenti, il coriandolo potrebbe volare nell'aria, le foglie sull'albero accanto alla porta della chiesa si muoveranno col vento, così come il velo e i capelli della sposa. Insomma: l'HDR non è adatto o è solo limitatamente adatto alle foto di persone.
Nota: Alcune fotocamere moderne, come ad esempio la Nikon D4, consentono già la creazione di foto HDR durante gli scatti (tuttavia solo nel formato di file JPEG). Durante uno scatto singolo, vengono esposte rapidamente tre foto di seguito e immediatamente elaborate dalla fotocamera in un'unica immagine.
Se il fotografo non dispone di alcun ausilio di illuminazione, rimane solo la scelta se fotografare correttamente il completo nero o, in alternativa, rappresentare l'abito da sposa in modo che tutti i dettagli, i merletti e le trame siano ben visibili. Tenendo conto del prezzo di acquisto e dell'impegno nella scelta dei rispettivi capi d'abbigliamento, diventa chiaro che il fotografo dovrebbe fare ogni sforzo per concentrarsi correttamente sull'esposizione dell'abito da sposa:
Figura 2.11: Attraverso la sottoesposizione (ad esempio mediante l'impostazione di un tempo di posa più breve, di un'apertura del diaframma più piccola o di un valore ISO più basso) il completo nero diventerà ancora più scuro (e quindi con ancora meno dettagli), ma l'abito da sposa viene "salvato". La sottoesposizione fa sì che le aree precedentemente bruciate vengano ora rappresentate sempre bianche, ma con dettagli.
Tuttavia, non è soddisfacente rappresentare correttamente solo il 50% del soggetto in questa situazione, mentre l'altro 50% viene addirittura peggiorato. Serve un'altra soluzione!
Un modo per schiarire le aree scure del soggetto (lo sposo nel completo nero) in caso di sottoesposizione (che facciamo per garantire che l'abito da sposa abbia abbastanza dettagli) sarebbe aggiungere un'illuminazione o un flash:
Figura 2.12: Nei miei workshop all'estero sulla fotografia di moda (qui un'istantanea dal workshop di una settimana in Andalusia del 2012, in questo caso a Ronda) i partecipanti amano lavorare con i riflettori stabili di California Sunbounce (in questo caso il Micro Mini), poiché con il loro robusto telaio in alluminio sono meno sensibili al vento. In caso di vento, la superficie riflettente non si distorta, consentendo un'accurata direzionamento della superficie riflettente. Qui il riflettore è stato utilizzato per ridurre il contrasto, poiché altrimenti il modello in controluce sarebbe stato sottoesposto o lo sfondo sovraesposto.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.13: Un'altra possibilità per attenuare i contrasti è quella di illuminare il modello con un flash. Può essere un flash di sistema o un impianto flash a batteria, come in questa foto. È stato utilizzato il Hensel Porty Lithium 1200 con riflettore normale.
(Foto © 2011: K. Bloch)
Figura 2.14: Se avessi evitato di illuminare il modello con il flash in questa foto e avessi cercato di esporlo correttamente, lo sfondo, il cielo serale con il sole al tramonto, sarebbe stato irrimediabilmente sovraesposto. Così, grazie al sistema flash portatile, sono riuscito a mitigare i contrasti e a produrre un'immagine di controluce suggestiva. Nikon D3X con 2,8/14-24mm Nikkor a una distanza focale di 14mm. 1/200 di secondo, f/20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Un'altra modalità di attenuare i contrasti tramite attrezzature luminose è l'utilizzo di un baffo parasole. Quindi, anziché illuminare le aree scure del soggetto come fatto finora, si "scuriscono" le aree luminose. Il baffo parasole, tenuto tra la luce del sole e il modello, rende la luce più morbida e riduce l'intensità luminosa di 1-2 stop.
Figura 2.15: Gli schermanti attenuano la luce solare intensa. Riducono la luminosità dei raggi del sole e rendono la luce più piacevolmente morbida. Qui, nel mio workshop in Andalusia del 2012 (la foto è stata scattata a Malaga), i partecipanti hanno ottenuto con l'uso del riflettente che la dura luce solare non bruciasse le spalle della modella nella foto.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
È anche utile una combinazione di entrambi i metodi: le ombre vengono illuminate e le luci vengono oscurate. In questo modo è possibile fotografare un motivo come la coppia di sposi in modo tecnicamente impeccabile e soddisfacente per tutti i partecipanti:
Figura 2.16: Il riflettente (o flash) e lo schermante riducono i contrasti nel soggetto.
Dato che non si poteva aumentare l'ampiezza dinamica della nostra fotocamera (essendo già predisposta tecnicamente), abbiamo invece ridotto l'ampiezza del contrasto nel soggetto. Con un po' di abilità lo abbiamo ridotto approssimativamente all'ampiezza che la nostra fotocamera può gestire:
Figura 2.17: Quindi, attraverso l'uso di un'adeguata tecnica di illuminazione, abbiamo manipolato così tanto le condizioni di luce del nostro soggetto che siamo in grado di consegnare una foto tecnicamente impeccabile. Questo è estremamente importante soprattutto per i fotografi professionisti, al fine di evitare reclami da parte dei clienti. Dare la preferenza a un'illuminazione più equilibrata sarà anche esteticamente più apprezzato, motivo per cui l'uso di accessori luminosi serve non solo a ottenere risultati tecnicamente corretti, ma anche a creare foto che piacciono di più agli osservatori delle immagini.
2.3 Motivi creativi e artistici
Quando i fotografi iniziano ad interessarsi alla tecnica luminosa, di solito lo fanno per motivi creativi e artistici. "Dipingere con la luce" consente ai fotografi di evidenziare o nascondere dettagli, di dare risalto, di far emergere particolarmente bene le forme, ecc. È esattamente l'area della fotografia che stimola la creatività e che è particolarmente divertente.
Figura 2.18: Nella fotografia artistica classica, la luce viene utilizzata per far risaltare in modo particolarmente bello le forme del corpo.
Figura 2.19: La luce e l'ombra fanno sì che il modello, nonostante la nudità, non sembri comune o vulnerabile nelle foto, ma elegante e bello. Chi inizia a non fare affidamento solo sulla situazione di luce esistente durante le sessioni fotografiche, ma ad "innalzare" questa situazione luminosa, vedrà rapidamente i vantaggi dell'uso mirato degli strumenti tecnici di illuminazione.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.20: Nella fotografia di prodotto, la giusta illuminazione fa apparire gli oggetti particolarmente di alta qualità.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.21: Per far risaltare bene i muscoli del giovane uomo, qui ho utilizzato la luce principale dall'alto. Di solito uso il Red-Wing-Galgen, la cui costruzione consente di variare la distanza della luce dal modello senza modificare l'angolazione.
Figura 2.22: Chi desidera posizionare la luce in modo mirato, ha soprattutto bisogno di tempo, poiché il lavoro preciso è un requisito per una guida luminosa competente. Inoltre, il fotografo deve essere in grado di guardare attentamente. Per vedere come la mia fotocamera, di solito guardo il soggetto solo con un occhio, chiudendo leggermente anche l'altro. In questo modo vedo solo in due dimensioni e non vedo più tutti i dettagli che l'occhio umano vede, ma che di solito non appaiono sulla foto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
"Dove c'è molta luce, c'è anche molta ombra" è un vecchio detto ben noto. Chi vuole lavorare in modo creativo con la luce ha bisogno anche di ombra, perché senza ombra (con un'illuminazione priva di ombre) le foto sembrano piatte, poco definite e noiose.
Le ombre conferiscono profondità e tridimensionalità a una foto. Pertanto, l'obiettivo dell'uso di attrezzature luminose non è (come molti principianti pensano erroneamente) di eliminare le ombre. La vera arte è lavorare in modo creativo con luce e ombra. Solo così si possono creare immagini straordinarie.
Anteprima
Ma quali fonti luminose sono adatte alla fotografia creativa? Una panoramica con valutazioni dettagliate si trova nella prossima parte 3 di questo tutorial.
