Esco dal sacco a pelo, mi calzo le scarpe e indosso abiti caldi.
Bivacco sulla Geißkopf nelle Alpi dello Zillertal. 20 gradi sotto zero, vento forte e una notte in bivacco di dodici ore rendono la fotografia in alta montagna invernale decisamente impegnativa.
Dopo pochi minuti di ginnastica con le braccia, la vita torna nel mio corpo. Poi la mia mente e lo sguardo si concentrano nuovamente sulle immagini. Con i guanti spessi, monto goffamente il treppiede. La gestualità è faticosa, ma in qualche modo fattibile. In più di due decenni di fotografia è diventato un'abitudine, quasi un rituale. Fra pochi minuti arriverà la "buona" luce. Con una probabilità vicina alla certezza oggi saranno immagini impressionanti. Tuttavia, "solo" paesaggi di montagna classici, senza modelle, senza azione, senza commissione, semplicemente per me.
Il Monte Bianco alla luce del tramonto. Anche in questo scatto l'effetto del filtro polarizzatore è discutibile.
Sono comunque preziose, non perché ci siano esattamente 20 gradi sotto zero in questo momento o perché la salita di sei ore ieri con lo zaino da 24 chilogrammi fosse faticosa, diventeranno preziose perché la notte, l'alba, la scena e il momento lassù sono unici.
Finalmente esce il sole dopo una notte in bivacco sul Schwarzkogel nelle Alpi di Kitzbühel.
Esperienze come queste rendono la fotografia di montagna qualcosa di speciale. Scendere dall'auto e scattare buone foto nella natura dopo pochi passi è possibile per (quasi) tutti. Ma il valore personale di uno scatto aumenta con lo sforzo, con l'intensità dell'esperienza e con la fatica. La fotografia di montagna non è nient'altro che la fotografia paesaggistica classica - solo che è ambientata in montagna. Devo e voglio guadagnarmi le foto, talvolta anche soffrire per ottenerle. La fotografia diventa così un'esperienza sportiva e creativa globale per me.
Le dinamiche tecniche sono molto simili a quelle della fotografia paesaggistica normale. Prima definisco il mio soggetto e lo guardo, almeno dove è possibile, da diverse angolazioni e punti di vista.
Alla ricerca della giusta prospettiva...
Solo quando trovo la posizione perfetta, piazzo il mio treppiede. Non perché ne abbia assolutamente bisogno a causa di un tempo di esposizione lungo. No, anche perché con il treppiede rendo la mia immagine più consapevole, più precisa e quindi alla fine più creativa. La mia ambizione è creare un'immagine ottimale già al momento dello scatto. Non ho né tempo né voglia di ritagliare l'immagine al computer a casa. Questo ha sicuramente a che fare con il mio passato analogico: un dia non potevo certo "ritagliarlo" con le forbici. Poi fisso la fotocamera sul treppiede tramite il fissaggio rapido Novoflex. Ma molto importante: non lasciare semplicemente scattare i comuni fissaggi rapidi - con quasi tutti i sistemi di ancoraggio dovrebbero essere bloccati ulteriormente.
Treppiede e fotocamera pronti, ora tutto deve andare molto veloce. La luce è intensa solo per pochi minuti. A Tavapampa, Cordillera Blanca, Perù.
Una volta stabilito il frame e quindi la composizione dell'immagine, seguono le procedure tecniche: prima imposto l'apertura a seconda della profondità di campo desiderata. Per soggetti critici, soprattutto con un primo piano marcato, se necessario controllo l'estensione della profondità di campo tramite il pulsante di stop-down.
In questo soggetto è inevitabile avere un'adeguata estensione della profondità di campo e controllarla con il pulsante di stop-down.
Poi chiudo il mirino per evitare la luce indesiderata. Nella fotografia paesaggistica dal treppiede lavoro sempre con l'antisollevamento specchio per evitare qualsiasi vibrazione e quindi sfocature. Infine scatto con il autoscatto con un ritardo di due secondi. Il resto è gioia digitale: tramite l'istogramma posso controllare l'esposizione, tramite la funzione di ingrandimento posso controllare i dettagli importanti e la massima nitidezza. Se qualcosa non mi piace, scatto di nuovo la foto, corretta o ottimizzata. Chi vuole evitare assolutamente il treppiede in montagna può comunque catturare molta "buona" luce con le attuali fotocamere digitali.
Grazie allo stabilizzatore ottico ho potuto scattare questa foto senza mosso con un tempo di 1/30 di secondo.
Anche a ISO 1600 i risultati delle immagini sono molto buoni, il che significa che con obiettivi abbastanza luminosi possiamo fare ancora delle foto decenti nella luce fioca del crepuscolo - senza treppiede, ma come detto: "solo" decenti, ma spesso non perfette. Importante in queste situazioni limite è il tempo di scatto: non dovrebbe scendere sotto 1/60 di secondo. L'eccezione sono naturalmente i sistemi stabilizzati. Integrati negli obiettivi (Nikon, Canon) o nel corpo macchina (Sony), i cosiddetti stabilizzatori riducono le vibrazioni prodotte da una mano "tremante". "Stabilizzati", i fotografi esperti possono tenere facilmente anche 1/15 di secondo a mano libera.
Ma dove e quando inizia effettivamente la creatività? Già nella scelta dell'itinerario o solo durante la ricerca attiva del soggetto in montagna? Credo che in fotografia si tratti di un processo globale. I passaggi cruciali si verificano sicuramente durante lo scatto. Vediamo un soggetto, lo plasmiamo con il nostro occhio, con la nostra fantasia. Ma solo l'ultimo passaggio, la vera creazione dell'immagine attraverso il mirino della fotocamera, porta alla creazione di un'opera quanto più definitiva e conclusa possibile. Un'ampia parte della creazione artistica si trova quindi effettivamente nella composizione dell'immagine. Naturalmente esiste un punto di riferimento importante chiamato regola dei terzi, consistente nel dividere il rettangolo in due linee orizzontali e due verticali.
Chi posiziona i suoi elementi essenziali dell'immagine ai punti di intersezione, possibilmente ancora su una delle due diagonali, non sbaglia mai.
Una marmotta nel Parco Nazionale Vanoise in Francia. La testa della marmotta si trova sull'angolo in basso a sinistra della sezione aurea e guarda così in profondità nell'immagine.
Un'organizzazione dell'immagine molto classica: in basso a destra ad uno dei punti di intersezione della sezione aurea la pietra distintiva in primo piano, in salita verso l'alto a sinistra una diagonale:
Ma queste immagini sono automaticamente creative? Sì e no. Sono piacevoli e corrette dal punto di vista del design. Nella fotografia è importante l'occhio "aperto", la disposizione ad sperimentare. Perché non osare il 80% primo piano o viceversa, 80% cielo? Se c'è vita nel cielo attraverso nuvole, luce, qualsiasi cosa, tutte le varianti della composizione e tutte le relazioni arricchiscono. Ciò che molti fotografi spesso trascurano, e mi ci metto anche io, è il formato verticale.
Il Alpamayo; molti lo considerano la "montagna più bella del mondo", in formato orizzontale. Senza la nuvola in alto a sinistra questa composizione sarebbe priva di senso.
Il Alpamayo in formato verticale. Anche questa variante prende vita attraverso le nuvole:
Ci offre molte possibilità decisamente astratte. Un primo piano estremamente accentuato combinato con molta profondità può creare un fantastico senso di spazialità.
Un fiore di Edelweiss nel Parco Nazionale Vanoise. La foto è stata scattata con un obiettivo grandangolare potente, per includere anche lo sfondo nell'immagine. Il primo piano è stato illuminato con una lampada frontale a LED ad alta potenza.
Spesso cerco deliberatamente di creare un bel soggetto sia in orizzontale che in verticale e decido solo al computer se archiviare entrambe le versioni o eliminarne una. Le linee nell'immagine ci offrono molte possibilità, e ne abbiamo in montagna più che sufficienti.
A causa del sole basso e delle ombre che ne derivano, ho potuto utilizzare questa fenditura nella roccia come linea nell'immagine.
Sia valli, che creste montuose frastagliate, ruscelli scintillanti o vene di quarzo nella roccia, forme nella neve o crepacci su un ghiacciaio - le possibilità sono infinite.
È possibile pianificare delle buone immagini o scoprire luoghi degni di nota attraverso lo studio delle carte geografiche? Sì, certamente - se si sa leggere le mappe. Proprio ora ero immerso per alcuni minuti in una mappa delle Alpi di Kitzbühel alla ricerca di montagne suggestive e di punti di ripresa fotografici adatti. Ho preso in considerazione i seguenti criteri: 1. La stagione; è inizio inverno, il che significa che il sole sorge nettamente a sud di est e tramonta nettamente a sud di ovest.
Un estratto di mappa del Grande Rettenstein nelle Alpi di Kitzbühel. Sono chiaramente visibili i due crinali che si dirigono a sud-ovest e sud-est e che fanno supporre buoni punti di ripresa fotografici.
Di conseguenza ho dovuto trovare montagne o soggetti che visti da sud sembrassero spettacolari o interessanti. La mia scelta è caduta sul Grande Rettenstein, la cima più spettacolare dell'area prescelta.
- Il punto di vista: fotografare una montagna da un fondo valle in salita è spesso insoddisfacente; di solito ho bisogno di punti di vista più elevati. Il Rettenstein emette dalla base della sua cresta rocciosa due belle creste, una verso sud-ovest, l'altra verso sud-est. Era stata trovata una prima possibilità. Allo stesso tempo sorgeva la prossima domanda: è adatto per il polarizzatore? Poiché la direzione fotografica è esattamente ortogonale al sole che sorge, si presta perfettamente all'uso di questo filtro. Attraverso il polarizzatore il cielo diventa più scuro o "blu" e contemporaneamente l'immagine risulta più contrastata. Tuttavia, bisogna utilizzarlo con un massimo del 80% della sua efficacia, tutto il resto appare innaturale e kitsch.
Il Rifugio del Glacier Blanc nella Dauphiné. L'immagine è stata scattata con polarizzatore, tuttavia con un'efficacia significativamente ridotta.
Lo stesso scatto con massima efficacia del polarizzatore mostra un cielo innaturalmente scuro e intensamente colorato:
In questo modo funziona per me da oltre 20 anni una parte significativa della fotografia paesaggistica classica in montagna. Una volta in viaggio, cerco naturalmente di rispettare il mio programma. So quando sorge o tramonta il sole e posso stimare abbastanza bene, attraverso il numero di metri di dislivello e la distanza in chilometri, quanto tempo mi serve per raggiungere il mio obiettivo fotografico. Naturalmente pianifico un margine di tempo aggiuntivo per poter realizzare tranquillamente anche motivi spontanei.
Girare per il mondo montano con occhi aperti e macchina fotografica significa anzitutto dimenticare la quotidianità. Solo quando la mia mente è libera da lavoro, stress e costrizioni, vedo le immagini e sono pronto a trasformarle in una buona foto. Il resto è solo divertimento...
