Leggenda degli schizzi:
Fotografare è ancora nel 21° secolo, nell'era dei computer, dell'elaborazione delle immagini e delle fotocamere digitali, ancora il "dipingere con la luce". Tuttavia, guardando la maggior parte dei libri di fotografia e delle riviste fotografiche, si ha l'impressione che sia solo la tecnica della fotocamera a decidere se si fanno delle belle foto. L'argomento dell'"illuminazione" viene trattato con disattenzione, a volte non ci si sofferma nemmeno su di esso.
Non fraintendetemi a questo punto: una fotocamera reflex digitale versatile, ben costruita e dotata di ottiche di alta qualità, insieme a un computer potente, a software avanzato, a fantastici accessori ecc., sono importanti per la fotografia hobby! Tuttavia, conosco molti fotografi che possiedono due o tre fotocamere, ma non hanno alcuna attrezzatura per l'illuminazione.
Spesso c'è l'erronea convinzione che, non appena si utilizza un sistema di flash per fotografare, le foto sembrino "artificiose", "da studio" o semplicemente "meno atmosferiche". Solo tre mesi fa, in un festival fotografico dove ero un docente che dirigeva un workshop, ho conosciuto un appassionato fotografo amatoriale che mi ha parlato entusiasticamente delle molte atmosfere luminose "naturali" che ama fotografare.
Ma lui - così la sua opinione errata - sosteneva che esistessero solo in determinati luoghi e che non fossero ricreabili "artificialmente", cioè utilizzando un sistema di flash. Era convinto che queste atmosfere luminose che amava tanto potessero essere trovate solo con molta fortuna e che in quei casi il "momento fortunato" decidesse, o piuttosto l'abilità del fotografo "originale" che riconosce (vede) tale situazione luminosa e la fotografa magistralmente e senza altri ausili.
A questo avevo due obiezioni: innanzitutto è molto frustrante trovare solo raramente tali meravigliose situazioni di luce, soprattutto perché non si ha sempre un modello con cui fotografare subito. E in secondo luogo, la vita della confraternita dei fotografi sarebbe notevolmente semplificata se fossimo in grado di creare noi stessi tali fantastiche atmosfere luminose, per poter fare le foto degne di nota quando abbiamo tempo, voglia e un modello disponibile!
Condizioni di illuminazione controllate in studio
Molti fotografi amatoriali hanno allestito un piccolo studio fotografico nel seminterrato, in soffitta o nel soggiorno di casa propria. Altri sono membri di club fotografici, frequentano corsi presso la VHS o partecipano a workshop di fotografia per fotografare modelli in condizioni ideali di "laboratorio", ovvero con impianti di illuminazione da studio, sfondi di diversi colori e vari accessori. I fotografi amatoriali spesso sono affascinati dagli studi, poiché hanno un'aura di grandissima professionalità. Il vantaggio di uno studio fotografico è la libertà dall'ansia dello spazio, permettendo di concentrarsi completamente sugli scatti, realizzando in modo mirato le proprie idee in modo creativo con vari modellatori di luce.
Curiosamente, sono soprattutto i principianti e i fotografi amatoriali appassionati che bramano letteralmente di lavorare con modelli su uno sfondo neutro. Anche io all'inizio della mia carriera nel 1998 avevo il più grande desiderio di fotografare solo davanti a sfondi (di cartone) dove potevo riprendere i modelli per intero senza che un'altra superficie disturbante rovinasse l'effetto "professionale" - così pensavo all'epoca - dell'immagine.
Oggi tendo piuttosto ad utilizzare oggetti di scena, tappeti e altri rivestimenti per il pavimento, in modo che la location non assomigli affatto a uno studio fotografico…
Illuminazione priva di ombre
L'illuminazione (per lo più) priva di ombre, combinata con un carattere di tono chiaro, è considerata da molti osservatori di immagini e fotografi il non-plus-ultra delle possibilità di illuminazione. Il motivo potrebbe risiedere nel fatto che qui prevale l'opinione che tale illuminazione richieda al fotografo maggior abilità rispetto ad altri tipi di illuminazione, anche se a mio avviso potrebbe essere più vero il contrario.
Tuttavia, l'illuminazione morbida e priva di ombre del modello è diventata insostituibile nella fotografia erotica.
La mancanza di ombre esalta in modo glorioso il modello, le imperfezioni della pelle non sono evidenziate, ma illuminate delicatamente, e la luce soffusa conferisce un "tenero" carattere alla foto. Una posa naturale supporta ulteriormente il messaggio dell'immagine dolce e sognante.
Illuminazione da strip e laterale in studio
Di solito le illuminazioni sono incisive ed espressive quando colpiscono il modello lateralmente come luce laterale o da strip, creando anche parti del corpo scure ombreggiate accanto a zone chiare. La luce laterale modella ottimamente le forme del corpo, a differenza della luce frontale che risulta "piatta".
La luce laterale di solito viene posizionata a circa 45° rispetto all'asse dell'obiettivo. Le ombre forti che si verificano possono essere facilmente ridotte con un riflettore o con una seconda fonte luminosa.
La luce radente, ovvero la luce laterale diretta che incide sull'oggetto ad un angolo di circa 90°, come illuminazione d'effetto per gli scatti di nudo, è un metodo popolare per evidenziare e accentuare in modo più evidente le forme del corpo, come ad esempio un bel sedere dell'attrice.
Proprio con gli uomini, è possibile mettere in risalto in modo eccellente le parti muscolose ben definite in modo plastico.
Il vostro (maschile) modello sarà entusiasta dei risultati fotografici!
La luce radente viene utilizzata per ottenere risultati plastici, aumentando di solito l'effetto erotico delle parti del corpo corrispondenti del modello (come nel caso del sedere). Se le intense ombre risultanti da questa luce laterale diretta devono essere illuminate o lasciate scure per enfatizzare il carattere tridimensionale dello scatto, dipende dai gusti del fotografo e dall'idea che intende trasmettere.
Per questo scatto ho utilizzato una seconda luce quasi altrettanto intensa, anche posizionata lateralmente.
Se si usano luci da entrambi i lati dirette verso il modello, si parla anche di "luci a tenaglia". Maria si è dimostrata davvero sportiva nel nostro shooting, poiché non è stato facile centrare puntualmente il centro del piccolo trampolino e nello stesso tempo "creare" figure belle ed eleganti in aria. Maria ha dovuto fare circa 200 salti e molte altre belle fotografie sono state realizzate quel giorno nel mio studio.
Scatti contro luce in studio
Gli scatti contro luce in studio o in ambienti interni in generale sono molto più complessi da realizzare. È assolutamente indispensabile l'uso di un parasole per evitare l'ingresso di luce nell'obiettivo. Spesso è necessario ricorrere ad ulteriori misure; ad esempio, metto spesso due assorbitori di luce ("beccafumi") dietro ai quali mi posiziono per scattare attraverso di essi.
Importante nella determinazione della corretta esposizione è misurare la luce nei punti luminosi con un esposimetro, posizionandolo con il bulbo rivolto verso la bisettrice tra fotografo e modello.
Riflessi luminosi negli occhi
Nella fotografia erotica, i riflessi luminosi negli occhi saranno desiderati nella maggior parte dei casi, poiché rendono lo sguardo del modello "vivace" e "nitido". Se si rinuncia a questo piccolo riflesso luminoso, lo sguardo potrebbe apparire "freddo", "morto", "indifferente" o addirittura "minaccioso".
Se si opta per una configurazione luminosa che non porta automaticamente a un riflesso negli occhi del modello, si può ricorrere all'uso di un piccolo flash montato sulla slitta della fotocamera, regolandolo manualmente. Questo dovrebbe essere abbastanza potente da creare un riflesso negli occhi, ma allo stesso tempo abbastanza debole da non disturbare la situazione luminosa.
I riflessi luminosi negli occhi contribuiscono anche in questo scatto a rendere lo sguardo del modello "nitido" e "vivace".
Simulazione di scatti esterni in studio
Non sempre si ha il tempo o il budget per realizzare le foto previste nel luogo più adatto. Ho ricevuto più volte richieste simili da vari clienti che hanno poi commissionato una simulazione di scatti esterni nel mio studio. La scelta di sfondi appropriati e di una luce che appaia naturale (con una luce principale e, se necessario, un riflettore) solitamente è sufficiente per creare l'impressione di un luogo remoto (spesso anche esotico). Ad esempio, una volta sono riuscito, solo scegliendo un pavimento in linoleum appositamente acquistato come sfondo, a dare l'idea di un mare con le onde.
Ma così come è importante uno sfondo appropriato, che possibilmente dovrebbe essere sfocato per apparire più autentico (con l'uso di una lunghezza focale teleobiettivo con diaframma il più aperto possibile), è fondamentale anche illuminare correttamente la scena.
Nella natura c'è solo una fonte di luce, il sole, che emette raggi più o meno diffusi a seconda delle condizioni meteorologiche.
Tutto il resto della luce naturale sulla Terra sono riflessi, e dovreste procedere allo stesso modo nella disposizione delle luci per ottenere foto il più possibile autentiche.
Condizioni di luce sul posto
Diversamente dallo studio, una volta che si fotografa sul posto, si ha a che fare con condizioni di luce più difficili da "affrontare". A seconda del vento e delle condizioni meteorologiche, la luce solare può essere soggetta a forti variazioni di luminosità, specialmente quando passano le nuvole, il che rende difficile una corretta esposizione. In particolare, quando si misura la luce con un esposimetro a mano e poi si fotografa con impostazioni manuali sulla fotocamera, è importante misurare costantemente la luminosità sull'oggetto (il nostro modello).
Ora molti di voi diranno che non gli interessa tutto questo, perché preferiscono comunque utilizzare l'esposimetro integrato nella fotocamera. Tuttavia, credetemi, una misurazione della luce (la luce effettivamente presente viene misurata con un esposimetro a mano sull'oggetto) è decisamente preferibile a una misurazione oggettiva (non viene misurata la luce, ma il riflesso di luce dell'oggetto). Lo svantaggio della misurazione oggettiva (ad esempio con un esposimetro integrato nella fotocamera) è che una misurazione corretta è garantita solo se il nostro modello è vestito in modo neutro grigio, ha una carnagione e un colore dei capelli ugualmente neutri e inoltre si trova di fronte a uno sfondo grigio neutro. Questo non accade molto spesso, ma l'esposimetro si basa sulla misurazione oggettiva assumendo che l'oggetto da misurare offra un riflesso neutro e grigio in termini di luminosità, poiché l'esposimetro deve avere un valore di riferimento per poter effettuare una misurazione.
Quindi, se vi fidate solo del vostro esposimetro integrato, potrebbe succedere che lo sfondo influenzi così tanto la misurazione da far apparire il vostro soggetto sovraesposto o sottoesposto. E anche se - per caso - una misurazione ha fornito una combinazione tempo/diaframma approssimativamente corretta, questo non significa affatto che la situazione luminosa non possa cambiare in modo tale che, per esempio, la luce dominante sul modello sia rimasta costante, ma improvvisamente si siano formate delle nuvole scure sullo sfondo, confondendo l'esposizione automatica della vostra fotocamera e portando a un soggetto principale sovraesposto.
Uno sfondo scuro, ad esempio tronchi d'albero scuri, influisce sulla misurazione dell'esposizione se si procede con il vostro esposimetro integrato nella fotocamera utilizzando il metodo della misurazione oggettiva. Il risultato sarebbe un modello sovraesposto (quando, come qui, lo sfondo occupa molto spazio nella composizione dell'immagine). È meglio misurare direttamente la luce sull'oggetto con un esposimetro a mano.
Non è semplice, perché il tempo instabile o i movimenti delle nuvole impediscono una luminosità costante, fotografare con luce mista. La nuova generazione di generatori a batteria rende il lavoro con i flash all'aperto un vero piacere, ma non appena i movimenti delle nuvole causano variazioni di luminosità della luce solare, è necessario misurare costantemente la parte di luce solare naturale, se si desiderano ottenere risultati costanti. Ma vi prometto che, se accettate questa sfida, sarete ricompensati con risultati non quotidiani, ma straordinari!
Luce disponibile
Diversamente dagli scatti in studio, che a causa dell'illuminazione perfetta possono sembrare rapidamente "sterili", nella fotografia erotica con luce disponibile è possibile trasmettere un carattere intimo ed erotico degli scatti. Con il termine luce disponibile si intendono scatti con poca luce disponibile. Di conseguenza, in generale saranno preferibili foto in stile Low-Key per realizzare le proprie idee immagine con luce disponibile.
Per sembrare più credibili ed erotici, è possibile scattare anche foto sfocate. Il messaggio dell'immagine è amplificato e potete evitare di utilizzare un fastidioso treppiede.
Tempi di esposizione intorno ad 1/8 di secondo sono ben adatti per ottenere un effetto di sfocatura sufficientemente accentuato da essere chiaramente percepito, ma allo stesso tempo non troppo forte da rendere il soggetto irriconoscibile.
Lo scatto è stato realizzato in una camera d'albergo alle 4 del mattino, con l'ausilio solo parziale della lampada da terra ancora visibile nella parte superiore dell'immagine.
Scatti al sole
Quando avevo circa 10 anni e mi è stata regalata la prima fotocamera a pellicola di mio padre, mi ha dato il ben intenzionato consiglio di assicurarmi che il sole fosse sempre alle mie spalle, altrimenti le foto non sarebbero venute bene.
Anche se in modo semplificato poteva essere corretto per le fotocamere dell'epoca, per le moderne fotocamere reflex digitali con le loro numerose funzioni automatiche avanzate questo non vale più da tempo. Le esposizioni integrate riconoscono di solito quando si tratta di una situazione luminosa difficile e regolano i parametri di scatto (tempo e apertura) in modo da ottenere, nella maggior parte dei casi, risultati soddisfacenti.
Al contrario: oggi, dopo oltre 30 anni, con una buona dose di esperienza nella mia "zaino fotografico", affermerei che gli scatti diretti alla luce solare sono tra le situazioni fotografiche più difficili con cui può trovarsi un fotografo esigente. Perché se il sole splende direttamente, ci saranno molte ombre, e proprio nella fotografia di moda, le dure ombre, specialmente sul viso del modello femminile, non sono né belle né facili da eliminare.
Le dure ombre sul viso del modello disturbano solo chi ha una pelle perfetta; per tutti gli altri, le imperfezioni cutanee come brufoli o cicatrici e i pori vengono messi in evidenza in modo poco attraente. A volte sembra che, ingrandendo l'immagine e guardando solo il viso, si somigli a un paesaggio di crateri lunari.
Pertanto, un buon trucco è assolutamente essenziale per la preparazione di uno shooting in piena luce solare. A volte aiuta a far sparire le imperfezioni della pelle se il modello guarda direttamente il sole. Questo produce brevi ombre molto chiare, una luce perfetta per la bellezza. Ma chi vorrebbe fare sempre scatti con il modello che inclina in modo innaturale la testa in alto e che batte costantemente le palpebre?
Meglio sarebbe utilizzare un diffusore, come ad esempio il Sun Swatter ("l'abbattitore di mosche") di California Sunbounce, che, fissato al bastone (un treppiede monopiede), viene tenuto tra il modello e il sole. In questo modo si attenuano i contrasti (ci sono diffusori di varia intensità), consentendo scatti in stile beauty.
Se non si dispone né di un modello adatto alla luce solare con la pelle liscia come un sedere di bambino né di un diffusore, l'unica soluzione è scegliere luoghi che offrono ombre in modo naturale, come ad esempio di fronte a grandi pareti di edifici o sotto chiome di alberi. Tuttavia, fate attenzione che gli scatti sotto gli alberi possano causare una leggera sfumatura verde, a meno che non utilizziate un filtro skylight sull'obiettivo.
In tal caso, è necessario intervenire correttamente durante l'elaborazione dell'immagine. Anche le pareti colorate delle case altereranno la luce, pertanto tutte queste soluzioni sono soltanto dei ripieghi e l'acquisto di un adeguato diffusore è in realtà un "obbligo" per ogni fotografo che vuole scattare foto in piena luce solare.
Se è possibile influenzare l'orario in cui vengono scattate le foto, è consigliabile scegliere le prime ore del mattino o del pomeriggio, poiché in questo momento l'illuminazione è meno intensa a causa del basso posizionamento del sole e inoltre offre interessanti possibilità di gioco con le - lunghe - ombre.
Anche per questa foto avrei - in realtà - dovuto utilizzare un diffusore per attenuare le zone chiare direttamente colpite dalla luce solare (lato sinistro del modello, in particolare l'avambraccio sinistro).
Tuttavia, nel tardo pomeriggio, quando è stata scattata questa foto, il sole era già piuttosto basso nel cielo, quindi i contrasti non erano più così forti.
Inoltre, ciò che rappresenta anche un buon modo per attenuare i contrasti è stato l'uso di un riflettore a destra del modello per illuminare le ombre; e di conseguenza le zone illuminate dal sole sulla foto non sono risultate troppo fastidiose.
Nessuna paura della luce di controsole
Un'altra possibilità per scattare foto in piena luce solare è posizionare il modello tra la fotocamera e la direzione della luce solare, quindi contro il sole. Il risultato è - di norma - molto suggestivo, talvolta addirittura romantico. È, secondo me, il miglior modo di gestire i forti contrasti in piena luce solare! Anche se si sente spesso da molti fotografi che scattare contro il sole è difficile, io credo piuttosto che sia esattamente il contrario.
Tuttavia, è decisamente consigliabile utilizzare un para-sole! Ciò che sembra ovvio in questo contesto è purtroppo poco applicato in pratica: Spesso vedo durante i miei workshop che il para-sole, che dovrebbe essere sempre (!) e ovunque (!) montato, rimane nello zaino fotografico o addirittura viene avvitato sull'obiettivo a testa in giù per riporlo senza svolgere la sua funzione.
In alcuni casi, è possibile lasciare l'influsso della luce ("riflessi di luce") come elemento compositivo nella foto, il che conferisce un'atmosfera molto morbida e romantica al risultato finale. Negli anni Settanta, all'epoca degli hippy e del flower-power, era prassi comune.
In particolare con modelli dai lunghi (o arruffati) capelli biondi, la luce di controsole crea un bel alone luminoso (chiamato anche "aura").
Questa foto è stata scattata in un tranquillo pomeriggio domenicale su una piccola altura, con la difficoltà che non risiedeva nel far fronte alla luce di controsole (due grandi riflettori sono stati completamente sufficienti), ma nel fatto che il pesante motociclo doveva essere spinto su per la stretta altura e riportato dopo le foto.
Soprattutto in spiaggia, la decisione di scattare contro il sole rappresenta spesso l'unica possibilità di far fronte ai forti contrasti luminosi.
Scatti sotto la pioggia
Raramente si fanno foto erotiche sotto la pioggia, poiché il modello si raffredda troppo rapidamente, la fotocamera può bagnarsi e danneggiarsi, il terreno fangoso si ammorbidisce e diventa melmoso, e l'umore non spingerà né il fotografo né il modello a continuare. Tuttavia, se fotografo e modello si convincono a proseguire come pianificato nonostante tutto, possono nascere scatti straordinari e suggestivi. Tuttavia, si dovrebbe avere compassione del proprio modello e interrompere la sessione fotografica al più tardi quando inizia a tremare per il freddo e il vento.
Le condizioni di luce sono spesso nettamente migliori sotto la pioggia rispetto a quella del pieno sole, poiché le nuvole piovose spesso creano una luce morbida e con pochi contrasti.
Quando all'improvviso, contrariamente alla previsione del tempo, la pioggia ha iniziato a cadere, sia il modello che io abbiamo pensato di interrompere immediatamente il nostro servizio fotografico. Tuttavia, poiché stavamo aspettando questo momento da settimane, abbiamo deciso di continuare nonostante le cattive condizioni meteorologiche.
La decisione è stata facilitata dal fatto che quel giorno alla fine di maggio era già abbastanza caldo, quindi almeno le temperature erano sopportabili per il modello nudo. Personalmente sono stato seduto durante questa foto nel grande vano bagagli della mia Opel Omega Caravan, quindi sia io che - ancora più importante! - l'attrezzatura erano protetti dalla pioggia. Nonostante o forse proprio a causa della pioggia, questa sessione fotografica ci ha divertito molto!
Luce laterale all'aperto
La luce laterale all'aperto può produrre risultati interessanti come in studio. La differenza è che in studio puoi controllare molto meglio l'intensità della luce e plasmarla secondo i tuoi desideri. Nella natura, invece, puoi influenzare solo marginalmente la luce solare, ad esempio usando strumenti come riflettori e diffusori. Cambiare interi sfondi, naturalmente in base all'inquadratura, potrebbe superare i nostri limiti.
La luce laterale e a strisce è ottima per evidenziare i contorni del corpo dei modelli di attività. In particolare, quando si fotografano uomini (ben costruiti, muscolosi), questa tecnica di illuminazione offre interessanti possibilità di enfatizzare ulteriormente i muscoli degli uomini in modo fotografico. Le foto scattate con la luce laterale risultano particolarmente espressive, specialmente se in bianco e nero.
Questa foto è stata scattata nell'ottobre 2007 a Ibiza. Da solo con il modello, cercavo luoghi interessanti, e durante quella mattina mi sono piaciuti particolarmente prima i vecchi alberi nodosi (che ho fotografato in bianco e nero) e poi i cactus spinosi e succulenti, che creavano un bel contrasto con la pelle delicata del modello. 
Tra i cactus abbiamo poi scoperto enormi ragnatele con ragni grassi e disgustosi in agguato al centro, motivo per cui abbiamo scattato solo poche foto in quel punto.
C'è un modello di contratto per il rilascio del modello disponibile come materiale di lavoro.
