Tecnica illuminazione e guida luce: Parte 3 - Fonti luminose per fotografia

Fonti di luce rilevanti per la fotografia professionale

Figura 3.1: Anche dal punto di vista dell'illuminazione, fa una differenza se si fotografano auto, persone o still life. Pertanto, i temi fotografici a cui il fotografo desidera dedicarsi influiscono sul profilo richieste. Nella scelta della tecnica di illuminazione, il gusto personale (della luce) del fotografo gioca anche un ruolo non trascurabile: alcune persone preferiscono una luce dura, altre soffice. Alcuni preferiscono una guida della luce chiara, altri lavorano volentieri con molte luci d'effetto.

E infine, è necessario considerare il metodo di lavoro individuale: se il fotografo è un lupo solitario e costantemente in movimento, preferirà una tecnica di luce diversa rispetto a qualcuno che lavora in studio o ha sempre dei collaboratori intorno a sé. Qualcuno che dedica molto tempo ai suoi scatti darà importanza ad altre cose rispetto a qualcuno che deve avere le foto pronte in breve tempo. Tutto ciò insieme costituisce il profilo richieste che deve essere coordinato con le possibilità di illuminazione disponibili sul mercato.

Infine, è importante trovare la tecnica di illuminazione più adatta per ciascun fotografo. E, non da ultimo, un budget finanziario limitato comporterà il fatto che non tutto ciò che sembra sensato e necessario a lungo termine può essere acquistato immediatamente. In tal caso, è necessario fare delle rinunce al volume o, se necessario (!), anche alla qualità della tecnica di illuminazione che può essere acquistata.

Nota

Esistono soluzioni di illuminazione "ottimali" per ogni fotografo e quelle che sono assolutamente inadeguate per le esigenze personali. E una quantità intermedia. Quindi è necessario elaborare un profilo richieste che indichi quale tecnica di illuminazione sia sensata per il singolo fotografo.

Insieme al budget disponibile, il profilo richieste determina quali attrezzature dovrebbero essere e possono essere acquistate. Sul mercato oggi esiste molta tecnologia di illuminazione molto valida per i fotografi. Per ogni esigenza c'è qualcosa di adatto. Ma non comprare solo in base al criterio "prezzo", perché: "Chi compra a poco prezzo, compra due volte!"

Figura 3.2: A differenza delle fotocamere moderne, che diventano obsolete dopo alcuni anni e devono essere riacquistate, la tecnologia di illuminazione diventa obsoleta molto più lentamente. Parti del mio sistema di flash hanno già 15 anni e posso certamente continuarci a lavorare senza compromessi anche nei prossimi 15-20 anni.

La tecnologia di illuminazione è quindi un investimento a lungo termine. Se si acquista qualità, si può presumere di poterla utilizzare per 30 anni o anche più a lungo.

Pertanto, raccomando di acquistare qualcosa di sensato con un budget limitato e meno quantità, piuttosto che tutto insieme in bassa qualità. Nel corso di questa serie di tutorial, durante una raccomandazione di acquisto, tratterò in modo specifico la tecnologia di illuminazione che ho testato e raccomandato personalmente.

Chi ha bisogno di una consulenza individuale, posso aiutare nell'ambito di un singolo corso a selezionare l'attrezzatura adatta alle proprie esigenze. A differenza delle fotocamere, di cui ci sono test in riviste fotografiche in abbondanza, la consulenza all'acquisto di accessori di illuminazione è piuttosto scarsa.

Molti venditori non hanno la competenza pratica adeguata e le riviste fotografiche solitamente forniscono solo un elenco delle specifiche tecniche.

Non vengono fatti quasi mai veri test, quindi il potenziale acquirente è spesso abbandonato a sé stesso e cerca disperatamente risposte su Internet. Tuttavia, è necessaria una scelta e una composizione individuali in modo da poter poi lavorare ottimamente con l'impianto acquistato. Tenendo conto anche dell'importo dell'acquisto, diventa chiaro che è opportuno informarsi a sufficienza prima dell'acquisto per ottenere un rapporto qualità-prezzo ottimale. Come già sottolineato: La tecnologia di illuminazione di alta qualità può essere utilizzata per diversi decenni in genere.



(Foto © 2012: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.3: Molti fotografi, ignorando il funzionamento degli impianti a flash, cercano la salvezza nell'uso della luce continua. Ma sono le fonti di luce continua veramente adatte per scopi fotografici? Questo tutorial fornisce informazioni su quale luce dovrebbe essere utilizzata per quali scopi, per ottenere risultati ottimali.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 Luce disponibile

Con la luce disponibile si intende la luce (continua) presente. In fotografia, questo termine è associato al fatto che la luce non solo è presente, ma è anche relativamente debole. Di conseguenza, fonti di luce intense come i raggi diretti del sole o i riflettori in uno stadio di calcio sono esclusi da questa definizione di termine.

A causa delle tecnologie avanzate delle fotocamere moderne con la possibilità di impostazioni ISO elevate e una buona qualità dell'immagine accettabile, anche le condizioni sono cambiate su dove si può ancora parlare di luce disponibile. O formulato diversamente: Con valori ISO elevati ci sono molte più possibilità rispetto a qualche anno fa di fotografare con luce debole esistente. Ora, con le fotocamere moderne, sono davvero possibili scatti in condizioni di luce debole, in cui fino a qualche anno fa sarebbe stato impossibile scattare senza un treppiede. Ciò comporta nuove e molteplici opportunità che sembravano impensabili ai tempi della fotografia analogica!

Figura 3.4: Questa foto è stata scattata in una grotta con molte stalattiti e stalagmiti. La grotta era illuminata e, per non disturbare l'atmosfera luminosa, ho rinunciato all'uso di una luce flash. Per evitare mosso, ho appoggiato la fotocamera su un masso in primo piano. Nikon D200 con 2,8/20mm Nikkor. 1/8 secondi, apertura 4.0.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Poiché la luce disponibile comprende sia la luce diurna che quella artificiale, potrebbe essere necessario prestare attenzione a eventuali tonalità di colore indesiderate. A volte, tuttavia, può essere utile lasciare l'impostazione della temperatura colore della fotocamera su luce diurna e accettare consapevolmente una sfumatura di colore. Proprio in situazioni di luce mista può essere bello distinguere, oltre alla poca luce diurna, anche ad esempio la (più calda) luce artificiale delle lampade a incandescenza (anche come tale).

Temperatura del colore

La temperatura del colore di una fonte luminosa è espressa in Kelvin (K).

0 K corrispondono a un corpo che non emette alcuna radiazione e assorbe tutta la radiazione incidente.

• La luce diurna media, "neutra", ha secondo la definizione internazionale 5.500 K. Sui film e sulle fotocamere digitali/posteriori è ottimizzata.

• La luce artificiale ("luce continua") si colloca tra 1.500 e 3.400 K.

• La luce solare naturale varia a seconda dell'ora del giorno e delle condizioni meteorologiche da 3.400 K (sole del tardo pomeriggio) a 4.800 K (alba/tramonto) fino a 12.000 K ("ora blu").

• I flash esterni e a stecca raggiungono una temperatura del colore fino a 6.000 K.

• L'uso di filtri, sia sulla sorgente luminosa che sull'obiettivo, attenua solo le tonalità cromatiche complementari, senza aggiungere alcuna gamma di colori (luce)!

Fonte: Guido Puttkammer: "Seminario di base", Profoto 2005.

Conclusione: la fotografia senza luce disponibile non è concepibile. Da sempre c'è stato il fascino delle foto ben esposte scattate con luce disponibile, quasi al limite del possibile.

Figura 3.5: Scatto effettuato solo con luce delle candele, fotografato a mano libera senza cavalletto. Nikon D3 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/60 secondo, apertura 4,5, ISO 2.500.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 Lampade a incandescenza

Quando la vendita delle normali lampade a incandescenza fu vietata per i consumatori a causa di una regolamentazione dell'UE, un imprenditore furbo ebbe l'idea di lanciarle sul mercato come "piccole centrali termiche".

In tribunale l'imprenditore perse, ma in realtà (tecnicamente parlando) aveva ragione: le lampade a incandescenza, il cui commercio è ancora consentito per applicazioni speciali (ad esempio come luce pilota per gli impianti flash), sono soprattutto emettitori di calore e solo in seconda istanza emettono luce. L'efficienza luminosa delle lampade a incandescenza è estremamente bassa, tra il 4% e l'8% di luce visibile. Non a caso vengono definiti "spreconi di energia e nocivi per l'ambiente".

Tuttavia, oltre alla grande emissione di calore, le lampade a incandescenza hanno altri svantaggi. La loro temperatura del colore, con valori tra 2.800 K e 3.200 K, è estremamente bassa (calda). Se vengono oscurate, la temperatura del colore diminuisce ulteriormente (la luce diventa ancora più calda dal punto di vista cromatico).

Essa non è nemmeno costante, né con l'aumentare delle ore di funzionamento né nel ciclo di vita della lampada, motivo per cui non sono adatte per foto in cui è importante la "stabilità della luce" degli oggetti fotografati (come ad esempio nella fotografia pubblicitaria di prodotto). Oltre alla temperatura del colore, varia anche la potenza, sia durante la durata di esercizio che in caso di variazioni di corrente nella rete.

Figura 3.6: Le lampade a incandescenza dovrebbero essere utilizzate nella fotografia solo per fornire una luce di sfondo (d'atmosfera). Non sono adatte come luce principale.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Tuttavia, le lampade a incandescenza hanno anche vantaggi: sono economiche, leggere, si può osservarne il flusso luminoso e la distribuzione della luce mista alla luce naturale (combinazione di luce continua-1 e luce continua-2). E la loro luce può essere misurata con i fotometri incorporati nelle fotocamere. Ciò le rende particolarmente interessanti per i fotografi che preferiscono lavorare secondo il principio WYSIWYG ("What you see is what you get") (anche se è necessario farlo considerando la diversa temperatura del colore).

3.3 Fari da cantiere & Co.

Per qualche ragione i fari da cantiere sono apprezzati dai fotografi amatoriali. La loro apparente facile utilizzazione, il basso costo e le compatte dimensioni della lampada li rendono la scelta principale per i fotografi che vogliono iniziare a manipolare la luce. Ma i fari da cantiere, generalmente dotati di lampade alogene, sono davvero adatti per scopi fotografici?

Le lampade alogene sono economiche e facilmente reperibili, esiste un'ampia offerta. Alcuni fari da cantiere vengono venduti con treppiede. Non di rado sono impermeabili e quindi adatti anche per l'uso all'aperto. La potenza e la temperatura del colore rimangono relativamente costanti per tutta la durata di combustione. Come le lampade a incandescenza, anche la loro luce può essere misurata con il misuratore di luce integrato (luce continua).

I difetti, tuttavia, chiariscono perché i fari da cantiere sono stati progettati per "illuminare" sui cantieri e non per scopi fotografici: il loro rendimento luminoso è molto basso, circa il 10%. Lo sviluppo di calore, al contrario, è molto elevato con una potenza elevata, riducendo al minimo le possibilità di utilizzo con modulatori di luce a base di tessuto (come le amate softbox o ombrelli).

Il bruciatore può danneggiarsi facilmente in caso di urti, la loro robustezza è quindi limitata. La temperatura del colore è molto bassa (tra 3.200 K e 3.400 K), risultando in una luce "calda". (Con l'oscuramento, se possibile, diminuisce ulteriormente.)

Soprattutto nelle situazioni di luce mista (luce alogena con luce naturale) può esserci disagio, poiché il bilanciamento del bianco sulla fotocamera può essere impostato sia sulla luce naturale che sull'illuminazione alogena (o si sceglie un valore intermedio, che non è esattamente ottimale).

Figura 3.7: Per la fotografia di prodotti che devono essere resi fedelmente colorati, l'illuminazione tramite fari da cantiere o altre lampade alogene è piuttosto inadatta.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 Lampade HMI

Le lampade HMI sono lampade a scarica che consentono il funzionamento in luce continua. Sia la temperatura del colore (simile alla luce diurna) che la potenza rimangono sostanzialmente costanti per tutta la durata di combustione. Il loro più grande vantaggio è che possono essere utilizzate insieme alla luce naturale in situazioni di luce mista. La loro luce può essere misurata anche con i fotometri integrati nelle fotocamere, rendendo il loro utilizzo semplice per i principianti. L'efficienza luminosa è piuttosto elevata per le sorgenti di luce continua: circa il 25% di resa luminosa.

Tuttavia, i difetti mostrano che le lampade HMI vengono utilizzate solo per scopi fotografici specializzati: i prezzi delle lampade HMI (e del relativo bruciatore) sono molto elevati. La loro potenza può essere regolata solo minimamente (su uno stop di diaframma). Sviluppano molto calore, il che impedisce l'uso di modulatori di luce a base di tessuto (come le popolari softbox o ombrelli). Le versioni più economiche non sono adatte per scopi fotografici a causa dell'effetto stroboscopico.

Conclusione: le lampade HMI sono più adatte per i professionisti del cinema e meno per i fotografi. Lo sviluppo di forte calore, la limitata gamma di regolazione e la pericolosa radiazione UV in caso di uso improprio mostrano che non sono all'altezza delle esigenze dei fotografi.

Lampade fluorescenti simili alla luce diurna 3.5

Le lampade fluorescenti sono relativamente poco costose. Di solito vengono offerte in gruppo come illuminazione a pannelli in un corpo stabile (vedi foto sotto). La loro potenza e temperature di colore rimangono abbastanza costanti per tutta la durata della combustione.

Alcune di esse emettono una temperatura simile alla luce diurna, quindi possono essere ben utilizzate anche in situazioni di luce mista e la loro luce può essere facilmente misurata con i misuratori di esposizione integrati nelle fotocamere. Il loro sviluppo di calore è basso, l'efficienza (circa 15%) è accettabile.

Figura 3.8: Le lampade fluorescenti offrono solo una temperatura simile alla luce del giorno approssimativa. A causa della limitata selezione di modulatori di luce, sono meno adatte a scopi fotografici e più pensate come luci per il cinema!



(Foto ©2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Tuttavia, i svantaggi superano i vantaggi se si desidera utilizzarli per scopi fotografici: le caratteristiche della luce sono difficilmente modificabili, sono principalmente illuminatori a pannelli. Con potenze più elevate (= maggiore numero di lampade fluorescenti utilizzate), le dimensioni della lampada aumentano, diventano ingombranti, e sono sensibili al trasporto.

Se si acquistano modelli più economici, il lampeggio può essere fastidioso. Anche la temperatura del colore corrisponde solo approssimativamente alla luce diurna.

Se si desidera solo "illuminare" maggiormente, allora si possono utilizzare bene questi illuminatori a pannelli. Ma se si desidera creare con creatività la luce, è necessario cercare una fonte luminosa che consenta l'uso di modulatori di luce molto vari. Le lampade fluorescenti non sono adatte a questo.

Lampade a LED 3.6

Le lampade a LED sono state utilizzate finora solo in misura limitata nella fotografia, principalmente come luce di modellazione. Tuttavia, lo sviluppo di questi lampade a basso consumo energetico garantirà che il loro utilizzo come luce fotografica aumenterà anche.

Già adesso ci sono sviluppi in cui la luce LED non viene utilizzata solo come luce di modellazione, ma anche come luce lampeggiante supplementare per le riprese fotografiche.

Figura 3.9: Le lampade a LED a pannelli (composte da molteplici LED singoli) non sono molto diffuse in fotografia, a differenza del settore dei video. Perché dovremmo utilizzare una luce continua (con tutti i suoi svantaggi) quando esiste una grande selezione di unità flash adatte?



(Foto ©2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.10: Le lampade a LED non devono funzionare solo come luce di modellazione (a basso consumo energetico). Ci sono anche nuovi sviluppi che consentono di usare i LED per il lampeggio: "L'array a LED può essere utilizzato sia come luce di modellazione che come flash. Come flash ha una durata molto breve di circa 1/15.000 sec." (http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

Qui è rappresentata la vista frontale del flash compatto professionale Priolite MB500. Questo flash può essere utilizzato sia con una normale lampada flash Omega che tramite i LED forti disposti centralmente. Tuttavia, la temperatura del colore è di 6.500 Kelvin e quindi non più conforme alla luce diurna, ma un po' "più fredda". Tuttavia, si tratta di un'alternativa interessante e all'avanguardia.



(Foto ©2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Nonostante questi nuovi sviluppi, la situazione attuale è tale che i LED nel settore fotografico sono principalmente utilizzati come luci di modellazione. Nel settore del video e del cinema, come luce continua, sono già stati consolidati da tempo.

Flash di sistema

I flash di sistema sono relativamente economici. Con 200,- e 440,- Euro si ottiene già molta potenza per il denaro speso. Tuttavia, il loro più grande vantaggio risiede nella compattezza, nell'indipendenza dalla rete elettrica e nel peso ridotto. Un flash di sistema è quindi parte dell'equipaggiamento di base di ogni fotografo.

Altri vantaggi sono un'ottima efficienza (circa il 50%), una temperatura di colore approssimativa alla luce diurna (i flash di sistema sono un po' più freddi, la temperatura di colore può arrivare fino a 6.000 K), un vasto intervallo di regolazione, funzioni automatiche (tra cui il geniale TTL, che regola la quantità di luce del flash in modo che il fotografo non debba preoccuparsi della quantità di luce), quasi nessuno sviluppo di calore e la capacità di consentire tempi di illuminazione ultracorti (ideale per congelare il movimento).

Figura 3.11: I flash di sistema hanno molti vantaggi, quindi non dovrebbero mancare in nessuno zaino fotografico. Tuttavia, dovrebbero essere acquistati solo modelli con un riflettore orientabile. A meno che non si vogliano utilizzare come flash slave in aggiunta al flash principale. Se si utilizza il flash sulla fotocamera, un riflettore orientabile è assolutamente necessario, perché solo così è possibile illuminare indirettamente attraverso un pannello riflettente, un lenzuolo bianco o un muro bianco. D'altra parte, l'illuminazione diretta dovrebbe essere in gran parte evitata, perché le ombre risultanti, la caduta della luce e la luce dura non sono ingredienti per una foto suggestiva.



(Foto ©2013: Hodzic)

Tuttavia, i flash di sistema hanno anche svantaggi: non hanno una luce di modellazione per valutare la guida creativa della luce. I risultati sono pertanto sempre un po' arbitrari all'inizio.

Solo con molta esperienza è possibile valutare il flusso luminoso. I modulatori di luce disponibili non raggiungono di gran lunga la qualità dei grandi impianti di illuminazione.

Ciò è dovuto alla luce stessa, ma anche alla dimensione del flash e ai modulatori di luce utilizzati. Un beauty dish, ad esempio, con un flash di sistema ha un effetto luminoso completamente diverso rispetto a un beauty dish con un impianto flash da studio. Inoltre, la luce stessa appare molto più piatta, meno plastica (rispetto agli impianti flash da studio). Purtroppo non si può descrivere meglio, bisogna vedere la differenza!

Figura 3.12: Anche all'aperto, dove è già abbastanza luminoso, i flash di sistema possono essere utilizzati in modo sensato, ad esempio per ridurre i contrasti. Se il modello si trova ad esempio all'ombra di un albero e lo sfondo è il cielo (chiaro), il flash (utilizzato qui sfollato) serve a fotografare il modello in modo che il cielo non venga sovraesposto, ma possa essere riprodotto con dettagli.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Senza flash, al contrario, o il modello sarebbe fortemente sottoesposto (con dettagli nel cielo) o il modello sarebbe correttamente esposto (ma lo sfondo sarebbe bruciato). Dubito che l'attacco diffusore in plastica rovesciata ("barattolo di yogurt") abbia un effetto significativo... Sicuramente le softbox più grandi sono migliori per ottenere una luce più morbida dal flash di sistema.

Conclusione

Un flash di sistema dovrebbe far parte dell'attrezzatura di ogni fotografo! In particolare il controllo TTL rende facilissimo lavorare con questi flash elettronici. Per foto di party, nel campo del reportage fotografico e ovunque, dove sono necessarie dimensioni ridotte e poco peso, il flash di sistema può essere utilizzato in modo ottimale. Tuttavia, per la fotografia progettata con una precisa gestione della luce e la possibilità di modificare la caratteristica della luce, sono adatti, ma alla fine sono solo la seconda scelta. Per scopi del genere, sono stati progettati gli impianti di illuminazione da studio.

Figura 3.13: I flash di sistema sono ottimi per foto spontanee, ad esempio della famiglia o di feste. Se si inclina il riflettore del flash verso un soffitto o una parete bianca, si ottiene un'illuminazione morbida e uniforme; non solo delle persone fotografate, ma di tutta la stanza (in piccoli spazi).



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.14: Tabella comparativa tra flash di sistema e impianto di illuminazione da studio

Impianti di Illuminazione

Gli impianti di illuminazione, come i flash di sistema, sono dispositivi di flash elettronici. Poiché ci sono alcune differenze significative per quanto riguarda i vantaggi e la comparabilità con le altre fonti luminose già descritte, solitamente si suddividono la categoria degli impianti di illuminazione in impianti di illuminazione da studio e impianti di illuminazione da esterno. Tuttavia, attualmente si osservano tendenze che questa distinzione presto apparterrà al passato, poiché un'espansione delle funzionalità e quindi degli utilizzi sono visibili sia negli impianti di illuminazione da esterno che negli impianti di illuminazione da studio; con la conseguenza che le differenze si sfumano. Ma più su questo nel prossimo articolo di questo tutorial (Parte 4: "Requisiti per gli impianti di illuminazione professionali").

Gli impianti di illuminazione si distinguono per la loro versatilità, poiché gli accessori per i modelli di luce sono numerosi. La potenza massima è anche un criterio di acquisto molto considerato, anche se di recente anche la potenza minima sta diventando sempre più importante (per i ritratti con un'apertura quasi completamente aperta). Quindi, la gamma di regolazione dovrebbe essere grande al fine di ottenere "molta luce" e "poca luce" con un solo impianto di illuminazione. Nei moderni generatori di alta qualità, è ormai usuale avere un intervallo di regolazione di 10 stop di luce. Nei flash compatti, invece, ci sono fino a 7 stop di luce regolabile (ad esempio nel Profoto D1).

Figura 3.15: I flash compatti "D1" di Profoto si distinguono per la robustezza e un ampio intervallo di regolazione (7 stop di luce).



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Oltre alle ampie possibilità di modellare la luce secondo le proprie idee, la luce di modellazione è il criterio più importante che giustifica l'acquisto di un impianto di illuminazione. Solo grazie alla luce di modellazione è possibile creare in modo creativo con la luce.

Questo è importante non solo per la fotografia pubblicitaria dei prodotti, ma alla fine, l'accurata disposizione della luce è di grande importanza in tutti i settori della fotografia creativa. Durata (negli impianti di illuminazione di qualità), temperatura costante della luce diurna su tutti i livelli di potenza, espandibilità e indipendenza dal sistema della fotocamera sono altri vantaggi che fanno parlare a favore degli impianti di illuminazione.

Figura 3.16: Poiché la luce di modellazione nei buoni impianti di illuminazione è costruita in modo che il suo andamento luminoso sia approssimativamente equivalente alla luce del flash, è possibile procedere secondo il principio WYSIWYG, a condizione che altre luci (luce naturale ecc.) non disturbino il lavoro preciso. Quindi la luce può essere disposta in modo molto preciso, poiché si vede dalla luce di modellazione come sarà la luce del flash nella ripresa. Ideale per la fotografia pubblicitaria, in modo che si possa offrire ai propri clienti un risultato ottimale - anche dal punto di vista dell'illuminazione.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



D'altra parte, ci sono i seguenti svantaggi: gli impianti di illuminazione, se si cerca la qualità, sono più costosi di altre soluzioni luminose. Spesso sono pesanti e ingombranti; il loro campo di utilizzo non è proprio l'Everest... Le sostituzioni in caso di danni, ad esempio per la rottura di un vetro, sono costose, perché i tubi flash di ricambio possono facilmente costare diverse centinaia di euro.

Conclusione sull'argomento

Le apparecchiature flash non sono adatte per il piccolo portafoglio. L'investimento in un'unità flash deve essere considerato a lungo termine. A differenza delle fotocamere digitali, non diventano obsolete così rapidamente. Nonostante i prezzi d'acquisto elevati, sono la scelta principale per i fotografi professionisti e per tutti coloro che desiderano lavorare in modo creativo con la luce.

I fotografi che possono fare a meno della luce continua con i suoi svantaggi (perché non girano videoclip) si trovano meglio con la combinazione di un'unità flash e di un flash di sistema. In questo modo si è ben equipaggiati per tutte le esigenze fotografiche.

Figura 3.17: La luce delle apparecchiature flash professionali ha una qualità completamente diversa (di livello superiore) rispetto a tutte le altre alternative presentate qui. La luce appare più plastica, più viva. Questo le rende la scelta principale per i fotografi professionisti.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Anteprima

Dato il loro eccezionale significato per la fotografia creativa, la prossima parte di questo tutorial si concentrerà sui requisiti delle apparecchiature flash professionali.