Fotografia di animali parte 03: I problemi principali: luce e messa a fuoco.

Introduzione

Probabilmente ho iniziato come tutti gli altri fotografi quando ho tenuto per la prima volta una reflex in mano. Ho messo la ghiera sulla modalità automatica e ho iniziato a scattare senza pensarci troppo. Dato che i miei soggetti si muovevano costantemente e non erano affatto fermi davanti alla fotocamera, spesso ottenevo risultati indesiderati. Così ho imparato sempre di più su diaframma, esposizione, ISO e ho imparato a utilizzare il fuoco manualmente, che uso esclusivamente oggi! Quando ho iniziato con la fotografia in studio, ho dovuto comunque cambiare marcia e controllare completamente manualmente. Non è difficile. Ma le condizioni di luce in ambienti esterni in continuo cambiamento sono tutt'altro che facili da gestire. Nei tutorial sui servizi fotografici in interni ed esterni ho già detto qualcosa in più a riguardo, ma questo sarà un tutorial più ampio e dettagliato sul tema luce e messa a fuoco, perché all'inizio ho avuto maggiori problemi con questo.





E sì, anche a me capitano ancora errori o che le mie foto vengano troppo scure. Lo so, ma l'attuazione... È importante che ogni fotografo, che scatti 100 foto all'anno o magari 10.000 scatti, cerchi costantemente di migliorarsi. Non dovreste mai essere così soddisfatti delle vostre foto da rifiutarvi di migliorarvi ulteriormente e di non sforzarvi più per farlo. Partecipate a workshop, comprate libri, divorate tutto ciò che riguarda la fotografia che vi capiti tra le mani. Ciò che è sempre importante e quindi anche il mio consiglio:

Cercate consiglio e aiuto da altri fotografi. Date un'occhiata nei dintorni a grandi studi e buoni fotografi e controllate se vengono offerti workshop o sessioni di aggiornamento. Nell'area di Düsseldorf ci sono vari studi e ad esempio l'Accademia della Fotografia di Colonia. Se avete messo da parte un po' di soldi, usateli. Se avete risparmiato qualcosa in più, chiedete a un fotografo lezioni private e lavorate con lui passo dopo passo su come migliorare le vostre foto. Probabilmente il vostro ego sarà ferito se dovrete accettare anche delle critiche dure all'inizio, ma proprio questo vi aiuterà a migliorare immensamente. Inoltre, c'è la community fotografica che ci consente di mostrare e far valutare le nostre foto in modo molto semplice e del tutto gratuito. Le critiche e i consigli esperti sono importanti. Tendiamo a guardare tutto con il tunnel visivo e prima o poi non vediamo più che c'è un filo rosso che unisce il nostro lavoro. Siamo soddisfatti di ciò che abbiamo e questo è la morte della vostra creatività e della ricerca di miglioramenti e soprattutto di novità. Non dobbiamo mai restare fermi sulle nostre posizioni.

Voglio motivarvi con questo! Avete sempre l'ambizione di ottenere di più dalle vostre foto. In realtà è molto semplice, perché sicuramente state leggendo i tutorial di fotografia qui solo perché fotografate con il cuore, e poi è divertente acquisire più conoscenze sul vostro hobby e la vostra passione. Cosa potrebbe esserci di più bello? Uscite e provate quanto avete imparato di nuovo e se poi lo combinate con il vostro stile personale di fotografare, presto otterrete foto meravigliose e soprattutto continuerete a migliorarvi. Chiunque può fotografare e chiunque può fare ottime foto come un professionista. Credetemi. Dopo aver affrontato l'attrezzatura giusta per il fotografo di animali, ora stabiliremo una buona base con il tema luce e messa a fuoco.

Vi auguro buona lettura.

1. Come la luce e la messa a fuoco sbagliate influenzano negativamente la vostra immagine
2. Esposizione - Impostazioni della fotocamera
3. Luce in scatti esterni
4. Luce in scatti in studio
   
   
   
   
   
   La piccola gonna nella scatola. Qui avrebbe potuto esserci un po' più di nitidezza.
   
   

1. Come la luce e la messa a fuoco sbagliate influenzano negativamente la vostra immagine

Per questo punto vi porto alcuni esempi fotografici, ovvero alcuni esempi eclatanti di scatti che sono andati storti a causa di cattive condizioni di luce, esposizione errata o punti di messa a fuoco sfortunati. Ma vedete voi stessi.

In realtà è una cosa che i genitori o gli adulti che ci vogliono bene ci dovrebbero insegnare fin da piccoli. Non fotografate mai contro la luce.

Certo, ci sono modi e modi. Ma qui il classico esempio di come non fare le cose.

Qui potete vedere cosa può accadere con un piccolo cambiamento nell'esposizione.

Un modello simile per un angolo sbagliato. Tuttavia, la foto n. 2 è stata anche leggermente ritoccata.

Ecco l'illustrazione del sole e dell'ombra.





Il classico caso in cui ci si fida della tecnologia e il fotografo, come nel mio caso, non utilizza il proprio cervello. Le foto sono state scattate con l'automatico del tempo. L'apertura è intorno a 5. La foto è stata scattata al tramonto. La messa a fuoco è sul pelo scuro del cavallo, poi la macchina ha esposto. Vedrete cosa è successo al viso della ragazza. In generale, quindi, quando c'è molto sole, si consiglia di utilizzare la correzione dell'esposizione o di esporre più scuro. Per ulteriori dettagli, ho scritto di seguito.

Inoltre le due foto chiariscono che l'angolo di scatto rispetto al soggetto non è solo fondamentale per la luce. L'immagine n. 1 non è stata scelta in modo appropriato all'interno dell'inquadratura. Pertanto, ho deciso di affrontare l'immagine in modo diverso. Il grande stallone Freiberger e la piccola ragazza sono comunque in un rapporto di dimensioni estreme l'uno rispetto all'altro; quindi ottenere una buona foto non è sempre cosa facile.

E passiamo alla nitidezza. Purtroppo, il bel Cap nella foto a sinistra è venuto sfocato. Lo scatto è rovinato.

Mi dispiace farmi del male agli occhi anche a te, mi sento girare la testa. Vedete cosa voglio dimostrare.

Questo non è stato un effetto desiderato, ma il fuoco è sull'errata posizione.

2. Esposizione - Impostazioni della fotocamera

Vorrei condividere alcune informazioni generali riguardo apertura, tempo di esposizione, sensibilità ISO e compensazione dell'esposizione. Anche se ne ho parlato parzialmente in altri tutorial, desidero menzionarlo di nuovo brevemente.

Per quanto riguarda la mia attrezzatura: Le foto qui sono state scattate con una Nikon D90, obiettivi Sigma 70-200 mm (2.8) per scatti in esterni e 24-70 (2.8) per la maggior parte degli scatti in studio. Come ho già menzionato più volte, scatto in modalità manuale in studio e in apertura automatica per gli scatti in esterni. Ora alcuni suggerimenti generali sulle modalità automatiche:

Automatico completo (Auto)

Come principianti, potete iniziare a familiarizzarvi con la modalità Auto della vostra fotocamera per gli scatti all'aperto. Fate attenzione a come influisca sulle vostre foto. Di solito la fotocamera regola tutto da sola (tempo di esposizione, apertura, spesso anche il flash e la sensibilità ISO). In genere potete impostare molti parametri tramite il menu della fotocamera. Su alcune reflex digitali, la modalità Auto è chiamata anche iA o iAuto, dove i sta per intelligente. Ciò significa che l'Automatico completo include anche funzioni aggiuntive come correzione del contrasto o riconoscimento automatico della scena. Presto vi accorgerete quanto sarete limitati da questo, quanto sarete inflessibili... Ci saranno sempre momenti in cui vi arrabbierete perché la modalità Auto fa completamente diversamente da come vorreste. Il fuoco è sbagliato, l'apertura è stata scelta troppo piccola ecc. ecc. Tuttavia, potete tranquillamente fare una passeggiata con il vostro cane con la nuova reflex appena comprata e poi essere felici di vedere ottime foto. Quindi per iniziare è esattamente ciò che fa per voi! Molte fotocamere dispongono anche di impostazioni molto interessanti (fotografia di ritratti, modalità sportiva, foto notturne ecc.), che possono aiutarvi all'inizio, se desiderate. All'inizio ho scattato molto in modalità sportiva quando fotografavo animali all'aperto. Tuttavia, alcuni modelli di macchine fotografiche dispongono solo delle "modalità automatiche" standard o della modalità manuale. Nel dettaglio:

P (Modalità programma)

In questa modalità vengono regolate automaticamente sia l'apertura che il tempo di esposizione. Scegliete se preferite un'apertura chiusa/lungo tempo di esposizione o un'apertura aperta/breve tempo di esposizione.

A (Apertura automatica)

La A sta per Aperture = apertura. Qui scegliete esclusivamente la dimensione dell'apertura. Il tempo di scatto si adatta automaticamente.

S (Tempo di apertura)

La S sta per Shutter = otturatore. Il tempo di esposizione è impostato da voi, mentre l'apertura viene regolata automaticamente dalla fotocamera.

M (Manuale)

Nella modalità manuale sia l'apertura che il tempo di esposizione sono impostati da voi.

Per molte fotocamere, il fotografo può memorizzare le sue "impostazioni preferite" e richiamarle rapidamente. Ora, per decidere quale impostazione è adatta per quale momento, dovete (se non lo sapete già) approfondire un po' le funzionalità di una reflex digitale. I punti più importanti sono:



Fuoco/Tempi di esposizione/Apertura/Compensazione dell'esposizione/ISO

Fuoco

Controllo manuale del campo di messa a fuoco: Nella fotografia degli animali all'aperto ci sono diverse possibilità di gestire il fuoco. Potete lasciare che la vostra fotocamera si occupi di tutto, potete posizionare a caso il fuoco su un campo di messa a fuoco centrale o gestirlo completamente manualmente. Io uso quest'ultimo, di solito lo lascio essere centralizzato. Cambio raramente, ad esempio alle foto di ritratti. In tal caso, sposto il fuoco sugli occhi, se non è richiesto un effetto particolare. In molti modi di programma potete impostare nel menu come volete che il fuoco sia gestito. È ovviamente vantaggioso posizionarlo al centro per soggetti distanti, poiché l'intero soggetto sarà comunque perfettamente a fuoco. Rimani semplicemente con il fuoco sull'animale e segui il suo movimento. Dipende anche da quante aree di messa a fuoco la fotocamera ha. La mia prima fotocamera, una Nikon D40, ne aveva soltanto tre. Anche io non sapevo come gestire il fuoco in passato, molti principianti non lo sanno. E come potrebbero saperlo! E senza un controllo del movimento guidato da voi, siete molto limitati. Basta leggerlo sul libretto di istruzioni della vostra macchina. Con Nikon di solito dovete premere il pulsante di scatto e selezionare le aree di messa a fuoco con il pad direzionale. Il fuoco è fondamentale, perché è la giusta nitidezza a fare la differenza tra un'immagine di successo e un fallimento. Se la nitidezza è sugli occhi e dovete comunque correggere, tenete premuto il pulsante di scatto e spostatevi fino alla posizione desiderata; in questo modo la fotocamera ha salvato la massima nitidezza sugli occhi. In genere potete anche selezionare il tipo di modalità di messa a fuoco automatica. Di solito c'è un'impostazione per soggetti statici, per i ritratti e il tracciamento automatico dei soggetti in movimento. Con Nikon si tratta di AF-A, AF-S e AF-C. In questo caso dovreste assolutamente consultare il manuale della vostra fotocamera. Vi fornirà molte informazioni importanti al riguardo.



Tempi di esposizione

È sempre importante ottenere il giusto equilibrio tra tempo di esposizione e apertura. La stessa esposizione può essere ottenuta con diverse combinazioni di tempo di esposizione e apertura. Tempi di esposizione brevi e ampie aperture congelano gli animali in movimento e sfocano lo sfondo. Tempi di esposizione lunghi e piccole aperture, d'altro canto, mettono a fuoco i dettagli nello sfondo, sfocano l'animale in movimento. Scegliendo tempi di esposizione lunghi (cosa che non faccio praticamente mai nella fotografia di animali), una cascata ad esempio diventa una bella cascata sfuocata. Se invece la fotografate con tempi di esposizione brevi, potrete vedere un po' di ogni goccia d'acqua.

Cane in movimento e nuvole nel cielo. Qui hai bisogno di più ISO, apertura ampia e tempi di esposizione veloci!

La foto superiore è stata scattata con un tempo di esposizione di 1/1250, quella inferiore con 1/2000 - Stesse condizioni di luce, stesso ISO (500) e l'apertura era di 2,8. La foto superiore avrebbe potuto essere più nitida. Con la foto inferiore il tempo di esposizione era sufficiente. Proprio nello sport del cane come nel Dog Frisbee qui, l'animale raggiunge davvero grandi velocità.

Meravigliosamente naturale, quando si ha molta luce, come nelle foto seguenti.

Allora non devi preoccuparti troppo della nitidezza del soggetto. Punta e scatta!

Sono sempre impressionato da quanto possano essere coinvolgenti le foto in movimento.

Gestire completamente manualmente la tua fotocamera e voler fare pratica, allora la fotografia di animali è naturalmente molto impegnativa. Un campo cani con alternanza di sole e nuvole e motivi in continua evoluzione (peli chiari e scuri) è una vera sfida. Forse dovresti anche familiarizzare con il formato RAW all'inizio, poiché con esso puoi "recuperare" meglio le foto errate esposte. Naturalmente il soggetto deve essere catturato in modo nitido; se scegli il tempo di esposizione sbagliato, anche un'illuminazione o correzione nel RAW non potrà più recuperare la situazione.

Apertura

Con la dimensione dell'apertura si regola la profondità di campo. Puoi semplicemente ricordare questa regola:

• grande apertura = valore di apertura basso (ad es. 2,8) = bassa profondità di campo

• piccola apertura = valore di apertura alto (ad es. 16) = grande profondità di campo

Usa queste informazioni per il tuo modo automatico, quando fotografi animali in movimento scegli un'apertura più piccola possibile, a seconda delle condizioni di luce. Con un bel sole, di solito scelgo 4-6,5. Se la luce è un po' peggiore, scendo a 2,8. Molti obiettivi tele non hanno un'apertura maggiore di 4, quindi scegli semplicemente la più grande disponibile.

Questa foto mostra cosa sia possibile in termini di profondità di campo. La foto è stata scattata senza luce artificiale in casa. Lo scatto è stato fatto con una Nikon D700 e un obiettivo a focale fissa da 50 mm. È stata scelta un'apertura di 1,4. Pazzesco, vero? Davvero solo le unghie, sulle quali era a fuoco, sono nitide, il resto è meravigliosamente sfocato. In ambito animale, ho usato questo obiettivo molto raramente. Sicuramente una buona scelta per soggetti più tranquilli o facilmente controllabili, ma per gli animali preferisco più flessibilità.

Compensazione dell'esposizione

In studio non dobbiamo preoccuparci di questo, ma con diverse condizioni di luce all'aperto dovremo farlo. L'esposizione è una disciplina a sé stante… Alcuni fotografi regolano l'esposizione tramite la compensazione dell'esposizione e lasciano l'ISO ad es. su 200. Altri invece impostano una compensazione dell'esposizione fissa e regolano il resto con diaframma e ISO. Ogniuno sa prima o poi esattamente come sovraesporre o sottoesporre a seconda della situazione, senza nemmeno guardare più il monitor. Probabilmente a te non andrà così. Di solito faccio in modo di impostare la compensazione dell'esposizione a circa -1 con forte luce solare. Naturalmente devi provare se è applicabile alla situazione specifica e regolare di conseguenza.

Questa è stata una breve escursione di ripasso attraverso le impostazioni generali che sono importanti per te per ora. Non solo il mio consiglio che dovresti cercare di migliorarti sempre, ma naturalmente anche prima o poi scuotere via le impostazioni della tua fotocamera dal braccio e applicarle perfettamente. Spesso non è così difficile come potresti pensare. La cosa bella dell'era moderna è che puoi semplicemente provarlo e guardarli sul monitor senza che ti costi altro che un po' di tempo. Più conosci le opzioni e conosci la tua fotocamera, migliori saranno le tue foto.

3. Luce nelle riprese esterne

Il sole nel posto giusto:

La nostra luce nelle riprese esterne è di solito la luce naturale chiamata sole. Anche se in Germania non splende molto spesso il sole - è naturalmente ciò che dà vita alle nostre immagini. Per sfruttare al meglio la potenza del sole nelle tue riprese esterne, devi imparare a vedere con occhi esperti e ad includere SEMPRE la posizione del sole nella tua ricerca.

Esempio: Vuoi fotografare un cane durante una passeggiata e stai cercando lo sfondo giusto per il tuo soggetto. Improvvisamente trovi un bel prato libero dove puoi incoraggiare il cane a correre. Ti posi e il proprietario del cane lancia la palla. Purtroppo il sole è esattamente dietro il tuo soggetto…

Quindi, quando cerchi uno sfondo adatto, fai attenzione alla posizione del sole. Probabilmente lo farai già, ma voglio ripetertelo ancora una volta. La giusta luce renderà le nostre immagini sia vive che inutilizzabili. E a volte un piccolo angolo può già decidere, come ti ho dimostrato sopra.

Anche se non sono un bravo disegnatore, ho realizzato alcune schizzi per questo esercizio.





Questo grafico illustra come sia importante avere il sole alle spalle per ottenere buoni risultati. L'area contrassegnata in lilla è quindi l'angolazione ottimale. Più ci si avvicina alle linee di delimitazione, peggiori saranno i risultati.





Qui riguardo alla passeggiata sopra menzionata. Esattamente queste situazioni le vivo nel pomeriggio, quando inizio il giro con il cane. È proprio la prima situazione. Ogni volta mi infastidisco. Alla sinistra c'è un bel prato e alla destra un bosco solo parzialmente adatto. In mezzo c'è l'asfalto fastidioso. Di solito si trovano soluzioni a questa problematica. Nella grafica sopra ho evidenziato quali angolazioni sono buone (verde) e quali, ovviamente, sarebbero angolazioni sfavorevoli contro il sole, verso il prato. Le eccezioni sono ovviamente ad esempio le immagini al tramonto (silhouette o simili). Se ora invece decidete di entrare nel prato e girarvi verso la strada, questa risulterà fastidiosa sullo sfondo.

Pertanto, ho indicato due alternative su come potreste farlo meglio:





Se manca la luce:

Un'atmosfera autunnale cupa o un cielo nuvoloso possono essere desiderati o adatti al soggetto. Io sono un fotografo di bei tempi e lo ammetto apertamente. Con il cattivo tempo fotografo effettivamente solo quando partecipo a eventi o quando non posso evitarlo del tutto. Questo dimostra solo che sono un cattivo esempio in tal senso. Di nuovo quando c'è poca luce: aumentate l'ISO, impostate il diaframma al valore più piccolo e regolate l'esposizione per ottenere la giusta nitidezze. Questi tre elementi giocano insieme in modo continuo e dovete saperli padroneggiare, a memoria, per ottenere manualmente dei buoni risultati. Ma durante una passeggiata con il vostro modello ci sono così tante cose a cui fare attenzione che posso solo suggerirvi di usare sempre comunque la modalità automatica, soprattutto all'inizio. In questo modo avrete almeno un fattore in meno da considerare nei vostri calcoli. Selezionate il diaframma più ampio e poi testate i valori ISO. La vostra fotocamera gestirà il resto. Probabilmente, con obiettivi a bassa luminosità con aperture massime di f/5.6 o simili, avrete presto difficoltà, ma questo non dovrebbe scoraggiarvi. Ma come si dice: cercate sempre di ottenere il meglio.

Ecco alcune foto scattate con tempo brutto. Le foto sono non ritoccate.

In caso di cielo molto nuvoloso, è meglio scegliere comunque un luogo "illuminato"; i boschi sono naturalmente ancora più svantaggiosi.

Questo è Fynn, un maschio Rhodesian Ridgeback - fortunatamente vedo spesso quel bel tipo e ripeteremo presto una seduta fotografica al sole. Quindi possiamo confermare che la luce solare, specialmente con obiettivi più semplici, vi aiuterà molto e renderà il vostro lavoro più semplice. Pertanto, fate attenzione alla luminosità quando acquistate nuovi obiettivi. f/2.8 - costantemente - è ovviamente un sogno, ma purtroppo molto costoso! Ma siccome da ora in poi fotograferete i cani dei vicini a un piccolo compenso, sicuramente lo risparmierete rapidamente!! Credetemi, i proprietari saranno entusiasti delle vostre foto.

So per esperienza personale quanto sia frustrante tornare a casa e scoprire che le foto, che sembravano buone sul piccolo schermo, sono sfocate o mal esposte. Soprattutto alla luce del sole, spesso è difficile notarlo. Tutto riflette e il fotografo è cieco. Ogni tanto cercate un posto ombreggiato per controllare i vostri scatti. Altrimenti, in caso di necessità, non potrete intervenire.

4. Luce nelle fotografie in studio

Generale:

Nel mio tutorial sulla fotografia in studio approfondisco l'argomento dell'esposizione in studio, tuttavia i libri su questo argomento non sono scritti invano. Vorrei dire senza problemi. E anche io non sto fermo, ora dispongo persino della quarta apparecchiatura a flash nel mio studio. Se vi piace fotografare, allora con la prima attrezzatura non sarete anche voi soddisfatti, ma avrete sempre lo sguardo rivolto al prossimo obiettivo. In generale vorrei però esprimere alcune cose sull'esposizione nelle fotografie in studio che potrebbero aiutarvi. Forse state pensando di acquistare la vostra prima attrezzatura da studio o avete bisogno di qualche consiglio aggiuntivo per quella che avete già comprato.

Indipendentemente da quante e quali fonti luminose usate, un esposimetro può sempre aiutarvi a trovare le impostazioni ideali per la vostra fotocamera. Io ho un esposimetro, ma per essere onesti, non lo uso nonostante tutte le buone intenzioni. Perché? Perché lavoro senza un piano preciso. Perché? Perché i miei modelli sono per la maggior parte animali. Solo in rari casi possono essere posizionati in modo preciso e anche in quel caso, sebbene siano fermi, è noioso se non si muovono costantemente e fanno qualcosa di nuovo.

Esempio:

Come voi, probabilmente avrete raramente cani veramente ben educati che non dimenticano tutto date l'eccitazione e il nuovo ambiente. Quando il cane vi vede per la prima volta con l'attrezzatura strana che avete lì appesa al collo e poi il flash eccitante ... Molti cani sono già confusi. C'era per esempio un cane che è entrato nella cavità del cartone e si è spaventato, rendendo impossibile farlo tornare sullo sfondo nonostante tutti i tentativi. Abbiamo scelto un fondale di stoffa, ma la diffidenza è rimasta. Il cane era molto nervoso e lo si nota anche nelle foto. Questo è il vostro grande destino. Ora non partiamo dal caso peggiore. Collocate le vostre luci, impostate la fotocamera sul soggetto e istruite il proprietario dell'animale. Poi inizia. Fido viene posizionato. SEDUTO e FERMO o qualsiasi comando con cui è familiare. Come ricompensa spesso riceve qualche leccornia. Chiaro! Deve valerne la pena anche per Fido. Quindi noterete rapidamente che il soggetto si muove, verrà spesso verso la padrona di casa, dovrà essere riposizionato. Spesso fate solo 2-3 foto tra un movimento e l'altro. Nei casi peggiori, i cani sono così eccitati da non ascoltare più. Non si siedono più. Quindi che senso ha impostare l'esposizione per il centro del cartone se il cane si avvicina costantemente alla padrona di casa quando pensa che lei non lo stia guardando? O se la padrona di casa ha faticosamente posizionato Fido e si rilassa visibilmente sollevata, ma lui è purtroppo seduto 2 metri troppo a sinistra o a destra? State lavorando con gli animali. Qui è necessario lavorare in modo flessibile e soprattutto velocemente! Qui non c'è un piano fisso. Questa differenza mi diventa chiara ogni volta che parlo con fotografi che fotografano esclusivamente esseri umani e sì, la fotografia animale è in molti aspetti più difficile, ma ha anche il suo fascino speciale. E penso che catturare un umano ansioso (io sono tra quelli, quindi non è un commento negativo) sia altrettanto difficile da rendere fotogenico come un cane ansioso.

In generale, avrete ovviamente individuato un posto ottimale per il vostro soggetto in studio e illuminerete proprio quel punto; ma non dovete aspettarvi che Fido si distenda esattamente lì e rimanga lì per le vostre foto, possibilmente in pose diverse, fino a quando non avrete fatto gli scatti. Poiché non potete spostare sempre le luci, dovete fare affidamento sull'esperienza e regolare l'apertura; controlli continui sul display sono essenziali. Fate attenzione – se fotografate in studio su cartoncino – che il padrone o la padrona non pestino il cartone con le scarpe, spesso è necessario. Chiedete cortesemente se possono togliersi le scarpe o magari stare accanto al cartone. Inoltre, spesso il cane viene spinto al posto giusto con spinte; tuttavia le unghie lasciano di frequente i loro segni. Prima che il vostro cartoncino penzoli come strisce di lametta, informate il proprietario di Fido; lui non può saperlo.

IMPORTANTE: Fate attenzione affinché nessuno stia davanti alle vostre fonti luminose e istruite i proprietari degli animali prima dello shooting. Potrebbe succedere che siate così concentrati sull'animale da rendervi conto solo dopo alcune scatti importanti che la padrona si è infilata di nascosto davanti alla vostra luce principale. È fastidioso e colpa vostra.

Un'altra importante raccomandazione: cercate di essere sempre all'altezza degli occhi di Fido. Questo significa che la maggior parte delle volte dovrete sedervi o sdraiarvi a terra. Perfetto, è così che deve essere. Per i gatti su un tavolo, solitamente sarà la sedia a porvi all'altezza degli occhi.





Ho letto tanti, tantissimi libri sulla fotografia in studio e naturalmente si impara in qualche modo tanto sulle fonti luminose e i modulatori e si sa come influenzino il soggetto e come lo illuminino. Che si lavori con 1, 2, 3 o 4 fonti luminose, con softbox o ombrelli o che si usino luci continue - tutto dipende dai gusti personali. Se state considerando l'acquisto di un'attrezzatura per lo studio come hobby, posso sempre consigliare un set di Walimex; con 2 luci è più che sufficiente all'inizio. Esiste anche una soluzione integrale; ogni fotografo ha la propria soluzione per lo studio.

Nel mio studio mobile attualmente utilizzo una configurazione Walimex con 3 fonti luminose (2 softbox e un riflettore per lo sfondo). In studio lavoro con un'attrezzatura Hensel e softbox più grandi alternati a ombrelli o a un beautydish e vari accessori per lo sfondo. Naturalmente il budget gioca sempre un ruolo e la domanda se lo studio deve essere trasportabile o meno. Per fortuna oggi ci sono opzioni molto convenienti e valide, anche grazie agli studi in affitto presenti oggi in quasi tutte le grandi città. Tra l'altro, è anche una buona idea informarsi lì. Molti fotografi offrono anche workshop e spiegano gli accessori diversi e saranno sicuramente felici di darvi raccomandazioni a riguardo.

Impostazioni della fotocamera in studio:

Ecco le impostazioni attuali che sto utilizzando con la mia Nikon D700 o Nikon D90 in studio:

• ISO 100
• Tempo di esposizione a 1/125–1/160 sec.
• Diaframma varia naturalmente a seconda del soggetto e dello scatto

Inoltre rimando al tutorial sulla fotografia in studio su questo argomento.

Inoltre vorrei concludere questo workshop e ribadire che l'interazione tra ISO, tempo di esposizione e diaframma è la cosa più importante e ovviamente anche la messa a fuoco. Se padroneggiate questi fattori, la giusta nitidezza e luce non saranno più un problema. Spero che questo workshop vi abbia aiutato a migliorare un po' nel futuro.

Alla prossima lezione!

Cordiali saluti



Nicole Schick

www.tierfotografie-mit-herz.de