Photoshop consigli per l'amore digitale - regolazioni dei colori

Un'elaborazione creativa delle immagini può rafforzare gli elementi emotivi di una composizione. In questo tutorial, ti concentrerai sui passaggi finali nella digitale post-produzione di una coppia innamorata in Photoshop. Impareremo come illuminare l'immagine complessiva tramite linee luminose, un'aura luminosa atmosferica e mirati aggiustamenti dei colori. Mettiamoci insieme a implementare queste tecniche efficaci che porteranno il tuo compositing a un nuovo livello.

Le principali scoperte

• Crea effetti luminosi con aree colorate e maschere.
• Utilizza tecniche di pennello per evidenziare mirati.
• Applica correzioni di colore con modalità di livello e livelli di regolazione per ottenere un'atmosfera cromatica armoniosa.
• Crea effetti di aura luminosa che circondano i tuoi protagonisti.

Guida passo-passo

Per ottenere i risultati desiderati, segui attentamente questi passaggi:

Per prima cosa, crea un nuovo gruppo sopra le linee nel gruppo del corpo e chiamalo "Illuminare". Seleziona un pennello morbido con opacità completa per far brillare le linee curve della donna. Imposta il livello su "Luce soffusa" e inizia a dipingere nell'area desiderata. Tieni presente che l'opacità può variare a seconda dell'area per creare un bagliore naturale.

Per adattare ulteriormente il bagliore, alterna tra il colore di primo piano e quello di sfondo per ottenere effetti diversi. Soprattutto nelle aree più piccole, dovresti lavorare con un'opacità ridotta per evitare che la luce diventi troppo dominante. Qui il pennello può essere impostato su una dimensione leggermente più grande per sfumare armoniosamente i contorni.

Quando sei soddisfatto del primo risultato, crea una nuova area di colore come livello di regolazione in bianco e inverte la maschera. Chiama questo livello "Evidenziazioni". Ora lavora con un pennello morbido più piccolo per creare evidenziazioni mirate. È importante che queste evidenziazioni non siano distribuite uniformemente, ma piuttosto appaiano in modo puntiforme affinché siano realistiche.

Mentre implementi l'elemento di evidenziazione, presta attenzione ai dettagli. Fai brillare gli accenti di luce solo in determinate aree per creare un bel contrasto senza appesantire l'immagine complessiva. Approfitta di questa occasione per dare all'immagine più profondità e interesse.

Per aggiungere ulteriore luce, crea ancora una volta un'area di colore bianca, chiamala "Aura luminosa" e dipingi delicatamente con un pennello morbido attorno ai contorni della coppia. L'obiettivo è creare una leggera aura luminosa che metta in risalto i protagonisti e integri armoniosamente lo sfondo luminoso.

Dopo, è necessario un ulteriore gruppo per l'aggiustamento del colore. Crea un'area di colore, questa volta in un caldo arancione-marrone. Imposta questa modalità su "Luce soffusa" con un'opacità del 50%. Con questo aggiustamento noterai che l'intera atmosfera dell'immagine appare più morbida e calda.

Per assicurarti che gli aggiustamenti di tonalità producano un'immagine complessiva coerente, ora crea un livello di regolazione tonalità/saturazione. Qui puoi regolare specificamente le tonalità nei toni medi. Ad esempio, con leggere regolazioni nelle ombre e nelle luci, aumenti l'attrattiva visiva.

Le ultime rifiniture sono spesso quelle decisive. Se ti piace il risultato, puoi attivare o disattivare la visibilità degli aggiustamenti di colore per confrontare com'era l'immagine prima e dopo. La differenza dovrebbe essere chiaramente visibile.

Con questi ultimi ritocchi sei arrivato alla fine dei passaggi. Prova diverse combinazioni con gli aggiustamenti fino a ottenere l'effetto desiderato.

Riepilogo

In questa guida hai imparato come liberare il potenziale emotivo della tua composizione digitale attraverso la creazione di evidenziazioni luminose, effetti di aura luminosa e precisi aggiustamenti dei colori. Ogni dettaglio conta per creare un'immagine armoniosa e visivamente accattivante.