Ecco una panoramica dei singoli capitoli:
Parte 01 - "Professione da sogno" fotografo di concerti?
Parte 02 - Questioni legali
Parte 03 - Particolarità della fotografia di concerti
Parte 04 - Il comportamento nella "fossa"
Parte 05 - L'attrezzatura utile per i fotografi di concerti
Parte 06 - Suggerimenti e trucchi dei professionisti (nella fotografia di concerti)
Parte 07 - Composizione dell'immagine (Parte 1)
Parte 08 - Composizione dell'immagine (Parte 2)
Parte 09 - Impostazioni consigliate per la macchina fotografica
Parte 10 - Elaborazione successiva
Figura 5.1: BAP il 24 agosto 2011 al festival al tendone della Ruhr. L'attrezzatura corretta (adatta) fa la differenza, oltre alla capacità fotografica e un po' di fortuna, per la riuscita delle foto del concerto. Nikon D3S con lente 4.0/24-120-mm-Nikkor a 24mm di lunghezza focale utilizzata. 1/200 secondo, apertura 4.0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Le seguenti raccomandazioni sono rivolte ai fotografi professionisti e semi-professionisti di concerti. Naturalmente non è sostenibile per tutti i fotografi hobbisti sborsare qualche migliaio di euro per una reflex digitale adatta alla fotografia di concerti. O quasi 2.000 euro per un obiettivo zoom telefoto luminoso.
D'altra parte, ci sono abbastanza appassionati fotografi amatoriali con elevate aspettative, che possiedono un set di attrezzature fotografiche di cui molti fotografi professionisti possono solo sognare.
In questo senso, prendo semplicemente per scontato che la maggior parte dei lettori interessati avrà già aspettative piuttosto alte, poiché la vera fotografia di concerti (con le possibilità di accreditamento, ecc.) è di norma difficile o addirittura impossibile da svolgere per i puro hobbisti (con poche eccezioni).
Tuttavia, ci sono comunque sempre occasioni (come ad esempio nei festival "gratis e all'aperto"), dove anche non fotografi professionisti hanno la possibilità di scattare foto dei concerti. Pertanto, nelle mie raccomandazioni porrò certamente delle aspettative professionali, ma mostrerò comunque anche suggerimenti per alternative più economiche. Spesso le differenze sono veramente marginali; visibili principalmente solo negli ingrandimenti, che nell'era di Internet ormai quasi nessuno ha più bisogno.
Ad esempio, chi pubblica le proprie foto solo su Internet, con una risoluzione ad esempio di 400 pixel x 600 pixel, può tranquillamente fare a meno di molte caratteristiche di qualità professionale della sua attrezzatura fotografica! (Perché le differenze di qualità in questa dimensione non sono comunque visibili a nessuno).
Come fotografo professionista, che vive anche dalla vendita delle proprie foto esistenti, devo comunque sempre aspettarmi che arrivi una richiesta da un potenziale cliente, che ha bisogno di un ingrandimento di ad esempio 2m x 3m in una qualità eccezionale. E allora è importante avere "riserve" e poter fornire file che lo permettano.
5.1 Caratteristiche utili dell'attrezzatura fotografica
Esistono alcune funzioni delle fotocamere che supportano particolarmente bene i fotografi di concerti durante il lavoro. Queste sono ad esempio:
• Sensore full-frame
• basso rumore dell'immagine ad alti valori ISO
• possibilità di un'operatività veloce e intuitiva
• maneggevolezza
• breve ritardo di scatto
• elevata velocità di scatto in serie, che consente sequenze di immagini veloci
• autofocus rapido e preciso
• ricco buffer interno
• vasta gamma dinamica
• robustezza.
Figura 5.2: Ideali per i fotografi di concerti sono le fotocamere DSLR con sensore full-frame. Offrono una qualità dell'immagine molto elevata e consentono ingrandimenti fino al formato poster senza compromessi qualitativi. Tuttavia, anche tra le DSLR con sensore full-frame ci sono differenze: Alcuni modelli sono orientati verso una risoluzione più elevata, mentre altri offrono la possibilità di fotografare anche in condizioni di luce debole (senza rumore visibile anche ad alti valori ISO). La Nikon D3X qui mostrata appartiene alla prima categoria (alta risoluzione).
Migliori per la fotografia di concerti sono l'analoga Nikon D3S o le telecamere successive Nikon D4 e Nikon D4S. Con tutte è possibile impostare con fiducia sensibilità ISO di 3.200 o addirittura 6.400, senza timore di una netta diminuzione della qualità dell'immagine. Ideale per la fotografia di concerti, dove spesso si deve contare su condizioni di illuminazione debole sia nelle sale concerti che negli eventi all'aperto serali.
Come obiettivo è stato utilizzato qui il 2.8/24-70mm-Nikkor. Uno zoom ideale per la fotografia di concerti, a condizione che il (o la) fotografo(a) si trovi direttamente sul palco (nel fossato stampa), poiché con l'impostazione grandangolare è possibile fotografare bene diversi musicisti o anche gran parte del palco, mentre con l'ottica a 70mm si possono quasi scattare ritratti dei musicisti che si muovono vicino al fotografo sul palco. Inoltre, l'obiettivo è ancora abbastanza luminoso per la maggior parte delle situazioni di illuminazione.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.3: Anche le dimensioni del sensore della fotocamera sono cruciali per la qualità tecnica e fotografica. È utile anche se viene regolarmente pulito (o fatto pulire professionalmente). Questo è particolarmente importante quando le contaminazioni sono chiaramente visibili e le foto devono essere consegnate integrali e non elaborate al committente dopo una sessione fotografica.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Per ottenere una qualità dell'immagine apprezzabile o la possibilità di fotografare in condizioni di illuminazione debole con valori ISO elevati senza un fastidioso rumore dell'immagine, si consiglia l'acquisto di una fotocamera full-frame. Grazie alla maggiore superficie del sensore, è possibile inserire un maggior numero di pixel (alta risoluzione) - oppure inserirne meno con distanze maggiori tra loro (ciò che consente alla fotografia con valori ISO alti di ridurre al minimo il rumore). Proprio il secondo caso è di grande rilevanza pratica per la fotografia di concerti, poiché le impostazioni ISO fino a 3.200 o 6.400 a causa delle condizioni di luce scarse non sono affatto rare.
Figura 5.4: Confronto dell'allestimento dei pixel con sensori di dimensioni identiche. Poiché gli spazi nel sensore a minore risoluzione (a sinistra) sono più ampi, al fotografo è possibile utilizzare valori ISO più elevati in condizioni di luce debole (senza che il rumore dell'immagine sia troppo fastidioso). Quando si utilizza una fotocamera ad alta risoluzione (ad esempio Nikon D800 con 36 megapixel o Nikon D3X con 24 megapixel), la sensibilità alla luce non dovrebbe essere impostata troppo alta. Dai valori ISO 800 in su, il rumore dell'immagine diventa visibilmente evidente (e quindi fastidioso).
(Disegno © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Un rapido e intuitivo funzionamento della fotocamera è essenziale affinché il fotografo possa adattarsi senza ritardi a condizioni ambientali mutevoli. Chi opta per una nuova fotocamera dovrebbe assicurarsi assolutamente in anticipo presso il negozio se può davvero familiarizzare con l'utilizzo o se è così diverso da prima da aspettarsi difficoltà nell'adattamento.
Curiosamente, come riscontro sempre durante i miei workshop fotografici, i fotografi Nikon non riescono affatto a comprendere il concetto di utilizzo delle fotocamere Canon - e viceversa. Il fatto che le fotocamere all'interno di una stessa marca siano spesso molto simili per quanto riguarda il concetto di utilizzo, naturalmente favorisce la fedeltà al marchio, poiché nessuno gradisce cambiare marca e affrontare difficoltà di adattamento e abitudini non trascurabili.
È anche ovvio che la fotocamera non deve essere troppo ingombrante, poiché spesso ci sono resse nelle fosse dei fotografi e noi fotografi di concerti spesso dobbiamo cambiare rapidamente posizione per non perdere momenti speciali dello spettacolo. In questo caso, una reflex digitale full-frame è l'attrezzatura di lavoro ideale! Le fotocamere di formato medio, invece, sono semplicemente troppo grandi e meno rapide nell'utilizzo.
La fotografia di concerti è quindi fotografia d'azione. È ovvio che un rapido e intuitivo utilizzo della fotocamera sia una condizione indispensabile per ottenere risultati vincenti. Ma altrettanto importante è un breve ritardo di scatto della fotocamera.
Quando il fotografo decide mentalmente di scattare l'immagine in quel preciso momento, la mente trasmette il segnale alla mano e il dito preme sull'otturatore. Ma poi la fotocamera deve effettivamente scattare la foto, e questo "ritardo" è chiamato ritardo di scatto. Naturalmente, vale la regola: più breve è meglio.
Figura 5.5: Un autofocus veloce e un breve ritardo di scatto sono molto importanti quando si verificano improvvisamente situazioni non pianificate e divertenti come in questa foto di Marius Müller-Westernhagen durante il suo concerto il 23 dicembre 2008 a Berlino. Mentre le fotocamere degli altri fotografi stavano ancora mettendo a fuoco, il fotografo Sven Darmer poteva già tranquillamente sentire lo scatto dello specchio della sua reflex digitale professionale come conferma di avere immortalato questa foto unica e incomparabile.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Anche una grande velocità di scatto in sequenza (frequenza dei fotogrammi; ad esempio Nikon D4: 11 fotogrammi al secondo) è altrettanto vantaggiosa. Non che qualcuno pensi che sia utile tenere premuto il dito il più a lungo possibile per fare una "pioggia di scatti"! Assolutamente no! (Anche perché si rischia di arrivare al punto in cui la fotocamera sta ancora salvando e finché l'otturatore è bloccato non si possono fare nuove foto). Tuttavia, "colpi veloci" di 2-4 foto consecutive sono sicuramente raccomandabili, in modo da poter scegliere la migliore tra le foto scattate di uno stesso soggetto.
Chi può mostrare per ogni soggetto 2-4 foto praticamente identiche noterà rapidamente le sottili differenze che esistono tra queste foto. Ad esempio, su una delle foto potrebbe essere sfuocato l'artista mentre su un'altra l'artista appare con gli occhi aperti. Oppure su una delle foto la luce di uno dei fari (controluce) punta direttamente verso la fotocamera del fotografo, oscurando l'oggetto (importante) della foto (di solito il musicista), mentre una delle 2-4 foto cattura il momento in cui il musicista sulla scena copre il faro e si trova illuminato in controluce in modo suggestivo. Quindi, chi invece di scattare solo una foto si abitua a scattare sempre 2-4 foto rapidamente di seguito, avrà una maggiore probabilità di riuscita con le foto.
Anche un autofocus veloce (e preciso) è vantaggioso, poiché se (nel caso della priorità di messa a fuoco) non si può premere l'otturatore perché l'autofocus sta ancora mettendo a fuoco, si rischiano momenti irripetibili.
Figura 5.6: Non è stato solo fortuna: Quando il chitarrista mi ha notato mentre mi stavo concentrando su di lui, ha sorriso brevemente e ha fatto un gesto verso di me. Grazie al breve ritardo di scatto della mia fotocamera ho potuto catturare in modo appropriato questo momento "personale". Nikon D800 con 2,8/70-200-mm-Nikkor a una lunghezza focale utilizzata di 160mm. 1/800 di secondo, diaframma 5,6, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
E c'è un'altra caratteristica dell'attrezzatura che determina se il fotografo può scattare foto ogni volta che lo desidera: il buffer interno della fotocamera. Ha la funzione di un'applicazione temporanea, poiché il salvataggio delle foto scattate su una scheda di memoria richiede più tempo rispetto al trasferimento nell'applicazione temporanea. Impedisce quindi di creare un collo di bottiglia dei dati. Il buffer indica quante foto (scattate molto rapidamente una di seguito all'altra) possono essere mantenute nell'applicazione temporanea durante il processo di salvataggio della fotocamera.
Quando il buffer è pieno, allora niente può più essere fatto; non si può scattare una nuova foto fino a quando una delle foto scattate che è memorizzata nell'applicazione temporanea viene completamente trasferita sulla scheda (la cui velocità di scrittura è anch'essa importante per un'efficienza lavorativa).
Mentre con sequenze di scatti lenti è difficile che il buffer si riempia, con sequenze veloci di scatti e grandi dimensioni dei file (quindi con RAW o TIFF o JPEG poco compressi) è più comune che ci si trovi a dover aspettare che il blocco di immagini (per il salvataggio sulla scheda di memoria) sia risolto.
Maggiore è il buffer della fotocamera, più foto di alta qualità possono essere scattate velocemente e in rapida successione. Per i fotografi di concerti, un ampio buffer è una caratteristica dell'attrezzatura molto importante! Un ampio buffer evita il rischio di dover aspettare improvvisamente prima di poter fare un nuovo scatto; un momento sgradevole che quasi ogni fotografo di concerti ha già vissuto... (A causa delle tipiche sequenze di scatti veloci della fotografia di concerti e del gran numero di foto che vengono scattate in breve tempo).
Figura 5.7: Blackmail il 12 luglio 2013 a Bochum Total. Poiché i fotografi di concerti devono scattare il maggior numero possibile di foto in breve tempo (spesso ci è consentito fotografare solo le prime 3 canzoni), il buffer della fotocamera è una caratteristica dell'attrezzatura che è decisiva per essere sempre pronti a scattare e non perdere momenti importanti o straordinari. Ciò è particolarmente vero quando lo spettacolo offre molta "azione" e abbiamo trovato una buona posizione di scatto e le star si prestano a essere ritratte bene.
Il grande buffer della Nikon D4 consente di scattare fino a 100 immagini consecutive nel formato RAW e fino a 200 immagini nel formato JPEG (Fine, con dimensioni medie) utilizzando una scheda di memoria Sony XQD da 32 GB. A titolo di confronto: la Nikon D800 (con una risoluzione significativamente maggiore) può memorizzare fino a 17 scatti in formato RAW o fino a 56 foto JPEG (JPEG Fine L). I numeri tengono conto del fatto che durante lo scatto in sequenza le immagini vengono continuamente trasferite sulla scheda di memoria, aumentando così il numero effettivo, poiché il buffer viene costantemente svuotato (scrivendo sulla scheda di memoria). Nikon D800 con obiettivo 2,8/70-200mm-Nikkor alla lunghezza focale di 125mm. 1/500 di secondo, apertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
La gamma dinamica di una fotocamera determina quante stop di contrasto può gestire la fotocamera, in cui è ancora visibile il disegno; cioè che non siano né neri privi di dettagli né bruciati di bianco. Poiché la gamma dinamica dipende anche dall'impostazione ISO utilizzata, i valori per essa sono noti solo a pochi proprietari di fotocamere. (1 stop di diaframma significa il doppio, o, a seconda della direzione presa, la metà della quantità di luce). La gamma dinamica viene valutata mediante test ed è difficile da verificare/riprodurre; ciò che è decisivo è piuttosto il fatto che le fotocamere con una gamma dinamica elevata sono migliori per la fotografia concertistica (poiché di solito ci si aspetta molti contrasti di luminosità durante lo spettacolo luminoso e le fotocamere con una gamma dinamica elevata li gestiscono e li rappresentano meglio). Quindi, se avete a disposizione due modelli di fotocamere diversi e siete indecisi su quale preferire, optate per il modello con la gamma dinamica più alta.
E, ultimo ma non meno importante, una costruzione della fotocamera il più robusta possibile è un vantaggio se si intende lavorare a lungo con essa. Non di rado si verificano contatti (inavvertiti) con altri fotografi nel fosso della stampa o, ad esempio, ci si scontra contro un altoparlante o un'impalcatura nel bel mezzo dell'azione. Inoltre, spesso fa molto caldo nelle sale da concerto, quindi l'impermeabilizzazione contro l'umidità può davvero servire nella fotografia concertistica. Se si fotografa durante un festival all'aperto, c'è sempre il rischio di un temporale estivo. I fotografi concertisti con custodie professionali sfidano la pioggia e continuano a scattare, mentre molti "scattatori" smettono ansiosamente di fotografare già alla prima goccia di pioggia e ripongono le loro fotocamere.
5.2 Requisiti dell'obiettivo
Quali obiettivi sono i migliori per la fotografia concertistica? Sono particolarmente consigliati obiettivi zoom luminosi. Naturalmente, può capitare che durante un festival all'aperto si disponga di abbastanza luce (diurna); tuttavia, in un'altra occasione potreste dover fotografare in un piccolo club o in un luogo con poca illuminazione (naturalmente senza l'uso di un flash!). E qui è la luminosità dei vostri obiettivi a decidere se sarete tra coloro che possono scattare senza problemi o tra quelli che devono riporre le loro fotocamere o tentare disperatamente con "pose a lunga esposizione" (con la fotocamera appoggiata all'altoparlante rimbombante).
Cosa significa ora "luminoso"?
Luminosità degli obiettivi (in stop completi)
1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - ecc.
Un passo verso destra significa la riduzione del 50% della quantità di luce che entra attraverso l'obiettivo. Ad esempio, il passaggio da f/5.6 a f/8 significa la riduzione del 50% della quantità di luce che entra attraverso l'obiettivo. Inversamente, il passaggio ad esempio da f/4 a f/2.8 significa il raddoppio della quantità di luce che entra attraverso l'obiettivo.
Questo mostra quanto siano grandi le differenze nella luminosità tra obiettivi diversi. A titolo esemplificativo, si confrontano gli obiettivi 4/70-200mm e 1,4/85mm. Se non si tiene conto della flessibilità di un obiettivo zoom, per motivi di luminosità è decisamente meglio optare per l'obiettivo 1,4/85mm, poiché è 8 volte più luminoso del 4/70-200mm (3 stop verso destra nella sequenza numerica sopra riportata; ogni passaggio verso destra comporta una diminuzione della luminosità del 50%; quindi la metà).
In altre parole: il fotografo con l'obiettivo 4/70-200mm ha bisogno di 8 volte maggiore luminosità per poter fotografare ancora (limite; appena sì) rispetto al suo collega con l'obiettivo 1,4/85mm.
Il fotografo con l'obiettivo 1,4/85mm ha bisogno solo di 1/8 della luminosità rispetto al suo collega con l'obiettivo 4/70-200mm.
Ciò vale naturalmente a parità di condizioni (stessa fotocamera, stesso evento, stesso momento, stessa posizione, stessa impostazione ISO, stessa velocità dell'otturatore).
Figura 5.8: Gli obiettivi luminosi consentono ai fotografi di continuare a scattare foto quando i colleghi hanno già rinunciato a riporre l'attrezzatura o tentato di fare foto con lunghe esposizioni avendo la fotocamera appoggiata in qualche modo.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
A differenza di molti altri settori della fotografia, l'uso di obiettivi zoom è decisamente utile nella fotografia concertistica. Spesso vengono utilizzati perché i fotografi sono troppo pigri per spostarsi di qualche metro avanti o indietro. Tuttavia, diversamente ad esempio dallo studio, dove di solito è possibile farlo senza problemi, nel fotografia concertistica il cambio di posizione (a causa del lavoro con una lunghezza focale fissa) comporta svantaggi:
• Il cambio di posizione è spesso impossibile (o insufficiente) a causa dello spazio ridotto nel fosso della stampa.
• Il cambio di posizione del fotografo (ad esempio allontanarsi per aumentare leggermente la distanza dal soggetto) può portare rapidamente alla chiusura del varco appena liberato, che garantiva una visione libera del palco, da parte di un altro fotografo. Ciò comporta l'ostacolazione della visuale.
• Se il cambio di posizione viene effettuato perché la lunghezza focale utilizzata richiede più spazio, ad esempio perché tutti i membri della band si presentano compatti sul bordo del palco al pubblico, allora l'evitamento porterà inevitabilmente a un'inclinazione laterale del fotografo - e quindi a una diversa (laterale) prospettiva che potrebbe non essere ottimale.
La rapidità è particolarmente importante nella fotografia concertistica. I cambi di obiettivo, che sono più frequenti nel lavoro con lunghezze focali fisse, richiedono tempo - e noi fotografi concertisti non abbiamo mai abbastanza tempo. Pertanto, i vantaggi sono chiaramente a favore degli obiettivi zoom. Tuttavia, assicuratevi di acquistare solo obiettivi molto luminosi; una luminosità di f/2.8 (costante) è desiderabile.
Tuttavia, se avete una fotocamera che consente impostazioni ISO elevate senza troppo rumore nell'immagine, potete compensare la mancanza di luminosità in questo modo.
Figura 5.9: Gli obiettivi zoom hanno il vantaggio di poter variare (adattare) rapidamente il frame senza cambiare la posizione. Jan Delay l'ho potuto ritrarre perfettamente dal fosso della stampa con questo metodo. Se per motivi di praticità si opta per gli obiettivi zoom, è importante ponderare attentamente quale gamma di lunghezze focali sia più appropriata per la fotografia concertistica. Tuttavia, non dovreste scendere a compromessi sulla qualità e la luminosità! Ogni produttore offre obiettivi zoom di buona qualità e luminosi (ad esempio con un'apertura iniziale di f/2.8).
Qui ho utilizzato l'obiettivo Zoom-Nikkor 2,8/24-70mm. È ideale quando si è molto vicini al bordo del palco durante un concerto. L'apertura di diaframma iniziale di 2,8 consente di scattare foto anche in condizioni di luce scarse e la qualità della resa dell'immagine è fuori discussione. Nikon D3S con Nikkor 2,8/24-70mm alla lunghezza focale di 70mm. 1/1000 secondo, diaframma 3,5, ISO 5000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Equipaggiamento minimo dell'obiettivo
Di solito porto una selezione di obiettivi ai concerti. Essenziale è un obiettivo zoom con al massimo 24mm di focale iniziale (ad esempio il 2,8/24-70mm o il 4/24-120mm). Inoltre, come obiettivo a focale fissa molto luminoso, ho sempre con me l'obiettivo per ritratti 1,4/85mm. Questo è estremamente luminoso e può quindi essere utilizzato anche in condizioni di illuminazione estremamente deboli; inoltre è un bell'obiettivo per i ritratti degli artisti, poiché la distanza (posizione del fotografo nella buca rispetto all'artista sul palco) a causa della focale è spesso quasi ideale per questa lunghezza focale.
Nei concerti all'aperto o quando fotografo dal pubblico, di solito porto con me il teleobiettivo zoom 2,8/70-200mm. È luminoso e consente anche scatti da lunghe distanze; tutto ciò con una sorprendente qualità dell'immagine.
Per effetti speciali, ad esempio per riprendere l'intero palco o quando gli artisti si avvicinano molto al bordo del palco, le migliori scelte sono gli obiettivi super grandangolari o fisheye (ad esempio 2,8/14mm o 2,8/16mm fisheye). Per chi non vuole rinunciare alla comodità di un obiettivo zoom anche nel grandangolo, consiglio il 2,8/14-24mm.
Figura 5.10: Quando i fotografi sono direttamente davanti al palco nella buca stampa, ci sono situazioni in cui si è così vicini ai musicisti che solo l'uso di un obiettivo grandangolare consente di scattare foto. Gli obiettivi grandangolari non dovrebbero mai mancare nell'attrezzatura dei fotografi concerti! Qui i celebri musicisti Kiss sono stati ripresi in modo espressivo durante il loro concerto al Velodrom di Berlino il 9 giugno 2008!
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: Si noti che, sebbene diverse lunghezze focali possano essere utilizzate per adeguare la distanza dal soggetto, è possibile ottenere risultati sorprendenti sfruttando le diverse lunghezze focali, poiché offrono effetti diversi che possono essere utilizzati in modo efficace dal punto di vista creativo.
Figura 5.11: Gli obiettivi luminosi sono la prima scelta per i fotografi concerti. Tuttavia, talvolta è necessario fare compromessi in termini di flessibilità (ad esempio, se non è possibile spostarsi nella buca stampa, gli obiettivi zoom sono più pratici delle focale fisse) e peso (se uno zaino fotografico carico di obiettivi pesanti ostacola il lavoro del fotografo, è meglio optare per pochi obiettivi leggeri).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 5.12: Se il fotografo non fotografa dalla buca stampa ma si trova nel mezzo del pubblico, i teleobiettivi zoom sono la scelta migliore. Per non compromettere la luminosità e la qualità dell'immagine, è necessario fare un investimento più consistente. I popolari zoom 70-200mm dei grandi produttori di fotocamere costano circa 1.800 euro (almeno la variante luminosa con apertura diaframma iniziale 2,8).
Una spesa che non tutti possono permettersi immediatamente. Solo chi è molto impegnato o guadagna da vivere con la fotografia considererà tali investimenti. Il vantaggio creativo dei teleobiettivi (zoom) è la capacità di isolare splendidamente il soggetto principale (spesso uno degli artisti) dallo sfondo, che si dissolve più o meno sfocato.
Specialmente durante l'agitato allestimento con strumenti e tecnologia per eventi sullo sfondo, è un vantaggio inestimabile, come si può vedere chiaramente in questa foto. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200mm alla lunghezza focale di 200mm. 1/250 secondo, diaframma 3,2, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 Schede di memoria
Come già accennato in relazione al buffer della fotocamera, le schede di memoria hanno un'influenza non trascurabile sulla velocità di salvataggio delle foto scattate - e quindi sulla tempistica per essere nuovamente pronti a scattare dopo aver fotografato lunghe serie.
Una elevata velocità di scrittura e lettura delle schede di memoria utilizzate garantisce un flusso di lavoro senza intoppi: quando si fotografa, le schede di memoria veloci evitano che il buffer interno della fotocamera raggiunga i suoi limiti, poiché gli scatti intermedi (velocemente) vengono salvati sulla scheda di memoria. Durante il trasferimento dati delle foto su supporti esterni o sul proprio computer, le schede di memoria veloci (con veloce velocità di lettura) riducono i tempi di attesa. Le schede di memoria veloci sono quindi di inestimabile valore soprattutto per i fotografi professionisti, quando si tratta di selezionare rapidamente le foto dopo un concerto e inviare le migliori alla redazione via internet.
Figura 5.13: Le schede di memoria veloci sono fondamentali nella fotografia di concerti. Poiché abbiamo pochissimo tempo per scattare foto, il "fuoco continuo" nei fotografi di concerti è considerato un comportamento valido (e non è riprovevole). Scattando rapidamente più foto dello stesso soggetto, la percentuale di successo è sicuramente maggiore. Infatti, la probabilità di cogliere il momento giusto (determinato soprattutto dalla rapida variazione dell'illuminazione dei riflettori) è decisamente maggiore con il "fuoco continuo".
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota: Le schede di memoria non dovrebbero solo essere veloci, ma anche estremamente affidabili! Chiunque abbia avuto problemi con una scheda di memoria dovrebbe gettarla via o utilizzarla al massimo per scopi di backup nello slot per schede di memoria della fotocamera (se presente). Ma non affidate mai a una tale scheda di memoria scatti unici e irripetibili, altrimenti potreste pentirvene prima o poi se la scheda non fosse più leggibile.
Figura 5.14: Una volta trovata una buona posizione davanti al palco, ogni fotografo scatta intere serie di foto dei rispettivi musicisti, per poi a casa, davanti al computer, selezionare la migliore immagine (con l'esposizione ottimale, la posa più espressiva, ecc.). Le schede di memoria veloci aiutano a gestire grandi quantità di dati che si creano in questo modo. Sia durante la scrittura dei dati (nella memorizzazione interna della fotocamera degli scatti) che durante la lettura dei dati (ad esempio tramite un lettore collegato al computer).
Nikon D800 con 2,8/70-200-mm-Nikkor a una lunghezza focale utilizzata di 190mm. 1/250 secondo, apertura 4.0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Tra l'altro, non ci sono solo differenze di velocità nelle schede di memoria. Anche le chiavette USB presentano notevoli differenze nella velocità di trasferimento dati. Consigliate sono le chiavette Corsair GT-USB3.0. Hanno una velocità di scrittura fino a 130 MB/s e una velocità di lettura fino a 220 MB/s, risultando quindi parzialmente, a seconda del modello, fino a 8 volte più veloci rispetto alle comuni chiavette USB.
5.4 Altri strumenti utili: Blocco note, flash di sistema, torcia elettrica, ...
Tuttavia, ci sono altri utili strumenti per i fotografi di concerti. Un blocco note con penna è assolutamente necessario, poiché non di rado è necessario annotare il nome delle band che si esibiscono (specialmente nei festival con molte band in programma), l'ordine delle esibizioni, musicisti ospiti o ad esempio il nome di un manager responsabile della band, dell'organizzatore del concerto o di un altro punto di riferimento; naturalmente meglio se con numero di cellulare ed email.
Portare con sé una maglietta di ricambio per cambiarsi è anche consigliato! Mi ha salvato diverse volte dall'ammalarsi dopo un concerto (soprattutto d'estate, quando l'evento si svolge ad esempio in un piccolo club affollato o in una tenda dove il sole batte tutto il giorno), uscendo completamente bagnato. L'aria in molte sale da concerto è spesso impregnata e umida, quindi non solo i musicisti sul palco, che sono anche sotto i riflettori, ma anche il pubblico suda abbondantemente.
Per la fotografia di concerti nel fossato, sebbene non consentito, ma comunque parte importante dell'attrezzatura fotografica, c'è il flash di sistema. Ciò che può sembrare inizialmente illogico (non è consentito durante le foto di concerto) diventa chiaro osservando più da vicino, che portarlo comunque non fa male. Prima o dopo le foto del concerto possono presentarsi situazioni (intervista con gli artisti, prova del suono, foto dell'evento collaterale ecc.) in cui probabilmente è possibile utilizzare il flash di sistema. Pertanto, è meglio averlo con sé, nel caso servisse, piuttosto che arrabbiarsi perché la mancanza del flash fa perdere opportunità di scatti preziosi.
Figura 5.15: I tappi per le orecchie non dovrebbero mancare in nessuna borsa per fotografi di concerti! Chi frequenta regolarmente (per lavoro o hobby) concerti stando molto vicino al palco nel fossato stampa è esposto a livelli di volume che possono danneggiare/causeranno danni all'udito nel tempo. Questo vale in particolare per noi fotografi di concerti, poiché siamo spesso proprio davanti agli altoparlanti tuonanti nel fossato stampa.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Una piccola torcia può aiutare, ad esempio all'ingresso nel fossato prima del concerto, a individuare eventuali pericoli di inciampo (che si dovrebbero memorizzare per non inciamparci durante gli scatti frenetici). Tuttavia, fate attenzione, una volta che il concerto è iniziato, non dovete assolutamente più far luce in giro con la vostra torcia (che attirerebbe immediatamente l'attenzione della sicurezza).
E più tardi, quando lasciate il luogo del festival dopo gli scatti e cercate la vostra auto in un grande prato non illuminato, apprezzerete nuovamente le benedizioni della vostra torcia! Consigliata è la torcia M1 di LED-Lenser. Leggera solo 78g e lunga solo 9,7cm; ma ha potenza come una grande: 170 lumen consentono al piccolo miracolo di illuminare fino a 150m. Ideale per tutti i fotografi di concerti che desiderano risparmiare peso ma non possono rinunciare a una torcia potente.
Chi desidera guadagnarsi da vivere principale o secondariamente con la fotografia (di concerti) ha bisogno anche di biglietti da visita propri (progettati in modo professionale). In questo modo è possibile fornire rapidamente i propri dati di contatto (a manager, musicisti, organizzatori, colleghi fotografi, giornalisti) e lasciare un'impressione professionale e seria. Il biglietto da visita dovrebbe essere stato preferibilmente progettato da un grafico professionale, anche se molti di voi ora penseranno: "Anche io posso farlo!"
Tuttavia, la realtà dimostra ancora una volta che molte persone possono avere fiducia in se stesse, ma non necessariamente avere la vera abilità o il talento per la grafica. Quindi investite piuttosto qualche euro nell'assunzione di un buon grafico, dopo tutto il biglietto da visita, insieme alla prima impressione di voi stessi, è decisivo nel determinare se si costruirà o meno un contatto.
Figura 5.16: Specialmente nei festival musicali, dove molte band si esibiscono una dopo l'altra o anche contemporaneamente su diverse piste, è utile prendere appunti sull'ordine di esibizione delle band (e soprattutto su quali sono state fotografate). Anche la raccolta di programmi può aiutare in questo! Blackmail - Nikon D800 con 2,8/70-200-mm-Nikkor a una lunghezza focale utilizzata di 125mm. 1/640 secondo, apertura 5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
