Photoshop-Composing - L'oracolo del mare - Parte 05: Preparare e posizionare la maschera.

Nota: Questo tutorial è una versione testuale del corso video correlato di Marco Kolditz. Di conseguenza, i testi possono presentare uno stile informale.

Dopo aver posizionato il cielo nuvoloso, il mare tempestoso e la piccola barca, e aver fatto brillare la lampada, è ora il momento della maschera misteriosa.

Passaggi da 1 a 10

Passaggio 1

Attraverso File>Apri selezionate l'immagine "Uomo 1".

Quindi trascinate la seconda immagine direttamente sopra la cartella dei file o tramite File>Posiziona all'interno dell'immagine e confermate con Invio.

Passaggio 2

L'immagine "Uomo 2" trascinata è un Oggetto smart, mentre l'immagine "Uomo 1" aperta per prima è il livello "Sfondo".

Trasforma questo livello "Sfondo" inizialmente in un livello fluttuante che può essere mosso: Aprite con doppio clic sul livello la finestra Nuovo livello, cambiate il nome in "Uomo 1" e confermate con OK.

Passaggio 3

Il viso di "Uomo 1" è la base per la maschera nel compositing. Tuttavia, la fronte è tagliata in alto a sinistra e il mento è coperto dalla mano. Quindi, la fronte e il mento devono essere ricostruiti.

Questo può essere fatto con l'immagine "Uomo 2", anche se le prospettive non sono del tutto identiche. Questo si nota sul naso e sulla guancia:

Nell'immagine più grande, il naso corrisponde abbastanza alla linea delle guance dal punto di vista prospettico, mentre nell'immagine più piccola la distanza è maggiore. Tuttavia, poiché avete bisogno solo di parti della fronte e del mento, potete utilizzare questa immagine.

Passaggio 4

Per ricostruire la fronte, avete bisogno di spazio. Attraverso Immagine>Area di lavoro… potete ingrandire il formato.

Indicate generosamente 1000 Px, che possono essere successivamente adattati di conseguenza.

Poi dovete posizionare l'Ancora e definire da che parte aggiungere nuova area di lavoro. Purtroppo, è risolto in modo un po' complicato e bisogna sempre fare un po' di sforzo mentale:

Se avete bisogno di nuova area a sinistra, dovete premere la freccia a destra e viceversa. Un po' complicato, ma ci si abitua.

In questo caso, cliccate sulla freccia a destra, in modo che Photoshop estenda l'area di lavoro a sinistra di 1000 pixel.

Passaggio 5

A sinistra è stata generata un'area trasparente. Ora dovrebbe essere temporaneamente riempita con un'area di colore bianco.

Cliccate sull'icona Regolazione livelli e scegliete Area di colore…. Come Colore selezionate il bianco.

Passaggio 6

Rinominate il nuovo livello in "Riempimento colore 1" e spostatelo nella parte inferiore, cioè sullo sfondo.

Poi attivate il livello "Uomo_2" e premete Ctrl.+T. Ora potete ingrandire la testa trascinando gli angoli fino a quando è approssimativamente sovrapposta a "Uomo 1".

Quando la posizione è approssimativamente corretta, confermate con Invio.

Passaggio 7

Riducete quindi l'Opacità del livello per poter posizionare meglio la testa. Potete regolarla manualmente con il mouse o usando il tastierino numerico. Per esempio, se premete il tasto 5, la Opacità verrà impostata al 50%.

Con un'Opacità del 60% potete spostare la testa in modo che combaci esattamente con l'altra.

Allineare le immagini in modo che siano sovrapposte è un po' complicato, poiché le prospettive non corrispondono completamente. Inoltre, una è in verticale e l'altra in orizzontale, quindi durante l'importazione in Photoshop sono stati generati formati diversi, cioè, l'immagine superiore è più piccola di quella inferiore.

Per iniziare, cercate un punto fisso, ad esempio il lato superiore dell'orecchio, e sovrapponete le due teste adeguatamente.





Se l'immagine che volete spostare si allinea sempre in determinati punt,i potete evitarlo tenendo premuto il tasto Ctrl durante lo spostamento.

Passaggio 8

Se premete Ctrl+T per trasformare l'immagine attiva, vedrete al centro un cursore. Potete afferrarlo e spostarlo. Posizionatelo sul lato superiore dell'orecchio.

Passaggio 9

Se ora premete contemporaneamente il tasto Shift- e il tasto Alt- e trascinate il punto in basso a sinistra, l'immagine verrà scalata dall'occhio. Questo è molto pratico.

Trascinatelo così lontano che le due teste siano il più possibile sovrapposte e controllate anche avvicinandovi e osservando da vicino. Se è tutto a posto, confermate premendo Invio.

Passaggio 10

Adesso riportate la trasparenza al 100%.

Poi create una maschera tenendo premuto il tasto Alt- e facendo clic sull'icona Aggiungi maschera di livello. In questo modo l'immagine scomparirà di nuovo momentaneamente.

Continua: Passaggi 11-20

Passaggio 11

Con un pennello e il colore primo piano bianco, recuperate il pezzettino mancante della fronte.

Passaggio 12

Se attivate e disattivate l'icona dell'occhio e guardate il confronto tra prima e dopo, noterete che la fronte è diventata un po' più stretta.

In realtà non è un problema, poiché in questo caso la parte superiore non sarà utilizzata più tardi.

Passaggio 13

Marco mostra comunque come risolvere un errore del genere, anche se non sarebbe necessario qui:

Rimuovete il simbolo del lucchetto tra l'immagine e la maschera facendo clic una volta su di esso e attivate quindi l'immagine. Spostatela semplicemente un po' verso sinistra finché l'incrocio coincide perfettamente.





Controllate il risultato disattivando e riattivando l'icona dell'occhio e confrontando prima e dopo.

Passaggio 14

Con il pennello, il colore primo piano nero e la trasparenza ridotta, potete recuperare ancora qualche ciocca di capelli per rendere il passaggio ancora più efficace in questa zona.

Quindi la fronte è molto ben ricostruita:

Passaggio 15

In modo simile, si procede a ricostruire il mento. Innanzitutto duplicate il livello "Uomo 2", trascinando il livello con il tasto Alt- premuto verso l'alto (1).

Rinominate il nuovo livello con un doppio clic in "Mentoniera" per evitare confusioni con i due livelli successivamente (2).

Poi prendete la maschera di livello del livello "Mentoniera" e cancellatela trascinandola nel cestino (3).

Per posizionare meglio il mento, ora riducete la trasparenza al 60% (3).

Passaggio 16

Adesso il volto deve essere scalato o ruotato. In realtà è già scalato. Tuttavia, l'immagine al livello del mento è leggermente ruotata e si differenzia dalla sottoimmagine a causa di una leggera differenza prospettica.

Premete Ctrl+T e spostate l'immagine in modo che l'inizio della barba coincida il più possibile con l'immagine sottostante. Indirizzatevi ai primi capelli e posizionateli approssimativamente sovrapposti.

Poi comprimete leggermente l'immagine e spostate verso l'interno le maniglie centrali del riquadro di trasformazione. Poiché l'uomo si sta rivolgendo a voi, visivamente sembra un po' più stretto.

Correggete la posizione e mettete le barbe più precise tra di loro. Quando spostate, se si blocca di nuovo qua e là, tenete premuto il tasto Ctrl-, quindi non si verificheranno più questi forti scatti.

Ora ruotate leggermente l'immagine dalla prospettiva…

… e spostatela nuovamente un po' più precisa, in modo che soprattutto i bordi coincidano il più possibile.

A questo punto, Marco regola anche l'altezza e la larghezza dell'immagine e sottolinea che il tutto è un po' complicato e che è necessario avvicinarsi gradualmente alla forma corretta.

Soprattutto, prendetevi il tempo necessario per questo passaggio, affinché alla fine l'aspetto sia davvero buono (1).

Quando il posizionamento è corretto, confermate premendo Invio e riportate la trasparenza al 100% (2).

Passaggio 17

Passando da visibile a invisibile l'icona dell'occhio, potete guardare il confronto prima-dopo. Dovrebbe essere corretto:

Passaggio 18

Crea ora di nuovo una maschera, tenendo premuto il tasto Alt e facendo clic sull'icona della maschera (1).

Poi prendi un pennello a piena opacità e imposti il colore primo piano su bianco. Con esso cancella ora la mano.

Passaggio 19

Successivamente, impostate il colore primo piano su nero e riducete l'opacità a seconda della zona a circa metà o anche meno se necessario. Rimuovete le aree dell'immagine che ancora danno fastidio. Non deve essere perfetto, infatti alla fine non lo noterà nessuno che non conosce l'immagine originale. E alla fine non sarà così evidente da vedere.

Controlla sempre passando da visibile a invisibile l'occhio, se ci sono ancora dettagli fastidiosi, e cambia se necessario con X tra colore primo piano e colore sfondo, fino a quando il mento si integra in modo coerente nel viso.





In seguito puoi unire tutti i livelli insieme.

Passaggio 20

Marco nel video training a questo punto fa un salto temporale per non ripetersi. Nel frattempo ha estratto il viso dallo sfondo utilizzando i calcoli dei canali. Questo è stato già descritto dettagliatamente. Qui accenna solo brevemente ai passaggi principali:

Ha scelto il canale blu, poiché è quello con il maggiore contrasto, e quindi lo ha calcolato su se stesso.

In questo modo ha potuto creare questa maschera…

… e poi l'ha elaborata con il pennello sui bordi e con piccole punte di pennello sui peli del viso.

Il risultato è questo e sarà il punto di partenza per il seguito:

Continua: Passaggi 21–27

Passaggio 21

Ora sono importanti alcune correzioni sui peli del viso, poiché alcuni sono ancora trasparenti o di un bianco latteo.

Per fare ciò, create un riempimento di colore… e scegliete ad esempio un tono di blu.

Passaggio 22

Trasforma questo riempimento di colore in uno sfondo, trascinandolo sotto il "Livello 1" (1).

Potete rinominare il "Livello 1" in "Maschera" (2).

Poi create un ulteriore nuovo livello sopra il livello "Maschera". Questo livello deve diventare una maschera di ritaglio tramite un clic mentre tenete premuto Alt tra i due livelli (2).

Poiché su questo nuovo livello dovranno essere corretti i capelli, rinominalo in "Correzione capelli" (3).

Passaggio 23

Per rimuovere le aree lattee tra le barbe ("prima"), selezionate lo timbro clone e spuntate la casella Corrente e sottostante.

Poi prendete man mano delle aree nella zona dei capelli e premete quindi quelle aree sulle aree lattee. In seguito non verrà più notato, poiché si abbina molto bene anche con il mare.

Fate attenzione che le zone non si ripetano troppo ovviamente, poiché spesso viene fatto erroneamente. Alla fine tutto deve apparire realistico ("dopo").

Passaggio 24

Allontanandosi, Marco scopre un'altra zona difettosa nella maschera: sul bordo del viso ("prima").

Con un pennello rigido e colore primo piano nero, disegna lungo il bordo. Poi, con il colore primo piano bianco, ripristina un po' della pelle.

Passaggio 25

Ora potete eliminare il livello di sfondo ("Riempimento di colore 1"), trascinandolo sull'icona del cestino (1).

Poi selezionate i livelli "Maschera" e "Correzione capelli" (2) e uniscili in un unico livello (3).

Passaggio 26

Successivamente prendete la testa e trascinatela semplicemente sull'immagine del mare.





Questa grande testa volante sopra il livello del mare sembra già abbastanza buona.

Passaggio 27

Visto che il livello non serve più per la "correzione dei capelli", ora lo rinominate in "Maschera".

Con Ctrl+G raggruppate il livello in un gruppo, che chiamerete anch'esso "Maschera".

Ecco come appare l'immagine al termine di questa parte della serie di tutorial:





Il prossimo passo sarà creare una maschera di percorso per ottenere veramente l'aspetto di una maschera.