Fotografia professionale di moda: Parte 6 - Suggerimenti sulla composizione dell'immagine

Ecco una panoramica dei singoli capitoli:

Parte 1 - Fotografare "Models"

Parte 2 - L'attrezzatura utile (!)

Parte 3 - Trovare modelli adatti

Parte 4 - Ricerca di location

Parte 5 - Sviluppare idee per le immagini

Parte 6 - Consigli sulla composizione dell'immagine

Parte 7 - Consigli di styling

Parte 8 - Illuminare i modelli con maestria

Parte 9 - Collaborazione efficiente in squadra

Parte 10 - Consigli sul posizionamento

Ad esempio, se i capelli non sono sistemati correttamente, il fotografo avrebbe dovuto accorgersene e farlo notare. Se lo sfondo nell'immagine è troppo scuro, il fotografo avrebbe dovuto illuminare di conseguenza. Se il modello sembra non motivato, il fotografo avrebbe dovuto motivarlo. Se i vestiti non combaciano con la location dal punto di vista cromatico o di stile, il fotografo avrebbe dovuto scegliere un'altra location o provvedere a un cambio di abiti. E così via…

Lavorare con la messa a fuoco/sfocatura

Più le fotocamere amatoriali sono piccole (il sensore), più tipica è la nitidezza che si estende dall'avanti fino allo sfondo. Il fatto che tutto sembri nitido dipende anche dalla dimensione del sensore: più grande è il sensore, più facilmente lo sfondo, quando la messa a fuoco è sull'elemento principale in primo piano, può sfumarsi in uno sfondo sfuocato. Questo spiega perché le foto delle piccole compatte sono sempre nitide da davanti a dietro (se con nitidezza si intende la profondità di campo). Tuttavia, anche la distanza tra l'avanti e lo sfondo gioca un ruolo non trascurabile, poiché maggiore è la distanza tra lo sfondo e la persona fotografata, più sfocato può essere reso lo sfondo.

Inoltre, il bokeh è particolarmente bello quando si utilizzano obiettivi con un gran numero di lamelle del diaframma (e quindi un'apertura quasi circolare).

Figura 6.1: Il confronto tra due foto identiche, scattate una con apertura 22 e l'altra con apertura 2,8, mostra quanto possa essere forte la differenza nell'impatto visivo delle diverse impostazioni di apertura. Nikon D4 con 2,8/70-200mm Nikkor a 190mm di lunghezza focale. 1/100 di secondo, apertura 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Figura 6.2: Il fatto che i capelli sul retro sembrino più scuri nella prima foto è dovuto al fatto che nella seconda foto la percentuale di luce naturale presente era significativamente maggiore rispetto alla prima. Entrambe le foto sono state scattate con un flash frontale. Nella prima foto mostrata qui abbiamo una perdita di luce. Nella seconda foto, la luce naturale presente nello studio illumina naturalmente le parti posteriori dei capelli. In altre parole: Solo nella seconda foto, scattata con apertura 2,8, la luce naturale presente influisce sul risultato finale dell'immagine. Nella prima foto, invece, scattata con apertura 22, la luce naturale è praticamente nulla. Nikon D4 con 2,8/70-200mm Nikkor a 190mm di lunghezza focale. 1/100 di secondo, apertura 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Nella fotografia di moda, si utilizza spesso il gioco di sfocatura e nitidezza per far risaltare la persona fotografata rispetto allo sfondo (spesso fastidioso). Se lo sfondo è poco gradevole, è possibile renderlo irriconoscibile utilizzando una ridotta profondità di campo (spesso solo pochi centimetri o millimetri). Se lo sfondo è troppo nitido e distrae dal soggetto, è possibile "sfocarlo" allo stesso modo. L'obiettivo è sempre di indirizzare lo sguardo dello spettatore sugli elementi nell'immagine che il fotografo considera importanti. Nella fotografia di moda, solitamente gli occhi, a condizione che il volto del modello sia riconoscibile, saranno gli elementi principali.

Figura 6.3: È interessante notare che nei ritratti è importante mettere a fuoco sugli occhi. Tutto l'immagine può essere sfocata - purché gli occhi (o almeno uno, preferibilmente quello più vicino alla fotocamera) siano nitidi, l'immagine sarà percepita nitida dallo spettatore. Al contrario, se l'intera immagine è nitida e solo gli occhi del modello sono sfocati, allora tutti diranno che l'immagine è sfocata. Nikon D4 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 di secondo, apertura 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Colore o BN?

Le foto in bianco e nero sono ancora di moda. Sono apparentemente senza tempo. La mancanza di colore non significa necessariamente una limitazione; piuttosto, spesso può aumentare il messaggio dell'immagine. Altri elementi di design come la luce, le forme e le strutture acquistano importanza attraverso l'assenza di colore.

Figura 6.4: Quale versione vi piace di più? Per il titolo del mio nuovo libro "Fotografia di moda" ho scelto la versione a destra in bianco e nero (o meglio marrone e bianco). ("Fotografia di moda - Conoscenze professionali in bellezza, moda e fotografia erotica", editore mitp, 2013, 256 pagine, con DVD di oltre 8 gigabyte di materiale video: video dietro le quinte commentati dei miei servizi fotografici).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Raccomando, durante lo scatto, di impostare la fotocamera direttamente in modalità bianco e nero. In questo modo, è possibile valutare meglio l'effetto sul monitor. La fotografia in bianco e nero non si limita solo all'eliminazione del colore. Piuttosto, si tratta di vedere i soggetti in bianco e nero; il fotografo che padroneggia ciò sarà in grado di distinguere tra soggetti adatti al bianco e nero e altri che non ne trarrebbero vantaggio, in cui manca solo il colore.

Figura 6.5: Una foto che appariva piuttosto decente a colori. Tuttavia, ho scelto qui la versione in bianco e nero. Nikon D3 con 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 di secondo, apertura 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Nota

• Alcuni motivi urlano letteralmente di essere fotografati in bianco e nero.

• Altri, al contrario, appaiono ugualmente belli sia in bianco e nero che a colori.

• Tuttavia, ci sono motivi che è meglio non fotografare in bianco e nero, poiché perderebbero in questo modo. È compito del fotografo capire a quale categoria appartiene il motivo che si sta per fotografare.

Si impara meglio a "vedere in bianco e nero" fotografando esclusivamente in bianco e nero per un lungo periodo (ad esempio, sei mesi).

Figura 6.6: Questa foto di Thoma ha già 16 anni! L'ho scattata all'epoca su pellicola in bianco e nero T-Max 100 della Kodak. Anche oggi fotograferei questo motivo senza tempo esclusivamente in bianco e nero.



(Foto © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Utilizzare in modo sensato i complementi d'arredo

Amo i complementi d'arredo! Il loro utilizzo ha solo vantaggi (escludendo il chiaro svantaggio che i complementi d'arredo di solito costano denaro). Alcuni consigli:

• I complementi d'arredo spesso occupano le mani dei modelli. Ciò li rende (specialmente se sono inesperti) più sicuri, poiché molti principianti spesso non sanno dove mettere le mani.

• I complementi d'arredo aiutano il modello a capire e realizzare l'idea dell'immagine.

• I complementi d'arredo sono divertenti. Gestire il servizio fotografico in modo giocoso è garanzia di buon umore, il che è a sua volta essenziale per ottenere buone foto.

• I complementi d'arredo a volte indicano già l'idea dell'immagine. Il fotografo non deve più pensare all'idea dell'immagine se utilizza complementi d'arredo significativi. Ad esempio, le manette nella fotografia erotica automaticamente evocano una storia nello spettatore. Lo stesso vale per il cappello e la pistola da cowboy che un modello bambino utilizza. Anche in questo caso, il tema "Far West" è subito chiaro allo spettatore dell'immagine.

• I complementi d'arredo spesso sono la ciliegina sulla torta. O come il sale nella minestra: un piccolo ingrediente con un grande effetto!

Figura 6.7: Non solo come colore questo elicottero era adatto al motivo. Ed è molto più piacevole per i modelli quando possono tenere occupate le mani. Nikon D2X con 1,4/50mm Nikkor. 1/60 secondo, Diaframma 5,6, ISO 200.



(Foto © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Ogni volta che vedete dei fantastici complementi, prendeteli! Sicuramente arriverà uno shooting in cui potrete utilizzarli! Se acquistate i complementi proprio prima dei vostri shooting, lascerete i migliori pezzi e vi stresserete inutilmente cercando gli accessori adatti poco prima di uno shooting importante. Quindi: Acquistate quando vedete qualcosa di straordinario!

Figura 6.8: Non solo i bambini, ma anche i modelli adulti amano travestirsi! È bello che ci siano negozi che vendono articoli per il carnevale tutto l'anno. Ed è bello che ci siano piattaforme online come ebay, dove anche coloro che non vivono a Düsseldorf, Colonia o Magonza possono acquistare articoli di carnevale. Nikon D3S con 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 secondo, Diaframma 4, ISO 500.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



C'è un altro vantaggio nell'utilizzo dei complementi: il/la fotografo(a) si impegna mentalmente già prima degli scatti del servizio fotografico. Ritengo che questo sia quasi una garanzia che gli scatti avranno successo (migliore).

Da quel workshop specifico, il tema "Complementi d'arredo" è diventato uno degli obiettivi giornalieri che pongo ai miei partecipanti. E con successo: i risultati su questo tema sono sempre significativamente migliori rispetto agli shooting non preparati.



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Utilizzare saggiamente l'obiettivo grandangolare

Gli obiettivi grandangolari non sono adatti solo per le fotografie di paesaggi. Possono essere utilizzati in modo efficace anche nella fotografia di moda. Se utilizzati correttamente, possono persino allungare le gambe del modello. (Se utilizzati in modo errato, distorcono in modo sgradevole il viso.)

È importante l'angolazione con cui si tiene la fotocamera. Se si fotografa in verticale dal basso verso l'alto da una prospettiva bassa, si distortano le gambe dei modelli in piedi. Questa distorsione sembra una rielongazione; e quale modello non vorrebbe avere gambe più lunghe? Il/la fotografo(a) è quindi particolarmente apprezzato dai modelli che sanno allungare le gambe.

Tuttavia, bisogna fare attenzione affinché il prolungamento non sia troppo estremo. Più discreta è la manipolazione, meglio è! Per ottenere questo effetto, sono necessari obiettivi grandangolari. Più breve è la lunghezza focale dell'obiettivo, più è estrema la distorsione. Quindi, si prega di applicare con cautela! Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai piedi del modello!

Poiché essi sono naturalmente più vicini all'obiettivo su un modello in piedi, ciò significa che qui la distorsione è particolarmente evidente. Il dilemma: Ogni modello vorrebbe avere delle belle gambe lunghe e snelle, ma non piedi che sembrano giganteschi. Quindi è necessario trovare un compromesso.

Figura 6.10: Solo fotografi esperti riconoscono la distorsione delle gambe del modello causata dall'effetto grandangolare. Solo guardando più attentamente si capisce che anche i piedi sembrano più grandi del solito ... Nikon D4 con obiettivo 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 secondo, apertura 22, ISO 100. Per ottenere l'atmosfera luminosa drammatica è stato utilizzato l'Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid con una testa flash.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 6.11: In formato orizzontale, con modelle distese, si ottiene la distorsione facendo sì che le gambe puntino diagonalmente in uno degli angoli inferiori del formato della fotocamera. Se poi la fotocamera viene inclinata leggermente verso l'alto (come nel caso in cui il modello sia inclinato leggermente come qui), l'effetto viene amplificato. Nikon D3X con obiettivo 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 secondo, apertura 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Ritaglio

Non tengo molto alle prescrizioni fotografiche e alle regole di composizione. Preferisco creare e fotografare istintivamente, seguendo l'istinto. Una volta ho letto in un libro di fotografia che non si dovrebbero fare ritratti tagliati. Ma perché mai?

Figura 6.12: Quello che conta è il risultato! Non mi preoccupo di cosa possano dire gli altri sulle mie foto. L'importante è che la foto mi piaccia (e ai miei clienti negli shooting). La fotografia è divertente solo quando si può essere artisticamente liberi. Solo così si può essere creativi. Perciò fate ciò che vi piace! Non preoccupatevi troppo di cosa gli altri possano dire o scrivere sulle vostre foto. Nikon D3S con obiettivo 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 secondo, apertura 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Includere il primo piano

Le foto acquisiscono profondità quando si include il primo piano, ad esempio utilizzando rami nel bosco o sporgenze murarie o anche mobili, per posizionarli sfocati in primo piano (ai lati della foto). In questo modo lo sguardo dell'osservatore viene indirizzato verso l'oggetto della foto come attraverso un tunnel. Le foto risultano così molto più plastiche.

Figura 6.13: Qui ho utilizzato dei mobili per creare l'impressione plastica di profondità spaziale. Nikon D3S con obiettivo 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 secondo, apertura 4, ISO 400 (foto a destra). 1/125 secondo, apertura 4, ISO 2500 (foto a sinistra).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Fotografare inclinato

Alcune foto risultano più dinamiche se vengono scattate leggermente inclinate. Bisogna però fare attenzione affinché l'inclinazione della fotocamera non sia troppo marcata, altrimenti sembrerà che la foto in questione stia cadendo. A mio parere, le inclinazioni ideali sono tra circa 10 e 20 gradi.

Figura 6.14: Ci sono soggetti che richiedono semplicemente di essere fotografati correttamente in modo retto. Altri invece traggono beneficio dall'inclinazione leggera. Risulteranno così più dinamici. Scelgo se inclinare la fotocamera e quanto farlo basandomi sul mio istinto. Provate anche voi! Nikon D3S con obiettivo 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 secondo, apertura 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)